Юренева Т.Ю. Музееведение

Подождите немного. Документ загружается.

Глава

3. Возникновение музеев

отдельное произведение не имело самостоятельного

значения, а рассматривалось как декоративный эле-

мент общего убранства галереи.

Такая исходная позиция нередко вела к варвар-

скому обращению с картинами. Иногда их вставляли

в качестве живописных панно в деревянную обшивку

стен, и, чтобы они соответствовали определенным

контурам, их обрезали, надставляли, делали из пря-

моугольника овал, а из овала — многоугольник. По-

лотна нередко подгоняли и под размер или форму до-

рогих рам.

Следуя исключительно декоративному принци-

пу, картины располагали на стене без наклона, рама

к раме, несколькими рядами от потолка до пола. По-

добно коврам они полностью закрывали стены, по-

этому такая развеска живописи получила название

«ковровая», или «шпалерная». Произведения подби-

ралась не по национальным школам или хронологи-

ческому принципу, а исключительно по своим деко-

ративным качествам. Поэтому рядом с шедеврами

могли находиться и посредственные полотна, если

они удачно «вписывались» в интерьер. Эффекта «ко-

врового покрытия» нередко добивались и при экс-

понировании предметов декоративно-прикладного

искусства из фарфора, фаянса, металла. Изделия

тончайшей филигранной работы размещались на

кронштейнах до самого потолка, и многие из них не-

возможно было внимательно рассмотреть и оценить

по достоинству.

Облик некоторых дворцовых галерей известен

нам по картинам, отзывам и описаниям современни-

ков.

Например, прославленную брюссельскую гале-

рею эрцгерцога Леопольда Вильгельма запечатлел на

своих полотнах известный фламандский художник

Давид Тенирс Младший, бывший ее хранителем.

В наши дни возможность заглянуть в давно ушед-

ший мир дворцовых галерей и получить зримое пред-

ставление о достоинствах и недостатках их экспози-

ций дает Палатинская галерея (ит. Palatino — двор-

цовый) во Флоренции. Ее чаще называют галереей

Питти, по имени богатого флорентийца Луки Питти,

первого владельца дворца, в котором расположена га-

лерея. Медичи создавали ее в 1637

—

1647 гг., и на про-

тяжении всех последующих столетий, а галерея пере-

шла в собственность государства только в 1911 г., вла-

дельцы дворца ревностно сохраняли ее изначальный

облик. Поэтому галерея Питти так не похожа на мно-

гие художественные музеи мира.

Явственный отпечаток дворцовой галереи несет

на себе прежде всего состав ее коллекций. По коли-

честву живописных шедевров она является одним из

наиболее богатых музеев мира, но полнотой и цель-

ностью собрание не отличается. Несмотря на то, что

Медичи в XVI —XVII вв. обладали самым обширным

в Европе собранием флорентийской живописи,

и в их коллекциях были представлены почти все

крупные мастера, для своей личной дворцовой гале-

реи они от"бирали лишь те произведения, которые

наиболее удачно вписывались в ансамбль парадных

апартаментов. Особое пристрастие к портретному

жанру также свидетельствует о дворцовом проис-

хождении галереи.

Каждый из залов великолепной барочной анфила-

ды украшает занимающее центральную часть стены

монументальное полотно, вокруг которого группиру-

ются одинаковые по размеру картины художников са-

мых разных эпох и школ. Рядом с портретами Рафаэля

и Тициана висят картины Веласкеса, а полотна Мури-

льо экспонируются рядом с работами Рубенса и Ван

Дейка. Галерее Питти принадлежит одно из лучших

в мире собраний произведений Рафаэля, в том числе

такие шедевры, как «Мадонна дель Грандука», «Ма-

донна делла Седиа», «Донна Велата». Но, чтобы позна-

комиться с работами художника, нужно пройти все за-

лы галереи, разыскивая их среди полотен мастеров

других эпох и национальных школ. Поэтому, несмотря

на небольшие размеры, галерея сложна для обозрения

современному зрителю, привыкшему к иному принци-

пу размещения экспозиционного материала. Однако

в облике дворцовой галереи, несомненно, есть то оча-

рование, которого нет в строгой и несколько аскетиче-

ской обстановке современного музея. Драгоценные

шедевры, вставленные в золоченые оправы, в сочета-

нии с эффектными фресками потолков и богатством

лепнины создают непривычную атмосферу праздника

и великолепия.

Глава

Возникновение музеев

•

Рождение музеографнн

Исходя из этимологии слова, под музеографией

в отечественной традиции понимают отрасль музееве-

дения, задачи которой состоят в описании музеев, их

экспозиций и коллекций. В зарубежной литературе

термин «музеография» употребляется в качестве си-

нонима музейной практики в отличие от музеологии

как теоретической дисциплины.

