Алова Л.А., Елисеева Т.Н., Дорошевич А.Н. и др. Режиссерская энциклопедия. Кино Европы

Подождите немного. Документ загружается.

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

ЛАТТУАДА АЛЬБЕРТО

ближенные

к реальности. В основу

фильма "М"

(1931)

легла подлинная

история убийства школьницы, со-

вершенного душевнобольным па-

циентом, сбежавшим из клиники.

Полиция предпринимает невероят-

ные усилия, чтобы арестовать дето-

убийцу.

Растревоженный ее активностью,

уголовный мир сам решает найти

его. И действительно, уголовники

первыми находят преступника, и

только вмешательство полиции пре-

дотвращает расправу над ним. "М"

был первым звуковым фильмом Л.,

и он направил все усилия на созда-

ние запоминающегося звукового

ряда. Была найдена простая, но пре-

красно оправдавшая себя идея —

детоубийца насвистывает мелодию

Грига. Она становится той ниточ-

кой, используя которую уголовни-

ки и помогающие им уличные тор-

говцы и попрошайки выслеживают

преступника. Один из них чертит на

спине убийцы букву M (начальная

буква слова Moerder — убийца), от-

крывая сезон охоты на него. Мир в

фильме Л. становится по-настояще-

му звуковым. Когда преступник пы-

тается выбраться с чердака, он дол-

го копается в проржавевшем замке,

издающем надсадный звук, и это

становится сигналом для преследу-

ющих его уголовников.

Что касается изобразительного

решения фильма, то Л. продолжал

следовать принципам экспрессио-

нистской эстетики. Разноообразный

вещный мир служит проекцией на

экран внутренних переживаний ге-

роя — патологического преступника

с инфантильным личиком. Их рас-

крытию подчинена и прихотливая

игра света и тени, позволяющая раз-

глядеть за добродушной внешнос-

тью патологические черты маньяка.

"М" был оценен по достоинству

и публикой, и критикой, став

сим-

волом немецкого периода творчест-

ва великого режиссера. Вдохновлен-

ный успехом, Ланг решил сделать

продолжение сериала о докторе Ма-

бузе — "Завещание доктора Мабу-

зе". Демонический сверхчеловек ока-

зывается в клинике для душевно-

больных. Лишенный возможности

действовать, он исписывает десят-

ки страниц разработками различ-

ных криминальных операций и пе-

редает их главному врачу клиники

доктору Бауму. Днем тот врачует па-

циентов, а ночью воплощает злодей-

ские планы в реальность. Когда же

Мабузе умирает, Баум идентифици-

рует себя с ним. Полиции удается

разгадать эту запутанную историю.

"Завещание" было поставлено в

1933 г., и его первым зрителем ока-

зался Геббельс. Ему фильм не по-

нравился, и Л. почел за лучшее по-

кинуть Германию, тем более что к

этому времени многие немецкие

художники уже уехали из страны.

Сделав остановку во Франции и

сняв

там

фильм "Лилиом" (1933), Л.

отправился за океан. Его амери-

канская карьера началась фильмом

"Ярость" (1936),

котором

Спенсер

Трэси сыграл молодого автомеха-

ника, заподозренного в похищении

детей и подвергнутого суду Линча.

Приехав в Америку, Л. не только

должен был выучить чужой язык, но

и научиться работать в системе цен-

ностей, отличавшейся от той, что

существовала в немецком кино. Л.

благополучно вписался в американ-

ский контекст, поставив в Голли-

вуде более 20 фильмов (об амери-

канском периоде его творчества см.

"Режиссерская энциклопедия. Ки-

но США").

Однако славу великого режиссе-

ра принесли ему те несколько кар-

тин, которые он снял в Германии в

20-е гг.

В конце 50-х гг. Л. вернулся на

родину и поставил два фильма, сце-

нарии которых были написаны еще

в 30-е гг.: "Индийская гробница"

("Эшнапурскийтигр",

1959) и "Ты-

сяча глаз доктора Мабузе" (1961).

Возвращение старого мастера не

было оценено по достоинству, и он

вернулся в Америку. Его короткие

наезды в Европу были в основном

связаны с проведением ретроспек-

тив, причем во Франции его цени-

ли куда больше, чем на родине. В

1963 г. Ж-Л. Годар уговорил Л. сыг-

рать самого себя в его фильме "От-

вращение". Последние годы жизни

Ланг тяжело болел. Он скончался на

86-м году жизни в

Беверли-Хиллз.

Г. Краснова

Фильмография:

Германия: "Полукровка" (Halbblut), "По-

велительлюбви" (DerHerrderLiebe), "Па-

уки" (Die Spinnen), "Харакири"

(Hara-

Kiri), все — 1919; "Блуждающий образ"

(Das Wandernde Bild), "Четверо вокруг

женщины"

(Vierum

die Frau),

оба—

1920;

"Усталая смерть" (Der

MuedeTod),

1921;

"Доктор Мабузе, игрок, часть 1 и 2"

(Дг.

Mabuse der Spieler, part 1 und 2), 1922;

"Нибелунги" (Die Nibelungen), 1924;

"Метрополис" (Metropolis), 1927; "Шпи-

оны" (Spione), 1928; "Женщина на луне"

(Frau im Mond), 1929; "M" (M), 1931;

"Завещание доктора Мабузе" (Das Testa-

ment des Dr.Mabuse), "Лилиом" (Liliom),

оба —

1933;

"Индийская гробница" (Das

Indische Grabmal), 1959; "Тысяча глаз

доктора Мабузе" (Die Tausend Augen des

Dr. Mabuse),

1961.

*99*

США: "Ярость" (Fury), "Вы живете толь-

ко раз" (You Only Live Once), оба — 1936;

"Вы

я"

(You

and Me), 1938; "Возвраще-

ние Фрэнка Джеймса" (The Return of

Frank James), 1940; "Вестерн Юнион"

(Western Union), "Охота на человека"

(Man Hunt), оба — 1941; "Палачи тоже

умирают!" (Hangman Also Die!), 1943;

"Женщина в окне" (The Woman in the

Window), "Министерство страха" (Min-

istry of Fear), оба —

1944;

"Багровая ули-

ца" (Scarlet Street), 1945; "Плащ и кин-

жал" (Cloak and Dagger), 1946; "Тайна за

дверью" (Secret Beyond the Door), "Дом у

реки" (House by the River), "Американ-

ская Гверилья на Филиппинах" (Ameri-

can Guerrilla in the Philippines), все —

1950; "Ранчо с дурной репутацией" (Ran-

cho Notorious), "Гром среди ночи" (Clash

by Night), оба— 1952; "Голубая гардения"

(The Blue Gardenia), "Лихорадка" (The

Big Heat), оба— 1953;

"Человеческоеже-

лание" (Human Desire), 1954; "Лунный

свет"

(Moonfleet),

1955; "Пока город спит"

(While The City Sleeps),

По ту сторону ра-

зумных желаний" (Beyond a Reasonable

Doubt), оба — 1956.

Библиография: Комаров С. История зару-

бежного кино.

М.,1965;

Кракауэр 3. От

Калигари до Гитлера. М., 1977; Bogdano-

vich P. Fritz Lang in America. N.Y., 1969;

Eisner L. Fritz Lang.

1976;

Ott F. The

Films of Fritz Lang.

1979; Kaplan A.

Fritz Lang: A Guide to References and Re-

soures.

Boston, 1981; Toteberg M. Fritz

Lang. Hamburg, 1985; Schnauber C. Fritz

Lang in Hollywood. Wien,

1986;

Lang Fritz:

Die Stimme von Metropolis. Berlin, 1990;

Sturm G. Fritz Lang. Nancy, 1990; McGill-

gan P. Fritz Lang: the Nature of the Beast.

N.Y., 1997; Elsaesser T Fritz Lang: The Il-

lusion of Mastery. // Sight @ Sound. 2000 /

Jan.

ЛАТТУАДА АЛЬБЕРТО

(Lattuada

Alberto). Итальянский ре-

жиссер и сценарист. Родился

но-

ября 1914 г. в Милане. Сын компо-

зитора и музыканта Феличе Латту-

ада (1982-1962), архитектор по об-

разованию, Л. с 1933 г. постепенно

приобщался к кинематографу. Он

работал художником на ряде кар-

тин, параллельно писал статьи о по-

эзии, искусстве, театре и кино для

разных изданий, затем увлекся по-

иском старых классических лент

(вместе с Л. Коменчини и М. Фер-

рери), которые стали основой италь-

янской фильмотеки. В эти же годы

Л. стал сопостановщиком М. Баф-

фико на фильмах "Музей любви"

и "Танец стрелок", затем работал с

М. Поджоли — "Да, синьора" и с

М. Солдати на картине "Маленький

античный мирок". Первая самосто-

ятельная постановка относится к

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ ЛАУРИТЦЕН ЛАУ 1

1942

г., когда Л. экранизировал одно-

именный роман Э. Де Марки "Джа-

комо-идеалист". Сразу же после

войны Л. примкнул к неореализму,

сняв фильмы "Бандит" (1946) и

"Без жалости"(1948), ставшие его

заметной страницей. Но позднее ре-

жиссер обратился к экранизациям,

найдя в них свой идеал кинемато-

графа. Он перенес на экран "Ши-

нель" (1951) Н. Гоголя, "Волчицу"

(1953) Д. Верги, "Капитанскую доч-

ку" (фильм назывался "Буря", 1958)

А. Пушкина, "Степь" (1962) А. Че-

хова, "Мандрагору" (1965) Маки-

авелли, "Собачье сердце" (1976)

М. Булгакова и многие другие про-

изведения итальянских и зарубеж-

ных авторов.

60—70-е

гг. режиссер снимал

преимущественно комедии и ком-

мерческие фильмы, переходя от низ-

ких жанров к высоким, от малень-

ких тем к вечным, от давней исто-

рии к современности, но неизменно

демонстрируя высокий уровень ре-

жиссуры, тяготение к кинемато-

графической изобразительности,

формальному изяществу и чувство

стиля. С годами Л. даже выработал

собственную идеологию, по кото-

рой естественный человек домини-

ровал над технологической цивили-

зацией с ее бешеными ритмами,

разрушительными для индивида.

В 80-е гг. Л. целиком посвятил

себя телевидению, где, в частности,

снял многосерийную фреску "Хри-

стофор Колумб" (1984), имевшую

огромный международный успех.

