Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

Рис. 66. Леметр в роли Робера Макера

Среди других пьес Бенжамена Антье, пользовав-

шихся успехом среди столичной публики, особого вни-

мания заслуживают «Извозчик» (1825), «Маски из

смолы» (1825), «Рочестер» (1829) и «Поджигательни-

ца» (1830). В них также нашли отражение остросоци-

альные проблемы современного мира.

Новатором во французской драматургии первой по-

ловины XIX столетия был талантливый писатель Ка-

зимир Жан Франсуа Делавинь (1793—1843). Восемна-

дцатилетним юношей вошел он в литературные круги

Франции, а через восемь лет состоялся его драматур-

гический дебют.

В 1819 году Казимир Делавинь начал работать в те-

атре «Одеон», на сцене которого была поставлена од-

на из его первых трагедий – «Сицилийская вечерня». В

этом, как и во многих других ранних произведениях мо-

лодого драматурга, прослеживается влияние просла-

вленных театральных классиков прошлого, не допус-

кавших в своих творениях ни малейшего отступления

от признанных канонов классицизма.

В столь же строгих традициях была написана траге-

дия «Марино Фальери», показанная впервые в театре

«Порт-Сен-Мартен». В предисловии к этой пьесе Де-

лавинь попытался сформулировать основные принци-

пы своих эстетических взглядов. Он полагал, что в со-

временной драматургии назрела необходимость в со-

четании художественных приемов классицистического

искусства и романтизма.

Заметим, что в то время многие литературные де-

ятели придерживались подобной точки зрения, спра-

ведливо полагая, что только терпимое отношение к

различным течениям в драматургии позволит в даль-

нейшем эффективно развиваться мировому театраль-

ному искусству.

Однако полное отрицание образцов классическо-

го искусства, особенно в области литературного сти-

хотворного языка, могло стать причиной упадка теа-

тральной литературы в целом.

Новаторские тенденции талантливый драматург во-

плотил в своих более поздних произведениях, наибо-

лее значительным среди которых стала трагедия «Лю-

довик XI», написанная в 1832 году и поставленная спу-

стя несколько месяцев на сцене театра «Комеди Фран-

сез».

Трагедия К. Ж. Ф. Делавиня, характеризовавшаяся

романтической поэтикой, яркой динамичностью обра-

зов и едва уловимым местным колоритом, значитель-

но отличалась от традиционных классических пьес.

Образ короля Людовика XI, неоднократно вопло-

щавшийся на сцене лучшими актерами Франции и дру-

гих стран Европы, стал одним из любимейших в актер-

ской среде. Так, в России роль Людовика прекрасно

играл талантливый актер В. Каратыгин, в Италии – Э.

Росси.

На протяжении всей своей жизни Казимир Жан

Франсуа Делавинь придерживался антиклерикальных

взглядов сторонников национально-освободительного

движения, не выходя при этом за рамки умеренного

либерализма. Видимо, именно это обстоятельство по-

зволило произведениям талантливого драматурга об-

рести широкую популярность среди правящей верхуш-

ки периода Реставрации и не утратить ее даже в пер-

вые годы Июльской монархии.

Среди наиболее известных произведений Делави-

ня следует назвать трагедии «Пария» (1821) и «Дети

Эдуарда» (1833), не менее популярными в XIX столе-

тии были и комедийные произведения автора («Шко-

ла стариков» (1823), «Дон Жуан Австрийский» (1835)

и др.).

Не меньшей известностью, чем пьесы О. де Баль-

зака и других прославленных деятелей театрального

искусства, в XIX столетии пользовались драматургиче-

ские работы прославленного Александра Дюма-сына

(1824—1895).

Родился он в семье знаменитого французского пи-

сателя Александра Дюма, автора «Трех мушкетеров» и

«Графа Монте-Кристо». Профессия отца предопреде-

лила жизненный путь сына, однако, в отличие от сво-

его прославленного родителя, Александра в большей

степени привлекала драматургическая деятельность.

