Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

сцене театра «Пале-Рояль». В последующие годы ак-

триса, прерывая сотрудничество с парижскими теа-

тральными коллективами, много гастролировала по

стране, задерживаясь иногда на сезон-другой в про-

винциальных театрах.

Будучи мастером актерского перевоплощения, Де-

жазе успешно выступала в амплуа травести, исполняя

роли мальчишек-повес, изнеженных маркизов, юных

девушек и старух. Наиболее удачные роли были сы-

граны ею в водевилях и фарсах Скриба, Баяра, Дюма-

нуара и Сарду.

Современники Виржини Дежазе часто указывали на

необычайную грациозность актрисы, ее виртуозное

мастерство ведения сценического диалога и способ-

ность к точной фразировке.

Жизнерадостные и остроумные героини Дежазе, с

легкостью исполнявшие куплеты в водевилях, обеспе-

чили актрисе успех, надолго сделали ее любимицей

взыскательной столичной публики. И это несмотря на

то, что репертуар Виржини не соответствовал тради-

ционным вкусам массового зрителя.

Виртуозное мастерство актрисы и глубоко нацио-

нальный характер ее игры наиболее ярко проявлялись

при исполнении песенок Беранже (в монологе «Лизет-

та Беранже» Бера, в водевиле «Песни Беранже» Клер-

виля и Ламбера-Тибу).

Одной из наиболее известных французских актрис,

работавших в эпоху романтизма в трагическом ам-

плуа, была Элиза Рашель (1821—1858) (рис. 65). Ро-

дилась она в Париже, в семье бедного еврея, торго-

вавшего на городских улицах различными мелочами.

Уже в раннем детстве девочка обнаружила выдающи-

еся способности: песенки в ее исполнении привлекали

к лотку ее отца многочисленных покупателей.

Рис. 65. Рашель в роли Федры

Природное артистическое дарование позволило

семнадцатилетней Элизе войти в состав актерской

труппы знаменитейшего французского театра «Коме-

ди Франсез». Ее дебютной ролью на этой сцене стала

Камилла в корнелевской пьесе «Гораций».

Стоит отметить, что в 30-е годы XIX столетия репер-

туар большинства столичных театров базировался на

произведениях писателей-романистов (В. Гюго, А. Ви-

ньи и др.). Лишь с появлением в театральном мире

такой яркой звездочки, как Элиза Рашель, возобнови-

лись постановки забытой классики.

В то время высшим показателем актерского мастер-

ства в трагическом жанре считался образ Федры в од-

ноименной пьесе Расина. Именно эта роль принесла

актрисе шумный успех и признание зрителей. Федра в

исполнении Элизы Рашель была представлена гордой,

мятежной личностью, воплощением лучших человече-

ских качеств.

Середина 1840-х годов ознаменовалась активной

гастрольной деятельностью талантливой актрисы: ее

поездки по странам Европы прославляли французскую

школу театрального искусства. Однажды Рашель даже

побывала в России и Северной Америке, где ее игра

получила высокие оценки театральных критиков.

В 1848 году на сцене «Комеди Франсез» был поста-

влен спектакль по пьесе Ж. Расина «Гофолия», в ко-

тором Элиза Рашель сыграла главную роль. Создан-

ный ею образ, ставший символом злых, разрушитель-

ных сил, постепенно сжигающих душу властительни-

цы, позволил актрисе в очередной раз продемонстри-

ровать свое выдающееся дарование.

В этом же году Элиза решилась публично прочитать

на столичной сцене «Марсельезу» Руже де Лиля. Ре-

зультатом данного выступления был восторг галерки и

негодование зрителей, сидящих в партере.

После этого талантливая актриса некоторое время

была безработной, потому что Элиза считала репер-

туар большинства современных театров недостойным

ее высокого дарования. Однако сценическое ремесло

по-прежнему манило актрису, и вскоре она снова при-

ступила к репетициям.

Активная театральная деятельность подорвала сла-

бое здоровье Рашель: тридцатишестилетняя актриса

заболела туберкулезом и спустя несколько месяцев

умерла, оставив благодарным потомкам богатое на-

следие своего непревзойденного мастерства.

Одним из наиболее популярных актеров второй по-

ловины XIX столетия можно назвать талантливого ак-

тера Бенуа Констана Коклена (1841—1909). Интерес к

театральному искусству, проявленный им еще в ран-

ней юности, превратился в дело всей жизни.

Учеба в Парижской консерватории у знаменитого в

те годы актера Ренье позволила талантливому моло-

дому человеку подняться на театральные подмостки и

осуществить свою давнюю мечту.

В 1860 году состоялся дебют Коклена на сцене те-

атра «Комеди Франсез». Роль Гро-Рене в спектакле,

поставленном по пьесе Мольера «Любовная досада»,

принесла актеру известность. В 1862 году он просла-

вился как исполнитель роли Фигаро в пьесе Бомарше

«Женитьба Фигаро».

Однако свои лучшие роли (Сганарель в «Лекаре по-

неволе», Журден в «Мещанине во дворянстве», Мас-

кариль в «Смешных жеманницах», Тартюф в одно-

именной мольеровской пьесе) Коклен сыграл уже по-

сле ухода из «Комеди Франсез» в 1885 году.

