Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

автор попытался представить сторонников демокра-

тии анархистами и разрушителями жизни; вторая пье-

са явилась карикатурой на россиян, якобы скорбящих

над судьбой потомков русской императорской фами-

лии.

В послевоенные годы, продолжая традиции своего

раннего творчества, Ж. Деваль работал над создани-

ем многочисленных комедий и легких водевилей, сю-

жет которых строился на веселых приключениях дерз-

ких авантюристов и прекрасных куртизанок. Особым

успехом в те годы пользовались спектакли «Попрыгу-

нья» (1957) и «Романсеро» (1957), поставленные по

одноименным произведениям Жака Деваля.

Вторая половина XX столетия ознаменовалась ро-

стом популярности произведений талантливого дра-

матурга в России. В середине 1950-х годов во МХА-

Те была поставлена «Мольба о жизни», причем глав-

ные роли тогда исполнили знаменитые русские актеры

Берсенев и Гиацинтова.

В 1957 году началось сотрудничество Деваля с Ле-

нинградским театром драмы им. А. С. Пушкина и Мо-

сковским театром им. М. Н. Ермоловой. Приблизитель-

но в это же время французский драматург начал рабо-

тать в кинематографе, им был написан ряд сценариев,

осуществлено несколько самостоятельных кинопоста-

новок.

Наряду с репертуарной, широкое развитие в первой

половине XX века получила авангардистская драма-

тургия, виднейшими представителями которой явля-

лись Жюль Ромэн (1885—1966), автор ряда остросоци-

альных сатирических пьес («Кнок, или Торжество ме-

дицины», «Мсье ле Труадек развлекается», «Женить-

бы ле Труадека» и др.), а также создатели двадцати-

томного труда «Люди доброй воли» Шарль Вильдрак и

Жан-Ришар Блок.

Лучшей пьесой талантливого драматурга, активно-

го деятеля французского Сопротивления Шарля Виль-

драка (1884—1971) театральные критики называли

«Пароход „Тенесити“» (1919), ставшую заметным явле-

нием в театральной жизни страны.

Одним из первых драматург обратился к теме по-

коления, пострадавшего на войне и оказавшегося не-

нужным в послевоенной Франции. Главные герои пье-

сы «Пароход „Тенесити“», Бастиан и Сегар, противопо-

ставляются современному обществу, построенному на

лжи и предательстве.

Название драмы «Пароход „Тенесити“» символично:

Сегар отправляется на пароходе стойкости и упорства

в далекие края, где его ожидают новые обиды и разо-

чарования.

Одним из основоположников французского реализ-

ма в области театрального искусства считается та-

лантливый французский писатель, драматург, публи-

цист, театральный и общественный деятель Жан-Ри-

шар Блок (1884—1947).

Будучи сторонником творческих идей Р. Роллана и

Ф. Жемье, Блок на протяжении ряда лет активно бо-

ролся за создание во Франции народного театра. Он с

пренебрежением относился к театральному искусству

конца 1920 – начала 1930-х годов, имеющему преиму-

щественно развлекательный характер.

Так, в книге «Судьба театра» (1930) драматург вы-

ступил страстным обличителем современного ему ис-

кусства, здесь прозвучал призыв к постановке на сцене

пьес с актуальным содержанием, вызывающим у зри-

телей «большие мысли и страсти».

Жан-Ришар Блок вошел в литературный мир уже

вполне сформировавшимся человеком: в 1910 году он

написал пьесу «Мятущаяся», которая через 12 меся-

цев была поставлена в столичном театре «Одеон».

Успешная премьера заставила коллектив «Одеона»

вновь обратиться к драматургу с просьбой о создании

новой пьесы.

В 1936 году театр представил на суд публики истори-

ческую драму Блока под названием «Последний импе-

ратор» (1919—1920) в постановке Ф. Жемье. Эта пье-

са талантливого драматурга позже вошла в репертуар

Народного национального театра в Трокадеро, в даль-

нейшем спектакль показывался на театральных сце-

нах Женевы и Берлина.

