Юренева Т.Ю. Музееведение

Подождите немного. Документ загружается.

Глава

3. Запившие музеев

шем он приобрел его во время своего повторного

приезда в Амстердам в 1716 г. за огромную по тем

временам сумму в 30 тыс. гульденов. Привезенные

в Петербург коллекции содержали более 2000 препа-

ратов по эмбриологии и анатомии человека, 1179 ба-

нок с заспиртованными животными, причем отдель-

ные емкости включали несколько мелких экземпля-

ров,

277 сухих препаратов — чучел, раковин и т. п.

Композиция Ф. Рюйша. Гравюра 1710 г.

Естественно-научные кабинеты сами по себе не

совершили кардинального переворота в науке, но они

внесли свой весомый вклад в изменение представле-

ний о взаимоотношениях между наукой и философи-

ей,

наукой и религиозной верой, наукой и обществом.

Изучая собрания кабинетов, естествоиспытатели по-

степенно осознавали, что натурфилософское исследо-

Часть

История музеев мира

•

Художественное коллекционирование в

XVII

веке

XVII столетие часто называют «золотым веком»

коллекционирования. Вслед за Италией, Францией,

Испанией, Австрией и Германией на поприще целена-

правленного собирательства вступили страны, мало

затронутые ренессансными веяниями и потому преж-

де не проявлявшие особой активности на коллекцио-

нерской стезе — Англия, Швеция, Дания. Социаль-

вание должно создаваться на основе не абстрактных

построений, а чувственного опыта и эксперимента.

Для посещавшей их многоликой аудитории кабинеты

стали своего рода проводниками в мир естественной

истории и натурфилософии, ведь в отличие от книг

они говорили гораздо более доступным для восприя-

тия языком предметов.

Ренессансные натуралисты были очень озабочены

поисками точного по смыслу слова, которым можно

было бы обозначить их деятельность по изучению

и интерпретации окружающего мира. Собрание Альд-

рованди, например, в одно и то же время характеризо-

валось широчайшей палитрой терминов — «музей»,

«студия», «кабинет», «загородный домик», «галерея»

и «театр». Его называли «комнатой с книгами», «со-

кровищницей», «вещевым мешком», «рогом изоби-

лия» и «местом для осмотра».

Среди этого обилия понятий, с помощью которых

эпоха выражала существующие представления о кол-

лекциях и месте их хранения, в конечном итоге наибо-

лее употребительным стало слово «музей». Оно пре-

вратилось в метафору, вобравшую в себя и представ-

ление о святилищах богинь-покровительниц искусств

и наук, и память о научной славе Александрийского

мусейона, и образ загородных вилл, на которых рим-

ские интеллектуалы проводили «ученый досуг» среди

своих коллекций. Поэтому оно как нельзя лучше под-

ходило для того, чтобы подчеркнуть связь деятельнос-

ти ренессансных коллекционеров с античным миром

и классическими традициями, чем так дорожила

и к чему неистово стремилась вся культура эпохи Воз-

рождения.

ный состав коллекционеров существенно расширился

в сравнении с предшествующим столетием, среди вла-

дельцев кабинетов были короли и герцоги, министры

и придворные, банкиры и адвокаты, врачи и художни-

ки,

поэты и ювелиры, садовники и торговцы. Прони-

кая во все слои европейского общества, коллекциони-

рование становилось неким всесословным и вненаци-

ональным явлением.

В целом оно продолжало сохранять универсальный

характер, и большинство из создававшихся собраний

включали самые разнообразные предметы — картины,

скульптуру, изделия художественного ремесла, моне-

ты,

медали, книги, инструменты, чучела животных

и рыб, засушенные растения. При этом, как и в предше-

ствующую эпоху, особое внимание уделялось прежде

всего редким и необычным экземплярам. Вместе с тем

в XVII в. по сравнению с предшествующим периодом

возросло количество собраний, отличающихся опреде-

ленной степенью специализации. Многие коллекцио-

неры остановили свой выбор или на произведениях ис-

кусства и древностях, или же на объектах природы. Все

зависело от конкретной ситуации в том или ином реги-

оне,

от целей коллекционера, его финансовых возмож-

ностей и рыночной конъюнктуры.

В лексике европейских языков прочно закрепи-

лись слова, вошедшие в обиход еще в XVI в. и ставшие

синонимом понятия «коллекционер» — «любитель»,

«знаток», «любопытствующий», «любопытный», «вир-

туози», «дилетант», «антиквар». В общественном со-

знании эпохи коллекция стала непременным атрибу-

том благородства и учености, а человека незнатного

происхождения могли даже принимать в высших кру-

гах, если он был владельцем кабинета. Поэтому немало

коллекционеров рассматривали свою деятельность

как средство повышения социального статуса. Но не

только любовь к миру прекрасного и соображения

престижа выступали побудительными мотивами кол-

лекционирования. Произведения искусства стали вос-

приниматься и как товар, средство выгодного помеще-

ния капитала.

