Вёрман К. История искусства всех времен и народов Том 2

Подождите немного. Документ загружается.

КНИГА ТРЕТЬЯ304

сохранившиеся прямоугольные и стрельчато-арочные крестовые своды

с нервюрами построены только в 1233 г. В этом соборе сильно расчле-

ненные столбы в виде пучков колонн чередуются с толстыми и коротки-

ми колоннами, даже стержни которых, отчасти обвитые спиральными

желобками, покрыты грубыми норманнскими орнаментами.

Стрельчатая арка введена в употребление в Англии, по-видимому,

также цистерцианскими монахами. Но тогда как цистерцианские церк-

ви континента своей конструкцией сводов представляют переход к

готике, такие английские церкви и в тех случаях, когда их аркады

стрельчатые, остаются с плоскими деревянными потолками. При этом,

например, в Фаунтенсе, церковь которого имеет круглые столбы и

еще циркульно-арочные окна, боковые нефы перекрыты поперечными

Рис. 181.

Интерьер

собора

в Питерборо.

С фотогра-

фии Фриса

305Искусство зрелого средневековья

коробовыми сводами, в керкстольской же церкви, также с циркульно-

арочными окнами, — крестовыми нервюрными сводами, опирающи-

мися на кронштейны. Плоскокрытые церкви в Байленде и Уитби от-

личаются внутри стрельчатой архитектурой; но в них самые нижние

окна, приходящиеся вровень с землей, заканчиваются полуциркуль-

ными арками. Таким образом, если не принимать во внимание плос-

ких потолков, существование которых является не соответствующим

прочим условиям, мы и в английских цистерцианских церквах XII сто-

летия находим ясно выраженный переходный стиль.

Одновременно этот стиль стал выказываться также в архитекту-

ре больших соборов, а затем быстро, раньше, чем в Германии, раз-

вился в раннеготический стиль, называемый в Англии раннеанглий-

ским (Early English). Английские зодчие учились у полуготовой

французской готики и поэтому получили возможность свободно раз-

вивать готический стиль дальше по собственному художественному

вкусу. Совсем особое место должно быть отведено своеобразной

круглой церкви ордена тамплиеров в Лондоне (St. Mary’s Church),

построенной в 1185 г. в норманнском стиле, но с некоторыми уже

стрельчато-арочными мотивами в хоре, а в 1240 г. снабженной чисто

готическим (хотя и раннего стиля) хором. Переходный стиль вопло-

щен всего явственнее в грузной церкви аббатства Мальмсбёри.

Первой действительно готической постройкой в Англии был хор

Кентерберийского собора, возведенный в 1174 г. французским зодчим

Вильгельмом Сансским, поэтому нет ничего удивительного в том, что

этот хор очень похож на хор Сансского собора. Затем с 1184 г. были

реставрированы в раннеанглийском стиле, который здесь впервые в

Англии использовал наружные арк-бутаны, западные части Чичестер-

ского собора. Концу XII столетия принадлежит упомянутый уже нами

монументальный и оригинальный фасад собора в Питерборо. В 1190 г.

начат постройкой хор Линкольнского собора, первоначально имевший

необычную для Англии закругленную форму с тремя расходящимися

по радиусам капеллами, но потом, в следующем столетии, получив-

ший прямоугольное окончание. Продольный корпус Питербороского

собора (1209—1235), по мнению Дегио, быть может, самое совершен-

ное произведение вполне сформировавшейся английской ранней го-

тики. Здесь впервые появляется совершенно новая особенность анг-

лийской готики — так называемые звездчатые своды, получаемые

посредством веерообразного расположения увеличенных в числе нер-

вюр крестового свода. В то же время, как и Питербороский собор, со-

оружен собор в Уэльсе, фасад которого Шназе считал самым красивым

КНИГА ТРЕТЬЯ306

фасадом в Англии, быть может, потому, что его вид с двумя западны-

ми башнями очень сильно напоминает готические фасады церквей

континентальной Европы. Внутри собор отличается благородной про-

стотой, но производимому впечатлению вредит отсутствие связи меж-

ду сводами (их нервюры опираются на кронштейны, помещенные вы-

соко) и сложными столбами, из которых не исходят нервюры.