Л. Алова

Фильмография:

"Джакомо-идеал

ист"

(Giacomo

Pidealista),

1942;

"Стрела

в бо-

ку"

(Lafreccianelfianco),

1943—1945; "Бан-

дит"

(II

bandito), 1946; "Преступление

Джованни Эпископо"

(II

delitto di Gio-

vanni Episcopo),

1947;

"Безжалости"

(Sen-

za pieta), "Мельница на реке По"

(II

mu-

lino

del

Po),

оба — 1948; "Огни варьете"

(Luci

del variété, совместно с Ф.Феллини),

1950; "Анна" (Anna), "Шинель"

(II

са-

potto), оба — 1951; "Волчица" (La

lupa),

"Пляж" (La spiaggia), оба — 1953; "На-

чальная школа"

(Scuola

elementare), 1954;

"Гвендалина"

(Guendalina),

1957; "Буря"

(Latempesta),

1958;

"Сладкиеобманы"

dolei

inganni), "Письма послушницы"

(Lettere di una novizia), оба —

I960;

"Не-

ожиданность" (L'imprevisto), 1961; "Че-

ловек мафии" (Mafioso), "Степь" (La

steppa), оба — 1962; "Мандрагора" (La

mandragola),

1965;

Matchless, "Дон Жуан

на Сицилии" (Don Giovanni in Sicilia), оба

— 1967; "Фрейлейн Доктор" (Fräulein

Doktor), "Подруга"

(L'amica),

оба —

1969;

"Белый, красный и..." (Bianco, rosso e...),

1972; "Это был я" (Sono stato io), 1973;

"Буду

ей

как отец"

(Le

faro

da padre), 1974;

"Собачье сердце" (Cuore di

cane),

"О,

Серафина" (Oh,

Serafina),

оба — 1976;

"Такая, какты есть" (Cosi

come

sei), 1978;

"Цикада" (La cicala), 1980; "Христофор

Колумб" (Cristoforo Colombo, тв), 1984;

"Заноза в сердце" (Una spina

nel

cuore),

1985; "Два брата" (Due

fratelli,

тв), 1987;

"Украденная рука"

(Mano

rubata, тв),

1988.

Библиография: Лидзани К. История италь-

янского кино. М., Искусство, 1956; Фер-

рара Д. Новое итальянское кино. М., Ис-

кусство, 1959; Lizzani С.

cinema italiano

1895-1979 cit.; De Sanctis RM. Alberto

Lattuada. Guanda, Milano, 1961; Zannel-

lato

L'uomo:

il cinema di Lattuada. Li-

viana,

Padova,1973.

ЛАУРИТЦЕН ЛАУ

(Lauritzen Lau). Датский режиссер.

Родился

марта

1878

г., умер 2 ию-

ля 1938 г. В 1914-1920 гг. работал на

киностудии "Нордиск", где снял

около 200 комедий и фарсов.

В 1920-1938 гг. Л. - режиссер и

директор киностудии "Палладиум",

где организовал комедийный дуэт

актеров К.

Шенстрема

и X.

Мадсе-

на и поставил 30 фильмов с их учас-

тием. Известные в Дании как Ма-

як и Прицеп, а в других странах —

как Пат и Паташон, они образовали

первую в истории кино комическую

пару. Объединенные по принципу

внешнего контраста — долговязый

тощий меланхолик с мечтательным

взором и круглолицый пухлый ве-

сельчак с лукавой хитрецой, они

воплощали две стороны датского

темперамента. Картины — "Фильм,

флирт и обручение" (1921), "Он,

она и Гамлет" (1922), "Сумасброд-

ство, добродетель и бездельники"

(1923), "Бравые путешественники

на Ривьере" (1924) и другие отлича-

лись жизнерадостностью, человеч-

ностью, сочувствием к маленьким

людям, ненавистью к несправед-

ливости и пользовались огромной

популярностью в Европе. В "Дон

Кихоте" (1926) их внешний облик

и кинематографические образы

идеально "легли" на персонажей

Сервантеса — добродушного Санчо

Пансу и его витающего в облаках

хозяина.

" Стоит только назвать имена Па-

та и Паташона, как смеется вся Ев-

ропа, — писал в

1925

г. журнал "Со-

ветский экран". — Они оба стали

любимцами половины света, и их

имена стоят рядом с американца-

ми — Чаплином, Ллойдом, Китоном.

Фильмы с Патом и Паташоном яв-

ляются образцами настоящего дат-

ского юмора — здорового, крепко-

100*

го".

1930-1931

гг. фильмы

Л.

были

запрещены в СССР, поскольку их

сочли мелкобуржуазными. Но уже

1932

г. они снова были разрешены,

о чем сообщил московский коррес-

пондент одной из копенгагенских

газет: "Русские приняли двух дат-

ских актеров как истинных проле-

тариев и веселятся от души, глядя,

как их братья по классу обводят бур-

жуазию вокруг пальца".

В фильмах

Л.

царила атмосфера

шарма и легкости, и Пат и Паташон

существовали в собственном мире,

неизменном от фильма к фильму.

По словам самого режиссера, его

картины "несли на себе отпечаток

улыбчивой датской природы, кото-

рая, как никакая другая в мире, под-

ходит для веселой солнечной коме-

дии". Тем не менее внешний мир

разительно менялся, и к концу сво-

ей карьеры персонажи

Шенстрема

Мадсена

стали выглядеть несколь-

ко старомодно.

В 30-е гг. Л. выпустил звуковые

варианты некоторых из своих изве-

стных картин, а также поставил не-

сколько так называемых народных

комедий: "Копенгагенцы" (1933),

"Барка "Маргарита" (1934), "Про-

винция зовет" (1935), "Жениться?

Нет, спасибо!" (1936).

О. Рязанова

Фильмография: "Обменялись ролями"

(Bytte

roller), 1914; "Уставший миллио-

нер" (Den fattige millionter), "Современ-

ный Дон Жуан" (Den vorvandlede Don

Juan), оба —

1915;

"Летнее приключение"

(Et Sommereventyr), 1916; "Машинист-

ка"

(Mekanik

pigen), 1918; "Деревенская

идиллия — провал" (Landliggeridyl —

vandgang), "Солнце, лето и студентки"

(Sol,

sommer og studiner), — "Фильм,

флирт и обручение" (Film, flirt og

forlo-

velse),

все —

1921;

"Он, она и Гамлет"

(Han,

him

og Hamlet), "Среди веселых

музыкантов" (Meilern muntre musikanter),

"Среди городских детей" (Blandt byens

born), "Можно ли излечиться

от

любви?"

(Kan

kaerlighed kureres?), все — 1922;

"Сумасбродство, добродетель и бездель-

ники" (Daarskab, dyd og driverter), "Наши

друзья зимой" (Vore venners vinter), "При-

емные дети профессора Петерсена" (Pro-

fessor Petersens

plejeborn),

"Маленькая

Лиза на цыпочках" (Lille Lise

let-paa-

taa), все — 1923; "Бравые путешествен-

ники на Ривьере" (Raske Riviera rejsendc),

"Жертва изобретателя Оле" (Ole opfinders

offer), "Такт, тон и глупцы" (Takt, tone og

tosser),

все—

1924;

"Веселые мошенники

из Грёнкёбинга" (Gronköbingsglade gavty-

ve), "Охотники на волков"

(Ulvejcegerne),

"Смертельный боксер"

(Dodsbokseren),

все — 1925; "Дон Кихот" (Don Quixote),

1926; "Гавканье у Северного моря" (Ve-

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

ЛЕЖЕ ФЕРНАН

ster-vov-vov), "Удары молнии" (Fordens-

tenene), "Сила и красота" (Kraft og

skon-

hed),

все — 1927; "Герой кино" (Filmens

helte),

"Поцелуи, шлепки и коммерция"

(Kys,

klapogkjommers),

все—

1928; "Ура!

Впереди Африка!" (Hallo! Afrika forude!),

"В высокой мансарде"

(Hojt

pä

en kvist),

"Господин Тель и сын"

(Hr.

Tell

og son),

все — 1929; "Осторожно, девушки" (Pas

paapigeme), 1930; "Порох и взрыв" (Krudt

medknald),

1931; "На маневрах" (I

kan-

tonnement),

"Он, она и Гамлет" (Han,

him

Hamlet),

оба—

1932;

"Копенгагенцы"

(Kebenhavnere),

1933; "Барка "Маргари-

та" (Barken Margrethe af Danmark), 1934;

"Провинция зовет" (Provinsen kalder),

1935; "Жениться? Нет, спасибо!" (Giftes?

Nejtak),

1936.

Библиография: Engberg M. Fy & Bi. —

Kbh.,

1980.

ЛЕ ШАНУА ЖАН-ПОЛЬ

(Le Chanois Jean-Paul). Настоящая

фамилия Дрейфус (Dreyfus).

Французский кинорежиссер. Ро-

дился 25 октября 1909 г. в Париже,

умер 8 июля 1985 г. там же. Учился

медицине, сменил много профес-

сий, снимался в кино, работал жур-

налистом. Вместе с братьями Пре-

вер организовал агитгруппу "Ок-

тябрь", приезжавшую на гастроли

в Москву. В кино "перепробовал"

практически все профессии: в ка-

честве актера снимался в комедии

"Дело в шляпе", был ассистентом

режиссера у Ж. Дювивье, Ж. Ренуа-

ра, А. Корды; монтажером — у Рену-

ара на "Марсельезе", поставленной

на средства, собранные с помощью

профсоюзов. Писал диалоги, рабо-

тал над музыкальным оформлени-

ем фильмов. Был активистом дви-

жения Народного фронта, входил

в группу киноработников "Сине-

Либерте". В 1937 г. дебютировал в

игровом кино публицистическим

фильмом "Время черешен". В годы

оккупации, опасаясь политических

и расовых гонений, принял псевдо-

ним Ле Шануа. Писал сценарии, тай-

но готовил документальный фильм

о движении Сопротивления, кото-

рый вышел на экраны после войны

под названием "В сердце бури".

Этот фильм был завершен

после

ос-

вобождения и вышел на экраны в

1946 г. Интерес к социальной тема-

тике не оставил Ле

Ш.

и после окон-

чания войны. Однако все эти лен-

ты: "Школа бездельников" (1948) и

"Через стену" (1961), посвященные

проблеме воспитания

.молодежи,

"Дело доктора Лорана" (1957), на-

страивающая зрителей против суе-

верий, и "Брачное агентство" (1952)

о проблемах этики и морали, отли-

чают сухость языка, дидактизм и

нравоучительная интонация.

Свой стиль Ле Ш. обретает, ког-

да находит и свою тему в кино. Это

произошло в фильме "Адрес неиз-

вестен". Не обремененный жесткой

фабулой, фильм позволяет камере

свободно перемещаться по Парижу,

наблюдать жизнь города, фиксиро-

вать те или иные персонажи, обяза-

тельные и — не очень, и все это, не

теряя пульса времени и ощущения

современности. Бытовыми зарисов-

ками можно назвать и последовав-

шие за ним "Мама, папа, служанка

и я" (1954), "Мама, папа, моя жена

и я" (1956), когда бы не социально

острый глаз режиссера (он же и сце-

нарист практически всех своих ра-

бот), доводящий каждый свой пер-

сонаж до типа, порою с саркасти-

ческим юмором, порою — с легкой

иронией. Этот стиль уже не изме-

нял режиссеру, даже когда он вновь

вернулся к военной тематике, ре-

конструируя реальное бегство трех

заключенных из немецкого плена.