Труды, посвященные описанию и философскому

осмыслению музейных учреждений, появились уже

в эпоху Возрождения. Первой такой работой музео-

графического характера принято считать опублико-

ванный в Мюнхене в 1565 г. трактат фламандского

врача Самуэля Квиккеберга «Заглавия или заголовки

обширнейшего театра вселенной». Поставив цель со-

действовать созданию и организации универсальных

коллекций, Квиккеберг рассказал в своем сочинении

о методике коллекционирования, классифицировал

различные типы кабинетов и изложил теоретические

рассуждения о кунсткамере как зеркале мира, кото-

рые впоследствии стали общим местом в сочинениях

аналогичного характера.

Квиккеберг исполнял обязанности советника по

художественным вопросам при баварском герцоге

Альбрехте V. Поэтому его сочинение в значительной

своей части основывалось на анализе и интерпретации

Мюнхенской кунсткамеры, которую он метафорично

называл «театром мудрости». По мнению Квиккеберга,

кабинет с коллекциями разнообразного характера дол-

жен был представлять собой не нагромождение слу-

чайных предметов, а целенаправленно составленное

и систематизированное собрание, воссоздающее мир

в миниатюре и выполняющее при этом познаватель-

ные и образовательные задачи. Таким образом, Квик-

кеберг предложил проект «идеального музея», в кото-

ром на основе произведений искусства, различного ро-

да редкостей и курьезов преподносились бы все

накопленные к тому времени исторические, географи-

ческие, естественно-научные, технические и прочие

сведения о мире, а также эстетические представления.

В XVII в. стали появляться и специальные пособия

для начинающих коллекционеров. Наиболее извест-

ное сочинение вышло из-под пера Джулио Манчини,

коллекционера и врача папы Урбана VII. В своем трак-

тате «Размышление о живописи», опубликованном

в 1620 г., он описал все известные ему методы распо-

знания подделок и определения твердой рыночной це-

ны произведения, дал советы о том, как лучше экспо-

нировать и реставрировать полотна.

В последней трети XVII — первой трети XVIII в.

феномен музея оказался в фокусе внимания немецких

коллекционеров. Профессор университета в Киле

И.Д. Майор в сочинении «Непредвосхищенные мысли

о кунсткамерах и натуралиенкамерах» (1674) изложил

свое видение целей создания подобных кабинетов,

рассмотрел проблемы составления, хранения и ис-

пользования коллекций. Тем же вопросам посвятил

свой труд «О кунсткамерах и натуралиенкамерах»

(1704) профессор Д.В. Моллер. Неоднократно издавал

свой обстоятельный труд «Музей музеев» (1704, 1712,

1714) профессор медицины М.Б. Валентини.

Вершиной теоретического осмысления феномена

музея в рассматриваемый период стал фундаменталь-

ный трактат гамбургского дилера Каспара Найкеля,

известный под сокращенным названием «Музеогра-

фия» и опубликованный в Лейпциге в 1727 г. Термин

«музеография», вынесенный в заголовок труда, впер-

вые вводился автором в научный оборот.

«Музеография» содержала краткое описание

и историю создания известных к тому времени музе-

ев,

в том числе и Петербургской кунсткамеры. Най-

кель изложил в своей работе разработанную им клас-

сификацию немецких музеев, а также дал практичес-

кие рекомендации начинающим коллекционерам по

уходу за собранием, рассказал о возможных источни-

ках его пополнения, изложил основные принципы

классификации и экспонирования собранного мате-

риала.

В истории европейского коллекционирования

XVI век стал поворотной вехой, поскольку ознамено-

вался рождением первых учреждений, ныне называе-

мых музеями. Их облик и назначение не вполне соот-

ветствовали современным канонам музейного учреж-

\mi

Еезшшеш

музеев

дения, и им еще предстояло обрести ту форму социо-

культурного института, которую мы привычнее вос-

принимаем в качестве музея.

Вместе с тем в галереях и кабинетах XVI

—

XVII вв.

уже присутствовали, пусть и не в полном объеме, все

те черты, которые характеризуют музейное учрежде-

ние как таковое. Их собрания составлялись с учетом

определенной концепции, а экспозиции строились в

расчете на восприятие сторонним зрителем. Подобно

современным музеям, кабинеты естествоиспытателей

служили источниковой базой для исследовательской

работы, а галереи — для постижения художниками ма-

стерства своих предшественников. Они не ставили пе-

ред собой просветительных задач в масштабах обще-

ства, поскольку в ту историческую эпоху с ее сослов-

но-корпоративными представлениями этого просто не

могло произойти. Но независимо от целей, которыми

руководствовались владельцы при создании галерей и

кабинетов, их собрания, тем не менее, объективно

способствовали расширению кругозора, интеллекту-

альному развитию и формированию эстетических

вкусов определенной части общества.