Многие критики признавали наиболее удачными

образы, созданные талантливым актером в постанов-

ках мольеровских произведений. В последний период

творчества в репертуаре Коклена преобладали роли в

пьесах Ростана.

Прославился талантливый актер и как автор ряда

теоретических трактатов и статей по проблеме актер-

ского мастерства. В 1880 году была издана его книга

«Искусство и театр», а в 1886 году увидело свет посо-

бие по актерскому мастерству под названием «Искус-

ство актера».

На протяжении одиннадцати лет (с 1898 по 1909 год)

Коклен работал директором театра «Порт-Сен-Мар-

тен». Этот человек многое сделал для развития теа-

трального искусства во Франции.

Совершенствование актерского мастерства сопро-

вождалось развитием драматургии. К этому времени

относится появление таких прославленных литерато-

ров, как О. де Бальзак, Э. Золя, А. Дюма-сын, братья

Гонкур и др., внесших значительный вклад в сцениче-

ское искусство эпохи романтизма и реализма.

Знаменитый французский писатель и драматург

Оноре де Бальзак (1799—1850) родился в Париже, в

семье чиновника. Родители, заботясь о будущем сы-

на, дали ему юридическое образование; однако право-

ведение привлекало молодого человека гораздо мень-

ше, чем литературная деятельность. Вскоре творения

Бальзака обрели широкую известность. За всю жизнь

им было написано 97 романов, повестей и рассказов.

Интерес к театральному искусству Оноре начал про-

являть еще в детские годы, однако первые драматур-

гические шедевры были написаны им лишь в начале

1820-х годов. Наиболее удачными из этих произведе-

ний были трагедия «Кромвель» (1820) и мелодрамы

«Негр» и «Корсиканец» (1822). Эти далекие от совер-

шенства пьесы были весьма успешно поставлены на

сцене одного из парижских театров.

В годы творческой зрелости Бальзак создал ряд дра-

матургических произведений, вошедших в репертуа-

ры многих театров мира: «Школа супружества» (1837),

«Вотрен» (1840), «Надежды Кинолы» (1842), «Памела

Жиро» (1843), «Делец» (1844) и «Мачеха» (1848). По-

становки этих пьес пользовались большой популярно-

стью.

Созданные драматургом типические образы бан-

киров, биржевиков, фабрикантов и политиков оказа-

лись удивительно правдоподобными; в произведени-

ях раскрывались негативные стороны буржуазного ми-

ра, его хищничество, аморальность и антигуманизм.

Стремясь противопоставить социальному злу нрав-

ственное совершенство положительных героев, Баль-

зак вносил в свои пьесы мелодраматические черты.

Для большинства бальзаковских драматургических

произведений характерна острая конфликтность, опи-

рающаяся на социальные противоречия, насыщенные

глубоким драматизмом и исторической конкретностью.

За судьбами отдельных персонажей в драмах Оно-

ре де Бальзака всегда скрывался широкий жизнен-

ный фон; герои, не терявшие своей индивидуальности,

представали в то же время в виде обобщающих обра-

зов.

Драматург стремился сделать свои произведения

жизненно достоверными, внести в них характерные

особенности быта определенной эпохи, дать точные

речевые характеристики действующих лиц.

Бальзаковские драмы, оставившие заметный след в

драматургии XIX столетия, оказали значительное вли-

яние на развитие мирового театрального искусства.

Среди наиболее известных пьес талантливого

французского драматурга стоит упомянуть «Мачеху»,

«Надежды Кинолы», вошедшие в репертуары театров

под названием «Гавань бурь», «Мечты Кинолы»; «Ев-

гению Гранде» и «Провинциальную историю», напи-

санную по роману «Жизнь холостяка».

Оноре де Бальзак прославился не только как драма-

тург и литератор, но и как теоретик искусства. Во мно-

гих бальзаковских статьях нашли выражение его идеи

о новом театре.

Драматург с негодованием говорил о цензуре, нало-

жившей табу на критическое отражение современной

действительности на театральных подмостках. Кроме

того, Бальзаку была чужда коммерческая основа теа-

тра XIX столетия с присущей ей типично буржуазной

идеологией и отдаленностью от жизненных реалий.

В несколько ином направлении, чем Бальзак, рабо-

тал талантливый французский драматург, автор много-

численных мелодрам, комедий и водевилей Бенжамен

Антье (1787—1870).

Пьесы этого драматурга входили в репертуар мно-

гих столичных бульварных театров. Будучи сторонни-

ком демократических и республиканских идей, Антье

старался донести их до зрителей, поэтому в его про-

изведениях звучат обличительные ноты, делающие их

социально направленными.

В соавторстве с популярным французским актером

Фредериком Леметром драматург написал одну из

наиболее известных пьес – «Робер Макер», постанов-

ка которой была осуществлена в 1834 году на сцене

парижского театра «Фоли драматик». В значительной

степени успех этой пьесы объясняется великолепной

игрой любимца публики Фредерика Леметра (рис. 66)

и всей актерской труппы.