Самым характерным и прекрасным произведением английской

ранней готики остается для нас Солсберийский собор, который вну-

три своей широкой, обсаженной зеленеющими деревьями ограды об-

разует тихий, обособленный художественный мир. Восточные части

этого собора были построены в 1220—1250 гг., продольный корпус

сооружен несколько позже, а башня над средокрестием, с ее исклю-

чительно высоким и тонким шпилем (высочайшая английская коло-

кольня!) — только в XIV столетии. Более новые части этого здания

сооружались в стиле старых, вследствие чего все оно как бы задума-

но сразу. Трехнефный продольный корпус пересечен двумя трансеп-

тами. Хор оканчивается прямоугольно, так же как и выступающая из

него, с восточной стороны, квадратная в плане капелла, которая, как

и в других английских церквах, называется капеллой Богоматери

(Lady Chapel). Узкие стрельчато-арочные окна, которые в Англии

называются ланцетовидными, соединены в группы: в боковых нефах

по два вместе, в верхних стенах — по три. Сложные столбы старей-

ших восточных частей собора имеют часто встречающуюся в Анг-

лии особенность, а именно: их круглые стволы обставлены каждый

четырьмя свободно стоящими тонкими и стройными колонками, ис-

полняющими функцию служебных колонн; в капелле Богоматери эти

тонкие, напоминающие собой новейшую железную конструкцию ко-

лонки выдвинуты к середине капеллы. Плоские чашевидные капите-

ли орнаментированы растительными стеблями, с которых свешива-

ются одиночные стилизованные листья, не похожие на аканфовые.

Абака и база — круглые. Место зигзагов норманнского стиля зани-

мает ряд своеобразных, сильно выдающихся вперед четырехлистни-

ков; так как эти последние отчасти похожи на зубы, то их называют

зубовидным орнаментом или собачьими клыками (Dogteeth). Ажур-

ная резьба из камня (Masswerk) или совершенно отсутствует — даже

в окнах, или играет очень скромную роль; равным образом наруж-

ные арк-бутаны на продольных сторонах здания находятся еще в пе-

риод образования. О Солсберийском соборе автором настоящего со-

чинения было написано в 1879 г.: «Снаружи это образцовое создание

ранней готики, известной под названием Early English, отличается

307Искусство зрелого средневековья

чрезвычайным благородством и красотой, но по своей архитектуре и

общему плану оно скорее романская, чем готическая церковь. Во вся-

ком случае, Early English имеет еще много общего с немецким пере-

ходным стилем, что не мешает ему быть стилем вполне самобыт-

ным, стрельчато-арочным стилем, который заботится не столько о

единстве конструкции, сколько о декоративном применении стрель-

чатой арки».

Скульптура и живопись

В Англии после норманнского завоевания изобразительные искус-

ства достигли процветания не так быстро, как архитектура. Уже искус-

ство французской Нормандии, как мы видели, принимало очень слабое

участие в развитии фасадной пластики. Нормандское зодчество Анг-

лии не пыталось превзойти его в этом отношении. Романские скульпту-

ры, встречающиеся на некоторых порталах, как, например, на южном

портале Илиского собора, бедны по содержанию и грубы. Сравнитель-

но богаче скульптурами южный портал неоконченной церкви аббатст-

ва Мальмсбёри, украшенный рельефами библейского содержания, фи-

гурами животных и изображениями месяцев года — произведениями

бесформенного стиля. Один только изданный в 1851 г. Коккериллем, но

с того времени сильно выветрившийся, широкий западный фасад Уэль-

ского собора, украшенный как в вертикальном, так и в горизонтальном

направлении рядами простых стрельчато-арочных балдахинов, являет-

ся образцом полной, хотя и недостаточно связной декорации: помимо

отдельных статуй, помещенных под упомянутыми балдахинами, и изо-

бражения Страшного Суда на среднем фронтоне его украшает целый

ряд рельефов, представляющих библейские сюжеты. Формы в этих ре-

льефах романские, но еще довольно неуклюжие, несмотря на то что

фасад сооружен немногим раньше 1250 г., следовательно, в самом кон-

це рассматриваемой нами эпохи.