В начале 1930-х годов Жан-Ришар Блок работал над

либретто балетных и оперных спектаклей, которых к

концу десятилетия насчитывалось уже несколько де-

сятков. Кроме того, драматург принимал участие в ор-

ганизации и последующей работе Народного театра,

открытого в Париже в 1935 году.

Блок лично присутствовал на репетициях спекта-

клей, ставящихся по его произведениям, наблюдал за

игрой актеров и давал им полезные советы. Благода-

ря активной деятельности знаменитого драматурга в

1937 году в помещении зимнего велодрома парижская

публика увидела массовое народное представление

«Рождение города».

В годы оккупации Ж. Р. Блок вместе с А. Барбюсом, Р.

Ролланом и некоторыми другими прогрессивными дея-

телями Франции входил в состав антифашистского со-

юза.

В 1941 году он был вынужден уехать из страны и

обосноваться в Советском Союзе. Четыре года, про-

веденные здесь, оказались на редкость плодотворны-

ми: патриотические драмы «Обыск в Париже» (1941) и

«Тулон» (1943), отражавшие события реальной жизни

и поставленные позже на сценах многих театров, на-

шли горячий отклик в сердцах и душах передовых лю-

дей эпохи. В 1950 году Жан-Ришар Блок был посмерт-

но удостоен золотой медали Мира.

Неменьшей популярностью, чем вышеназванные

драматурги, пользовался Андре Жид (1869—1951) –

талантливый французский писатель-символист, лауре-

ат Нобелевской премии в области искусств (1947).

В литературном мире его имя стало известно с 1891

года. Андре написал несколько небольших произведе-

ний, в которых был представлен образ гордого, сво-

бодолюбивого человека, презирающего современное

общество, ставящего личные интересы выше государ-

ственных.

Продолжением этой темы стали пьесы «Са-

ул» (1898) и «Царь Кандавл» (1899), в которых ав-

тор запечатлел гротескные образы жестоких тиранов

и представителей простого народа. Острой сатирой

на современную действительность были проникнуты и

другие сочинения Андре Жида.

Одним из наиболее удачных произведений, по отзы-

вам самого автора, была пьеса «Филоктет», увидев-

шая свет в 1899 году, поставленная два десятилетия

спустя на сцене одного из столичных театров.

Однако наиболее ярко принципы индивидуализма

и проповедь аморализма зазвучали в более поздних

работах писателя – романах «Имморалист» (1902),

«Подземелья Ватикана» (1914) и «Фальшивомонетчи-

ки» (1925).

Расцвет творчества А. Жида пришелся на 1930

– 1940-е годы, именно в этот период им был

создан ряд драматургических шедевров – драма

«Эдип» (1930), либретто к драматической симфонии

«Персефона» (1934), поставленной в «Гранд опера»

на музыку Стравинского и др.

Надежда на освобождение от тяжелого бремени, яв-

но проявившаяся в произведениях 1930-х годов, сме-

нилась пессимистическими прогнозами в сочинениях

более позднего периода. Драматург старался как-то

примириться с современной действительностью, но,

осознав тщетность этих попыток, он впал в глубокую

депрессию.

Откликом на события, происходившие в Евро-

пе, стала книга «Возвращение из Советского Сою-

за» (1936), где автор попытался дать анализ антигу-

манной идеологии фашизма.

Духовное смятение, даже некоторый страх перед

могущественной силой, набиравшей вес в Европе, яв-

ственно ощущается в пьесе «Робер, или Обществен-

ный интерес», написанной А. Жидом в 1940 году и

поставленной на сцене одного из парижских театров

шесть лет спустя.

Последние работы писателя («Процесс», 1947 и др.)

явились своеобразной интерпретацией древних сказа-

ний и сюжетов, заимствованных из античной истории

и Библии. В них получила развитие проповедь индиви-

дуализма, присущая ранним драматургическим рабо-

там этого человека.

Будучи противником «общественных, патриотиче-

ских устремлений драматурга», Андре Жид стремил-

ся к созданию «чистого» искусства, не затрагивающе-

го проблем современности. Своими многочисленны-

ми работами, посвященными состоянию современной

драматургии (статья «Об эволюции театра» и др.) он

подготовил платформу для формирования экзистен-

циалистского направления в театральном искусстве и

школы французского «авангардистского театра».

