Алова Л.А., Елисеева Т.Н., Дорошевич А.Н. и др. Режиссерская энциклопедия. Кино Европы

Подождите немного. Документ загружается.

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ КРИСТИАН-ЖАК

ми... За этими двумя фильмами про-

сматривалась личность, необычная

среди деятелей кино, или, по край-

ней мере, необычный в то время че-

ловек, который точно знал, чего он

хочет, и который шел к своей цели

с несгибаемым упорством, невзирая

ни на какие препятствия. Все были

взбудоражены тем, что на создание

фильма он тратил полгода (тогда как

обычной нормой были 8—10 дней).

Его сочли ненормальным. Но пос-

ледующее развитие показало, что

именно он осознал будущее".

Его следующая картина "Ведь-

мы", поставленная в Швеции, по-

ложила начало целой серии картин

в мировом кино на тему колдовст-

ва. Сценарий был написан самим

режиссером, он же исполнил роль

дьявола. Фильм построен как науч-

ный трактат, составленный на ос-

нове культурно-исторических изыс-

каний и рукописей средневековья.

Титры, воспроизводящие старин-

ную книгу, перемежаются с иллюс-

трациями и игровыми кусками, в

которых натурализм сочетается с не-

удержимой фантазией. На экране

предстают варварские нравы сред-

невековья, массовая истерия, поро-

дившая "охоту на ведьм", суды над

ними в подземельях монастырей,

пылающие костры, а также неисто-

вые шабаши под предводительст-

вом дьявола. Под конец режиссер

проводит параллель с современны-

ми "ведьмами". Показывая непред-

сказуемые припадки женщин с не-

уравновешенной психикой и навяз-

чивыми идеями, он пытается дать

психоаналитическую трактовку их

поведения. (Надо сказать, что эта

аналогия вызвала протест в европей-

ских медицинских кругах.) Несмот-

ря на смешение стилей и жанров,

лента отличалась большим драмати-

ческим и психологическим напря-

жением. В "Ведьмах" К. продолжил

свои поиски в области киноязыка,

начатые в его первых картинах. Де-

коративная красота кадра, неожи-

данные монтажные стыки,

много-

фигурные композиции, изобрета-

тельное освещение выдвинули этот

фильм в число самых оригинальных

работ, опередивших свое время.

К. явился основоположником тео-

рии, гораздо позже получившей на-

звание "авторской". "Кинорежиссе-

ры во всем мире все еще видят свою

главную задачу в пересказе старых

романов, — утверждал он. — Этому

надо положить конец. Режиссеру

самому следует писать свои сцена-

рии. Кинорежиссер должен, как и

всякий другой художник, показы-

вать нам в своей работе свою собст-

венную

личность".

1923

г. К. уехал в Германию, где

поставил три фильма, а также ис-

полнил главную роль в "Михаэле"

(1924) К. Дрейера. С

1926

г.

работал

в Голливуде, где снял несколько

фантастических фильмов и филь-

мов ужасов.

Вернувшись в Данию в 1939 г.,

поставил камерные драмы на тему

конфликта поколений: "Дети разве-

денных", "Ребенок", "Пойдем со

мной

домой". Реалистическое изоб-

ражение

среды и характеров, теплое,

сочувственное отношение к персо-

нажам сочеталось с отказом от тра-

диционной идеализации семейной

жизни, попыткой вскрыть ее проти-

воречия, показать оборотную сторо-

ну медали.

Неудача полицейского фильма

"Дама в светлых перчатках", снято-

го в стиле немого кино, отбила у

классика охоту к кинорежиссуре, и

в возрасте

лет он оставил кино.

О. Рязанова

Фильмография: "Таинственный X" (Det

hemmelighedsfulde

X), 1913; "Ночь мще-

ния"

(Hcevnens

nat), 1915; "Ведьмы"

(Häxan, Швеция),

1921;

"Среди евреев"

(Unter

Juden, Германия), 1923;

"Егожена,

неизвестная" (Seine

frau,

die Unbekannte,

Германия), 1924; "Женщина с плохим го-

лосом" (Die frau mit dem scheechten Ref,

Германия), 1925; "Дьявольский цирк"

(The Devils Circus, США),

1926;

"Издева-

тельство" (Mockery, США),

1927;

"Дом с

привидениями" (The Haunted House,

США), "Дом ужасов" (The House of Hor-

ror, США), оба —

1928;

"Гнездо ястреба"

(The Hawk's Nest, США), "Семь следов к

Сатане" (Seven Footprints to Satan, США),

оба — 1929; "Дети разведенных"

(Skils-

missens

born), 1939; "Ребенок" (Barnet),

1940; "Пойдем

со

мной домой"

(Gaamed

mig

hjem),

1941

; "Дама в светлых перчат-

ках" (Damen

med

lyse

handsker), 1942.

Библиография: Cowie P. Scandinavian Cin-

ema.

1992.

КРИСТИАН-ЖАК

(Christian-Jacque).

Настоящее имя

Кристиан Моде (Christian Maudet).

Французский кинорежиссер. Ро-

дился 4 августа 1904 г. в Париже,

умер 8 июля

1994

г. там же. Учился

в Школе изящных и Школе декора-

тивных искусств в Париже, затем

в Академии художеств. Позднее он

скажет: "В академии нас научили

строить. Любое строительство, будь

то промышленное, художественное

или архитектурное, основано на од-

них

тех же непреложных принци-

пах. Строить можно только по плану,

импровизация здесь невозможна... ".

*94*

В кино К-Ж. пришел уже с этими

принципами, сначала в качестве ху-

дожника-оформителя и декорато-

ра, затем — ассистентом режиссера

у Ж. Дювивье. Позже К-Ж. на прак-

тике изучает профессию монтажера

и приступает к съемкам первых ко-

роткометражных фильмов — коме-

дий с участием Фернанделя ("Один

из легиона", "Франсуа Первый",

"Ловкачи из второго округа" и др.).

Получив образование непосред-

ственно на съемочной площадке,

К-Ж. становится настоящим вир-

туозом режиссуры. Ему одинаково

легко удаются самые разные жан-

ры —

от

детектива,

действие которо-

го разворачивается в интернате для

мальчиков ("Беглецы из Сент-Ажи-

ля"), или социальной драмы детей

в большом городе ("Ад ангелов") до

постановочных лент, начало кото-

рым положили "Железнодорожные

пираты" и которые стали излюблен-

ным направлением в творчестве ре-

жиссера. Среди его костюмных кар-

тин есть и экранизации ("Кармен",

"Пышка", "Пармская обитель"), и

биографические фильмы ("Фанта-

стическая симфония" о Берлиозе,

"Человек—

людям" об основателе

Красного Креста Анри Дюнане). И

конечно, знаменитый "Фанфан-

Тюльпан", "вестерн эпохи Людови-

ка XV", задуманный не без влияния

фильмов о Зорро, на деле же восста-

навливающий традиции Д'Артань-

яна и французского духа.

В годы войны К-Ж. своими кар-

тинами, снятыми в содружестве со

сценаристами Ш. Спааком и П. Ве-

ри, положил начало "чудесной по-

этике", которая позволяла француз-

скому кино уйти от действительнос-

ти и давала возможность обходить

предписания немцев и пренебрегать

цензурой.

Пышная помпезность многих по-

становок К-Ж. заставила критиков

называть его "французским Сессиль

де

Миллём".

Однако, по крайней

мере, одной лентой режиссер сумел

доказать, что его дарование значи-

тельно шире. Фильм "Если бы пар-

ни всего мира" в документальной

манере утверждал идею солидар-

ности и человеколюбия. Любопыт-

но, что, несмотря на то, что К-Ж. в

большей степени интересовали жен-

ские образы и именно их исследо-

ванию посвящена львиная часть его

наследия ("Нана", "Лукреция Бор-

джиа", "Мадам Дюбарри", серии

о Бабетте), в истории кино он про-

славился лентами о мужчинах, раз-

ноплановые "Фанфан-Тюльпан" и

"Если парни всего мира" считают-

ся лучшими работами мастера. В

1981

г. К-Ж. снял документальный

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

КРШИЖЕНЕЦКИЙ ЯН

фильм о своем любимом режиссере

Марселе Карне, а в 1982 г. стал чле-

ном Французской академии кино-

искусства.

О. Рейзен

Фильмография: "Золотой сосуд" (Bidon

d'or), 1930; "Вынужденное молчание" (Le

Beurre sur la langue), "Все идет хорошо"

(Ça colle), 1933; "Папаша Лампион; Г-н

Никто; Купе для одиноких дам" (Le

Père

Lampion; M. Personne; "Compartiment de

dames seules), 1934; "Ригольбош; Жозетта;

Школа для журналистов"

(Rigolboshe;

Josette;

L'Ecole des

journalistes), 1936; "Ночь

в Венеции; Эрнест-бунтарь" (A Venise une

nuit;

Ernest-le-rebelle),

1937; "Беглецы из

Сент-Ажиля" (Les disparus de

Saint-Agil),

1938; "Великий порыв" (Le grand élan),

1939; "Первый бал"

(Premierbal),

"Убий-

ство папаши Ноэля" (L'assasinat du Père

Noël), оба — 1941 ; "Фантастическая сим-

фония" (La Symphonie fantastique), 1942;

"Кармен" (Carmen), "Безнадежное путе-

шествие" (Voyage sans espoir),

оба—

1943;

"Пышка" (Boule de suif), 1945; "Пармская

обитель" (La Chartreuse de Parme), "Чело-

век людям" (D'homme à hommes), оба —

1948; "Синяя борода"

(Barbebleue),

1951;

"Фанфан-тюльпан"

(Fanfan-la

Tulipe,

пр.

МКФ

в Каннах), 1952; "Лукреция Борд-

жиа"

(Lucrèce Borgia), 1953;

"Мадам

Дю-

барри" (Madam Du Barry), "Лисистрата"

(Lysistrata), оба — 1954; "Нана" (Nana),

"Если парни всего мира" (Si tous les gars

du monde,

гл.

пр. МКФ в Карловых Ва-

рах,

1956),

оба — 1955; "Натали" (Nata-

lie), 1957; "Закон есть закон"

(La

loix

c'est

la loix), 1959; "Бабетта идет на войну"

(Babettes'en

va-t-enguerre),

I960;

"Госпо-

жа Сан-Жен" (Madam Sans Gêne), 1962;

"Веские доказательства" (Les bonnes cau-

ses), 1963; "Черный тюльпан" (La tulipe

noire), 1964; "Двойная правда" (La deuxiè-

me Vérité), 1966; "Любовные приключе-

ния Леди Гамильтон" (Les amours de Lady

Hamilton), 1968;

"Доктор

Жюстис" (Doc-

tor

Justice), 1975;

"Парижскаяжизнь"

(La

vie

parisienne),

1977.