Надгробные памятники и купели еще в XII столетии не обходи-

лись вполне без скульптурных украшений. Из английских надгробных

изваяний, для знакомства с которыми лучшим пособием было ста-

рое сочинение Стотгарда, к числу наиболее ранних принадлежат из-

ваяния епископов Роджера (ум. в 1139 г.) и Джослина (ум. в 1184 г.)

в Солсберийском соборе. Эти изображения выполнены плоским ре-

льефом, грубо и безжизненно; их головы — самого общего типа; в

них еще нет и признаков портретного сходства. Но с воцарением

КНИГА ТРЕТЬЯ308

покровителя художеств короля Генриха III (1216) состояние скульпту-

ры сразу изменяется. Предшественник этого государя король Иоанн изо-

бражен на памятнике в Уорчестерском соборе более свободно и жиз-

ненно, чем до этой поры обычно делалось в Англии. Подобно тому как

король на этом памятнике представлен, впервые в английской надгроб-

ной скульптуре, с открытыми глазами, так и английское искусство на-

чинает теперь открывать глаза. Характерны надгробные статуи англий-

ских рыцарей того времени, которые изображались со скрещенными

ногами (мотив, встречающийся только в Англии), в кольчуге и доволь-

но длинной неподпоясанной верхней одежде. Будучи независимы от

какого бы то ни было церковного шаблона, эти изображения уже с пер-

вой половины XIII столетия, не достигая, правда, настоящего портрет-

ного сходства, в общем складе фигуры обнаруживают до некоторой сте-

пени стремление к свежести и натуральности. Характерен в этом

отношении памятник Вильяму Лонгспи (ум. в 1238 г.) в Солсберий-

ском соборе, фигура изображена с нескрещенными ногами; характерен

также, именно по скрещенным ногам фигуры, памятник Роберту де Роса

(ум. в 1227 г.) в круглой церкви Тамплиеров в Лондоне, в которой со-

хранились и другие изваяния подобного рода.

В прикладной пластике первое место должно быть отведено золо-

тых дел мастерству. Англосакские сокровища, переплавленные в зо-

лото норманнскими завоевателями, известны нам только по преданию.

Из произведений I в. после норманнского завоевания дошли до нас лишь

немногие. В их числе особенно любопытен бронзовый золоченый под-

свечник лондонского Соут-Кенсингтонского музея, изготовленный, как

видно по надписи на нем, аббатом Петером Глочестерским (1104—1115).

Этот подсвечник орнаментирован ленточной плетенкой чеканной рабо-

ты, и на нем, между петлями плетенки, извиваются фигуры людей, пре-

следуемых чудовищами. Здесь мы наблюдаем пережиток в романизи-

рованных формах древних ирландско-англосакских традиций.

О живописи рассматриваемой эпохи можно сказать также очень

немногое. Даже монументальная живопись на стекле представлена

за это время весьма скудно. Красивые цветные стекла в окнах хорового

обхода (1180) в Кентерберийском соборе принадлежат школе Сен-Дени.

Рукописи по-прежнему снабжались рисунками; но своеобразная англо-

сакская миниатюрная живопись (см. кн. 2, II, 2) угасла после нор-

маннского завоевания, и прошло некоторое время, прежде чем англий-

ские монахи усвоили язык форм континентальной книжной живописи.

Вскоре за тем они сумели, не выходя из круга этих форм, подняться в

своих произведениях до оригинальности и значительного мастерства.

309Искусство зрелого средневековья

Этим живописцам свойственно стремление к сочности и

роскоши красок, а их искренность сказывается в простоду-

шии, с каким они пользуются английскими мужскими и

женскими типами. Для второй четверти XII столетия ха-

рактерна хранящаяся в Британском музее иллюстрирован-

ная Библия, с сильными, хотя часто и неправильными ри-

сунками, исполненными пером на синем фоне.