Многие путешественники писали о том, что карти-

ны продавались на ярмарках, но в основной своей

массе это были отнюдь не первоклассные полотна.

8 Музееведение

Часть

I. История музеев мира

Для продажи своих произведений художники обычно

устраивали специальные выставки, а в Амстердаме по-

явились аукционы современного образца. Они прово-

дились с привлечением оценщиков и аукционистов,

а их открытие предваряли каталоги выставляемых на

продажу вещей. Конкуренция в торговле художест-

венным товаром была жесточайшей, цены взлетали

необычайно высоко, и с торгов уходили не только от-

дельные произведения, но и целые собрания.

Владельцы капиталов, не имеющие больших по-

знаний в области искусства, обычно прибегали к услу-

гам советников и экспертов, в качестве которых не-

редко выступали известные художники. Рубенс, нахо-

дясь при дворе мантуанского герцога Винченцо I

Гонзага, помог своему патрону составить великолеп-

ную коллекцию итальянской и фламандской живопи-

си.

По вопросам коллекционирования он консульти-

ровал также испанского короля Филиппа IV, при этом

нередко выступал в роли торгового посредника. Ана-

логичной деятельностью занимался и Рембрандт,

но его успехи на этом поприще были значительно

скромнее.

На протяжении XVII в. составление художествен-

ных коллекций постепенно возводится в ранг «доброде-

тели» государя. Теперь уже не редкости и курьезы,

а произведения живописи и скульптуры начинают вы-

ступать наглядным свидетельством величия и утончен-

ности вкуса монаршей особы. Имея в своем распоряже-

нии огромные финансовые ресурсы, европейские мо-

нархи, естественно, смогли стать обладателями самых

больших и ценных художественных собраний эпохи.

В первой половине XVII в. обладателем выдающе-

гося собрания стал король Карл I Стюарт (1625

—

1649),

которого по праву считают первым истинным коллек-

ционером на английском престоле. В отличие от пред-

ставителей династии Тюдоров, питавших страсть глав-

ным образом к ювелирным украшениям и роскошной

одежде, Карл был любителем и знатоком изобрази-

тельного искусства. Со временем его коллекция стала

насчитывать около 1400 картин и 400 произведений

скульптуры.

Богатые художественные собрания принадлежали

и ближайшему окружению короля — герцогу Бекин-

(лава 3. Возникновение музеев

гему и Томасу Ховарду, графу Арунделу (1586— 1646).

Граф считался непревзойденным знатоком и любите-

лем искусства, тонкости которого он стал постигать

еще в юные годы, много путешествуя по Италии, Гре-

ции, Малой Азии и проникаясь страстью к археологии.

Ему удалось составить огромную коллекцию античной

скульптуры, архитектурных фрагментов с надписями,

керамики, гемм, рукописей, а также создать замеча-

тельную библиотеку и прекрасную картинную гале-

рею.

Его лондонский дом с великолепным садом слу-

жил местом встреч знатоков и коллекционеров.

В 1640 г. в Англии разразилась буржуазная рево-

люция. В разгоревшейся гражданской войне Карл I

потерпел поражение и был казнен. Королевское со-

брание парламент выставил на аукционную распрода-

жу, и отвергнутые пуританами полотна Джорджоне,

Рафаэля, Тициана, Рубенса, Ван Дейка навсегда поки-

нули Англию. В результате революционных потрясе-

ний страна лишилась и значительной части собрания

графа Арундела, который, предвидя надвигающуюся

катастрофу, покинул родину вместе с некоторыми из

коллекций. Семье убитого герцога Бекингема тоже

удалось вывезти в испанские Нидерланды часть наи-

более ценных живописных произведений.

Франция, шедшая в авангарде стран-коллекционе-

ров в эпоху Ренессанса, продолжала сохранять лидиру-

ющие позиции и в XVII в. Однако в первой половине

столетия интерес монарших особ к составлению собра-

ний явно угас. Но в этот период богатейшие художест-

венные коллекции собрал и завещал французской ко-

роне кардинал Ришелье (1585— 1642), фактически руко-

водивший государством как глава королевского совета.

В одной только парижской резиденции всесильного ми-

нистра ко времени его смерти находилось 150 полотен

кисти знаменитых художников, в том числе Рафаэля,

Леонардо да Винчи, Тициана, Рубенса, множество порт-

ретов и декоративных работ, выполненных современ-

ными французскими мастерами — Вуэ, Филиппом де

Шампенем, Пуссеном. Ришелье составил внушитель-

ные коллекции медалей, изделий из бронзы и фарфора,

ему принадлежало и большое собрание древностей.