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЕ

МУЗЕИ

XVIII

ВЕКЕ

•

Идеология просветителей и концепция публичного музея

В европейской культуре за XVIII столетием проч-

но закрепился эпитет «эпоха Просвещения». Основ-

ное содержание этого исторического периода опреде-

лялось идейно-политическим движением, деятели ко-

торого безгранично верили в то, что разум способен

обеспечить всеобщий прогресс человечества. Они по-

лагали, что все общественное неблагополучие — это

результат невежества людей и заблуждений рассудка,

что путем просвещения народа и его правителей мож-

но построить новый миропорядок, который будет бо-

лее правильным и справедливым, нежели существую-

щий, поскольку будет более разумным и логичным.

Эти особенности эпохи в конечном итоге обусловили

и само ее название.

Движение Просвещения зародилось в Англии

в конце XVII в. и со временем приняло общеевропей-

ский характер. Свою наиболее яркую и классическую

форму оно обрело во Франции, где сложилась блестя-

щая плеяда просветителей, представленная именами

Франсуа Вольтера, Жан-Жака Руссо, Дени Дидро,

Шарля Монтескье, Поля Анри Гольбаха. В основе

многих теоретических построений просветителей ле-

жало учение английского философа Джона Локка

(1632

—

1704) о том, что права свободы, равенства и ча-

стной собственности вытекают из самой природы че-

ловека и не могут быть никем отменены. Почитая

и возводя в абсолют «естественный порядок вещей»,

Глава

4. Западноевропейские мцзеи в

XVIII

веке

просветители считали необходимым уподобить ему

общественную жизнь.

Уверенные в том, что торжество разума и знаний

приведет к созданию справедливого общества, просве-

тители уделяли особое внимание вопросам педагоги-

ки,

борьбе против суеверий и диктата церкви. С 1751 г.

стала выходить знаменитая французская семнадцати-

томная «Энциклопедия, или Толковый словарь наук,

искусств и ремесел» под редакцией Жана Д'Аламбера

и Дени Дидро. Это издание публиковалось в обстанов-

ке жесточайшего противодействия со стороны цер-

ковных и правительственных кругов, ведь в Энцикло-

педии не только излагались сведения о важнейших на-

учных достижениях человечества, но и утверждалась

система новых культурных ценностей, противостояв-

шая старому миру и его идеологии. Естественное пра-

во противопоставлялось в ней божественному и тради-

ционному, а вместо слепой веры предлагался опытный

анализ природы и человека. Под огнем критики оказа-

лись не только сфера религии, но и многие политичес-

кие учреждения и научные традиции, а повышенное

внимание к технике, ремеслам, открытиям в промыш-

ленности, вопросам образования и воспитания стало

одним из несомненных достоинств Энциклопедии.

Будучи антифеодальной по своей социальной на-

правленности и антиабсолютистской по политической

программе, просветительская идеология отражала ин-

тересы прежде всего третьего сословия — предприни-

мателей, финансистов, ремесленников, крестьян, лиц

свободных профессий. Но объективно идеи Просве-

щения имели более широкое значение. Философия

просветителей воздействовала на духовную жизнь

всех людей во всех уголках Европы, а выработанная

ими формула «свобода, гражданское равенство, собст-

венность» вместе с идеями прямого народоправства не

утратила своей актуальности и в наши дни. Несмотря

на то, что народные массы остались чужды просвети-

тельскому движению, в кругах интеллектуалов и пере-

довой буржуазии новые идеи получили широкое рас-

пространение.

Именно в русле идеологии эпохи с ее акцентами

на просвещение и равенство образовательных воз-

можностей людей постепенно стала формироваться ill

Часть

История музеев мира

концепция музея, доступного широкой публике, ины-

ми словами, публичного музея. Просветители настой-

чиво внедряли в общественное сознание мысль о том,

что великие творения культуры являются важнейшим

средством воспитания эстетического вкуса человека,

его интеллекта и многих достоинств. В Энциклопедии

Д'Аламбера и Дидро говорилось, что «изящные искус-

ства обращают умы граждан к чувствам патриотичес-

ким, к истинным добродетелям. Они должны способ-

ствовать счастью людей, необходимо, <...> чтобы они

проникли до убогой хижины самого незначительного

из граждан»

Совершенствование человека путем обращения

его чувств и ума к культурному наследию воспринима-

лось в ту эпоху не только как частное дело каждого,

но и как социальная ответственность. Ведь воспитание

отдельно взятой личности в дальнейшем могло преоб-

разить целое поколение и в конечном итоге перестро-

ить на новых принципах все общество. Поэтому глав-

ный лозунг просветителей в музейной сфере зазвучал

примерно так: коллекции, служащие удовольствию не-

многих, должны стать доступны всем.