Фантастические деревья в этих рисунках, имеющие вид

арабесок, свидетельствуют о полном отчуждении худож-

ников от природы. Из более поздних произведений миниа-

тюрной живописи пользуются известностью Служебник

Робера Шампара, в Руанской библиотеке, великолепная Псалтырь Лей-

денской университетской библиотеки, список Комментария блаженно-

го Иеронима к пророку Исаи, в Бодлеянской библиотеке в Оксфорде, и

двухтомная Библия Парижской Национальной библиотеки. Но особен-

ного внимания заслуживает Библия Парижской библиотеки св. Жене-

вьевы — трехтомная рукопись, принадлежащая уже первой половине

XIII столетия. Ее многочисленные изображения находятся только вну-

три инициалов; библейские события воспроизведены в грубых формах,

и композиция этих изображений не свидетельствует о том, что их ис-

полнители были наделены богатой фантазией; в двух последних томах

фигуры часто непомерно вытянуты в длину; фоны уже золотые, обве-

денные красными полосками. Предпочтение, оказываемое светло-жел-

той, серой и светло-зеленой краскам, сообщает этим рисунком светлую

гармонию тонов, какая не встречается в миниатюрах континента. Осо-

бую ветвь норманно-английской школы XII столетия составляют ил-

люстрации Псалтырей. Довольно низко в художественном отноше-

нии стоит написанная между 1114 и 1116 гг. в монастыре Сент-Альбани,

близ Лондона, и исследованная Гольдшмидтом «Псалтырь Альбани»,

хранящаяся в ризнице церкви св. Годегарда в Хильдесхейме: раскра-

шенные иллюстрации пером, так же как и изображения, исполненные

кистью, своим схематичным, ради удобства, часто профильным рисун-

ком говорят о забвении художниками англосакской добросовестной и

тщательной техники предшествовавшего периода. В отношении содер-

жания особенно поучительны помещенные внутри инициалов изоб-

ражения сцен борьбы людей с животными (рис. 182), так как они,

находясь в тесной связи с соответствующими местами псалмов, до-

казывают, что и аналогичные скульптурные изображения, столь час-

то встречающиеся на церковных порталах и капителях колонн того

же времени, должны быть толкуемы в духе псалмопевца, то есть как

Рис. 182.

Инициал из

«Псалтыри

Албани».

По Гольд-

шмидту

КНИГА ТРЕТЬЯ310

олицетворения душевной борьбы. Миниатюры более поздних рукопи-

сей монастыря Сент-Альбани уже выше по техническому исполнению.

Однако этот стиль слегка раскрашенных рисунков пером только в сере-

дине XIII столетия достиг своего наивысшего развития под руками анг-

лийского монаха Маттиаса из Парижа. Из его произведений следует

указать на «Историю короля Оффы», «Жизнь аббатов» и «Историю

ангелов», в Британском музее. Особенной похвалы заслуживает нари-

сованное пером и слегка пройденное кистью и красками изображение

Богородицы в последней из только что упомянутых нами рукописей; в

нем стиль, о котором идет речь, является в полном блеске. Но манус-

крипты этого рода характеризуют только одно из направлений, наряду

с которым также и в Англии постепенно одерживала победу живопись

густо кроющими красками на золотом фоне.

IV. ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ

И СОСЕДНИХ СТРАН

1. Искусство Вестфалии и Саксонии

Введение. Архитектура

Немецкое искусство зрелого средневековья рисуется на богатом

красками фоне сильной политической и религиозной борьбы. Эпоха

1050—1250 гг. началась при Генрихе III, по своему усмотрению назна-

чавшем и сменявшем пап, наивысшим подъемом могущества Герман-

ской империи, которая, однако, вскоре за тем должна была идти в Ка-

носсу: на эту эпоху приходится все славное, обильное крупными

историческими фигурами, окутанное легендой царствование дома Го-

генштауфенов — дома, который медленно, но неудержимо истекал кро-

вью в беспрерывных походах принадлежавших к нему императоров на

далекий Восток, на прекрасный Юг и внутри империи. Эта эпоха, все

еще окруженная блестящим ореолом, окончилась со смертью велико-

го, страстно любившего искусство императора Фридриха II, чтобы вскоре

смениться «временами безначалия, временами ужаса» (Шиллер).

