Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

обыкновенным мастерством воплощавшей на сцене

образы женщин, бросающих вызов обществу в борьбе

за свою любовь.

Мари Дорваль родилась в семье актеров, ее детство

прошло на театральных подмостках. Уже тогда девоч-

ка обнаружила необыкновенные актерские способно-

сти. В небольших ролях, доверяемых ей режиссером,

она старалась воплотить цельный образ.

В 1818 году Мари поступила в Парижскую консерва-

торию, однако через несколько месяцев ушла из нее.

Причиной такого поступка стала несовместимость си-

стемы обучения актеров в данном учебном заведе-

нии с творческой индивидуальностью молодого даро-

вания. Вскоре Мари Дорваль вошла в состав актерской

труппы одного из лучших бульварных театров «Порт-

Сен-Мартен». Именно здесь была сыграна роль Ама-

лии в мелодраме Дюканжа «Тридцать лет, или Жизнь

игрока», сделавшая актрису невероятно популярной.

В этом спектакле раскрылся огромный талант Мари,

она продемонстрировала столичной публике свою ма-

стерскую игру: сумев выйти за пределы мелодрамати-

ческого образа и отыскать в нем настоящие челове-

ческие чувства, актриса с особой выразительностью и

эмоциональностью донесла их до зрителя.

Рис. 64. Мари Дорваль в роли Китти Белл

В 1831 году Дорваль исполнила роль Ардель

д’Эрвей в романтической драме А. Дюма «Антони», а

спустя несколько месяцев – заглавную роль в драме В.

Гюго «Марион».

Несмотря на то что стихотворные пьесы давались

актрисе с трудом, поскольку стих был некоторой услов-

ностью, противоречащей ее непосредственной эмоци-

ональности, Мари успешно справилась с ролями. Ма-

рион в исполнении Дорваль вызвала бурю восторга не

только у зрительской аудитории, но и у автора произ-

ведения.

В 1835 году состоялся дебют актрисы в написанной

специально для нее драме Виньи «Чаттертон». Китти

Белл в исполнении Дорваль предстала перед зрителя-

ми тихой хрупкой женщиной, оказавшейся способной

на огромную любовь.

Мари Дорваль – актриса с хрипловатым голосом и

неправильными чертами лица, – стала для зрителей

XIX столетия символом женственности. Игра этой эмо-

циональной актрисы, способной выражать огромную

глубину человеческих чувств, производила на совре-

менников незабываемое впечатление.

Особой любовью публики пользовался прославлен-

ный французский актер Пьер Бокаж (1799—1862), по-

лучивший известность в качестве исполнителя глав-

ных ролей в драмах Виктора Гюго и Александра Дю-

ма-сына.

Пьер Бокаж родился в семье простого рабочего,

школой жизни для него стала ткацкая фабрика, на ко-

торую мальчик поступил в надежде хоть как-то помочь

родителям. Еще в детские годы Пьер заинтересовался

творчеством Шекспира, что послужило катализатором

для его увлечения сценой.

Бокаж, живший мечтой о театре, пешком отправился

в столицу для поступления в консерваторию. Экзаме-

наторы, пораженные удивительной внешностью и не-

обыкновенным темпераментом молодого человека, не

стали чинить препятствий.

Однако учеба в Парижской консерватории оказа-

лась недолгой: Пьеру не хватало средств не только на

оплату занятий, но и на жизнь. Вскоре он был выну-

жден оставить учебное заведение и поступить в актер-

скую труппу одного из бульварных театров. На протя-

жении ряда лет он кочевал по театрам, работая снача-

ла в «Одеоне», затем в «Порт-Сен-Мартене» и многих

других.

Образы, созданные Бокажем на сцене, – это не что

иное, как выражение отношения актера к окружаю-

щей действительности, его заявление о несогласии со

стремлением власть предержащих разрушить челове-

ческое счастье.

Пьер Бокаж вошел в историю французского театра

как лучший исполнитель ролей героев-бунтарей в со-

циальных драмах Виктора Гюго (Дидье в «Марион Де-

лорм»), Александра Дюма-сына (Антони в «Антони»),

Ф. Пиа (Анго в «Анго») и др.