В картине "Беглецы" (1955) соци-

ально-политические обобщения, к

которым тяготел Ле Шануа в нача-

ле своего творчества, потеснила те-

ма простой человеческой дружбы, в

который раз подтвердив, что гума-

низм и обыденность воздействуют

на публику куда сильнее иных ло-

зунгов и прокламаций.

О. Рейзен

Фильмография: "Время черешен" (Les

Temps des cerises), 1937; "Жизнь челове-

ческая" (Vie d'un homme, La), 1938; "Не-

отразимый мятежник" (Irrésistible rebel-

le,

U),

1942; "В сердце бури" (Au coeur de

l'orage, док.), 1946; "Школа бездельни-

ков" (École buissonnière, L'), 1948; "Вот

она, красавица" (Belle que voila, La), 1950;

"Адрес неизвестен" (Sans laisser d'adres-

se), 1951; "Брачное агентство" (Agence

matrimoniale), 1952; "Волшебная дерев-

ня" (Village magique), 1953; "Папа, мама,

служанка и я" (Papa, maman, la bonne et

moi), 1954; "Беглецы" (Évadés, Les), 1955;

"Папа, мама, моя жена и я" (Papa, ma-

man, ma femme et moi),

1956;

"Отвержен-

ные" (Misérables, Les), "Дело доктора Ло-

пана" (Cas du docteur Laurent, Le), оба —

Î957;

"Француженка и любовь", новелла

"Покинутая женщина" (Française et

l'amour, La. Femme seule, La),

I960;

"Че-

рез

стену" (Par-dessus le mur), 1961; "Ман-

дрин" (Mandrin), 1962; "Месье" (Mon-

sieur),

1964;

"Садовник из Аржантея"

(Jardinier

d'Argenteuil, Le), 1965; "Мадам,

вы свободны?" (Madame

êtes-vous

libre?

тв-сериал), 1971.

Библиография: Ле Шануа. Сборник ста-

тей. М., 1971;

Лепроон

П. Современные

французские режиссеры, 1960.

*101

ЛЕЖЕ ФЕРНАН

(Leger Fernand). Французский ху-

дожник. Родился 4 февраля 1881 г.,

умер 17 августа 1955 г. В 1923 г. в

свойственном ему стиле кубизма

оформил фантастический фильм

М. Л' Эрбье "Бесчеловечная". Был

связан с экспериментальным тече-

нием "Авангард". В 1924 г. с Д. Мёр-

фи снял ф. "Механический балет"

(Ballet mécanique).

В киноведении принято рассмат-

ривать эту ленту как пример "сме-

шанной абстракции" (в противовес

"абстракции чистой", образцом ко-

торой называют "Ритмы 21" Ганса

Рихтера, где оживленные анимаци-

ей предстают простые геометричес-

кие фигуры). В "Механическом ба-

лете" Леже рассматривает обычные

предметы лишь с точки зрения их

визуальной и эстетической формы.

В полном соответствии со своим на-

званием фильм представляет собой

танец предметов и зубчатых колес.

Организующим началом здесь слу-

жат ритм и монтаж по формально-

му сходству. Начавшийся оживлен-

ной с помощью мультипликации ка-

рикатуры Леже на Чарли Чаплина,

"Механический балет" переносит

на экран сознательно упрощенное

видение вещей, характерное для

живописи художника.

"Ошибкой в живописи является

сюжет. Ошибка кино — сценарий.

Освобожденное от этого груза, кино

может стать гигантским микроско-

пом вещей, никогда не виданных,

никогда не ощущаемых", — писал

Леже. Осознанно или нет, Л. фор-

мулирует эффект Кулешова: снятые

разрозненно предметы, люди или

географические объекты, монтажно

соединенные, образуют новую ре-

альность. И не только формулиру-

ет, но и применяет его на практике.

Этот фильм, строго говоря, не слиш-

ком соответствует течению сюр-

реализма, и если при его просмотре

возникает "сюрреалистический эф-

фект", то, скорее всего, не в резуль-

тате замысла, а помимо его. Все эти

каждодневные обыденные вещи,

ярмарочные стрелковые тиры, ма-

некены, рыночные товары, колесо

лотереи и стеклянные сосуды, чело-

веческие фигуры и даже газетные

заголовки, возникая в экстремаль-

ных крупных планах или непривыч-

ной подсветке, утрачивают бытовое

значение и превращаются в абст-

ракции. Эпизод с женщиной, под-

нимающейся по лестнице с мешком

на плече, от многократного повто-

рения утрачивает и без того невнят-

ный смысл, становясь моделью не-

кого

perpetum

mobile. Завороженный

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

ЛАУРИТЦЕН

ЛАУ1

1942 г., когда Л. экранизировал одно-

именный роман Э. Де Марки "Джа-

комо-идеалист". Сразу же после

войны Л. примкнул к неореализму,

сняв фильмы "Бандит" (1946) и

"Без жалости"(1948), ставшие его

заметной страницей. Но позднее ре-

жиссер обратился к экранизациям,

найдя в них свой идеал кинемато-

графа. Он перенес на экран "Ши-

нель" (1951) Н. Гоголя, "Волчицу"

(1953) Д. Верги, "Капитанскую доч-

ку" (фильм назывался "Буря", 1958)

А. Пушкина, "Степь" (1962) А. Че-

хова, "Мандрагору" (1965) Маки-

авелли, "Собачье сердце" (1976)

М. Булгакова и многие другие про-

изведения итальянских и зарубеж-

ных авторов.

60—70-е

гг. режиссер снимал

преимущественно комедии и ком-

мерческие фильмы, переходя от низ-

ких жанров к высоким, от малень-

ких тем к вечным, от давней исто-

рии к современности, но неизменно

демонстрируя высокий уровень ре-

жиссуры, тяготение к кинемато-

графической изобразительности,

формальному изяществу и чувство

стиля. С годами Л. даже выработал

собственную идеологию, по кото-

рой естественный человек домини-

ровал над технологической цивили-

зацией с ее бешеными ритмами,

разрушительными для индивида.

В 80-е гг. Л. целиком посвятил

себя телевидению, где, в частности,

снял многосерийную фреску "Хри-

стофор Колумб" (1984), имевшую

огромный международный успех.

Л. Алова

Фильмография:

"Джакомо-идеалист"

(Giacomo l'idealista), 1942; "Стрела в бо-

ку"

(La

freccianelfianco),

1943—1945; "Бан-

дит"

(II

bandito), 1946; "Преступление

Джованни Эпископо"

(II

delitto di Gio-

vanni Episcopo),

1947;

"Безжалости"

(Sen-

za pieta), "Мельница на реке По"

(II

mu-

lino

del

Po),

оба — 1948; "Огни варьете"

(Luci

del variété, совместно с Ф.Феллини),

1950; "Анна" (Anna), "Шинель"

(II

са-

potto), оба — 1951; "Волчица" (La

lupa),

"Пляж" (La spiaggia), оба — 1953; "На-

чальная школа"

(Scuola

elementare), 1954;

"Гвендалина" (Guendalina), 1957; "Буря"

(Latempesta),

1958;

"Сладкиеобманы"

dolci

inganni), "Письма послушницы"

(Lettere di una novizia), оба —

I960;

"Не-

ожиданность" (L'imprevisto), 1961; "Че-

ловек мафии" (Mafioso), "Степь" (La

steppa), оба — 1962; "Мандрагора" (La

mandragola), 1965; Matchless, "Дон Жуан

на Сицилии" (Don Giovanni in Sicilia), оба

— 1967; "Фрейлейн Доктор" (Fräulein

Doktor), "Подруга" (L'arnica),

оба—

1969;

"Белый, красный и..." (Bianco, rosso e...),

1972; "Это был я" (Sono stato io), 1973;

"Буду ей как отец"

(Le

faro

da padre), 1974;

"Собачье сердце"

(Cuore

cane),

"О,

Серафина" (Oh, Serafïna), оба — 1976;

"Такая,

как

ты

есть"

(Cosi

come

sei), 1978;

"Цикада" (La cicala), 1980; "Христофор

Колумб" (Cristoforo Colombo, тв), 1984;

"Заноза в сердце" (Una spina

nel

cuore),

1985; "Два брата" (Due fratelli, тв), 1987;

"Украденная рука"

(Mano

rubata, тв),

1988.

Библиография: Лидзани К. История италь-

янского кино. М., Искусство, 1956; Фер-

рара Д. Новое итальянское кино. М., Ис-

кусство,

1959;

Lizzani С. 11 cinema italiano

1895-1979 cit.; De Sanctis FM. Alberto

Lattuada. Guanda, Milano, 1961; Zannel-

lato

A. L'uomo: il cinema di Lattuada. Li-

viana,

Padova,1973.

ЛАУРИТЦЕН ЛАУ

ж**-***-***********************

(Lauritzen Lau). Датский режиссер.

Родился

марта

1878

г., умер 2 ию-

ля 1938 г. В

1914-1920

гг. работал на

киностудии "Нордиск", где снял

около 200 комедий и фарсов.

В 1920-1938 гг. Л. — режиссер и

директор киностудии "Палладиум",

где организовал комедийный дуэт

актеров К.

Шенстрема

и X. Мадсе-

на и поставил 30 фильмов с их учас-

тием. Известные в Дании как Ма-

як и Прицеп, а в других странах —

как Пат и Паташон, они образовали

первую в истории кино комическую

пару. Объединенные по принципу

внешнего контраста — долговязый

тощий меланхолик с мечтательным

взором и круглолицый пухлый ве-

сельчак с лукавой хитрецой, они

воплощали две стороны датского

темперамента. Картины — "Фильм,

флирт и обручение" (1921), "Он,

она и Гамлет" (1922), "Сумасброд-

ство, добродетель и бездельники"

(1923),

"Бравые путешественники

на Ривьере" (1924) и другие отлича-

лись жизнерадостностью, человеч-

ностью, сочувствием к маленьким

людям, ненавистью к несправед-

ливости и пользовались огромной

популярностью в Европе. В "Дон

Кихоте" (1926) их внешний облик

и кинематографические образы

идеально "легли" на персонажей

Сервантеса — добродушного Санчо

Пансу и его витающего в облаках

хозяина.