В 1847 году двадцатитрехлетний писатель опублико-

вал свои первые литературные шедевры, не получив-

шие должного признания.

Настоящий успех пришел к Дюма-сыну лишь в 1852

году, когда на суд широкой публики была представле-

на пьеса «Дама с камелиями», переделанная им же из

написанного ранее романа. Постановка пьесы, проник-

нутой человечностью, теплотой и глубоким сочувстви-

ем к отвергнутой обществом куртизанке, состоялась на

сцене театра «Водевиль». Публика с восторгом встре-

тила «Даму с камелиями».

Это драматургическое произведение Дюма-сына,

переведенное на многие языки, вошло в репертуар

крупнейших театров мира. В разное время исполни-

тельницами главной роли в «Даме с камелиями» были

С. Бернар, Э. Дузе и другие знаменитые актрисы. По

мотивам этой пьесы в 1853 году Джузеппе Верди напи-

сал оперу «Травиата».

К середине 1850-х годов семейные проблемы стали

ведущими темами в творчестве А. Дюма-сына. Таковы

его пьесы «Диана де Лис» (1853) и «Полусвет» (1855),

«Денежный вопрос» (1857) и «Побочный сын» (1858),

поставленные на сцене театра «Жимназ». К теме креп-

кой семьи драматург обратился и в более поздних

работах: «Взгляды госпожи Обре» (1867), «Княгиня

Жорж» (1871) и др.

Многие театральные критики XIX столетия называ-

ли Александра Дюма-сына основателем жанра про-

блемной пьесы и виднейшим представителем фран-

цузской реалистической драматургии. Однако более

глубокое изучение творческого наследия этого драма-

турга позволяет убедиться, что реализм его произве-

дений имел в большинстве случаев внешний, несколь-

ко односторонний характер.

Осуждая отдельные стороны современной ему дей-

ствительности, Дюма-сын утверждал духовную чисто-

ту и глубокую нравственность семейного уклада, а

существующие в мире аморальность и несправедли-

вость представали в его произведениях пороками от-

дельных индивидуумов. Наряду с лучшими произведе-

ниями Э. Ожье, В. Сарду и других драматургов, пьесы

Александра Дюма-сына составляли основу репертуа-

ра многих европейских театров второй половины XIX

столетия.

Популярными писателями, драматургами и теорети-

ками театрального искусства были братья Эдмон (1822

—1896) и Жюль (1830—1870) Гонкур. В литературные

круги Франции они вошли в 1851 году, когда увидело

свет их первое произведение.

Стоит отметить, что братья Гонкур создавали свои

литературно-драматургические шедевры лишь в со-

авторстве, справедливо полагая, что их совместное

творчество найдет горячих поклонников.

Впервые произведение братьев Гонкур (роман «Ген-

риетта Марешаль») было поставлено на сцене теа-

тра «Комеди Франсез» в 1865 году. Через много лет

на сцене «Свободного театра» Анри Антуан осущест-

вил постановку драмы «Отечество в опасности». Он же

инсценировал гонкуровские романы «Сестра Филоме-

на» (1887) и «Девица Элиза» (1890).

Кроме того, передовая французская обществен-

ность не обошла своим вниманием и постановки ро-

манов «Жермини Ласерте» (1888) в театре «Одеон»,

«Шарль Дамайи» (1892) в «Жимназе».

С литературной деятельностью братьев Гонкур свя-

зано появление нового жанра: под влиянием их тонко-

го художественного вкуса в европейском театре полу-

чило распространение такое явление, как натурализм.

Прославленные литераторы стремились к деталь-

ной точности в описании событий, придавали огром-

ное значение законам физиологии и влиянию обще-

ственной среды, уделяя при этом особое внимание

глубокому психологическому анализу персонажей.

Режиссеры, берущиеся за постановку гонкуровских

пьес, обычно использовали изысканные декорации,

которым придавалась в то же время строгая вырази-

тельность.