Именно Бокажу принадлежит инициатива создания

на сцене образа одинокого, разочарованного в жизни

романтического героя, обреченного на смерть в борь-

бе с правящей верхушкой. Первой ролью подобного

плана стал Антони в одноименной драме А. Дюма-сы-

на; резкие переходы от отчаяния к радости, от смеха

к горьким рыданиям оказались на удивление эффект-

ными. Зрителям надолго запомнился образ Антони в

исполнении Пьера Бокажа.

Актер стал активным участником революционных

событий 1848 года во Франции. Веря в победу спра-

ведливости, он с оружием в руках отстаивал свои де-

мократические устремления.

Крушение надежд на торжество справедливости в

современном мире не заставило Бокажа изменить

мировоззрение, он начал использовать сцену театра

«Одеон» в качестве средства борьбы с произволом и

деспотизмом государственных властей.

Вскоре актер был обвинен в антиправительствен-

ной деятельности и уволен с поста директора театра.

Тем не менее до конца своих дней Пьер Бокаж про-

должал свято верить в победу справедливости и защи-

щать свои идеалы.

В одном ряду с такими актрисами первой полови-

ны XIX столетия, как К. Дюшенуа и М. Дорваль, сто-

ит прославленная Луиз Розали Аллан-Депрео (1810—

1856). Родилась она в Монсе, в семье директора теа-

тра. Это обстоятельство и предопределило всю даль-

нейшую судьбу Луиз Розали.

Атмосфера театральной жизни была знакома зна-

менитой актрисе с детства. Уже в десятилетнем возра-

сте талантливая девочка получила признание в актер-

ской среде, детские роли, сыгранные ею в парижском

театре «Комеди Франсез», никого не оставляли равно-

душным.

В 1827 году, окончив драматический класс консерва-

тории, Луиз Аллан-Депрео получила профессиональ-

ное актерское образование. К тому времени молодая

актриса уже была довольно известной, и ее не удивило

предложение войти в состав актерской труппы театра

«Комеди Франсез», где она проработала до 1830 года.

В период с 1831 по 1836 год Аллан-Депрео блистала

на сцене театра «Жимназ».

Важную роль в актерской жизни Луиз Розали сыгра-

ла поездка в Россию: здесь, во французской труппе пе-

тербургского Михайловского театра, она провела де-

сять лет (1837—1847), совершенствуя свое актерское

мастерство.

Возвратившись на родину, Аллан-Депрео вновь во-

шла в состав труппы «Комеди Франсез», став одной из

лучших актрис амплуа гранд-кокет. Ее игра привлека-

ла внимание аристократических слоев французского и

российского общества: изысканные и элегантные ма-

неры, умение с особым изяществом носить театраль-

ный костюм – все это способствовало созданию обра-

зов легкомысленных светских кокеток.

Луиз Розали Аллан-Депрео прославилась как испол-

нительница ролей в романтических пьесах Альфре-

да де Мюссе. Среди наиболее известных ролей этой

актрисы следует назвать мадам де Лери в «Капри-

зе» (1847), маркизу в пьесе «Нужно, чтобы дверь бы-

ла открыта или закрыта» (1848), графиню Вернон в

трагедии «Всего не предусмотришь» (1849), герцогиню

Бульонскую в «Адриенне Лекуврер» (1849), Жаклину

в «Подсвечнике» (1850), графиню д’Отре в «Дамской

войне» (1850) и др.

В первой половине XIX столетия широкой популяр-

ностью стали пользоваться театры пантомимы. Луч-

шим представителем этого жанра был Жан Батист Гас-

пар Дебюро (1796—1846).

Родился он в семье руководителя театральной труп-

пы, и радостная атмосфера театра с детства заполня-

ла всю его жизнь. Вплоть до 1816 года Жан Батист Гас-

пар работал в отцовском коллективе, а затем перешел

в труппу «Канатные плясуны», работавшую в театре

«Фюнамбюль», одном из самых демократичных сцени-

ческих коллективов французской столицы.