"Стоит только назвать имена Па-

та и Паташона, как смеется вся Ев-

ропа, — писал в 1925 г. журнал "Со-

ветский экран". — Они оба стали

любимцами половины света, и их

имена стоят рядом с американца-

ми — Чаплином, Ллойдом, Китоном.

Фильмы с Патом и Паташоном яв-

ляются образцами настоящего дат-

ского юмора — здорового, крепко-

* 100*

го". В 1930-1931

гг.

фильмы

Л.

были

запрещены в СССР, поскольку

их

сочли мелкобуржуазными. Но уже

1932

г. они снова были разрешены,}

о чем сообщил московский коррес- j

пондент одной из копенгагенских j

газет: "Русские приняли двух дат- j

ских актеров как истинных проле-

тариев и веселятся от души, глядя, !

как их братья по классу обводят бур- j

жуазию

вокруг пальца".

В фильмах Л. царила атмосфера i

шарма и легкости, и Пат и Паташон :

существовали в собственном мире,

•

неизменном от фильма к фильму.

По словам самого режиссера, его

•

картины "несли на себе отпечаток

улыбчивой датской природы, кото-

;

рая, как никакая другая в мире, под-

ходит для веселой солнечной коме-

дии". Тем не менее внешний мир

разительно менялся, и к концу сво-

ей карьеры персонажи Шенстрема и

Мадсена

стали выглядеть несколь-

ко старомодно.

В 30-е гг. Л. выпустил звуковые

варианты некоторых из своих изве-

стных

картин,

а также поставил не-

сколько так называемых народных

комедий: "Копенгагенцы" (1933),

"Барка "Маргарита" (1934), "Про-

винция зовет" (1935), "Жениться?

Нет, спасибо!" (1936).

О. Рязанова

Фильмография: "Обменялись ролями"

(Bytte roller), 1914; "Уставший миллио-

нер" (Den fattige

millionœr),

"Современ-

ный Дон Жуан" (Den vorvandlede Don

Juan),

оба—

1915; "Летнее приключение"

(Et

Sommereventyr),

1916; "Машинист-

ка" (Mekanik pigen), 1918; "Деревенская

идиллия — провал"

(Landliggeridyl

—

vandgang), "Солнце, лето и студентки"

(Sol,

sommer og studiner), — "Фильм,

флирт и обручение" (Film, flirt og

forlo-

velse),

все —

1921;

"Он, она и Гамлет"

(Han,

him

og Hamlet), "Среди веселых

музыкантов" (Meilern muntre musikanter),

"Среди городских детей" (Blandt byens

born), "Можно ли излечиться

от

любви?"

(Кап

kserlighed

kureres?), все — 1922;

"Сумасбродство, добродетель и бездель-

ники" (Daarskab, dyd og driverter), "Наши

друзья зимой" (Vore

venners

vinter), "При-

емные дети профессора Петсрсена" (Pro-

fessor Petersens

plejebern),

"Маленькая

Лиза на цыпочках" (Lille Lise

let-paa-

taa), все — 1923; "Бравые путешествен-

ники на Ривьере" (Raske Riviera rejsende),

"Жертва изобретателя

Оле"

(Ole

opfinders

offer), "Такт, тон и глупцы" (Takt,

toneog

tosser),

все—

1924; "Веселые мошенники

из

Грёнкёбинга"

(Gronkobingsgladegavty-

ve), "Охотники на волков"

(Ulvejsegerne),

"Смертельный боксер"

(Dodsbokseren),

все — 1925; "Дон Кихот" (Don Quixote),

1926; "Гавканье у Северного моря" (Ve-

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

ЛЕЖЕ ФЕРНАН

ster-vov-vov), "Удары молнии" (Fordens-

tenene), "Сила и красота" (Kraft og

skon-

hed), все — 1927; "Герой кино" (Filmens

helte),

"Поцелуи, шлепки и коммерция"

(Kys,

klap

kjommers),

все —

1928;

"Ура!

Впереди Африка!" (Hallo! Afrika forude!),

"В высокой мансарде"

(Hejt

pâ en kvist),

"Господин Тель и сын"

(Hr.

Tell

og son),

все — 1929; "Осторожно, девушки" (Pas

paapigerne),

1930; "Порох и взрыв" (Krudt

med

knald),

1931; "На маневрах" (I kan-

tonnement), "Он, она и Гамлет" (Han,

him

Hamlet), оба— 1932; "Копенгагенцы"

(Kobenhavnere),

1933; "Барка "Маргари-

та" (Barken Margrethe af Danmark), 1934;

"Провинция зовет" (Provinsen kalder),

1935; "Жениться? Нет, спасибо!" (Giftes?

Nejtak),

1936.

Библиография: Engberg M. Fy & Bi. —

Kbh.,

1980.

ЛЕ ШАНУА ЖАН-ПОЛЬ

*******-** *-^-*-*** ****************

(Le

Chanois

Jean-Paul). Настоящая

фамилия Дрейфус (Dreyfus).

Французский кинорежиссер. Ро-

дился 25 октября 1909 г. в Париже,

умер 8 июля 1985 г. там же. Учился

медицине, сменил много профес-

сий, снимался в кино, работал жур-

налистом. Вместе с братьями Пре-

вер организовал агитгруппу "Ок-

тябрь", приезжавшую на гастроли

в Москву. В кино "перепробовал"

практически все профессии: в ка-

честве актера снимался в комедии

"Дело в шляпе", был ассистентом

режиссера у Ж. Дювивье, Ж. Ренуа-

ра, А. Корды; монтажером — у Рену-

ара на "Марсельезе", поставленной

на средства, собранные с помощью

профсоюзов. Писал диалоги, рабо-

тал над музыкальным оформлени-

ем фильмов. Был активистом дви-

жения Народного фронта, входил

в группу киноработников "Сине-

Либерте". В 1937 г. дебютировал в

игровом кино публицистическим

фильмом "Время черешен". В годы

оккупации, опасаясь политических

и расовых гонений, принял псевдо-

ним Ле Шануа. Писал сценарии, тай-

но готовил документальный фильм

о движении Сопротивления, кото-

рый вышел на экраны после войны

под названием "В сердце бури".

Этот фильм был завершен после ос-

вобождения и вышел на экраны в

1946

г. Интерес к социальной тема-

тике не оставил Ле Ш. и после окон-

чания войны. Однако все эти лен-

ты: "Школа бездельников" (1948) и

"Через стену" (1961), посвященные

проблеме воспитани

..молодежи,

"Дело доктора Лорана" (1957), на-

страивающая зрителей против суе-

верий, и "Брачное агентство" (1952)

о проблемах этики и морали, отли-

чают сухость языка, дидактизм и

нравоучительная интонация.

Свой стиль Ле Ш. обретает, ког-

да находит и свою тему в кино. Это

произошло в фильме "Адрес неиз-

вестен". Не обремененный жесткой

фабулой, фильм позволяет камере

свободно перемещаться по Парижу,

наблюдать жизнь города, фиксиро-

вать те или иные персонажи, обяза-

тельные и — не очень, и все это, не

теряя пульса времени и ощущения

современности. Бытовыми зарисов-

ками можно назвать и последовав-

шие за ним " Мама, папа, служанка

я" (1954), "Мама, папа,

моя

жена

и я" (1956), когда бы не социально

острый глаз режиссера (он же и сце-

нарист практически всех своих ра-

бот), доводящий каждый свой пер-

сонаж до типа, порою с саркасти-

ческим юмором, порою — с легкой

иронией. Этот стиль уже не изме-

нял режиссеру, даже когда он вновь

вернулся к военной тематике, ре-

конструируя реальное бегство трех

заключенных из немецкого плена.

В картине "Беглецы" (1955) соци-

ально-политические обобщения, к

которым тяготел Ле Шануа в нача-

ле своего творчества, потеснила те-

ма простой человеческой дружбы, в

который раз подтвердив, что гума-

низм и обыденность воздействуют

на публику куда сильнее иных ло-

зунгов и прокламаций.

О. Рейзен

Фильмография: "Время черешен" (Les

Temps des cerises), 1937; "Жизнь челове-

ческая" (Vie d'un homme, La), 1938; "Не-

отразимый мятежник" (Irrésistible rebel-

le, L'), 1942; "В сердце бури" (Au coeur de

l'orage, док.),

1946;

"Школа бездельни-

ков" (École buissonnière, L'), 1948; "Вот

она, красавица" (Belle que voila, La), 1950;

"Адрес неизвестен" (Sans laisser d'adres-

se),

1951;

"Брачное агентство" (Agence

matrimoniale), 1952; "Волшебная дерев-

ня" (Village magique), 1953; "Папа, мама,

служанка и я" (Papa, maman, la bonne et

moi), 1954; "Беглецы" (Évadés, Les), 1955;

"Папа, мама, моя жена и я" (Papa, ma-

man, ma femme et moi), 1956; "Отвержен-

ные" (Misérables, Les), "Дело доктора Ло-

рана" (Cas du docteur Laurent, Le), оба —

1957; "Француженка и любовь", новелла

"Покинутая женщина" (Française et

l'amour, La. Femme seule, La),

I960;

"Че-

рез

стену" (Par-dessus le mur), 1961;

"Ман-

дрин" (Mandrin), 1962; "Месье" (Mon-

sieur), 1964; "Садовник из Аржантея"

(Jardinierd'Argenteuil,

Le), 1965; "Мадам,

вы свободны?" (Madame êtes-vous libre?

тв-сериал), 1971.

Библиография: Ле Шануа. Сборник ста-

тей. М., 1971; Лепроон П. Современные

французские режиссеры, 1960.

101 *

ЛЕЖЕ ФЕРНАН

**********-ж-*******-*-**********

(Leger Fernand). Французский ху-

дожник. Родился 4 февраля

1881

г.,

умер 17 августа 1955 г. В 1923 г. в

свойственном ему стиле кубизма

оформил фантастический фильм

М. Л' Эрбье "Бесчеловечная". Был

связан с экспериментальным тече-

нием "Авангард". В

1924

г. с Д. Мёр-

фи снял ф. "Механический балет"

(Ballet mécanique).

В киноведении принято рассмат-

ривать эту ленту как пример "сме-

шанной абстракции" (в противовес

"абстракции чистой", образцом ко-

торой называют "Ритмы 21" Ганса

Рихтера, где оживленные анимаци-

ей предстают простые геометричес-

кие фигуры). В "Механическом ба-

лете" Леже рассматривает обычные

предметы лишь с точки зрения их

визуальной и эстетической формы.

В полном соответствии со своим на-

званием фильм представляет собой

танец предметов и зубчатых колес.

Организующим началом здесь слу-

жат ритм и монтаж по формально-

му сходству. Начавшийся оживлен-

ной с помощью мультипликации ка-

рикатуры Леже на Чарли Чаплина,

"Механический балет" переносит

на экран сознательно упрощенное

видение вещей, характерное для

живописи художника.