Библиография: Лепроон П. Современные

французские режиссеры. М.,

I960;

Кри-

стиан-Жак. М., 1981.

КРШИЖЕНЕЦКИЙ ЯН

(Knzenecky

Jan). Фотограф, опера-

тор, кинорежиссер, архитектор. За-

чинатель чешской кинематогра-

фии. Родился 20 марта

1868

г. в Пра-

ге, умер там же 9 февраля 1921 г.

Сын почтового служащего. Изучал

строительное дело и архитектуру в

Высшем техническом училище. Ра-

ботал в отделах выставок и строи-

тельства городского магистрата. В

студенческие годы увлекся фотогра-

фией, которой занимался и позднее,

проявив исключительный интерес

к памятникам архитектуры и худо-

жественным объектам. Был членом

комитета Клуба фотографов-люби-

телей, участвовал в первой чехосло-

вацкой Выставке фотографов-люби-

телей. Позднее занимался фотогра-

фированием пражской архитектуры

профессионально. В архиве Праги

хранится более 4000 фотоснимков

К. частично уже исчезнувшей праж-

ской натуры. Техническое совершен-

ство и изобразительное своеобразие

снимков К. обеспечили ему попу-

лярность среди членов Клуба фото-

графов-любителей, где он впервые

познакомился с кинематографом и

стал его страстным энтузиастом, за-

быв об архитектуре.

В мае

1898

г. на деньги

отцасвоего

друга и единомышленника Йозефа

Покорного К. приобретает киноап-

паратуру у братьев Люмьер и начи-

нает снимать первые чешские филь-

мы, видя смысл кинематографа в

верном воспроизведении жизни.

Проявленные негативы К. на пер-

вых порах посылает для дальнейшей

обработки и печати в Лион, позднее

сам проявляет пленку и печатает ко-

пии. В своих "оживших фотографи-

ях" К. открывал красоту движения,

подчеркивал живописность среды.

Фотогеничность его фильмов стро-

илась на гармонии и контрасте дви-

жения и снимаемой натуры, рас-

крытии внутренней динамики ре-

альности. Все ленты К. имели одну

длину —17 м, снимались статичной

камерой, непосредственными их

образцами были первые фильмы

Люмьера. Как свидетельствует прес-

са того времени, по техническому

уровню работы К. не уступали зару-

бежным. О том же свидетельствует

и тот факт, что один из фильмов К.,

"Вольтижировка конников праж-

ского Сокола", появился в катало-

ге Люмьеров под названием "Volti-

ge a cheval a Prague". Впервые свои

"ожившие картинки": "Жофинская

купальня",

"Святоянская

ярмарка в

чешской деревне", "Полуденный вы-

стрел из пушки на башне святого

Фомы", "Площадь Пуркыне на Ко-

ролевских Виноградах", — К. демон-

стрировал в июне

1898

г. в специаль-

но построенном для этого павильо-

не с пышным названием "Чешский

кинематограф" на Выставке инже-

нерного искусства и архитектуры в

Праге, там же в рекламных целях

снимал посетителей и их реакцию

на увиденное.

Уже фотографические работы К.

отличались интересом к жанровым

сценкам, умением передать атмо-

сферу времени, колорит жизни. Те

же качества свойственны и его лен-

там. Сюжеты, которые первый чеш-

*95

ский кинематографист снимает пря-

мо на улицах, дышат жизнью и по-

хожи на жанровые зарисовки. Вмес-

те с театральным актером Йозефом

Швабом-Малостранским, таким же

энтузиастом кино, как и он сам, К.

снимает игровые комические сцен-

ки: "Смех и плач", "Свидание у му-

комольни", "Продавец сосисок на

выставке", но постоянным делом ки-

нематограф для него не становится

из-за отсутствия средств. Он тратит

на создание фильмов все свои день-

ги, которые зарабатывает в муници-

палитете, но их хватает лишь на до-

кументальные ленты о некоторых

общественных событиях метропо-

лии ("Торжественное открытие мо-

стаимени Чеха", "Поездка на трам-

вае по старомнестской площади" и

др.). Время от времени К. демонст-

рирует свои фильмы в театре-варь-

ете "Орфей", смиховской "Арене"

или "Пражской городской беседе",

сопровождая их лекциями о кино.

Своим мероприятиям он, как прави-

ло, дает громкие названия: "Кинема-

тограф Богемии", "Американский

биограф", "Французский биограф".

1901

г. ему предоставляется воз-

можность снять репортаж с IV Все-

сокольского слета в Праге, и он соз-

дает

репортажных фильмов о сле-

те этой спортивно-патриотической

организации общей протяженнос-

тью более 300 м и небольшой эпи-

зод для использования в театраль-

ной постановке. В 1907 г. снимает

еще один обширный репортаж, на

этот раз о Всесокольском слете в

Простейове. Из всех материалов К.

о сокольских слетах сохранилось

35 роликов общей длиной более ты-

сячи метров.

Спорадические занятия кинема-

тографом не удовлетворяют К., и на

юбилейной Выставке торговой и

промышленной палат в 1908 г. он

пускается в аферу с "Рекламогра-

фом", надеясь повторить успех сво-

его первого мероприятия с "Чешс-

ким кинематографом" и на этот раз

разбогатеть. Прямо на выставке он

снимает ленты "Открытие Выстав-

ки", "Праздничные и обыденные

минуты Выставки"

др. Но доходы

от снятых фильмов не покрывают

убытков, и вся затея заканчивается

сокрушительным фиаско: К. в су-

дебном порядке вынужден выпла-

чивать свои долги вплоть до

1918

г.

В 1910 г. К. снимает фильм "Сон

старого холостяка", наивную коме-

дию, где является автором сценария,

режиссером, оператором и актером

в одном лице. Нехитрый сюжет о

любви стареющего холостяка к мо-

лоденькой возлюбленной студента и

кознях его пожилой экономки, пы-

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

КРИСТИАН-ЖАК«

ми... За этими двумя фильмами про-

сматривалась личность, необычная

среди деятелей кино, или, по край-

ней мере, необычный в то время че-

ловек, который точно знал, чего он

хочет, и который шел к своей цели

с несгибаемым упорством, невзирая

ни на какие препятствия. Все были

взбудоражены тем, что на создание

фильма он тратил полгода (тогда как

обычной нормой были 8—10 дней).

Его сочли ненормальным. Но пос-

ледующее развитие показало, что

именно он осознал будущее".

Его следующая картина "Ведь-

мы", поставленная в Швеции, по-

ложила начало целой серии картин

в мировом кино на тему колдовст-

ва. Сценарий был написан самим

режиссером, он же исполнил роль

дьявола. Фильм построен как науч-

ный трактат, составленный на ос-

нове культурно-исторических изыс-

каний и рукописей средневековья.

Титры, воспроизводящие старин-

ную книгу, перемежаются с иллюс-

трациями и игровыми кусками, в

которых натурализм сочетается с не-

удержимой фантазией. На экране

предстают варварские нравы сред-

невековья, массовая истерия, поро-

дившая "охоту на ведьм", суды над

ними в подземельях монастырей,

пылающие костры, а также неисто-

вые шабаши под предводительст-

вом дьявола. Под конец режиссер

проводит параллель с современны-

ми "ведьмами". Показывая непред-

сказуемые припадки женщин с не-

уравновешенной психикой и навяз-

чивыми идеями, он пытается дать

психоаналитическую трактовку их

поведения. (Надо сказать, что эта

аналогия вызвала протест в европей-

ских медицинских кругах.) Несмот-

ря на смешение стилей и жанров,

лента отличалась большим драмати-

ческим и психологическим напря-

жением. В "Ведьмах" К. продолжил

свои поиски в области киноязыка,

начатые в его первых картинах. Де-

коративная красота кадра, неожи-

данные монтажные стыки,

много-

фигурные композиции, изобрета-

тельное освещение выдвинули этот

фильм в число самых оригинальных

работ, опередивших свое время.

К. явился основоположником тео-

рии, гораздо позже получившей на-

звание "авторской". "Кинорежиссе-

ры во всем мире все еще видят свою

главную задачу в пересказе старых

романов, — утверждал он. — Этому

надо положить конец. Режиссеру

самому следует писать свои сцена-

рии. Кинорежиссер должен, как и

всякий другой художник, показы-

вать нам в своей работе свою собст-

венную

личность".

1923

г. К. уехал в Германию, где

поставил три фильма, а также ис-

полнил главную роль в "Михаэле"

(1924)

К. Дрейера. С

1926

г. работал

в Голливуде, где снял несколько

фантастических фильмов и филь-

мов ужасов.

Вернувшись в Данию в 1939 г.,

поставил камерные драмы на тему

конфликта поколений: "Дети разве-

денных", "Ребенок", "Пойдем со

мной домой". Реалистическое изоб-

ражение среды и характеров, теплое,

сочувственное отношение к персо-

нажам сочеталось с отказом от тра-

диционной идеализации семейной

жизни, попыткой вскрыть ее проти-

воречия, показать оборотную сторо-

ну медали.

Неудача полицейского фильма

"Дама в светлых перчатках", снято-

го в стиле немого кино, отбила у

классика охоту к кинорежиссуре, и

в возрасте 63 лет он оставил кино.

О. Рязанова

Фильмография: "Таинственный X" (Det

hemmelighedsfulde X), 1913; "Ночь мще-

ния"

(Hcevnens

nat), 1915; "Ведьмы"

(Häxan, Швеция), 1921; "Среди евреев"

(Unter

Juden, Германия), 1923; "Его жена,

неизвестная" (Seine frau, die Unbekannte,

Германия), 1924; "Женщина с плохим го-

лосом" (Die

frau

mit dem scheechten Ref,

Германия), 1925; "Дьявольский цирк"

(The Devils Circus, США),

1926;

"Издева-

тельство" (Mockery, США),

1927;

"Дом с

привидениями" (The Haunted House,

США), "Дом ужасов" (The House of Hor-

ror, США), оба — 1928; "Гнездо ястреба"

(The Hawk's Nest, США), "Семь следов к

Сатане" (Seven Footprints to Satan, США),

оба — 1929; "Дети разведенных"

(Skils-

missens

born), 1939; "Ребенок" (Barnet),

1940; "Пойдем со мной домой" (Gaa

med

mighjem),

1941; "Дама в светлых перчат-

ках" (Damen med de

lyse

handsker),

1942.