В 1870 году Жюль Гонкур умер, смерть брата произ-

вела на Эдмона большое впечатление, однако не за-

ставила его отказаться от литературной деятельности.

В 1870 – 1880-е годы им был написан ряд романов:

«Братья Земганно» (1877), «Фаустина» (1882) и др., по-

священные жизни актеров парижских театров и арти-

стов цирка.

Кроме того, Э. Гонкур обратился к жанру жизнео-

писаний: работы о знаменитых французских актрисах

XVIII столетия («Мадемуазель Клерон», 1890) пользо-

вались особой популярностью.

Не менее привлекательным для читателей был и

«Дневник», начатый еще при жизни Жюля. В этом

объемном произведении автор постарался изложить

огромный тематический материал по религиозной,

исторической и драматургической культуре Франции

XIX века.

Однако, несмотря на особый интерес к вопросам те-

атра, Эдмон Гонкур считал его вымирающим видом ис-

кусства, недостойным внимания истинного драматур-

га.

В более поздних произведениях писателя получи-

ли звучание антидемократические тенденции, тем не

менее его романы были наполнены тонким психоло-

гизмом, свойственным новым веяниям современной

французской литературы.

Вслед за художниками-импрессионистами Эдмон

Гонкур считал необходимым отражать в произведени-

ях любого жанра малейшие оттенки чувств и настрое-

ний персонажей. Вероятно, по этой причине Э. Гонку-

ра считают основателем импрессионизма во француз-

ской литературе.

Вторая половина XIX столетия, ознаменовавшаяся

развитием нового культурного течения – критического

реализма, подарила миру многих талантливых драма-

тургов, в том числе и знаменитого Эмиля Эдуара Шар-

ля Антуана Золя (1840—1902), который получил из-

вестность не только как одаренный литератор, но и как

литературный и театральный критик.

Родился Эмиль Золя в семье итальянского инжене-

ра, потомка старинного рода. Детские годы будущего

драматурга прошли в небольшом французском город-

ке Экс-ан-Прованс, где Золя-отец работал над проек-

тированием канала. Здесь мальчик получил достой-

ное образование, обрел друзей, ближайшим из кото-

рых стал Поль Сезанн, в будущем известнейший ху-

дожник.

В 1857 году глава семейства умер, финансовое бла-

гополучие семьи резко ухудшилось, и вдова с сыном

была вынуждена уехать в Париж. Именно здесь, во

французской столице, Эмиль Золя создал свое пер-

вое художественное произведение – фарс «Одурачен-

ный наставник» (1858), написанное в лучших традици-

ях критического реализма Бальзака и Стендаля.

Спустя два года молодой писатель представил на

суд зрительской аудитории пьесу, созданную по моти-

вам басни Лафонтена «Молочница и кувшин». Поста-

новка этой пьесы, получившей название «Пьеретта»,

оказалась довольно успешной.

Однако, прежде чем получить признание в литера-

турных кругах столицы, Эмилю пришлось довольство-

ваться сначала случайными заработками, которые до-

вольно скоро сменились постоянной работой в изда-

тельстве «Ашет». В то же время Золя писал статьи для

различных газет и журналов.

В 1864 году увидел свет его первый сборник расска-

зов под названием «Сказки Нинон», а через год был из-

дан роман «Исповедь Клода», принесший автору ши-

рокую известность. Не оставлял Золя и драматургиче-

ского поприща.

Среди его ранних произведений этого жанра особо-

го внимания заслуживают одноактный водевиль в сти-

хах «С волками жить – по волчьи выть», сентименталь-

ная комедия «Дурнушка» (1864), а также пьесы «Ма-

длена» (1865) и «Марсельские тайны» (1867).

Первой серьезной работой Эмиля Золя многие кри-

тики называли драму «Тереза Ракен», поставленную

по одноименному роману в театре «Ренессанс» в 1873

году. Однако реалистичный сюжет пьесы и напряжен-

ный внутренний конфликт главной героини были упро-

щены мелодраматической развязкой.

Драма «Тереза Ракен» входила в репертуар лучших