"Ошибкой в живописи является

сюжет. Ошибка кино — сценарий.

Освобожденное от этого груза, кино

может стать гигантским микроско-

пом вещей, никогда не виданных,

никогда не ощущаемых", — писал

Леже. Осознанно или нет, Л. фор-

мулирует эффект Кулешова: снятые

разрозненно предметы, люди или

географические объекты, монтажно

соединенные, образуют новую ре-

альность. И не только формулиру-

ет, но и применяет его на практике.

Этот фильм, строго говоря, не слиш-

ком соответствует течению сюр-

реализма, и если при его просмотре

возникает "сюрреалистический эф-

фект", то, скорее всего, не в резуль-

тате замысла, а помимо его. Все эти

каждодневные обыденные вещи,

ярмарочные стрелковые тиры, ма-

некены, рыночные товары, колесо

лотереи и стеклянные сосуды, чело-

веческие фигуры и даже газетные

заголовки, возникая в экстремаль-

ных крупных планах или непривыч-

ной подсветке, утрачивают бытовое

значение и превращаются в абст-

ракции. Эпизод с женщиной, под-

нимающейся по лестнице с мешком

на плече, от многократного повто-

рения утрачивает и без того невнят-

ный смысл, становясь моделью не-

кого perpetum mobile. Завороженный

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

ЛЕОНЕ СЕРДЖО

механикой, Л. с помощью камеры

попытался передать этот сумасшед-

ший мир абстрактного движения.

Он не стремился скандализировать

публику — лишь высвободить пред-

меты из оков сюжета и контекста и

рассмотреть их формы в движении;

осуществить эту задачу на киноэк-

ране было, естественно, куда проще,

чем на холсте. Однако он добился

большего, и его фантасмагоричес-

кая пляска предметов, возносясь

над реальностью, представляет со-

бой образец чистого кино.

О. Рейзен

Библиография: Комаров С. История за-

рубежного кино.

М.,1965,

ЛЕЛЮШ КЛОД

*жжжжжж*ж**жжжжж*жжжжжжж*жжжж

(Lelouch Claude). Французский ре-

жиссер, продюсер. Родился 30 ок-

тября

1937

г. в Париже. Начинал как

кинолюбитель, работал в докумен-

тальном кино и рекламе, отсюда

острое чутье на конъюнктуру и зри-

тельский спрос в кинематографе.

Первые его ленты были посвящены

проблемам молодежи; несомненный

интерес к ним вызвали отказ от па-

вильонных съемок, работа с ручной

камерой, использование новейших

в то время возможностей сверхчув-

ствительной пленки, что позволяло

экспериментировать с естественным

освещением. Одним словом, внеш-

няя непосредственность, создавае-

мая как техническими возможнос-

тями, так и раскованной игрой ак-

теров, которой сумел добиться Л.,

заставили заговорить о нем как об

одном из режиссеров-новаторов,

близких по стилистике направле-

нию новой волны. Отличием же от

этого направления служило явное

тяготение к коммерции, в лентах

Л.

многое было рассчитано на успех,

и в первую очередь их жанровая

структура. Огромный успех сопут-

ствовал его, несомненно, лучшему

фильму "Мужчина и женщина" (гл.

пр. МКФ в Каннах; пр. "Оскар").

В простой по форме мелодраме, яс-

ной и четкой, трогательно-непри-

тязательной, привлекали и игра ак-

теров (А. Эме

иЖ.Л.

Трентиньяна),

и мелодичная музыка, написанная

Ф. Леем, органично выглядели и

клиповые моменты, в 60-е гг. еще

непривычные в игровом кино. В

дальнейшем,

как

ни совершенство-

вал свое мастерство Л., от фильма к

фильму становясь все более профес-

сиональным и добротным ремеслен-

ником, успеха "Мужчины и жен-

щины" повторить не удавалось. Но

ленты его неизменно обеспечивают

сборы, принося режиссеру (обычно

выступающему и сценаристом, и

продюсером, а порой и оператором)

немалые дивиденды, тем более что

Лелюш одновременно является и

владельцем крупного зрелищного

комплекса. Его излюбленными жан-

рами остаются мелодрама ("Жить,

чтобы жить", "Мужчина, который

мне нравится"), детективы ("Мо-

шенник", пр. Давид и Донателло),

приключенческие фильмы ("Смик,

смак, смок", "Приключение есть

приключение"). Иногда он объеди-

няет их в некоем калейдоскопе, не

лишенном, впрочем, присущей ре-

жиссеру изысканности, как это про-

изошло с фильмом "Операция "С

Новым годом!".

М. Черненко

Фильмография: "Любовь, как она есть"

(Amour avec des si, L'),

1962;

"Девушка и

ружья" (Une fille

des fusils), 1964; "Жан-

Поль Бельмондо" (Jean-Paul Belmondo),

"Великие мгновения" (Grands moments,

Les),

оба—

1965; "Мужчина и женщина"

(Un homme et une femme),

1966;

"Далеко

от Вьетнама" (Loin du Vietnam), "Жить,

чтобы жить" (Vivre pour vivre), оба —

1967;

"13 дней во Франции" (13 jours en

France), 1968; "Мужчина, который мне

нравится" (Un homme qui me plaît),

"Жизнь, любовь, смерть" (Vie, l'amour, la

mort, La), оба — 1969; "Мошенник"

(Voyou, Le), 1970; "Смик, Смак, Смок!"

(Smic

Smac

Smoc),

1971; "Приключение

есть приключение" (Aventure, c'est l'aven-

ture, L'), 1972; "Операция "С Новым

годом!" (Bonne année, La), "Глазами вось-

ми", эпизод "Проигравшие" (Visions of

Eight,

segment "Losers, The"), оба — 1973;

"Вся эта жизнь" (Toute une vie), "Брак"

(Mariage), оба— 1974; "Кошки-мышки"

(Chat et la souris, Le), 1975; "Свидания"

(Rendez-vous), "Новый мужчина — но-

вые возможности" (Un autre homme, une

autre chance), оба — 1977; "Робер и Роберт

(Robert et Robert),

1978;

"Возможности

памяти" (Within Memory), "И те, и дру-

гие" (Uns et les autres, Les), оба — 1981;

"Эдит и Марсель" (Edith and Marcel),

1983; "Да здравствует жизнь!" (Viva la

vie!), 1984; "Уходы, возвращения" (Par-

tir, revenir), 1985; "Мужчина и женщина

20 лет спустя" (Un homme et une femme,

20 ans

déjà),

"Внимание, бандиты!" (At-

tention bandits!), оба — 1986;

"II

y a des

jours... et des lunes", 1990; "Прекрасная

история" (Belle histoire, La), 1992; "Люмь-

ер и компания" (Lumière et compagnie),

"Отверженные" (Misérables, Les), оба —

1995; "Мужчины, женщины и уроки

управления ими" (Hommes, femmes, mode

d'emploi), 1996; "Случайности и за-

кономерности" (Hasards ou coïncidences),

1998; "Одна за всех" (Une pour toutes),

1999.

102*

ЛЕОНЕ СЕРДЖО

жжжжжжжжжж**жжжж*»жжжжж*жжжж*

(Leone Sergio). Итальянский режис-

сер, сценарист. Родился 3 января

1929

г. в Риме, умер 30 апреля

1989

г.

Сын Винченцо Леоне, режиссера

немого кино, у которого предпочи-

тала сниматься Франческа

Бертини

и который пользовался

псевдони-

мом Роберто Роберти. Именно его

много позднее Леоне-мл. америка-

низировал в соответствии со вкуса-

ми публики, превратив в собствен-

ный псевдоним Боб Робертсон, ко-

торый и стоял в титрах его раннего

фильма "За пригоршню долларов".

Впервые Серджо

Леоне

оказался на

съемочной площадке у Витторио Де

Сика, снимавшего "Похитителей

велосипедов". Он взял 18-летнего

юношу ассистентом и даже доверил

тому "молчаливую" роль одного из

юных священнослужителей. Фак-

тически 10 лет длились "киноуни-

верситеты" Серджо Леоне на съе-

мочных площадках других режиссе-

ров, особенно много он работал с

Марио Боннаром, которого впос-

ледствии называл своим учителем.

В 1959 г. Леоне получил предложе-

ние завершить фильм заболевшего

Боннара "Последние дни Помпеи".

Через год поступило еще одно пред-

ложение закончить за Р. Олдрича

картину на мифологический сюжет

"Содом и Гоморра". И только пос-

ле этого Л. удалось снять собствен-

ный исторический фильм "Колосс

Родосский", который и стал его де- j

бютом. В 1964 г., когда все попытки

создать подобие "вестерна" на ев-

ропейский лад терпели фиаско, Ле-

оне удалось найти деньги на экра-

низацию только что завершенного

и еще не изданного романа М. Кай-

ано "Пистолеты не спорят". Фильм

назывался "За пригоршню долла-

ров" и вышел под американским

псевдонимом, потому что продю-

серы боялись, что зритель не пой-

дет на доморощенную поделку и их

деньги никогда не вернутся. Но

чудо случилось, и низкобюджетный

фильм, производство которого бы-

ло чистой авантюрой, прошел по

экранам Италии, Европы, Америки

с ошеломляющим успехом и факти-

чески положил начало новому жан-

ру "вестерна-спагетти". Л., к тому

времени написавший немало

сце-,

нариев, "просчитал" фильм: он за-

имствовал сюжет из "самурайского"

фильма А. Куросавы "Телохрани-

тель", угадал никому не известного,

но загадочного и блистательного

Клинта Иствуда (в этой и в после-

дующих двух лентах "За несколько

лишних долларов" и "Хороший,

плохой, злой" его герой так и будет

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

ЛИДЗАНИ

(ЛИЦЦАНИ)

КАРЛО

называться "Человек без имени"),

он выбрал гениального композитора

Эннио Морриконе,

наконец,он

не

побоялся иронически переосмыс-

лить стереотипы вестерна как евро-

пеец и человек середины XX века.

Но самое главное заключалось в вы-

соком уровне режиссуры, который

дал классическому жанру вестерна

новый жизненный импульс. После

этой ленты Леоне продолжил дви-

жение в избранном направлении —

"За несколько лишних долларов" и

"Хороший, плохой, злой" вместе с

первым фильмом образовали трило-

гию, в которой эпос соединился с

черным юмором, насилие в сверх-

дозах с усложнением типологичес-

ких характеров, высокая изобрази-

тельная культура с философичнос-

тью. В картине "Однажды на Диком

Западе" Леоне предпринял новую

попытку раздвинуть горизонты лю-

бимого им жанра, использовав его

как повествовательную форму, со-

здав по сути многофигурную исто-

рическую фреску.