На этом фоне, окрашенном в цвета крови и железа, но оживленном

серебряными цветами и золотыми нитями, в спокойном величии высту-

пает немецкое искусство зрелого средневековья. На выработку этого

искусства влияли многие условия; тем не менее интернациональный

311Искусство зрелого средневековья

отпечаток, лежащий на этом искусстве, не оставляет никакого сомне-

ния относительно вложенной в него национальной творческой силы.

В оттоновское время немецкая образованность, хотя и в латин-

ском одеянии, еще твердо стояла на собственных ногах; но со вто-

рой половины XI столетия она во многих своих областях подпала

под влияние соседей, французской культуры. Брак Генриха III с Аг-

несой Пуату много способствовал проникновению в Германию фран-

цузской цивилизации. Затем клюнийцы и позже цистерцианцы под-

чинили себе религиозную жизнь Германии; даже роскошная немецкая

поэзия развивалась под влиянием современной ей французской по-

эзии. «В долинах Прованса родились песни миннезингеров», — го-

ворил Уланд. Однако в немецкой поэзии того времени при ближай-

шем ее изучении видна самобытная германская художественная

мощь. Такие немецкие создания, как «Песнь о Нибелунгах» и «Гуд-

рун», или такие чисто немецкие песни, как песни Вальтера фон дер

Фогельвейде, не говорим уже о других, свидетельствуют о том, что

немецкое средневековое искусство, как ни охотно шло оно в выучку

к романцам, было очень далеко от того, чтобы скрывать черты свое-

го национального облика. Романское искусство Германии всеми фи-

брами своего сердца искусство немецкое.

С достаточной ясностью это выказывается не только в поэзии, но и

в германской архитектуре. Великие традиции оттоновского времени,

в котором, как мы видели, складывалось романское искусство Герма-

нии, продолжали действовать еще на протяжении почти целого столе-

тия. Сохранившиеся в этой стране романские церкви, возникшие в

своем нынешнем виде в рассматриваемую эпоху, обладают всеми теми

признаками в их наивысшем и наиболее последовательном развитии,

которые мы привыкли называть романскими. Несмотря на то что не-

которые главные их черты были выработаны много раньше, на отда-

леннейшем христианском Востоке, а некоторые архитектурные дета-

ли заимствованы с соплеменного ломбардского юга, эти постройки

по своему совершенно особенному характеру немецкие от фундамен-

та до шпиля башни. Только в течение XII столетия, когда во Франции

(см. рис.167) готический стиль постепенно развивался органически,

романское зодчество Германии стало воспринимать в отдельности те

новые формы, которые — каковы крестовый свод с нервюрами, стрель-

чатая арка и система контрфорсов — во Франции быстро срослись в

одно новое целое. Готика вошла в употребление в Германии лишь в

начале последующего периода, то есть около середины XIII столетия.

Таким образом, между романским и готическим стилями в Германии

КНИГА ТРЕТЬЯ312

существовал действительно переходный стиль. То обстоятель-

ство, что этот стиль, как справедливо заметил Дегио, во Фран-

ции был более оригинален и активен, а в Германии подража-

телен и пассивен, объясняется самой сущностью его

эволюции в этих двух странах. Но немецкий переходный

стиль применял чужие архитектурные формы так умело и с

таким вкусом, что создал произведения, полные чарующей

художественной прелести.

Циркульно-арочный романский стиль Германии — самый

последовательный из всех местных романских стилей; он

всего полнее преодолел античные обычаи и с наибольшей

ясностью спаял древнехристианскую традицию с северно-

средневековым чувством стиля в одно новое, органическое

целое. Прежде всего этот стиль уверенно овладел связной,

составленной из квадратов системой плана, которую приме-

нял к делу особенно часто. В немецких церквах связной сис-

темы основной частью плана служит квадрат средокрестия; ему со-

ответствует квадрат хора, к которому примыкает полукруглая абсида;