Его преемник кардинал Мазарини (1602

—

1661) яв-

лял собой яркий тип коллекционера-фанатика,

KOTO-

Часть I. История музеев мира

рый даже перед лицом смерти, если верить мемуарам

его секретаря, думал не о встрече со Всевышним,

а о своих картинах, горестно восклицая: «Я должен ос-

тавить все это. Как трудно смириться с тем, что я никог-

да не увижу их вновь там, куда ухожу». Художествен-

ные сокровища Мазарини размещались в апартамен-

тах кардинала в Лувре, а также в двухэтажной галерее

парижского особняка, где ныне располагается Нацио-

нальная библиотека. Согласно инвентарю 1661 г., жи-

вописная коллекция Мазарини состояла из 877 картин,

386 из них были признанными шедеврами.

Людовик XIV (1643

—

1715), провозглашенный коро-

лем в пятилетнем возрасте, все свои юные годы нахо-

дился под сильным влиянием Мазарини и Ж.Б. Кольбе-

ра, мечтавших о величии Франции. Обе эти яркие и не-

ординарные личности неустанно разъясняли ему, сколь

многое может сделать искусство для укрепления монар-

хии, внушали, что меценатство и создание великих ху-

дожественных коллекций — долг и обязанность короля.

В конечном итоге их труды увенчались успехом. Когда

Людовик XIV вступил на престол, французской короне

принадлежало около 200 картин, ко времени смерти мо-

нарха его собрание включало уже 2500 полотен масте-

ров различных школ, тысячи рисунков и сотни произве-

дений скульптуры, бесчисленное количество произве-

дений декоративно-прикладного искусства.

В XVII в. накопление художественных сокровищ

продолжалось и в Испании, хотя столетие в целом ста-

ло для нее временем экономического краха и банкрот-

ства. Королю Филиппу IV (1621

—

1655) мир искусства

и коллекционирования казался гораздо привлекатель-

нее государственных дел и забот. Он с удовольствием

покупал полотна итальянских художников Рафаэля,

Тициана, Веронезе, Тинторетто и Корреджо, интере-

совался фламандским искусством, особенно работами

П. Брейгеля. На протяжении почти сорока лет при-

дворным художником короля был Веласкес, писавший

портреты самого монарха, его детей, приближенных,

карликов и шутов. Живописное собрание Филиппа IV

насчитывало около 2000 произведений.

XVII век стал временем тяжелых испытаний для

австрийского дома Габсбургов. Прагу, хранившую

многие из его сокровищ, неприятельские войска гра-

Liana 3. Возникновение музеев

били трижды в течение первой половины столетия.

Но традиции художественного коллекционирования,

заложенные эрцгерцогом Фердинандом Тирольским

и императором Рудольфом II, продолжали развиваться

и укрепляться. Третьим величайшим коллекционером

династии стал эрцгерцог Леопольд Вильгельм, прави-

тель Южных Нидерландов (1647

—

1656). В своем брюс-

сельском дворце он создал великолепную галерею,

включавшую около 1400 картин итальянских, фла-

мандских и немецких мастеров и свыше 500 произве-

дений скульптуры.

Ситуация, сложившаяся в XVII столетии в Ватика-

не,

не способствовала развитию здесь художественно-

го коллекционирования. Но в Риме князья и кардина-

лы остро соперничали друг с другом в сооружении ве-

ликолепных вилл и дворцов и не жалели денег для

украшения их работами прославленных мастеров.

XVII век стал временем создания в Риме знаменитых

галерей Боргезе, Дориа-Памфили, Спада, Колонна,

Паллавичини, превратившихся со временем в публич-

ные или частные музеи.

С культурой Рима XVII в. неразрывно связано имя

одной из самых выдающихся женщин эпохи — швед-

ской королевы Христины. С юных лет она испытывала

непреодолимую тягу к искусству, отдавая наибольшее

предпочтение творчеству итальянских мастеров. Ей

исполнилось всего шесть лет, когда после гибели отца

Густава-Адольфа II ее провозгласили королевой,

а в 1654 г., в возрасте 28 лет, она отважилась на шаг, ко-

торый открыл перед ней возможность постоянно жить

в обожаемой ею Италии в окружении бессмертных

творений итальянских мастеров. Она добровольно от-

реклась от трона и покинула родину, забрав с собой

большую часть своих коллекций. В декабре 1655 г. по-

сле продолжительного турне по европейским странам,

во время которого Христина встречалась со своими

венценосными современниками и знакомилась с их

коллекциями, экс-королева прибыла в Рим. Здесь со-

стоялась торжественная церемония ее перехода из

протестантизма в лоно католической церкви. Ее на-

рекли новым именем Александра, которое она взяла,

как полагали современники, в честь своего любимого

героя древности Александра Македонского.