Последним фильмом Серджо Ле-

оне стала картина "Однажды в Аме-

рике", которая кинематографичес-

ки была близка к совершенству. Все

компоненты фильма, даже, казалось

бы, несовместимые, были удиви-

тельным образом гармонизированы:

зрелищность и многоуровневая глу-

бина прочтения; жестокость и оча-

рование; эпичность и интимность, —

все это было пронизано одной ще-

мяще-ностальгической темой утра-

ченных юношеских иллюзий.

Л. Алова

Фильмография: "Последние дни Пом-

пеи" (GH Ultimi giorni di Pompei, завершал

работу), 1959; "Содом и Гоморра" (Sodo-

ma е

Gomorra,

завершал работу), " Колосс

Родосский"

(II

colosso di Rodi), оба —

1961; "За пригоршню долларов" (Per un

pugno

di dollari),

1964;

"За несколько

лишних долларов" (Per qualche dollari in

piu), 1965; "Хороший, плохой, злой"

(II

buono, il brutto,

cattivo),

1966; "Однажды

на Диком Западе"

(Cera

una volta il West),

1968; "Опусти голову"

(Giu

la testa), 1971;

"Мое имя никто"

(II

mio nome e nessuno,

худ. рук. фильма), 1973; "Однажды в

Америке"

(Cera

una volta L'America),

1983; "Слишком сильный"

(Тгорро

forte,

худ. рук. на дебютном фильме своего

ученика К. Вердоне), 1985.

Библиография: Богемский Г. Кино Ита-

лии сегодня. ВБПСК, 1977; Баскаков В.

Агрессивный экран Запада. ВБПСК,

1986; Brunetta

G.P.

Storia del cinema ita-

liano

in 2 v. Editori Riuniti, Roma, 1982.

ЛИДЗАНИ

(ЛИЦЦАНИ) КАРЛО

(Lizzani Carlo). Итальянский режис-

сер, сценарист, кинокритик, исто-

рик кино. Родился 3 апреля 1922 г.

в Риме. Закончил Эксперименталь-

ный киноцентр в Риме, сотрудни-

чал с группой антифашистски на-

строенной прогрессивной интел-

лигенции, которая группировалась

вокруг журнала "Чинема".

Начинал свой путь в кино как ки-

нокритик, автор теоретических ра-

бот, заложивших фундамент буду-

щего прогрессивного итальянского

кино, которое сразу же после войны

потрясло мир своими фильмами. В

1946 г. участвовал в написании сце-

нария к фильму"Солнце еще всхо-

дит" режиссера А. Вергано, где так-

же исполнил одну из эпизодических

ролей. Работа ассистентом режиссе-

ра на картине Роберто Росселлини

"Рим —открытый город" оказала

на дальнейшую судьбу Л. огромное

влияние. Собственно, именно бла-

годаря этой работе он сделал окон-

чательный выбор и стал режиссером.

В том же 1947 г. Л. снимает свой

первый документальный фильм "На

Юге кое-что переменилось", за ко-

торым следуют "Праздник газеты

"Унита", "Эмилия, 145 км", "Мо-

дена — город Красной Эмилии" и

среднеметражная документальная

лента "Тольятти вернулся" (совм. с

Б. Франкина). В эти же годы Л. ак-

тивно сотрудничает над сценария-

ми классических неореалистичеких

лент "Горький рис" и "Трагическая

охота" (оба пост. Д. Де Сантисом).

1951

г. Л. дебютирует в полномет-

ражном художественном кино лен-

той "Опасно! Бандиты!" (пр. МКФ

в Карловых Варах, 1951) о парти-

занском движении в Италии в годы

войны и Сопротивления. В 1953 г.

экранизировал роман В. Пратоли-

ни "Повесть о бедных влюбленных"

(пр. МКФ в Каннах, 1954).

Творческий почерк Лидзани от-

личает приверженность к реализму,

документальной достоверности сю-

жетов, персонажей и изобразитель-

ного ряда. Его строгая, выверенная

режиссура отличается высоким про-

фессионализмом, но универсальная

реалистическая доминанта лишает

его фильмы элемента неожиданнос-

ти, удивления, новизны. Лидзани

всегда Лидзани, даже когда снима-

ет комедии ("Развинченный") или

гангстерские, "полицейские" лен-

ты ("Бандиты в Милане", "Барбад-

жа"), или когда экранизирует наци-

ональную классику ("Любовница

Граминьи" по Д. Верге). Лучше все-

го ему удавались антифашистские

*103*

ленты в 60-70-е гг. — "Горбун", "Зо-

лото Рима", "Веронский процесс",

"Муссолини, последний акт", "Сан-

Бабила, 20 часов: бессмысленное

убийство", в которых антифашизм,

идейный ригоризм (Л. с молодых

лет член ИКП) и эстетика реализма

вписываются в жесткий сюжет, под-

сказанный жизнью — самой масш-

табной трагедией XX века, каковой

была вторая мировая война. Вообще

Л. чаще выигрывает там, где речь

идет о серьезных социальных про-

блемах, таких, как молодежная пре-

ступность ("Сан-Бабила, 20 часов:

бессмысленное убийство"), отста-

лость крестьянства ("Фонтамара"),

терроризм и бандитизм ("Черный

Турин", "Кляйнхофф-отель"), про-

ституция ("Истории из жизни и на

задворках жизни. Рэкет в детской

проституции"). Когда же Л. отказы-

вается от стилистики документаль-

ного свидетельства и пытается со-

здать поэтическую фреску "Целлу-

лоид", в которой рассказывается

окутанная ностальгическим флером

давняя и уже мифологическая исто-

рия создания фильма

Рим — откры-

тый город", он терпит поражение.

Перу Карло Лидзани принадле-

жит фундаментальный труд "Исто-

рия итальянского кино", выдержав-

ший, начиная с 1954 г. несколько

переизданий.

Л.Алова

Фильмография:"Опасно! Бандиты!" (Ach-

tung! Banditü), 1951; "Любовь в городе",

новелла "Любовь за деньги" (L'amore in

citta, l'episodio L'amore

ehe

si paga), 1952;

"На задворках большого города" (Ai

mar-

gini

délia

metropoli), "Хроника бедных

влюбленных" (Cronache di poveri

amanti),

оба — 1953; "Человеческие торпеды" (Si-

luri

umani,

завершал работу, в титрах не

значится), 1954; "Развинченный"

(Losvi-

tato), 1955; "Великая китайская стена" (La

muragliacinese),

1957; "Эстерина" (Esteri-

na), 1959; "Горбун"

(llgobbo),

1960; "Кон-

ный карабинер"

(II

carabiniere a cavallo),

"Золото Рима" (L'oro di Roma), оба —

1961; "Веронский процесс"

(II

processo di

Verona), 1962; "Горькая жизнь" (La vita

agra), "Опасная любовь", новелла "Пат-

руль"

(Amori

pericolosi, l'episodio La ron-

da), оба — 1964; "Селестина П... P..." (La

Celestina P...R...), "Триллинг", новелла

"Автострада под солнцем" (Trilling, l'epi-

sodio

L'autostrada

del sole), "Тайная война",

итальянская новелла (La guerra segreta,

l'episodio italiano), все — 1965; "Проснись

и убей" (Svegliati e

uccidi),

"Поток долла-

ров" (Un

fiume

di dollari), оба — 1966; "Да

почиет!" (Requiescant), "Любовь и гнев",

новелла "Равнодушие" (Amore e rabbia,

l'episodio

L'indifferenza),

оба — 1967; "Бан-

диты в Милане" (Banditi a Milano), "Лю-

бовница Граминьи" (L'amante di Grami-

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

ЛИН ДЕЙВИД

gna), оба — 1968; "Барбаджа, неблагопо-

лучное общество" (Barbagia, la societa del

malessere),

1969;

"Примерный Рим" (Roma

bene), 1971; "Лики меняющейся Азии"

(Facce dell'Asia

ehe

cambia, док., в соавтор-

стве), "Черный Турин" (Torino

пего),

оба

—

1972;

"Сумасшедший Джо" (Crazy Joe),

1973; "Муссолини, последний акт" (Mus-

solini, ultimo atto), 1974; "Истории из жиз-

ни и на задворках жизни. Рэкет в детской

проституции"

(Storie

di vita e malavita. Rac-

ket

délia prostituzione minorité), 1975; "Сан-

Бабила, 20 часов: бессмысленное убий-

ство" (San Babila, ore 20: un delitto inutile),

"Африка черная, Африка красная" (Afri-

пега,

Africa rossa, док.), оба — 1976;

"Кляйнхофф-отель" (Kleinhoff Hotel),

1977; "Жил-был король"

(Cera

una

volta

re,

док.), 1978; "Фонтамара" (Fontama-

га,

тв), 1980; "Зима боли" (Inverno di

ma-

lato,

тв), 1982; "Дом с желтым ковром" (La

casa del tappeto giallo), 1983; "Прощание с

Энрико

Берлингуэром"

(L'addio da Enrico

Berlinguer, док., в соавторстве), "Отряд

ноль" (Nucleo zero, тв), оба — 1984; "Ост-

ров"

(Un'isola,

тв), "Мама Эбе"

(Mamma

Ebe),

"Страхование на случай смерти" (As-

sicurazione

sulla

morte, тв), все— 1985;

"Жена"

(Unamoglie,

тв), 1987; "Дорогой

Горбачев"

(CaroGorbaciov),

1988; "Запад-

ня"

(Latrappola,

тв), 1990; "Злая" (Catti-

va), 1991; "Целлулоид" (Celluloide), 1994.

Библиография: Лидзани К. История ита-

льянского кино. М., Искусство,

1956;

Бо-

гемский Г. Боевые рубежи итальянско-

го кино. // Искусство кино, 1975, № 6—

7; Лидзани К. Последняя ночь Николая

Бухарина. Интервью. // Искусство кино,

1989, № 12; Кино Италии: Неореализм. //

М., Искусство,

1989;

Lizzani С.

cinema

italiano

1895-1979

cit.

ЛИЛИЕНТАЛЬ ПЕТЕР

(Lilienthal Peter). Немецкий киноре-

жиссер. Родился 27 ноября 1929 г. в

Берлине. Отец — художник-декора-

тор, мать после эмиграции в 1939 г.

в Уругвай — владелица отеля в Мон-

тевидео. Начинал как банковский

служащий, зарабатывая себе на об-

разование. В университете Монте-

видео изучал историю искусств, му-

зыки, право.