Библиография:

Cowie

P. Scandinavian Cin-

ema.

L., 1992.

КРИСТИАН-ЖАК

(Christian-Jacque).

Настоящее имя

Кристиан Моде (Christian

Maudet).

Французский кинорежиссер. Ро-

дился 4 августа 1904 г. в Париже,

умер 8 июля

1994

г. там же. Учился

в Школе изящных и Школе декора-

тивных искусств в Париже, затем

в Академии художеств. Позднее он

скажет: "В академии нас научили

строить. Любое строительство, будь

то промышленное, художественное

или архитектурное, основано на од-

них

тех

же непреложных принци-

пах. Строить можно только по плану,

импровизация здесь невозможна... ".

*94*

В кино К-Ж. пришел уже с этими

принципами, сначала в качестве

ху-1

дожника-оформителя и декорато-

ра, затем — ассистентом

режиссера,

у Ж. Дювивье. Позже К-Ж. на прак- !

тике изучает профессию монтажера

и приступает к съемкам первых ко-

роткометражных фильмов — коме-

дий с участием Фернанделя ("Один

из легиона", "Франсуа Первый",

"Ловкачи из второго округа" и др.).

Получив образование непосред-

ственно на съемочной площадке,

К-Ж. становится настоящим вир-

туозом режиссуры. Ему одинаково

легко удаются самые разные жан-

ры — от

детектива,

действие которо-

го разворачивается в интернате для

мальчиков ("Беглецы из Сент-Ажи-

ля"), или социальной драмы детей

в большом городе ("Ад ангелов") до

постановочных лент, начало кото-

рым положили "Железнодорожные

пираты" и которые стали излюблен-

ным направлением в творчестве ре-

жиссера. Среди его костюмных кар-

тин есть и экранизации ("Кармен",

"Пышка", "Пармская обитель"), и

биографические фильмы ("Фанта-

стическая симфония" о Берлиозе,

"Человек — людям" об основателе

Красного Креста Анри Дюнане). И

конечно, знаменитый "Фанфан-

Тюльпан", "вестерн эпохи Людови-

ка XV", задуманный не без влияния

фильмов о Зорро, на деле же восста-

навливающий традиции Д'Артань-

яна и французского духа.

В годы войны К-Ж. своими кар-

тинами, снятыми в содружестве со

сценаристами Ш. Спааком и П. Ве-

ри, положил начало "чудесной по-

этике" , которая позволяла француз-

скому кино уйти от действительнос-

ти и давала возможность обходить

предписания немцев и пренебрегать

цензурой.

Пышная помпезность многих по-

становок К-Ж. заставила критиков

называть его "французским Сессиль

де

Миллём".

Однако, по крайней

мере, одной лентой режиссер сумел

доказать, что его дарование значи-

тельно шире. Фильм "Если бы пар-

ни всего мира" в документальной

манере утверждал идею солидар-

ности и человеколюбия. Любопыт-

но, что, несмотря на то, что К-Ж. в

большей степени интересовали жен-

ские образы и именно их исследо-

ванию посвящена львиная часть его

наследия ("Нана", "Лукреция Бор-

джиа", "Мадам Дюбарри", серии

о Бабетте), в истории кино он про-

славился лентами о мужчинах, раз-

ноплановые "Фанфан-Тюльпан" и

"Если парни всего мира" считают-

ся лучшими работами мастера. В

1981

г. К-Ж. снял документальный

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

КУСТУРИЦА

ЭМИР

тающейся женить на себе своего ра-

ботодателя, К. разнообразит живо-

писными бытовыми деталями и сна-

ми старого холостяка, акцентируя

мимическую игру актеров. Но и эта

картина приносит К. одни убытки:

из-за большой конкуренции (в это

время в Чехии фильмы снимали уже

около

фирм) он так и не смог по-

казать его широкой публике. После

1910

г. К. еще дважды возвращается

к кинематографу: в

1912

г. снимает

репортаж о строительстве памятни-

ка Франтишеку Палацкому, а годом

позже — некоторые сцены для иг-

рового фильма кинофирмы "Кино-

фа"

"Пятьчувств

человека", режис-

сером которого становится Йозеф

Шваб- Малостранский.

Из нескольких десятков лент К.

сохранились только кинорепортажи

сокольских

слетах

1901

и 1907 гг.

Наиболее интересным представля-

ется кинорепортаж с V Всесокольс-

кого слета (1907 г., полнометраж-

ный), в котором уже можно найти

композицию и определенную логи-

ку в соединении эпизодов.

После распада монархии К. вплоть

до самой смерти работает директо-

ром кинотеатра "Светозор", не по-

мышляя о создании фильмов. Одна-

ко это обстоятельство уже никак не

может повлиять на тот факт, что бла-

годаря его энтузиазму и одержимос-

ти кинематографом Чехословакия

стала одной из старейших кинема-

тографических стран мира, а Пра-

га — первым городом австро-венгер-

ской монархии, где начали снимать

собственные фильмы.

В 1946 г. за заслуги в деле разви-

тия и популяризации кино в Чехии

архитектор Ян Кршиженецкий был

посмертно удостоен Памятного дип-

лома Заслуженного деятеля кино и

пионера.

Г. Компаниченко

Фильмография: "Святоянская ярмарка в

чехословацкой деревне" (Svatojanskâ pout'

vceskoslovenské vesnici), "Полуденный вы-

стрел из пушки на башне святого Фомы"

(Poledni

vystfel

delà

bastë

sv. Tomâse),

"Площадь Пуркыне на Королевских Ви-

ноградах" (Purkynovo

nâmësti

Krâlov-

skych Vinohradech), "Смех и плач" (Smich

aplâc),

"Свидание у мукомольни" (Dosta-

venicko ve mlynici), "Продавец сосисок и

расклейщик афиш на выставке"/ "Про-

давец сосисок и расклейщик афиш в Пра-

ге" (Vystavni

pârkar

lepic

plakatu / Prazsky

рйгкага

lepic

plakàtû),

все — 1898; "Выезд

парового насоса к месту пожара" (Vyjezd

parni

stïikacky

ohni),

"Пожарная трево-

га в старом городе" (Alarm

staromëstskych

hasicû), "Атака пражской артиллерии"

(Ûtok

prazského

dëlostfelectva),

"Вольти-

жировка конников пражского Сокола"

(\bltyzovâni

jizdniho

odboru

Sokola

prazského

/ "Voltige a cheval a Prague"), "Жофинская

купальня"

(Zofinskd

plovârna), 1901 —

1907;

"Торжественное открытие моста имени

Чеха" (Slavnostni

otevreni

Cechova mostu);

"Поездка на трамвае со старомнестской

площади по новому мосту"

(Ji'zda

tramvajï

ze Staromëstského nâmësti

novém

mostë),

"Открытие Выставки"

(Zahâjenivystavy),

"Праздничные и обыденные минуты

Выставки" (Slavnostni a vsedni vyjevy z

vystavistë), все — 1908; "Сон старого хо-

лостяка" (Sen starého mlädence), 1910.

Библиография: Broz Jaroslav, Frida Myrtil.

Historie Ceskoslovenského filmu v obrazech.

1898-1930. Orbis, Praha, 1959; Stabla Z.

Cesky kinematograf Jana

Kfizeneckého.

Praha, 1973; Bartosek L.

Nâs

film. Kapitoly

zdëjin

(1896

1945). Praha, 1985.

КУНУДУРОС

НИКОС

(Koundorous Nikos). Греческий ки-

норежиссер. Родился в 1929 г. Изу-

чал живопись, скульптуру и архи-

тектуру. В кино пришел без специ-

ального образования, хотя в течение

многих лет принимал участие в дви-

жении кинолюбителей. Его первая

картина "Странный город" (1954)

обратила на себя внимание печаль-

ным лиризмом изображения жите-

лей городского дна — беженцев, мел-

ких проституток, воришек, безра-

ботных. Несмотря на сопротивле-

ние властей, фильм был показан на

МКФ

в Венеции, где вызвал боль-

шой интерес кинокритики. Последу-

ющие ленты К. свидетельствовали

о том, что интерес к социальной со-

ставляющей общественной жизни,

к обездоленным "лишним" людям,

остается у К. главным в творчестве.

Таковы его ленты "Дракон" (1956),

"Нелегалы" (1958), "Река" (1959,

пр. за режиссуру на МКФ в Босто-

не). Исключением в этом ряду ста-

ла снятая не без влияния античных

трагедий Какоянниса квази-исто-

рическая лента "Юные Афродиты"

(1963,

"Серебряный

медведь" за ре-

жиссуру

пр.

ФИПРЕССИ

на

МКФ

в Западном Берлине), действие ко-

торой происходит за две тысячи лет

до нашей эры и рассказывает о труд-

ных конфликтах двух цивилизаций

на землях Эллады. После военного

переворота К. эмигрирует в Италию,

где снимает ряд документальных

фильмов, а также политическую ал-

легорию "Вортекс — лицо медузы"

(1971). Вернувшись на родину из

эмиграции, снимает картину "Пес-

ни огня" (1977) и острую антими-

литаристскую драму "1922" (1979,

пр. за лучший фильм и режиссу-

ру на МКФ в Кейптауне), действие

которой происходит в годы

греко-

*96*

турецкой войны и рассказывает об

изгнании сотен тысяч греков из Ма-

лой Азии. Затем, после длительных

перерывов, выходят на экраны кар-

тины "Борделло" (1985, с Мариной

Влади в роли "бордель-мамы"), дей-

ствие которой происходит в конце

XIX столетия на острове Крит во

время восстания против османского

владычества, "Байрон, баллада для

демона" (1992), посвященная дру-

гому восстанию греков против тех

же турок в начале того же столетия

и участию в нем великого английс-

кого поэта, и, наконец, "Фотограф"

(1998), свободная экранизация тра-

гедии Софокла "Антигона", перене-

сенной в наше время в неназванный

регион третьего мира, раздираемый

войнами, путчами и террором.