Часть I. История музеев мирз

Центром активной художественной деятельности

Христины стал палаццо Риарио, где в соответствии

с определенными философско-эстетическими концеп-

циями и в специально созданном архитектурном окру-

жении разместились ее непрерывно пополнявшиеся

коллекции. Один из залов дворца украсили 70 полотен

Тициана, в другом же разместились статуи муз, най-

денные во время раскопок знаменитой виллы импера-

тора Адриана, а сама Христина в роли «десятой музы»

принимала здесь поэтов, художников, музыкантов.

Полотна Рафаэля и Рубенса, великолепные произведе-

ния итальянских мастеров, античных и современных

скульпторов, роскошные гобелены эффектно заполня-

ли многочисленные залы дворца Риарио.

После смерти Христины чуть более двух десятиле-

тий знаменитое собрание продолжало оставаться в Ри-

ме,

находясь в собственности семейства Одескальки,

купившего его за относительно невысокую сумму.

Но затем, несмотря на просьбы и петицию художни-

ков «не лишать Рим всего, что в нем есть самого драго-

ценного», папа Иннокентий XIII дал разрешение на

продажу и вывоз картинной галереи в Париж. Ее при-

обрел регент Франции герцог Орлеанский, внук кото-

рого Филипп Эгалите во время Французской револю-

ции тайно вывез галерею Христины в Англию, где

и распродал по частям.

Античная скульптура из собрания Христины попа-

ла в Испанию и ныне хранится в Музее Прадо. Мюнц-

кабинет приобрел Ватикан, но во время итальянских

походов Наполеона его конфисковали французы, и те-

перь он входит в состав Парижской Национальной

библиотеки. Тайна окутала судьбу многих гемм, но из-

вестно, что некоторые из них украшают собрание рос-

сийского Эрмитажа, в том числе знаменитая Камея

Гонзага. Этот шедевр эллинистической глиптики,

на котором, предположительно, изображены египет-

ский царь Птолемей II и его супруга Арсиноя, много

раз менял владельцев. После Изабеллы д'Эсте, супруги

правителя Мантуи маркиза Гонзага, он принадлежал

шведской королеве Христине, а затем хранился в Ва-

тикане, в библиотеке папы Пия VI. В 1798 г. камея ста-

ла французским трофеем и перешла к супруге Наполе-

она Жозефине Богарне, которая весной 1814 г. пода-

Глава 3. Возникновение музеев

рила ее в знак благодар-

ности императору Алек-

сандру I, сохранившему

семейству Богарне поло-

жение и доходы.

К концу XVII в. од-

ним из лучших евро-

пейских собраний могла

гордиться Бавария, ведь

представители династии

Виттельсбахов активно

продолжали коллекцио-

нерскую деятельность,

начатую их предками

в предшествующем сто-

летии. Тридцатилетняя

война, во время которой

Мюнхен в 1632 г. оккупи-

ровали и частично раз-

грабили шведы, приостановила художественное соби-

рательство курфюрстов, но их коллекционерский пыл

не охладила. Максимилиан I (1597— 1651) очень увле-

кался немецкой живописью XVI в., особенно любил

творчество А. Дюрера и тратил немало средств и сил

в погоне за шедеврами. Максимилиан II (1670—1726)

покупал картины партиями, не останавливаясь перед

ценой. В результате многолетних усилий он собрал

около 1000 великолепных полотен, которые размести-

лись в его мюнхенской резиденции, а также в галерее

дворца в Шлейсхейме под Мюнхеном.

Камея Гонзага.

III

в. до н. э. Сар-

доникс. Санкт-Петербург, Госу-

дарственный Эрмитаж

Экспозиции

дворцовых

галерей

Современный посетитель привык к тому, что в ху-

дожественных галереях произведения группируются

по эпохам и национальным школам, картины висят

свободно в один ряд на гладких стенах или подвесных

щитах, вокруг каждой есть «нейтральное» пространст-

во,

позволяющее легче и полнее воспринимать худо-

жественные достоинства каждого отдельного полотна.

Эстетика дворцовых галерей была совершенно иной,

ведь иным было их предназначение: они создавались

не в просветительных, а в репрезентативных целях.

Inn I. История музеев мира

В них не только хранились и экспонировались художе-

ственные коллекции, но и проходили приемы важных

особ, устраивались празднества и торжества. Главная

цель экспозиции дворцовой галереи состояла в том,

чтобы прежде всего создать ощущение богатства и ве-

ликолепия. Поэтому полы в залах обычно выкладыва-

ли мрамором, потолки украшали живописными роспи-

сями, стены обивали дорогим деревом, декорируя их

лепниной, зеркалами и позолоченными консолями.

Роскошь интерьера сочеталась с чрезмерным изоби-

лием и даже излишеством демонстрируемых картин,

скульптуры, мебели, ювелирных изделий. При этом