затем, с обеих его сторон лежат два квадрата трансепта, и, наконец,

к нему прилегают квадраты, образующие средний неф продольного

корпуса (рис. 183). Так как боковые нефы имеют вдвое меньшую

ширину, чем средний неф, то стороны их квадратов вдвое короче сто-

рон квадратов среднего нефа. Эта связная система, при которой на

углах больших средних квадратов часто помещались толстые четы-

рехугольные столбы, а на углах меньших квадратов боковых нефов

более легкие колонны, поддерживавшие поперечные подпружные

арки (чередование подпор), в Германии довольно часто находила себе

применение уже в плоскокрытых базиликах; но связной, в полном

смысле этого термина, она является только при покрытии отдель-

ных квадратов крестовыми сводами, поднимающимися над чисто

полуциркульными арками и поэтому предполагающими одинаковую

высоту устоев свода, одинаковую высоту шалыг

и одинаковое ароч-

ное отверстие (см. рис. 150). Двойные хоры и двойные трансепты и

в эту эпоху продолжают в Германии встречаться нередко. Кроме ку-

полообразной, но снабженной деревянными стропилами башни над

средокрестием, часто воздвигаются восточные и западные

башни, заключающие в себе лестницы, то имеющие самый

Рис. 183.

План

Брауншвейг-

ского собора.

По Гёзе

Шалыга — высшая точка арки или свода.

Рис. 184.

Романский

аркатурный

фриз.

С рисунка

313Искусство зрелого средневековья

скромный размер, то вырастающие в красивые, высокие колоколь-

ни, покрытые пирамидальными или двускатными крышами.

Большинство орнаментальных форм немецко-романского стиля мы

уже встречали в ломбардском искусстве, многие из этих форм — в ра-

веннском, а некоторые — даже в древнесирийском искусстве. Расчле-

нение наружных стен в вертикальном направлении производилось

посредством выступающих из стенной поверхности лопаток, изредка

превращавшихся в контрфорсы, и фальшивых арок, охватывающих груп-

пы окон и продолжающихся затем на простенках, в горизонтальном же

направлении — посредством аркатурных фризов (рис. 184) и тянущих-

ся под карнизами маленьких циркульно-арочных галерей, покоящихся

на колонках. Обрамления и выступы входных дверей еще в продолже-

ние всего XI столетия отличаются простотой. Только в XII столетии

постепенно распространяются в Германии, проникая из Бургундии, бо-

лее роскошные формы порталов, с идущими наискось и образующими

прямоугольные уступы боковыми стенками, украшенными колоннами,

полукруглыми валиками и, наконец, фигурами, и с отделкой внутрен-

них поверхностей арок архивольтами.

В интерьере достойны внимания преимущественно формы колонн

и сильно вытянутых, приставленных к столбам и стенам полуколонн,

служащих опорами для подпружных арок. Стержни немецко-роман-

ских колонн, в большинстве случаев вырубленных из одного камня,

обычно суживаются кверху, подобно античным колоннам, но только в

переходную эпоху украшаются в середине кольцами. Их подножием

служит древняя аттическая база, состоящая из двух валов и выкружки

между ними (рис. 185). Эта база, вначале чересчур высокая и крутая,

в период расцвета романского стиля получает вновь почти классичес-

кие пропорции и затем, сделавшись упругой и гибкой, варьируется

очень прихотливым образом. Пространство между четырехугольным

плинтом и нижним валом базы заполняется скульптурным

украшением, принимающим иногда форму животного или

головы животного, а позже преимущественно форму краси-

во изогнутого листа — так называемого грифа или углового

листка (рис. 186). Что касается капителей, то подражающая

коринфской капитель с мотивом аканфа, свойственная каро-

лингскому времени, становится все более и более редкой.

Около 1050 г., то есть именно в то время, с которого мы на-

чинаем наш обзор немецко-романского искусства, «в Герма-

нии, — как выражался Дегио, — повсеместно угасают ан-

тичные воспоминания». Отдельные исключения только под-

Рис. 186.

Немецко-

романская

база колонны,

снабженная

угловыми

листками.

По Любке

Рис. 185.

Немецко-

романская

колонна.

С рисунка