М. Черненко

Фильмография:

"Фессалия"

(Thessaly, док.),

"Трагедия наших островов" (I tragodia ton

nision mas, док.), "Странный город"

(Ма-

giki polis), все — 1954; "Дракон" (О Drakos),

1956; "Нелегалы" (I

paranomi),

1958; "Ре-

ка"

(То

Potami),

1959; "Греческие народ-

ные пляски и песни" (Elliniki

laiki

chori

kai tragoudia, док.), "Народные песни"

(Dimotika tragoudia, док.), "Аристофан"

(Aristophanes, док.), все — 1961; "Юные

Афродиты" (Mikres Aphrodites), 1963;

"Вортекс — лицо медузы" (Vortex, prosopo

tis medousas),

1971;

"Песни огня"

(Та

Tragoudia tis fotias), 1977; "1922", 1979;

"Борделло" (Bordello), 1985; "Ифигении

вТавриде"

(Ifigenia

enTavris,

док.), 1991;

"Байрон, баллада для демона" (Byron,

balladagiaenadaemona),

1992; "Антигона"

(Entigone, тв), 1994; "Греческий "Кипр"

(Ellinisti Kypros),

1974-1996;

"Фотограф"

(Fotograf), 1998.

Библиография: Nikos Kounduros. Athens,

1998.

КУСТУРИЦА

ЭМИР

(Kusturica

Emir). Югославский кино-

режиссер, актер, музыкант, органи-

затор одного из первых рок-ансамб-

лей в Югославии. Родился 24 нояб-

ря1954г.

в Сараеве (Босния и Гер-

цеговина). В 1973-1977 гг. учится на

режиссерском факультете пражской

Киноакадемии (ФАМУ). Курсовая

работа К. "Герника" (1978) удостаи-

вается первой премии на фестивале

студенческих фильмов в Карловых

Варах. В

1979-1980

гг. снимает теле-

визионные фильмы: "Невесты при-

ходят", запрещенный цензурой "по

моральным соображениям", и отме-

ченный первой премией на фести-

вале в Портороже " Буфет "Титаник"

по новелле И. Андрича. Первый пол-

нометражный фильм К.

"Помнишь

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ КУЦ КАЗИМЕЖ

ли Долли Белл", лирическая драма

о проблемах боснийской молодежи

60-х

гг. (1980, "Золотой

лев

св. Мар-

ка" за дебют и пр. ФИПРЕССИ на

МКФ в Венеции, 1981) приносит

ему неофициальный титул "режис-

сера XXI века". К. преподает режис-

суру в сараевской киношколе, од-

новременно работая над фильмом

"Отец в командировке", метафизи-

ческой драмой об эпохе политичес-

ких репрессий в Югославии, уви-

денной глазами впечатлительного

ребенка (1984, "Золотая пальмовая

ветвь" на МКФ в Каннах, 1985; но-

минация на "Оскара"; "Большая

золотая арена" на КФ в Пуле, 1986).

В 1985-1987 гг. К. безуспешно пы-

тается реализовать несколько гран-

диозных проектов, среди которых

"На Дрине мост" по роману И. Анд-

рича, "Духоборы" о сектантах из Ук-

раины, эмигрировавших от пресле-

дований царских властей в Канаду,

и "Преступление и наказание" по

роману Ф. Достоевского. В 1987 г.

снимает в Македонии фильм "Дом

для повешения" (1988, пр. за режис-

суру

на

МКФ

в Каннах, 1989), гран-

диозную этнографическую фреску

о средневековом образе жизни со-

временных цыган на Балканах, о

трагическом столкновении двух ци-

вилизаций. В 1990 г. К. преподает

кинорежиссуру в Колумбийском

университете в США, в Америке же

снимает фильм "Аризонская мечта"

(1992, "Серебряный медведь" на

МКФ в Берлине, 1993). Во время

"балканской войны" 1992—1995 гг.

эмигрирует из Боснии в Париж и

Белград, где создает ленту "Подзе-

мелье " (1995), трагикомическую ме-

тафору югославской истории пос-

леднего полустолетия. Последняя

работа К. "Черный кот, белый кот"

(1998), представляет собой своеоб-

разное продолжение этнографичес-

ких штудий цыганского быта в кон-

це XX столетия, предпринятых в

"Доме для повешения".

М. Черненко

Фильмография: "Герника" (Gernika),

1978;

"Невесты приходят"

(Nevjestedolaze,

тв),

1979; "Буфет "Титаник" (Bife "Titanic",

тв), "Помнишь ли Долли Белл" (Sjecas

Dolli

Bell), оба — 1980; "Отец в коман-

дировке" (Otac

sluzbenom

putu),

1984;

"Дом для повешения"

(Dom

za vesanje),

1988; "Аризонская мечта" (Arizona Dream),

1992; "Подземелье" (Unüerground), 1995;

"Черный кот, белый кот", 1998.

Библиография: Плахов А. Всего 33. Вин-

ница, 1999; Черненко М. Это какой

Кус-

турица? С бас-гитарой? // Искусство ки-

но. 1985, №5; Bouineau Jean-Marc. Le petit

livre de Emir Kusturica. Paris, 1994.

КУЦ КАЗИМЕЖ

(Kutz

Kazimierz).

Польский режис-

сер и сценарист. Родился

февраля

1929

г. в Шопеницах. В 1954 г. окон-

чил режиссерское отделение Госу-

дарственной Высшей киношколы в

Лодзи. Сначала работал ассистен-

том, затем вторым режиссером на

съемках художественных фильмов

"Поколение" (реж. А. Вайда), "По-

кушение" (реж. Е. Пассендорфер),

"Тень" (реж. Е. Кавалерович), "Ка-

нал" ( реж. А. Вайда). Работает так-

же на телевидении

в театре. С 1972

по 1987 г. — главный режиссер те-

левидения в Катовицах и Кракове.

Организатор и художественный ру-

ководитель творческого кинообъе-

динения "Силезия".

Уже первые фильмы К. внесли тон

полемики с "польской школой", бу-

дучи тем не менее тесно связанны-

мисней. "Польская школа", полеми-

зируя с традициями национальной

культуры, в то же время существо-

вала в ее главном доминирующем

направлении шляхетского, дворян-

ского происхождения.

Куц

же в сво-

их фильмах говорит о простых лю-

дях из народа, которым эти тради-

ции были чужды.

Герои фильмов Куца — люди с их

обычными, повседневными проб-

лемами. Режиссер находит исклю-

чительность в том, что другие счи-

тают обыкновенным. Так, в своем

дебюте "Крест за доблесть"

(1959),

снятым через два года после "Кана-

ла" Вайды и через год после "Герои-

ки" Мунка и " Пепла и алмаза" Вай-

ды, К. продемонстрировал новый

взгляд на тему войны: реалистичес-

кий в отличие от романтического,

присущего "польской школе". В

этом фильме К. интересует не бата-

листика или течение исторических

событий, но "мелкие" конфликты

обыкновенных людей. В следующем

фильме "Никто не зовет" (1959) К.

снова исследует конфликты моло-

дой пары, пытающейся уйти от ис-

тории в личную жизнь, в приват-

ность, построить свою отдельную

жизнь в стороне от всех деревен-

ских событий, а в картине "Люди с

поезда" (1961, пр. МКФ в Локар-

но) — от серой повседневности ок-

купации. Герой фильма "Молчание"

(1963)—также

обыкновенен: бед-

ный бездомный сирота. В своих ра-

ботах режиссер старается понять

каждого отдельного человека, пока-

зать проблемы поляков через судь-

бы простых людей.

В 1970 г. К. снимает картину

"Соль черной земли", положившую

начало оригинальной поэтической

трилогии о

Силезии,

ее людях, обы-

*97

чаях. Эта картина, в центре которой

собирательный герой: отец и семе-

ро его сыновей, рассказывает о вос-

стании коренных жителей Силезии,

продолжавшемся всего пять дней. В

фильме мало диалогов, а кадры на-

поминают живописные полотна ху-

дожников. Режиссер смело вводит

в картину народный юмор, соеди-

няет трагизм и жестокость с трога-

тельным лиризмом первых любов-

ных переживаний младшего сына.

Следующий фильм "Жемчужина в

короне" (1971,

Гран-при

МКФ в

Паране, 1972) также снят в форме

народной баллады, но в нем стили-

зация образов, героев, событий еще

более выразительна. Так, поселок

шахтеров, выдержанный в теплых,

пастельных тонах, выглядит очень

условно в отличие от шахты и всего,

что в ней происходит. И наконец,

лента "Бусы деревянных четок"

(1980) — еще один рассказ о шахте-

рах Силезии, на этот раз конца се-

мидесятых годов. Главный герой

фильма — потомственный шахтер,

бывший передовик, а теперь пен-

сионер, отказывается переезжать в

современную многоэтажку, где, по

мнению шахтеров, они теряют свою

индивидуальность, человеческое

достоинство. Он считает, что в этом

отказе заключается верность своим

предкам, традициям, своим корням.

Заключающая цикл лента "Смерть

как краюха хлеба" (1994) — глубо-

ко впечатляющий рассказ о самой

большой трагедии военного поло-

жения восьмидесятых годов: о кро-

вавом усмирении бастовавших шах-

теров на шахте "Вуек". Силезский

цикл фильмов К., показывающий с

большой старательностью подлин-

ные дома, самих силезцев, их обы-

чаи и язык, несет огромное, неоце-

нимое количество информации о

культуре Силезии.

В последнем фильме, комедии

"Полковник Квятковский"(1995),

режиссер показывает эпоху стали-

низма, когда отдельный человек

рассматривался только как винтик,

едва ли необходимый для общест-

венной машины, построенной пра-

вительством. Режиссер не боится о

серьезных вещах говорить в шутли-

вом тоне.

Т. Елисеева

Фильмография: "Крест за доблесть" (Krzyz

walecznych), "Никто не зовет" (Nikt nie

wola),o6a—

1959; "Люди с поезда" (Lud-

ziezpociagu),

"Тарпаны"

(Tarpany),

оба —

1961; "Молчание" (Milczenie), 1963;

"Жара"

(Upal),

1964; "Если кто-нибудь

знает"

(Ktokolwiekwie),

1966; "Прыжок"

(Skok), 1967; "Осенний день" (Jesienny

dzien), 1969; "Соль черной земли"

(Sol

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

КУСТУРИЦА

ЭМИР

тающейся женить на себе своего ра-

ботодателя, К. разнообразит живо-

писными бытовыми деталями и сна-

ми старого холостяка, акцентируя

мимическую игру актеров. Но и эта

картина приносит К. одни убытки:

из-за большой конкуренции (в это

время в Чехии фильмы снимали уже

около

фирм) он так и не смог по-

казать его широкой публике. После

1910

г. К. еще дважды возвращается

к кинематографу: в

1912г.