•

Музеи Англии

Первый английский публичный музей, созданный

с научно-образовательными целями, был открыт

в 1683 г. в Оксфордском университете и позже полу-

чил название Музей Ашмола. Его основу составили

коллекции, собранные отцом и сыном Трейдесканта-

ми.

Джон Трейдескант-старший занимался разбивкой

садов для короля Карла I и английских вельмож, по-

этому в поисках редких и красивых растений часто

ездил в зарубежные страны, попутно привозя и для

себя экзотические экземпляры и различные рарите-

ты.

Его дом в окрестностях Лондона, прозванный

«Ковчег Трейдесканта», славился великолепным са-

дом и богатейшим кабинетом, где экспонировались об-

Цит. но: Калитина Н.Н. Великая французская революция

и создание национальных художественных музеев Франции

(1789—1799) // Вестник Санкт-Петербургского университета.

Сер.

2. 1992. Вып. 2. (№ 9). С. 16.

Глава

4. Западноевропейские

музеи

XVIII

веке

Бюст Хэнса Слоуна. Лондон,

Британский музей

разцы экзотической флоры

и фауны, геммы, минера-

лы,

монеты, медали, ору-

жие,

картины, этнографи-

ческие материалы из мно-

гих регионов мира.

В 1656 г. появился пер-

вый каталог этого собра-

ния под названием «Музей

Трейдескантов». Составлять

его и систематизировать

коллекции Джону Трейдес-

канту-младшему помогал

друг Элиас Ашмол, юрист

и коллекционер. Впоследст-

вии он унаследовал Музей Трейдескантов, присоеди-

нил к нему свое собрание книг и нумизматики и в 1667 г.

передал Оксфорду на условиях экспонирования кол-

лекций в отдельном помещении. После окончания мно-

голетних строительных работ в мае 1683 г. состоялось

торжественное открытие музея, занявшего верхний

этаж нового здания химической лаборатории, а этажом

ниже разместилась естественно-научная школа. За не-

большую плату и в составе организованных групп его

могли осматривать все желающие, а трижды в неделю

здесь читались лекции по химии.

Музей Ашмола располагался в небольшом уни-

верситетском городке в 100 км от столицы, поэтому

контингент посетителей был весьма ограничен. Пуб-

личный музей национального масштаба появился

в Англии спустя семь десятилетий. Его основателем

стал врач и натуралист, президент Лондонского Ко-

ролевского общества Хэнс Слоун (1660— 1753). Один

из самых образованных людей своего времени, он

успешно совмещал научную карьеру с коллекцио-

нерской деятельностью, к которой питал истинное

призвание. К концу своей долгой жизни Слоун со-

брал 43 тыс. книг и 7 тыс. рукописей, 12,5 тыс. образ-

цов растений и 334 тома гербария, огромное количе-

ство зоологических и минералогических образцов,

23 тыс. монет и медалей, свыше 80 тыс. произведений

искусства, редкостей, предметов этнографии и инст-

рументов.

129

9 Музееведение

Часть

I. История мрев мира

Первое здание Британского музея —

Монтегю-хаус. Акварель. Ок. 1800 г.

Потратив не

менее ста тысяч

фунтов стерлингов

на создание и ката-

логизацию коллек-

ций, Слоун заве-

щал их королю,

при условии вы-

платы его дочерям

компенсации всего

лишь в 20 тыс. фун-

тов стерлингов.

В своем завещании

ученый оговорил,

что его собрание должно служить развитию науки и ис-

кусства, «использоваться в интересах человечества»,

«оставаться единым и неделимым» и размещаться

в Лондоне или его окрестностях, поскольку только

в этом случае оно будет доступно наибольшему количе-

ству людей.

Учредив Совет попечителей и проведя обществен-

ную лотерею для сбора необходимых денежных средств,

английский парламент принял решение о включении

в состав создающегося музея еще двух собраний. Одно из

них, состоявшее из богатейших коллекций манускрип-

тов,

книг и монет, внук собирателя и антиквара Роберта

Коттона передал государству еще в 1700 г. Второе собра-

ние из 8 тыс. уникальных рукописей парламент приобрел

у наследников Роберта Харли, лорда Оксфордского.

Для размещения музея на окраине Лондона в Блумсбери

был куплен за 40 тыс. фунтов стерлингов просторный

особняк Монтегю-хаус, окруженный огромным парком.

После частичной перестройки в нем и состоялось в янва-

ре 1759 г. торжественное открытие нового учреждения,

получившего название «Британский музей».

Несмотря на то, что музей создавался как публич-

ный, призванный служить интересам всех членов об-

щества, его первоначальный Устав и правила посеще-

ния, разработанные Советом попечителей, явственно

давали понять, что музей существует прежде всего

для ученых, писателей и художников. Допуск других

категорий посетителей рассматривался как «широко

распространенный, но менее полезный».