В составе труппы «Канатных плясунов» им была

сыграна роль Пьеро в пантомиме «Арлекин-лекарь»,

принесшая двадцатилетнему актеру первый успех. Ге-

рой Дебюро так понравился зрителям, что актеру при-

шлось воплощать этот образ в ряде других панто-

мим: «Бешеный бык» (1827), «Золотой сон, или Арле-

кин и скупец» (1828), «Кит» (1832) и «Пьеро в Афри-

ке» (1842).

В начале XIX столетия в балаганном театре все

еще господствовал веселый жанр народной буффо-

нады. Жан Батист Гаспар Дебюро привнес в балаган-

ную пантомиму смысл, приблизив тем самым бессло-

весное народное представление к глубоко содержа-

тельным постановкам современного профессиональ-

ного театра.

Именно этим объясняется популярность дебюров-

ского Пьеро, ставшего в дальнейшем народным коми-

ческим героем. В этом образе нашли выражение ти-

пичные национальные черты французского характера

– предприимчивость, изобретательность и едкий сар-

казм.

Пьеро, подвергающийся бесчисленным побоям,

преследованиям и унижениям, никогда не теряет само-

обладания, сохраняет невозмутимую беспечность, что

позволяет ему выходить победителем из любых, даже

самых запутанных ситуаций.

Этот персонаж в исполнении Дебюро с негодовани-

ем отвергал существующие порядки, миру зла и наси-

лия он противопоставлял здравый смысл простого го-

рожанина или крестьянина.

В пантомимических представлениях более раннего

периода исполнитель роли Пьеро обязательно накла-

дывал так называемый фарсовый грим: белил лицо,

густо посыпая его мукой. Сохранив эту традицию, Жан

Батист Гаспар воспользовался для создания образа

всемирно известным костюмом Пьеро: длинными бе-

лыми шароварами, широкой блузой без воротника и

символичной черной повязкой на голове.

Позднее в своих лучших пантомимах актер старался

отразить актуальную в те годы тему трагической судь-

бы бедняка в несправедливом мире. Благодаря своему

виртуозному мастерству, в котором гармонично соче-

тались блестящая эксцентрика и глубокое отражение

внутренней сущности персонажа, он создавал замеча-

тельные образы.

Игра Дебюро привлекала внимание передовой худо-

жественной интеллигенции XIX столетия. Об этом ак-

тере с восторгом говорили прославленные писатели –

Ш. Нодье, Т. Готье, Ж. Жанен, Ж. Санд и др. Среди ари-

стократических слоев французского общества поклон-

ников таланта Дебюро не нашлось, его остросоциаль-

ные образы, отрицающие существующие порядки, вы-

зывали негодование властей.

Однако в историю мирового театрального искусства

Жан Батист Гаспар Дебюро вошел не как борец за

справедливость, а лишь как исполнитель роли попу-

лярного фольклорного персонажа. Лучшие традиции

творчества Дебюро-актера нашли в дальнейшем отра-

жение в работе талантливого французского актера М.

Марса.

Замечательной актрисой первой половины XIX века

была Виржини Дежазе (1798—1875). Родилась она в

семье артистов, воспитание, полученное на театраль-

ных подмостках, способствовало раннему развитию ее

сценического дарования.

В 1807 году талантливая девушка обратила на се-

бя внимание антрепренера парижского театра «Воде-

виль». Последовавшее вскоре предложение войти в

состав актерской труппы Виржини приняла с востор-

гом, ей уже давно хотелось работать в столичном теа-

тре.

Работа в «Водевиле» способствовала развитию ма-

стерства молодой актрисы, однако постепенно она пе-

реставала ее удовлетворять. Оставив этот театр, Вир-

жини начала работу в «Варьете», затем последовали

приглашения в «Жимназ» и «Нувоте», где актриса вы-

ступала вплоть до 1830 года.

Расцвет ее творческой деятельности пришелся на

1831—1843 годы, когда Виржини Дежазе блистала на