снимает

репортаж о строительстве памятни-

ка Франтишеку Палацкому, а годом

позже — некоторые сцены для иг-

рового фильма кинофирмы "Кино-

фа" "Пять чувств человека", режис-

сером которого становится Йозеф

Шваб-Малостранский.

Из нескольких десятков лент К.

сохранились только кинорепортажи

о сокольских слетах 1901 и 1907 гг.

Наиболее интересным представля-

ется кинорепортаж с V Всесокольс-

кого

слета (1907 г., полнометраж-

ный), в котором уже можно найти

композицию и определенную логи-

ку в соединении эпизодов.

После распада монархии К. вплоть

до самой смерти работает директо-

ром кинотеатра "Светозор", не по-

мышляя о создании фильмов. Одна-

ко это обстоятельство уже никак не

может повлиять на тот факт, что бла-

годаря его энтузиазму и одержимос-

ти кинематографом Чехословакия

стала одной из старейших кинема-

тографических стран мира, а Пра-

га — первым городом австро-венгер-

ской монархии, где начали снимать

собственные фильмы.

1946

г.

за заслуги в деле разви-

тия и популяризации кино в Чехии

архитектор Ян Кршиженецкий был

посмертно удостоен Памятного дип-

лома Заслуженного деятеля кино и

пионера.

Г. Компаниченко

Фильмография: "Святоянская ярмарка в

чехословацкой деревне" (Svatojanskd pout'

v ceskoslovenské vesnici), "Полуденный вы-

стрел из пушки на башне святого Фомы"

(Poledni

vystfel

delà

bastë

sv. Tomdse),

"Площадь Пуркыне на Королевских Ви-

ноградах" (Purkynovo

nâmësti

Krâlov-

skych Vinohradech), "Смех и плач"

(Smi'ch

pldc),

"Свидание у мукомольни" (Dosta-

venicko ve mlynici), "Продавец сосисок и

расклейщик афиш на выставке"/ "Про-

давец сосисок и расклейщик афиш в Пра-

ге" (Vystavni pârkaf a lepic

plakatu

Prazsky

pdrkaïa

lepic

plakâtû),

все — 1898; "Выезд

парового насоса к месту пожара" (Vyjezd

parni

sth'kacky

k ohni), "Пожарная трево-

га в старом городе" (Alarm staromëstskych

hasicû), "Атака пражской артиллерии"

(Ûtok prazského

dëlostfelectva),

"Вольти-

жировка конников пражского Сокола"

(Voltyzovdni

jizdni'ho

odboru

Sokola

prazského

/ "Voltige a cheval a Prague"), "Жофинская

купальня"

(Zofinskâplovdma), 1901 —1907;

"Торжественное открытие моста имени

Чеха"

(Slavnostni

otevrenf

Cechova mostu);

"Поездка на трамвае со старомнестской

площади по новому мосту"

(Jizda

tramvaji

ze Staromëstského

ndmësti'

po novém mostë),

"Открытие Выставки"

(Zahdjenivystavy),

"Праздничные и обыденные минуты

Выставки" (Slavnostni a vsedni vyjevy z

vystavistë),

все — 1908; "Сон старого хо-

лостяка" (Sen starého

mlâdence),

1910.

Библиография:

Broz

Jaroslav, Frida

Myrtil.

Historie Ceskoslovenského

filmu

v obrazech.

1898-1930. Orbis, Praha, 1959; Stabla Z.

Cesky kinematograf Jana Kfizeneckého.

Praha,

1973;

Bartosek L.

Nàs

film. Kapitoly

zdëjin

(1896 1945). Praha, 1985. ,

КУНУДУРОС НИКОС

(Koundorous Nikos). Греческий ки-

норежиссер. Родился в 1929 г. Изу-

чал живопись, скульптуру и архи-

тектуру. В кино пришел без специ-

ального образования, хотя в течение

многих лет принимал участие в дви-

жении кинолюбителей. Его первая

картина "Странный город" (1954)

обратила на себя внимание печаль-

ным лиризмом изображения жите-

лей городского дна — беженцев, мел-

ких проституток, воришек, безра-

ботных. Несмотря на сопротивле-

ние властей, фильм был показан на

МКФ в Венеции, где вызвал боль-

шой интерес кинокритики. Последу-

ющие ленты К. свидетельствовали

о том, что интерес к социальной со-

ставляющей общественной жизни,

к обездоленным "лишним" людям,

остается у К. главным в творчестве.

Таковы его ленты "Дракон" (1956),

"Нелегалы" (1958), "Река" (1959,

пр. за режиссуру на МКФ в Босто-

не). Исключением в этом ряду ста-

ла снятая не без влияния античных

трагедий Какоянниса квази-исто-

рическая лента "Юные Афродиты"

(1963, "Серебряный медведь"

за

ре-

жиссуру и пр.

ФИПРЕССИ

на

МКФ

в Западном Берлине), действие ко-

торой происходит за две тысячи лет

до нашей эры и рассказывает о труд-

ных конфликтах двух цивилизаций

на землях Эллады. После военного

переворота К. эмигрирует в Италию,

где снимает ряд документальных

фильмов, а также политическую ал-

легорию "Вортекс — лицо медузы"

(1971). Вернувшись на родину из

эмиграции, снимает картину "Пес-

ни огня" (1977) и острую антими-

литаристскую драму "1922" (1979,

пр. за лучший фильм и режиссу-

ру на МКФ в Кейптауне), действие

которой происходит в годы греко-

*9б*

турецкой войны и рассказывает

об

изгнании сотен тысяч греков из Ма-

лой Азии. Затем, после длительных

перерывов, выходят на экраны кар-

тины "Борделло" (1985, с Мариной

Влади в роли "бордель-мамы"), дей-

ствие которой происходит в конце

XIX столетия на острове Крит во

время восстания против османского

владычества, "Байрон, баллада для

демона" (1992), посвященная дру-

гому восстанию греков против тех

же турок в начале того же столетия

и участию в нем великого английс-

кого поэта, и, наконец, "Фотограф"

(1998), свободная экранизация тра-

гедии Софокла "Антигона", перене-

сенной в наше время в неназванный

регион третьего мира, раздираемый

войнами, путчами и террором.

М. Черненко

Фильмография: "Фессалия" (Thessaly, док.),

"Трагедия наших островов" (I tragodia ton

nision mas, док.), "Странный город"

(Ма-

gikipolis),все—

1954; "Дракон"

(ОDrakos),

1956; "Нелегалы" (I

paranomi),

1958;

"Ре-

ка"

(То

Potami),

1959; "Греческие народ-

ные пляски и песни" (Elliniki

laiki

chori

kai tragoudia, док.), "Народные песни"

(Dimotika tragoudia, док.), "Аристофан"

(Aristophanes, док.), все — 1961; "Юные

Афродиты"

(Mikres

Aphrodites), 1963;

"Вортекс — лицо медузы" (Vortex, prosopo

tis medousas), 1971; "Песни огня"

(Та

Tragoudia tis fotias), 1977; "1922", 1979;

"Борделло" (Bordello), 1985; "Ифигения

в Тавриде"

(Ifigenia

en Tavris, док.), 1991;

"Байрон, баллада для демона" (Byron,

balladagiaenadaemona),

1992;

"Антигона"

(Entigone, тв), 1994; "Греческий "Кипр"

(EUinistiKypros),

1974-1996; "Фотограф"

(Fotograf),

1998.

Библиография: Nikos Kounduros. Athens,

1998.

КУСТУРИЦА

ЭМИР

(Kusturica Emir). Югославский кино-

режиссер, актер, музыкант, органи-

затор одного из первых рок-ансамб-

лей в Югославии. Родился 24 нояб-

ря

1954

г. в Сараеве (Босния и Гер-

цеговина). В 1973-1977 гг. учится на

режиссерском факультете пражской

Киноакадемии (ФАМУ). Курсовая

работа К. "Герника" (1978) удостаи-

вается первой премии на фестивале

студенческих фильмов в Карловых

Варах. В

1979-1980

гг. снимает теле-

визионные фильмы: "Невесты при-

ходят", запрещенный цензурой "по

моральным соображениям", и отме-

ченный первой премией на фести-

вале в Портороже "Буфет "Титаник"

по новелле И. Андрича. Первый пол-

нометражный фильм К.

"Помнишь

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

КУЦ КАЗИМЕЖ

ли Долли Белл", лирическая драма

о проблемах боснийской молодежи

60-хгг. (1980, "Золотой

лев

св. Мар-

ка" за дебют и пр. ФИПРЕССИ на

МКФ в Венеции, 1981) приносит

ему неофициальный титул "режис-

сера XXI века". К. преподает режис-

суру в сараевской киношколе, од-

новременно работая над фильмом

"Отец в командировке", метафизи-

ческой драмой об эпохе политичес-

ких репрессий в Югославии, уви-

денной глазами впечатлительного

ребенка (1984, "Золотая пальмовая

ветвь" на МКФ в Каннах,

1985;

но-

минация на "Оскара"; "Большая

золотая арена" на КФ в Пуле, 1986).

В 1985-1987 гг. К. безуспешно пы-

тается реализовать несколько гран-

диозных проектов, среди которых

"На

Дрине мост" по роману И. Анд-

рича, "Духоборы" о сектантах из Ук-

раины, эмигрировавших от пресле-

дований царских властей в Канаду,

и "Преступление и наказание" по

роману Ф. Достоевского. В 1987 г.

снимает в Македонии фильм "Дом

для повешения" (1988, пр. за режис-

суру

на

МКФ

в Каннах, 1989), гран-

диозную этнографическую фреску

о средневековом образе жизни со-

временных цыган на Балканах, о

трагическом столкновении двух ци-

вилизаций. В 1990 г. К. преподает

кинорежиссуру в Колумбийском

университете в США, в Америке же

снимает фильм "Аризонская мечта"

(1992, "Серебряный медведь" на

МКФ в Берлине, 1993). Во время

"балканской войны" 1992-1995 гг.

эмигрирует из Боснии в Париж и

Белград, где создает ленту " Подзе-

мелье" (1995), трагикомическую ме-

тафору югославской истории пос-

леднего полустолетия. Последняя

работа К. "Черный кот, белый кот"

(1998), представляет собой своеоб-

разное продолжение этнографичес-

ких штудий цыганского быта в кон-

це XX столетия, предпринятых в

"Доме для повешения".