Здесь

же Л. становится

членом киноклуба, где снимает свои

первые короткометражки о социаль-

ных проблемах сельского населения

Уругвая. В 1956 г. добивается стипен-

дии для учебы в парижском

ИДЕКе,

но после кратковременного пребы-

вания там переходит в Высшую шко-

лу

изобразительн

ых искусств в Бер-

лине, где сначала изучает живопись,

затем экспериментальную фотогра-

фию и кино. Вместе с коллегами в

1958 г. снимает экспериментальный

фильм "Этюд 23", а год спустя по-

является его собственный докумен-

тальный фильм о шарманщике в

Берлине "Заработанный мгновен-

но". С 1959 г. Л. работает на студии

"Зюдвестфунк" в Баден-Бадене,

сначала ассистентом режиссера, за-

тем режиссером. С 1964 г. работает

на радио "Свободный Берлин" в За-

падном Берлине. В 1966-1968 гг. —

доцент Немецкой академии кино и

тв в Берлине.

В игровом кино Л. дебютирует в

1969 г. фильмом "Малатеста", в ко-

тором на примере судьбы итальян-

ского анархиста начала века Энрико

Малатесты исследует проблему по-

литического насилия. Серьезность и

актуальность выдвинутой на первый

план темы, несомненный талант

режиссера способствовали тому, что

о Л. заговорили как о надежде "но-

вого немецкого кино".

Проблеме политического наси-

лия и власти посвящен поставлен-

ный в 1975 г. в Португалии фильм

"В стране царит покой", анализиру-

ющий причины и последствия воен-

ного путча в Чили в сентябре

1973

г.

Спустя несколько месяцев после по-

беды Сандинистской революции в

Никарагуа Л. снимает фильм "Вос-

стание" (1980). Однако здесь в цент-

ре внимания оказывается мучитель-

ный процесс становления сознания

солдата национальной гвардии дик-

татора Сомосы, который в конце

концов присоединяется к санди-

нистам.

В отличие от предыдущих филь-

мов о зарубежье, постоянно обра-

щенных к современности, картины

Л., действие которых происходит в

Германии, анализируют прошлое:

"Старший учитель Хофер" (1974)

рассказывает о том, как сельский

учитель пытается изменить архаич-

ную социальную структуру в эльзас-

ской деревушке начала 20-го столе-

тия. В центре "Давида" (1979; "Зо-

лотой медведь" на МКФ в Западном

Берлине, 1979) история еврейско-

го мальчика, жившего в Берлине в

1933—1943 гг. и познавшего

весь

ужас

Холокоста.

В фильмах 80-х героям Л. проти-

востоят не исторические события,

а повседневное насилие. Но в этих

картинах уже нет обреченности. В

"Дорогом мистере Вандерфуле"

(1982) нью-йоркский предпринима-

тель проигрывает свой кегельбан

строительному спекулянту. Снятый

в традициях давнего каммершпиля,

фильм полностью концентрируется

на своем главном герое, который в

момент поражения уже снова стро-

ит планы на будущее. В "Автогра-

фе" (1983), где Л. вновь обращается

к латиноамериканской проблема-

тике, надежда как результат круше-

104*

ния иллюзий оказывается определя-

ющим

мотивом.

Время от

времени

Ji.

снимается у

других режиссеров как актер: " Под-

кидыш" (1967, реж. Георг Моорзе),

"Американский друг" (1977, реж.

Вим Вендерс), "Я вижу эту страну

издали" (1978, реж. Кристиан Ци-

вер), "Мило Мило" (1979, реж. Ни-

кое

Перакис), "Билетер" (1983, реж.

Петер

Гериг), "Юлиус едет в Аме-

рику" (1983, реж. Ханс Нефер) и др.

С 1985 г.

ПетерЛилиенталь

—пер-

вый директор отделения "Кино и

медиа" Академии искусств в Бер-

лине.

И. Кузьмина

Фильмография:

"Малатеста" (Malatesta),

1969; "Победа" (La Victoria), 1973; "Стар-

ший учитель Хофер" (Hauptlehrer Hofer),

1974; "В стране царит покой" (Es herrscht

Ruhe im Land, Португалия), 1975; "Да-

вид" (David), 1979; "Восстание" (Der

Aufstand), 1980; "Дорогой мистер Вандер-

фул" (Dear

Mr.Wonderful),

1982; "Авто-

граф" (Das Autogramm), 1983; "Молча-

ние поэта" (Das Schweigen des Dichters),

1986; "Велосипедист из Сан-Кристобаля"

(Der Radfahrer von San Christobal), 1987.

Библиография: Рачева М. Новое кино

ФРГ: поиски и тенденции. ИК, 1986,

№ 7; Rainer Wanzelius, Sabine Kunscmul-

ler(Zusammenst.).

Dokumentation uberden

Fernsehregisseur Peter Lilienthal.: Studien-

kreis Film, Bochum, 1968; Ulla Ziemann.

8 Filme von Peter Lilienthal. Internationale

Filmfestspiele, Berlin, 1978;

Klaus

Eder. Pe-

ter Lilienthal. Goethe-Institut,

München,

1984; Lynne Layton. Peter Lilienthal. Deci-

sions Before Twelve .// Klaus Phillips. New

German Filmmakers. New York, 1984 .

ЛИН ДЕИВИД

^ж***-*-*-***-*•**•*•**-*-**-********-**

(Lean David). Английский киноре-

жиссер. Родился 25 марта 1908 г. в

Кройдоне, умер 16 апреля 1991 г. В

кино начал работать в конце 20-х,

сначала в качестве "мальчика с хло-

пушкой", постепенно поднимаясь

по иерархической кинолестнице к

монтажу (в том числе на фильме

А. Асквита "Пигмалион") и, нако-

нец, к режиссуре. Л. дебютировал

лентой "В котором мы служим"

(1942, "Повесть об одном корабле"

в сов. прокате). Уже в 1945 г. полу-

чил первую номинацию на "Оска-

ра" за внешне непритязательную,

но необычайно трогательную и гу-

манную историю любви "Короткая

встреча".

После ряда номинаций он полу-

чил эту награду за "Мост через реку

Квай", став одним из крупнобюд-

жетных постановщиков, что, в пер-

вую очередь, продемонстрировал

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

ЛИПСКИЙ

ОЛДРЖИХ

"Лоуренсом Аравийским", яркой

зрелищной биографией, предста-

вившей судьбу загадочного героя

первой мировой войны в жанре, тя-

готеющем к эпосу. Равно как и тор-

жественно-меланхоличной экрани-

зацией романа Б. Пастернака "Док-

тор Живаго", принесшей

Л.

второго

"Оскара" (врученного скорее, впро-

чем, по политическим, нежели по

художественным соображениям).

Ни одна работа Л. не проходила

незамеченной ни в среде критиков,

ни среди публики. Это относится и

к его совершенной экранизации

Э.М. Форстера

"Поездкав

Индию",

ни в чем не уступающей литератур-

ному первоисточнику. "Поездка в

Индию" стала последней работой Л.

Он всегда долго и тщательно гото-

вился к каждой новой постановке.

К экранизации романа Д. Конрада

Nostromo

— годы, умер за несколь-

ко дней до начала съемок.

В работах Л. в равной степени вы-

деляется как мастерское воспроиз-

ведение времени и места действия,

будь то современность ("Короткая

встреча"), среда военных ("В кото-

ром мы служим") или реконструк-

ция прошлого, представшая в экра-

низациях романов Диккенса ("Боль-

шие надежды", "Оливер Твист"),

так и великолепная работа с акте-

рами. Кажется, Л. в состоянии до-

биться от актерского ансамбля все-

го, что ему заблагорассудится.

О. Рейзен

Фильмография:

"В котором мы служим"

(In Which We Serve), 1942; "Счастливое

племя" (This Happy Breed), 1944; "Весе-

лое привидение" (Blithe Spirit), "Корот-

кая

встреча" (Brief Encounter), оба— 1945;

"Большие надежды" (Great Expectations),

1946;

"ОливерТвист"

(OliverTwist),

1948;

"Страстные друзья" (Passionate Friends,

The), 1949; "Мадлен" (Madeleine), 1950;

"Звуковой барьер" (Sound Barrier, The),

1952; "Выбор Хобсона" (Hobson's Choice),

1954; "Летнее безумие" (Summer Mad-

ness), 1955;

"Мост

через реку

Квай" (Bridge

on the River Kwai, The), 1957; "Лоуренс

Аравийский" (Lawrence of Arabia), 1962;

"Доктор Живаго"

(Doctor

Zhivago), 1965;

"Дочь Райана" (Ryan's Daughter), 1970;

"Поездка в Индию" (Passage to India, A),

1984.

Библиография: Pratley G. The Cinema of

David Lean. L., 1973.

ЛИПСКИЙ

ОЛДРЖИХ

(Lipsky

OJdrich).

Чешский режиссер

cuei

арист. Родился 4 июля

1924

г.

в Пелгржимове. Умер 19 октября

г. в Праге. Его родители были

страстными актерами-любителями,

и в детстве Л. познакомился со всем,

что в зрелом возрасте стало предме-

том его интересов: кукольным те-

атром, любительским и професси-

ональным театром, ярмарочными

аттракционами, цирком и кинема-

тографом, который был воспринят

им как чудо, поскольку знакомство с

ним произошло в будке киномеха-

ника, где пахло горелой целлулоид-

ной лентой и озоном дуговой лампы

проектора, отбрасывающего на по-

лотно экрана движущиеся тени. Это

ощущение кино как чуда и празд-

ника останется у Л. на всю жизнь,

диктуя стиль его картин. Вместе со

старшим братом Любомиром, став-

шим впоследствии известным акте-

ром, Л. с раннего детства участвует

в спектаклях на любительской сце-

не, с 1943 г. посещает драматичес-

кую студию "Молодая комедия", в

1944

г. работает на съемках фильмов

Вацлава Кршки "Река" и "Ребята на

реке" в качестве "мальчика с хло-

пушкой" и актера и снимается в

трагической роли у Вацлава Куба-

сека в картине "Гул в горах".

Сразу после войны Липский при-

возит из родного города в Прагу по-

ставленный им самим любительс-

кий спектакль "Разбитая трилогия".

Уровень постановки был настолько

профессионален, что труппе пред-

ложили остаться в Праге. Так ро-

дился Театр сатиры, одним из ре-

жиссеров, а затем и художественным

руководителем которого стал Л. Те-

атр сатиры был, по существу, пер-

вым театром малых форм, вокруг

которого сформировался кружок

энтузиастов, опиравшихся в своем

творчестве на традиции "Освобож-

денного театра" и творчество Иржи

Фрейки и Е.Ф. Буриана, изучавших

опыт комедии дель арте и народно-

го театра. Но одного театра Л. ока-

зывается мало. Он постоянно рас-

ширяет поле своей деятельности,

находясь в перманентном поиске,

не боясь рисковать. Ставит спектак-

ли в "Театре государственного ки-

но", используя широкий экран с не-

сколькими проекторами. Работает в

качестве режиссера в Театре праж-

ской эстрады. Навсегда очаровы-

вается магией цирка, о чем свиде-

тельствуют не только его фильмы на

эту тему "Шесть медведей и клоун

Цибулька", "Соло для слона с ор-

кестром"

др.,

но

то место, кото-

рое занял в его творчестве цирк со

своими традициями, принципами,

своеобразием мышления. Кроме то-

го, он активно участвует в создании

профессионального ледового ревю

и в качестве режиссера готовит его

первые программы.