Пожалуй, высшим завоеванием французского реа-

листического искусства стал расцвет интеллектуаль-

ной драмы, утверждавшей гуманистическую концеп-

цию жизни.

Среди лучших представителей этого жанра особо-

го внимания заслуживают Арман Салакру, Жан Ко-

кто, Жан Ануй и Жан Жироду (1882—1944). Послед-

ний из этих драматургов был автором ряда произведе-

ний, затрагивающих важные социально-философские

проблемы: «Зигфрид» (1928), «Амфитрион-38» (1929),

«Юдифь» (1931), «Троянской войны не будет» (1935),

«Электра» (1937), «Безумная из Шайо» (1942), «Содом

и Гоморра» (1943) и др. Инсценировки данных пьес

пользовались большой популярностью у французской

публики.

Однако одной из лучших работ 1930-х годов со-

временники называли драму А. Салакру «Земля кру-

гла» (1937). Беря за основу исторические события, по-

вествующие о жизни флорентийского общества 1492—

1498 годов, драматург подвергает беспощадной крити-

ке религиозный фанатизм, нравственную и политиче-

скую беспринципность флорентийцев, а вместе с тем

и представителей современного мира.

Речь идет не только о религиозном фанатизме, но

и о любом другом идолопоклонстве, благодатной поч-

вой для которого являлось сознание простых обывате-

лей, готовых подчиниться любому отданному им при-

казанию.

По величине бедствий война приравнивается дра-

матургом к тирании и фанатизму. И все же Салакру

заставляет зрителей поверить в торжество прогресса:

весть о мореплавателях, совершивших путешествие

вокруг света, доходит до всех. Это в очередной раз до-

казывает ошибочность суждений фанатичных обыва-

телей.

Проблеме утверждения высоких нравственных цен-

ностей Салакру посвящает ряд произведений военных

лет («Маргарита», 1941; «Обручение в Гавре», 1942)

и послевоенного периода («Ночи гнева», 1946; «Архи-

пелаг Ленуар», 1945—1947; «Бульвар Дюран», 1960;

«Черная улица», 1968 и др.). В этих работах драма-

тург остался верен высоким гуманистическим идеалам

и своему критическому отношению к современной ре-

альности.

Рис. 70. Жан Кокто

Заметный след в культурной жизни Франции XX сто-

летия оставил талантливый поэт, драматург, деятель

кинематографа Жан Кокто (1889—1963) (рис. 70). Став

своим среди выдающихся литераторов Франции, про-

славившись как поэт и романист («Самозванец То-

ма», 1923; «Трудные дети», 1929), он довольно скоро

увлекся сценическим искусством.

Одним из первых этот драматург обратился в сво-

ем творчестве к мифологии, позволившей ему по-ново-

му взглянуть на современную действительность, под-

няться до высоких философских обобщений. В 1922

году Кокто интерпретировал трагедию Софокла «Анти-

гона», через несколько лет представил на суд публи-

ки вольные обработки трагедий «Царь Эдип» (1925) и

«Орфей» (1926).

В 30 – 40-е годы XX века Кокто продолжил ра-

боту над интерпретацией мифологических сюжетов.

К этому времени относится написание драм «Ад-

ская машина» (1932), «Рыцари Круглого стола» (1937),

«Рено и Армида» (1941), «Двуглавый орел» (1946),

«Вакх» (1952). В отличие от более ранних произведе-

ний здесь получает звучание новый мотив – вера в тор-

жество человеческого мужества и стойкости.

Одновременно с работой над мифологическими

пьесами Кокто трудился над созданием произведений,

отражавших состояние современной действительно-

сти («Ужасные родители», 1938; «Идолы», 1940; «Пи-

шущая машинка», 1941). Особой популярностью поль-

зовались его миниатюры, или песни, исполнителя-

ми которых были знаменитые Эдит Пиаф, Марианна

Освальд, Жан Маре и Берт Бови (миниатюра «Челове-

ческий голос», 1930 и др.).

Важное место в творческой жизни Жана Кокто зани-

мал кинематограф. В 1930 году по его сценарию был