М. Черненко

Фильмография: "Герника"

(Gernika),

1978;

"Невесты приходят"

(Nevjestedolaze,

тв),

1979; "Буфет "Титаник" (Bife "Titanic",

тв), "Помнишь ли Долли Белл" (Sjecas

Dolli

Bell), оба — 1980; "Отец в коман-

дировке" (Otac

nasluzbenom

putu), 1984;

"Дом для повешения"

(Dom

za vesanje),

1988; "Аризонская мечта"

(ArizonaDream),

1992; "Подземелье" (Underground), 1995;

"Черный кот, белый кот", 1998.

Библиография: Плахов А. Всего 33. Вин-

ница, 1999; Черненко М. Это какой Кус-

турица? С бас-гитарой? // Искусство ки-

но. 1985, №5; Bouineau Jean-Marc. Le petit

livre de Emir

Kusturica.

Paris, 1994.

КУЦ КАЗИМЕЖ

*****-аК-#ЖЖЖЖ*ЖЖ*ЖЖЖЖЖЖ*Ж*Ж*Ж*Ж

(Kutz

Kazimierz).

Польский режис-

сер и сценарист. Родился

февраля

1929

г. в Шопеницах. В 1954 г. окон-

чил режиссерское отделение Госу-

дарственной Высшей киношколы в

Лодзи. Сначала работал ассистен-

том, затем вторым режиссером на

съемках художественных фильмов

"Поколение" (реж. А. Вайда), "По-

кушение" (реж. Е. Пассендорфер),

"Тень" (реж. Е. Кавалерович), "Ка-

нал" ( реж. А. Вайда). Работает так-

же на телевидении и в театре. С 1972

по 1987 г. — главный режиссер те-

левидения в Катовицах и Кракове.

Организатор и художественный ру-

ководитель творческого кинообъе-

динения "Силезия".

Уже первые фильмы К. внесли тон

полемики с "польской школой", бу-

дучи тем не менее тесно связанны-

ми с ней. "Польская школа", полеми-

зируя с традициями национальной

культуры, в то же время существо-

вала в ее главном доминирующем

направлении шляхетского, дворян-

ского происхождения.

Куц

же в сво-

их фильмах говорит о простых лю-

дях из народа, которым эти тради-

ции были чужды.

Герои фильмов Куца — люди с их

обычными, повседневными проб-

лемами. Режиссер находит исклю-

чительность в том, что другие счи-

тают обыкновенным. Так, в своем

дебюте "Крест за доблесть" (1959),

снятым через

два

года после "Кана-

ла" Вайды и через год после "Герои-

ки"

Мунка

и "Пепла и алмаза" Вай-

ды, К. продемонстрировал новый

взгляд на тему войны: реалистичес-

кий в отличие от романтического,

присущего "польской школе". В

этом фильме К. интересует не бата-

листика или течение исторических

событий, но "мелкие" конфликты

обыкновенных людей. В следующем

фильме "Никто не зовет" (1959) К.

снова исследует конфликты моло-

дой пары, пытающейся уйти от ис-

тории в личную жизнь, в приват-

ность, построить свою отдельную

жизнь в стороне от всех деревен-

ских событий, а в картине "Люди с

поезда" (1961, пр. МКФ в Локар-

но) — от серой повседневности ок-

купации. Герой фильма "Молчание"

(1963)—также

обыкновенен: бед-

ный бездомный сирота. В своих ра-

ботах режиссер старается понять

каждого отдельного человека, пока-

зать проблемы поляков через судь-

бы простых людей.

В 1970 г. К. снимает картину

"Соль черной земли", положившую

начало оригинальной поэтической

трилогии о Силезии, ее людях, обы-

*97

чаях. Эта картина, в центре которой

собирательный герой: отец и семе-

ро его сыновей, рассказывает о вос-

стании коренных жителей Силезии,

продолжавшемся всего пять дней. В

фильме мало диалогов, а кадры на-

поминают живописные полотна ху-

дожников. Режиссер смело вводит

в картину народный юмор, соеди-

няет трагизм и жестокость с трога-

тельным лиризмом первых любов-

ных переживаний младшего сына.

Следующий фильм "Жемчужина в

короне" (1971, Гран-при МКФ в

Паране, 1972) также снят в форме

народной баллады, но в нем стили-

зация образов, героев, событий еще

более выразительна. Так, поселок

шахтеров, выдержанный в теплых,

пастельных тонах, выглядит очень

условно в отличие от шахты и всего,

что в ней происходит. И наконец,

лента "Бусы деревянных четок"

(1980) — еще один рассказ о шахте-

рах Силезии, на этот раз конца се-

мидесятых годов. Главный герой

фильма — потомственный шахтер,

бывший передовик, а теперь пен-

сионер, отказывается переезжать в

современную многоэтажку, где, по

мнению шахтеров, они теряют свою

индивидуальность, человеческое

достоинство. Он считает, что в этом

отказе заключается верность своим

предкам, традициям, своим корням.

Заключающая цикл лента "Смерть

как краюха хлеба" (1994) — глубо-

ко впечатляющий рассказ о самой

большой трагедии военного поло-

жения восьмидесятых годов: о кро-

вавом усмирении бастовавших шах-

теров на шахте

"Вуек".

Силезский

цикл фильмов К., показывающий с

большой старательностью подлин-

ные дома, самих силезцев, их обы-

чаи и язык, несет огромное, неоце-

нимое количество информации о

культуре Силезии.

В последнем фильме, комедии

"Полковник Квятковский"(1995),

режиссер показывает эпоху стали-

низма, когда отдельный человек

рассматривался только как винтик,

едва ли необходимый для общест-

венной машины, построенной пра-

вительством. Режиссер не боится о

серьезных вещах говорить в шутли-

вом тоне.

Т. Елисеева

Фильмография: "Крест за доблесть" (Krzyz

walecznych), "Никто не зовет" (Nikt nie

wola),o6a—

1959; "Люди с поезда" (Lud-

ziezpociagu),

"Тарпаны"

(Tarpany),

оба —

1961;

"Молчание"

(Milczenie),

1963;

"Жара"

(Upal),

1964; "Если кто-нибудь

знает"

(Ktokolwiekwie),

1966; "Прыжок"

(Skok), 1967; "Осенний день" (Jesienny

dzien), 1969; "Соль черной земли"

(Sol

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

КУСТУРИЦА

ЭМИР

тающейся женить на себе своего ра-

ботодателя, К. разнообразит живо-

писными бытовыми деталями и сна-

ми старого холостяка, акцентируя

мимическую игру актеров. Но и эта

картина приносит К. одни убытки:

из-за большой конкуренции (в это

время в Чехии фильмы снимали уже

около

фирм) он так и не смог по-

казать его широкой публике. После

1910

г. К. еще дважды возвращается

к кинематографу: в

1912

г. снимает

репортаж о строительстве памятни-

ка Франтишеку Палацкому, а годом

позже — некоторые сцены для иг-

рового фильма кинофирмы "Кино-

фа" " Пять чувств человека", режис-

сером которого становится Йозеф

Шваб-Малостранский.

Из нескольких десятков лент К.

сохранились только кинорепортажи

о сокольских слетах

1901

и 1907

гг.

Наиболее интересным представля-

ется кинорепортаж с V Всесокольс-

кого слета (1907 г., полнометраж-

ный), в котором уже можно найти

композицию и определенную логи-

ку в соединении эпизодов.

После распада монархии К. вплоть

до самой смерти работает директо-

ром кинотеатра "Светозор", не по-

мышляя о создании фильмов. Одна-

ко это обстоятельство уже никак не

может повлиять

на

тот факт, что бла-

годаря его энтузиазму и одержимос-

ти кинематографом Чехословакия

стала одной из старейших кинема-

тографических стран мира, а Пра-

га — первым городом австро-венгер-

ской монархии, где начали снимать

собственные фильмы.

В 1946 г. за заслуги в деле разви-

тия и популяризации кино в Чехии

архитектор Ян Кршиженецкий был

посмертно удостоен Памятного дип-

лома Заслуженного деятеля кино и

пионера.

Г. Компаниченко

Фильмография:

"Святоянская

ярмарка в

чехословацкой деревне" (Svatojanskâ pout'

vceskoslovenské vesnici), "Полуденный вы-

стрел из пушки на башне святого Фомы"

(Polednf

vystfel z

delà

bastë

sv. Tomase),

"Площадь Пуркыне на Королевских Ви-

ноградах"

(Purkyiïovo

nâmësti

Krälov-

skych Vinohradech), "Смех и плач" (Smich

plâc),

"Свидание y мукомольни" (Dosta-

venicko ve

mlynici),

"Продавец сосисок и

расклейщик афиш на выставке"/ "Про-

давец сосисок и расклейщик афиш в Пра-

ге" (Vystavni

pârkaf

lepic

plakatu / Prazsky

pârkaf

alepic plakatû),

все—

1898; "Выезд

парового насоса к месту пожара" (Vyjezd

parni

stïikacky

k ohni), "Пожарная трево-

га в старом городе" (Alarm

staromëstskych

hasicu),

"Атака пражской артиллерии"

(Ûtok prazského dëlostfelectva), "Вольти-

жировка конников пражского Сокола"

(\bltyzovâni

ji'zdni'ho

odboru Sokola prazského

"Vbltige

a cheval a Prague"), "Жофинская

купальня"

(Zofinskâplovârna), 1901 —1907;

"Торжественное открытие моста имени

Чеха" (Slavnostni otevfeni Cechova mostu);

"Поездка на трамвае со старомнестской

площади по новому мосту"

(Jizda

tramvaji

ze Staromëstského namësti po novém mostë),

"Открытие Выставки"

(Zahâjenivystavy),

"Праздничные и обыденные минуты

Выставки" (Slavnostni a vsedni vyjevy z

vystavistë), все — 1908; "Сон старого хо-

лостяка" (Sen starého mlâdence), 1910.

Библиография: Broz Jaroslav, Frida Myrtil.

Historie Ceskoslovenského filmu v obrazech.

1898-1930. Orbis, Praha, 1959; Stabla Z.

Cesky kinematograf Jana

Kfizeneckého.

Praha,

1973;

Bartosek L.

Nàs

film.

Kapitoly

zdëjin

(1896 1945). Praha, 1985.

КУНУДУРОС НИКОС

(Koundorous

Nikos). Греческий ки-

норежиссер. Родился в 1929 г. Изу-

чал живопись, скульптуру и архи-

тектуру. В кино пришел без специ-

ального образования, хотя в течение

многих лет принимал участие в дви-

жении кинолюбителей. Его первая

картина "Странный город" (1954)

обратила на себя внимание печаль-

ным лиризмом изображения жите-

лей городского дна — беженцев, мел-

ких проституток, воришек, безра-

ботных. Несмотря на сопротивле-

ние властей, фильм был показан на

МКФ в Венеции, где вызвал боль-

шой интерес кинокритики. Последу-

ющие ленты К. свидетельствовали

о том, что интерес к социальной со-

ставляющей общественной жизни,

к обездоленным "лишним" людям,

остается у К. главным в творчестве.

Таковы его ленты "Дракон"

(1956),

"Нелегалы" (1958), "Река" (1959,

пр. за режиссуру на МКФ в Босто-

не). Исключением в этом ряду ста-

ла снятая не без влияния античных

трагедий Какоянниса квази-исто-

рическая лента "Юные Афродиты"

(1963, "Серебряный медведь" за ре-

жиссуру

пр.

ФИПРЕССИ

на

МКФ

в Западном Берлине), действие ко-

торой происходит за две тысячи лет

до нашей эры и рассказывает о труд-

ных конфликтах двух цивилизаций

на землях Эллады. После военного

переворота К.

эмигрируете

Италию,

где снимает ряд документальных

фильмов, а также политическую ал-

легорию "Вортекс — лицо медузы"

(1971). Вернувшись на родину из

эмиграции, снимает картину "Пес-

ни огня" (1977) и острую антими-

литаристскую драму "1922" (1979,

пр. за лучший фильм и режиссу-

ру на МКФ в Кейптауне), действие

которой происходит в годы греко-

*96*

турецкой войны и рассказывает об

изгнании сотен тысяч греков из Ма-

лой Азии. Затем, после длительных

перерывов, выходят на экраны кар-

тины "Борделло" (1985, с Мариной

Влади в роли "бордель-мамы"), дей-

ствие которой происходит в конце

XIX столетия на острове Крит во

время восстания против османского

владычества, "Байрон, баллада для

демона" (1992), посвященная дру-

гому восстанию греков против тех

же турок в начале того же столетия

и участию в нем великого английс-

кого поэта, и, наконец, "Фотограф"

(1998), свободная экранизация тра-

гедии Софокла "Антигона", перене-

сенной в наше время в неназванный

регион третьего мира, раздираемый

войнами, путчами и террором.

М. Черненко

Фильмография: "Фессалия" (Thessaly, док.),

"Трагедия наших островов" (I tragodia ton

nision mas, док.), "Странный город"

(Ма-

gikipolis),

все — 1954; "Дракон" (О Drakos),

1956;

"Нелегалы" (I paranomi), 1958; "Ре-

ка"

(То

Potami),

1959; "Греческие народ-

ные пляски и песни" (Elliniki

laiki

chori

kai

tragoudia,

док.), "Народные песни"

(Dimotika tragoudia, док.), "Аристофан"

(Aristophanes, док.), все — 1961; "Юные

Афродиты"

(Mikres

Aphrodites),

1963;

"Вортекс — лицо медузы" (Vortex, prosopo

tis medousas),

1971;

"Песни огня"

(Та

Tragoudia tis fotias), 1977; "1922", 1979;

"Борделло" (Bordello), 1985; "Ифигения

в Тавриде"

(Ingénia

en Tavris, док.), 1991;

"Байрон, баллада для демона" (Byron,

balladagiaenadaemona),

1992; "Антигона"

(Entigone, тв), 1994; "Греческий "Кипр"

(Ellinisti Kypros), 1974-1996; "Фотограф"

(Fotograf),

1998.

Библиография: Nikos Kounduros. Athens,

1998.

КУСТУРИЦА

ЭМИР

(Kusturica

Emir).

Югославский кино-

режиссер, актер, музыкант, органи-

затор одного из первых рок-ансамб-

лей в Югославии. Родился 24 нояб-

ря1954г.

в Сараеве (Босния и Гер-

цеговина). В 1973-1977 гг. учится на

режиссерском факультете пражской

Киноакадемии

(ФАМУ).

Курсовая

работа К. "Герника"

(1978)

удостаи-

вается первой премии на фестивале

студенческих фильмов в Карловых

Варах. В 1979-1980 гг. снимает теле-

визионные фильмы:

"Невестыпри-

ходят", запрещенный цензурой "по

моральным соображениям", и отме-

ченный первой премией на фести-

вале в Портороже "Буфет "Титаник"

по новелле И. Андрича. Первый пол-

нометражный фильм К.

"Помнишь

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ, КИНО ЕВРОПЫ

КУЦ КАЗИМЕЖ

ли Долли Белл", лирическая драма

о проблемах боснийской молодежи

60-х

гг. (1980, "Золотой

лев

св. Мар-

ка" за дебют и пр.

ФИПРЕССИ

на

МКФ в Венеции, 1981) приносит

ему неофициальный титул "режис-

сера XXI века". К. преподает режис-

суру в сараевской киношколе, од-

новременно работая над фильмом

"Отец в командировке", метафизи-

ческой драмой об эпохе политичес-

ких репрессий в Югославии, уви-

денной глазами впечатлительного

ребенка (1984, "Золотая пальмовая

ветвь" на МКФ в Каннах, 1985; но-

минация на "Оскара"; "Большая

золотая арена" на КФ в Пуле,

1986).

В 1985-1987 гг. К. безуспешно пы-

тается реализовать несколько гран-

диозных проектов, среди которых

"НаДринемост"

по роману И. Анд-

рича, "Духоборы" о сектантах из Ук-

раины, эмигрировавших от пресле-

дований царских властей в Канаду,

и "Преступление и наказание" по

роману Ф. Достоевского. В 1987 г.

снимает в Македонии фильм "Дом

для повешения" (1988, пр. за режис-

суру

на

МКФ

в Каннах, 1989), гран-

диозную этнографическую фреску

о средневековом образе жизни со-

временных цыган на Балканах, о

трагическом столкновении двух ци-

вилизаций. В 1990 г. К. преподает

кинорежиссуру в Колумбийском

университете в США, в Америке же

снимает фильм "Аризонская мечта"

(1992, "Серебряный медведь" на

МКФ в Берлине, 1993). Во время

"балканской войны" 1992-1995 гг.

эмигрирует из Боснии в Париж и

Белград, где создает ленту "Подзе-

мелье" (1995), трагикомическую ме-

тафору югославской истории пос-

леднего полустолетия. Последняя

работа К. "Черный кот, белый кот"

(1998), представляет собой своеоб-

разное продолжение этнографичес-

ких штудий цыганского быта в кон-

це XX столетия, предпринятых в

"Доме для повешения".

М. Черненко

Фильмография:

"Герника"

(Gernika),

1978;

"Невесты приходят" (Nevjeste dolaze,

тв),

1979; "Буфет "Титаник" (Bife "Titanic",

тв), "Помнишь ли Долли Белл" (Sjecas

Dolli

Bell),

оба — 1980; "Отец в коман-

дировке" (Otac

sluzbenom putu),

1984;

"Дом для повешения"

(Dom

za vesanje),

1988; "Аризонская мечта" (Arizona Dream),

1992; "Подземелье" (Underground), 1995;

"Черный кот, белый кот", 1998.

Библиография: Плахов А. Всего 33. Вин-

ница, 1999; Черненко М. Это какой Кус-

турица? С бас-гитарой? // Искусство ки-

но. 1985, №5; Bouincau Jean-Marc. Le petit

livre de Emir

Kusturica.

Paris,

1994.

КУЦ КАЗИМЕЖ

(Kutz

Kazimierz).

Польский режис-

сер и сценарист. Родился

февраля

1929 г. в Шопеницах. В 1954 г. окон-

чил режиссерское отделение Госу-

дарственной Высшей киношколы в

Лодзи. Сначала работал ассистен-

том, затем вторым режиссером на

съемках художественных фильмов

"Поколение"

(реж. А. Вайда), "По-

кушение"

(реж.

Е. Пассендорфер),

"Тень" (реж. Е. Кавалерович), "Ка-

нал" ( реж. А. Вайда). Работает так-

же на телевидении и в театре. С

1972

по 1987 г. — главный режиссер те-

левидения в Катовицах и Кракове.

Организатор и художественный ру-

ководитель творческого кинообъе-

динения "Силезия".

Уже первые фильмы К. внесли тон

полемики с "польской школой", бу-

дучи тем не менее тесно связанны-

ми с ней. "Польская школа", полеми-

зируя с традициями национальной

культуры, в то же время существо-

вала в ее главном доминирующем

направлении шляхетского, дворян-

ского происхождения.

Куц

же в сво-

их фильмах говорит о простых лю-

дях из народа, которым эти тради-

ции были чужды.

Герои фильмов Куца — люди с их

обычными, повседневными проб-

лемами. Режиссер находит исклю-

чительность в том, что другие счи-

тают обыкновенным. Так, в своем

дебюте "Крест за доблесть" (1959),

снятым через

два

года после "Кана-

ла" Вайды и через год после "Герои-

ки"

Мунка

и "Пепла и алмаза" Вай-

ды, К. продемонстрировал новый

взгляд на тему войны: реалистичес-

кий в отличие от романтического,

присущего "польской школе". В

этом фильме К. интересует не бата-

листика или течение исторических

событий, но "мелкие" конфликты

обыкновенных людей. В следующем

фильме "Никто не зовет"

(1959)

К.

снова исследует конфликты моло-

дой пары, пытающейся уйти от ис-

тории в личную жизнь, в приват-

ность, построить свою отдельную

жизнь в стороне от всех деревен-

ских событий, а в картине "Люди с

поезда" (1961, пр. МКФ в Локар-

но) — от серой повседневности ок-

купации. Герой фильма "Молчание"

(1963)—также

обыкновенен: бед-

ный бездомный сирота. В своих ра-

ботах режиссер старается понять

каждого отдельного человека, пока-

зать проблемы поляков через судь-

бы простых людей.

В 1970 г. К. снимает картину

"Соль черной земли", положившую

начало оригинальной поэтической

трилогии о Силезии, ее людях, обы-

*97*

чаях. Эта картина, в центре которой

собирательный герой: отец и семе-

ро его сыновей, рассказывает о вос-

стании коренных жителей Силезии,

продолжавшемся всего пять дней. В

фильме мало диалогов, а кадры на-

поминают живописные полотна ху-

дожников. Режиссер смело вводит

в картину народный юмор, соеди-

няет трагизм и жестокость с трога-

тельным лиризмом первых любов-

ных переживаний младшего сына.

Следующий фильм "Жемчужина в

короне" (1971, Гран-при МКФ в

Паране, 1972) также снят в форме

народной баллады, но в нем стили-

зация образов, героев, событий еще

более выразительна. Так, поселок

шахтеров, выдержанный в теплых,

пастельных тонах, выглядит очень

условно в отличие от шахты и всего,

что в ней происходит. И наконец,

лента "Бусы деревянных четок"

(

1980)

— еще один рассказ о шахте-

рах Силезии, на этот раз конца се-

мидесятых годов. Главный герой

фильма — потомственный шахтер,

бывший передовик, а теперь пен-

сионер, отказывается переезжать в

современную многоэтажку, где, по

мнению шахтеров, они теряют свою

индивидуальность, человеческое

достоинство. Он считает, что в этом

отказе заключается верность своим

предкам, традициям, своим корням.

Заключающая цикл лента "Смерть

как краюха хлеба" (1994) — глубо-

ко впечатляющий рассказ о самой

большой трагедии военного поло-

жения восьмидесятых годов: о кро-

вавом усмирении бастовавших шах-

теров на шахте "Вуек". Силезский

цикл фильмов К., показывающий с

большой старательностью подлин-

ные дома, самих силезцев, их обы-

чаи и язык, несет огромное, неоце-

нимое количество информации о

культуре Силезии.

В последнем фильме, комедии

"Полковник Квятковский"(1995),

режиссер показывает эпоху стали-

низма, когда отдельный человек

рассматривался только как винтик,

едва ли необходимый для общест-

венной машины, построенной пра-

вительством. Режиссер не боится о

серьезных вещах говорить в шутли-

вом тоне.

Т. Елисеева

Фильмография: "Крест за доблесть" (Krzyz

walecznych), "Никто не зовет" (Nikt nie

wola),o6a—

1959; "Люди с поезда" (Lud-

zie

zpociagu),

"Тарпаны"

(Tarpany),

оба —

1961; "Молчание"

(Milczenie),

1963;

"Жара"

(Upal),

1964; "Если кто-нибудь

знает"

(Ktokolwiekwie),

1966; "Прыжок"

(Skok), 1967; "Осенний день" (Jesienny

dzien), 1969; "Соль черной земли"

(Sol

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ ЛАНГ ФРИЦ

ziemi

czarnej),

1970; "Жемчужина в ко-

роне" (Perla w koronie), 1971; "Линия"

(Linia),

1974; "Ниоткуда никуда" (Znikad

donikad), 1975; "Бусы деревянных че-

ток"

(Paciorkijednegorozanca),

1980; "На

страже своей стоять буду" (Na strazy swej

stac bede), 1983; "Скоро придут братья"

(Wkrotce nadejda bracia), 1986; "Страш-

ный сон Дзидзюся Гуркевича" (Straszny

sen

Dzidziusia

Gorkiewicza), 1993; "Смерть

как краюха хлеба"

(Smierc

jak kromka

chleba), "Обращенный" (Zawrocony),

оба — 1994; "Полковник Квятковский"

(Pulkownik

Kwiatkowski),

1995.

ЛАНГ ФРИЦ

(Lang Fritz). Настоящее имя —

Фридрих Христиан Антон Ланг.

Немецкий и американский ре-

жиссер. Родился 5 декабря

1890

г. в

Вене в семье известного австрийско-

го архитектора. Умер 2 августа

1976

г.

в Беверли-Хиллз (Калифорния).

Закончил технический колледж по

специальности строительство и ар-

хитектура, затем учился в Венской

Академии искусств и Мюнхенской

школе искусств и ремесел. Решив

стать профессиональным художни-

ком, в

1914

г. перебрался в Париж.

Был выслан оттуда вскоре после на-

чала первой мировой войны. Всту-

пил добровольцем в австрийскую

армию. Вместе с артиллерийской

батареей, к которой был приписан,

участвовал в боях в России, Румы-

нии и Италии. Получил несколько

тяжелых ранений. Находясь в гос-

питале, начал писать сценарии, ко-

торые затем продал режиссеру Джо

Маю. В 1918 г. познакомился с про-

дюсером Эрихом Поммером, пред-

ложившим вчерашнему солдату

стать редактором и штатным сцена-

ристом студии "Декла". В

1919

г. Л.

смог наконец попробовать силы в

режиссуре ("Полукровка", "Пове-

литель любви"). Однако началом

его режиссерской карьеры принято

считать ленту "Пауки" (1919). Сня-

тая по собственному сценарию Л.,

она рассказывала о деятельности

преступной организации, охотящей-

ся за драгоценными камнями. Та-

ким образом, уже в первой своей

картине режиссер ясно обозначил

склонность к детективным сюже-

там и персонажам, чья неправедная

жизнь приходит в явное противоре-

чие с законом.

Как раз в это время Поммер за-

пустил в производство фильм "Ка-

бинет доктора Калигари", полагая,

что режиссером будет Ланг. Однако

тот все еще снимал "Пауков", так

что постановка манифеста немец-

кого киноэкспрессионизма была до-

верена Роберту Вине. Возможность

поработать в русле этой эстетики Л.

получил в 1921 г. на съемках кар-

тины "Усталая смерть". При зага-

дочных обстоятельствах юная де-

вушка теряет жениха. Вновь и вновь

она обращается к ангелу смерти с

просьбой вернуть любимого. Тот не

возражает, однако требует найти до-

стойную замену. Но ради собствен-

ного счастья девушка не в силах по-

жертвовать чьей-то жизнью, тем бо-

лее жизнью оказавшегося в ее руках

младенца. В финале ангел смерти

отводит умирающую девушку к ее

мертвому возлюбленному.

Тема рока, беззащитности чело-

века перед судьбой обрела в филь-

ме красочное воплощение. Сказоч-

ная стилистика позволила Л. создать

ряд захватывающих аттракционов

— ковер-самолет, волшебного коня,

лилипутскую армию. Эти находки

были затем растиражированы в ра-

ботах других режиссеров.

В 1922 г. Л. приступил к поста-

новке одного из самых известных

своих фильмов — "Доктор

Мабузе,

игрок". На этот раз его героем стал

демонический сверхчеловек, гла-

варь банды фальшивомонетчиков.

Постоянно меняя свой облик, он

предстает на экране то матросом, то

банкиром, то психиатром, то гра-

фом. Это позволяет ему путать сле-

ды и водить за нос полицию. При-

емы гипноза, которыми он умело

пользуется, помогают ему прибрать

к рукам богатство других людей и

почувствовать себя истинным вла-

стелином мира.

Популярной в немецком

кино-

экспрессионизме теме тирании Л.

придал броскую форму. В яркой эк-

спрессионистской манере были вы-

полнены декорации. В них преоб-

ладали сексуальные символы, как

бы подчеркивая власть темных сил

над рацио, интеллектом. Столь же

изобретательно Л. пользовался иг-

рой света и тени. С ее помощью со-

здавалась атмосфера страха, напря-

жения и угрозы. Особенно сильное

впечатление производил снятый с

наезда план, в котором лицо Мабу-

зе расширялось до размеров экрана,

пугая зрителей.

Фильм "Мабузе, игрок" стоит у

истоков триллера, самого популяр-

ного жанра современного кино. Не

меньшую роль в становлении дру-

гого популярного жанра — истори-

ческого фильма — сыграла картина

"Нибелунги" (1924). Использовав

главные мотивы, лежащие в основе

древнегерманского эпоса "Старшая

Эдда" и "Песнь о Нибелунгах", Л.

весьма изобретательно уложил древ-

нюю историю в прокрустово ложе

*98*

немецкого киноэкспрессионизма.

При этом он не отказал себе в удо-

вольствии воссоздать на экране та-

инственную атмосферу древнего

мифа. Особая роль при этом отво-

дилась свету. Его драматургия выс-

траивалась таким образом, чтобы

представить Зигфрида, победивше-

го мерзкого дракона, главным геро-

ем повествования, обладающего

истинно эпическим размахом.

После завершения съемок "Ни-

белунгов" Л. с Tea Харбоу, женой и

постоянной сценаристкой, отпра-

вился в Америку. Нью-Йорк с его

фантастическими небоскребами,

морем огней и рекламы, современ-

ное, организованное по последне-

му слову техники производство про-

извели на супружескую пару неиз-

гладимое впечатление. На обратном

пути они набросали в общих чертах

сценарий фильма "Метрополис"

(

1926).

В его основу легла идея клас-

сового неравенства. Люди-муравьи,

ютящиеся среди разрухи и нищеты,

создают несметные богатства для

обитателей Верхнего города. Но их

терпение не безгранично. В Ниж-

нем городе начинается бунт, гро-

зящий гибелью всему мегаполису.

"Метрополис" стал первой анти-

утопией в истории кино, оказавшей

колоссальное влияние на формиро-

вание жанра фантастики. Изобра-

зительное решение, разработанное

Л., поражает до

сих

пор. Многосту-

пенчатые дома-цилиндры, залитые

светом кубы небоскребов, пересе-

кающиеся высоко над землей эста-

кады, пульсирующий свет рекламы,

улицы-ущелья. Эффектно снята

фабрика, на которой рабочие-мура-

вьи снуют от машины к машине,

опуская и поднимая рычаги. Один

из них получает задание перевести

стрелки огромных часов, но, не удер-

жав равновесия, повисает на них,

как распятый Христос. Однако пуб-

лика осталась равнодушной к футу-

ристическим фантазиям Л., и само-

му дорогому немецкому фильму (на

постановку были затрачены 7 мил-

лионов марок — половина годового

бюджета УФА) не удалось вернуть

и десятой доли вложенных средств.

Зрительский провал, однако, не

смог отвратить режиссера от

кино-

фантастики. Его следующая карти-

на "Женщина на Луне" (1928) по-

казывала приключения шести кос-

монавтов, отправившихся на Луну

в поисках золота. Л. удалось при-

влечь к работе над фильмом созда-

теля ракет Германа Оберта, кото-

рый подсказал много интересных

идей. Однако картина не вызвала

большого интереса зрителей. Это за-

ставило Л. искать темы, более при-