* 105*

С начала 50-х Л. активно рабо-

тает в кино, проходя сценарную и

режиссерскую подготовку у извест-

ного комедиографа Йозефа Маха

("Рацек опаздывает"), Яна Стрейч-

ка ("Курица и пономарь") и Миро-

слава Губачека ("Комические рас-

сказы" по рассказам Ярослава Га-

шека), а в 1954 г. дебютирует легкой,

сделанной с безупречным вкусом

кинокомедией о цирке "Представ-

ление состоится" (пр. "За киноко-

медию" на МКФ в Карловых Ва-

рах), холодно встреченной крити-

кой, но имевшей большой успех у

публики, изголодавшейся по этому

жанру. В отличие от своих коллег-

сверстников, пришедших вместе с

ним в кино в начале 50-х, Л. сразу

определил жанр, в котором будет

работать постоянно. Однако после-

довавшие за первой комедии "Об-

разцовый кинематограф Ярослава

Гашека" и "Звезда едет на юг" ока-

зываются неудачными, и Л. возвра-

щается в цирк, чтобы

подготовить

большую цирковую программу для

гастролей в Японии, объединив тра-

диционное цирковое представление

с полиэкранной проекцией, разра-

ботанной Латерной Магикой. Что-

бы добро не пропадало, он снимает

легкий развлекательный репортаж о

гастролях чехословацкого цирка в

Индии и Бирме "Цирк будет". В

том же году реабилитирует себя в

кино сатирической утопической ко-

медией "Человек из 1 века", исполь-

зующей мотивы пьесы Маяковско-

го "Клоп" (пр. чехословацкой ки-

нокритики за 1961 г.). Остроумно,

зло и последовательно развенчива-

ет в ней пресловутого "маленького

человека", героя большинства ста-

рых чешских комедий, пронырли-

вого, себе на уме, которому хорошо

при любых обстоятельствах и кото-

рый в любых условиях ухитряется

найти себе теплое местечко. "Чело-

век из I века" — единственная са-

тирическая комедия Л. Сатира ис-

ключает не только сочувствие и сим-

патию, но и веселье и радость. А

последней у Л. были такие неисто-

щимые запасы, что он постоянно

хотел ею делиться. Радость откры-

тия, радость творчества, радость от

удачной выдумки — этим заполне-

ны все его лучшие фильмы, кото-

рые можно сравнить с удавшимся

праздником с блистательным кло-

уном-затейником, неслучайно оте-

чественная пресса отмечала некую

"клоунадность" его режиссуры,

имея в виду цирковое, балаганное

начало в его творчестве

Знаменитостью Л. сделал "Лимо-

надный Джо" ("Серебряная ракови-

на" и специальный пр. ФИПРЕССИ

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

ЛОУЧ КЕН

на МКФ в Сан Себастьяне и др.),

пародия на американские вестерны,

созданная по одноименной книге

Иржи Брдечки. Присутствовавший

на демонстрации фильма в Карло-

вых Варах Генри Фонда, много раз

игравший в вестернах, смеялся до

слез, а после фильма признался, что

давно так не веселился. Большая за-

слуга в постановке фильма принад-

лежала энциклопедически образо-

ванному Иржи Брдечке. Он писал

сценарий, создавал эскизы костю-

мов, был автором большинства гэ-

гов и незаменимым консультантом

во всем, что касалось Дикого Запа-

да. Будучи поклонником совершен-

ства, он не признавал импровизаци-

онности в таком сложном деле, как

кинопародия, и потому часто сдер-

живал пыл Липского, временами

готового забыть о чувстве меры и

пойти на поводу спонтанной идеи

в ущерб всему произведению. Вмес-

те с Брдечкой Л. снимает в том же

жанре ленту "Адель еще не ужина-

ла", пародию на дешевые детекти-

вы начала века о подвигах великого

Ника Картера и кровожадные филь-

мы ужасов, объединив оба жанра

в сумасбродной истории о цветке-

каннибале и пропаже пирамиды Хе-

опса. В

1981

г. к предыдущим кар-

тинам присоединяется пародия на

роман Жюля Верна "Таинственный

замок в Карпатах", обогащенная

вызывающими судорожный смех

макабрическими дизайновскими и

живописными идеями сюрреалиста

Яна Шванкмайера. Все три фильма

Липского, созданные с Брдечкой,

роднит тонкий интеллектуальный

юмор, артистизм, симпатии авторов

к своим незадачливым героям, над

которыми они скорее подтрунива-

ют, чем смеются, не лишая их при-

ключения наивной поэзии. И хотя

последние два фильма не достигли

популярности "Лимонадного Джо",

они остаются лучшим, что было сде-

лано Олдржихом

Липским.

После смерти Брдечки в

1981

г.

Л. начинает сотрудничать с извест-

ным писателем и автором сценари-

ев мультипликационных фильмов

Вацлавом Мацоуреком, продолжая

серию пародий на криминальные

романы ("Четырех убийств доста-

точно, дорогой") и фантастическую

литературу ("Я убил Эйнштейна,

господа"). Снимает "Соломенную

шляпку" Лабиша, сместив время

действия и "нашпиговав" драмати-

ческий фарс ситуационными гэга-

ми. На протяжении всего творчес-

кого пути Л. неоднократно обращал-

ся к фильмам для детей. Многие из

них стали классикой детского кино

и в течение десятилетий не сходят с

экранов ("Шесть медведей и клоун

Цибулька" и др.). Одним из после-

дних фильмов Л. была волшебная

сказка для детей "Три ветерана",

разыгранная, как всегда

Л., с учас-

тием лучших чешских актеров.

Г. Компаниченко

Фильмография: "Курица и пономарь"

(Slepice a kostelmk), 1950; "Цирк будет"

(Cirkus bude), 1954; "Образцовый кине-

матограф Ярослава Гашека"

(Vzornykine-

matograf

Haska

Jaroslava), 1955; "Звезда

едет на юг"

(Hvëzda

jede

jih), 1958;

"Цирк едет" (Cirkus jede),

I960;

"Чело-

век

из

I века"

(Muzzprvni'hostoleti),

1961;

"Лимонадный Джо" (Limonâdovy Joe),

1964;

"Хэппиэнд"

(Happy end), 1967; "Я

убил Эйнштейна, господа"

(Zabil

jsem

Einstejna, pânové),

1969;

"Четырехубийств

достаточно, дорогой" (Ctyri vrazdy

staci,

drahousku), 1970; "Соломенная шляпка"

(Slamëny klobouk), 1971; "Шесть медве-

дей и клоун Цибулька" (Sest

medvëdû

Cibulkou), 1972; "Трое мужиков в пути"

(Tfi

chlapi

cestâch), 1973; "Яхим, брось

его в машину!"

(Jâchyme,

hod' ho do stroje!),

1974; "Соло для слона с оркестром" (Cirkus

vcirkuse,

совм.сСССР),

1975; "Маречек,

подайте мне ручку!"

(Marecku,

podejte mi

pero!),

1976; "Адель еще не ужинала"

(Adélajestëneveceïela),

1977;

"Даздравст-

вуют духи!" (At' ziji duchové!); "Таинст-

венный замок в Карпатах" (Tajemstvi

hradu v Karpatech), оба — 1981 ; "Сердеч-

ный привет с земного шара"

(Srdecny

pozdrav ze zemëkoule), 1982; "Три ветера-

на"

(Tfiveterâni),

1983; "Большое кинема-

тографическое ограбление" (Velkâ filmovâ

loupez), 1986.

Библиография: Липский Олдржих. Совре-

менная чехословацкая кинематография.

Артия, Прага, 1965; Компаниченко Г.

Олдржих Липский. // Кино Чехослова-

кии. М., 1986; "Соломенная шляпка" в

третий раз. // Чехословацкое кино. Прага,

1971/3; Секрет карпатского замка. // Че-

хословацкое кино. Прага, 1981/3; Oldfich

Lipsky. // The Czechoslovak film.

1966—

1967. Prague, 1967; Bartoskova Sarka, Bar-

tosek

Lubos.

Filmové

profily. CFU. Praha,

1986.

ЛОУЧ КЕН

(Loach Ken). Английский режиссер

кино

и телевидения. Родился 17 ию-

ня

1935

г. в Нанитоне (Англия), в се-

мье электрика. Изучал право в Окс-

форде, однако все свободное время

посвящал театру, будучи президен-

том театрального клуба. В 1960 г.

стал работать на телевидении. Вмес-

те с продюсером Т. Гарнеттом создал

жанр документального по стилю иг-

рового телефильма, построенного

на приемах телерепортажа и прово-

106*

цирующего зрителя на его обсужде-

ние как реального события ("Кэти,

вернись домой", 1965).

На большом экране Лоуч дебю-

тировал фильмом "Бедная корова"

( 1967),

выдержанным в реалистичес-

ком стиле "школы кухонной рако-

вины" и раскрывающим проблемы

молодой обитательницы лондон-

ского Ист-Энда, жены попавшего в

тюрьму мелкого вора. Кинематогра-

фическую известность приобрел с

выходом фильма "Кес" (1969), бо-

лее близким к традициям "Сво-

бодного кино", т.к. стиль докумен-

та дополнялся в нем поэтическим

образом вольного сокола, которого

подобрал и тренировал мальчик из

рабочего пригорода одного из инду-

стриальных городов севера Англии.

В психологической драме "Се-

мейная жизнь"

(1971,

Главный приз

фестиваля в Карловых Варах), сня-

той по телепьесе Д. Мерсера, не-

рвное заболевание молодой женщи-

ны трактуется в духе модной в те

годы теории Р. Д. Лэнга, объясняю-

щей шизофрению как реакцию на

подавляющее личность окружение.

В годы упадка английского кино

в 70-е гг. Л. работал главным обра-

зом на телевидении, посвящая свои

фильмы истории рабочего движе-

ния в Англии.

Л.

остался верен своей теме и сти-

лю по сегодняшний день, снимая

драмы о социальных проблемах ны-

нешних рабочих кварталов, безра-

ботице и бедности ("Взгляды и

улыбки", 1981; "Голытьба", 1991;

"Льет как из ведра ", 1993; "Божья

коровка, улети на небо", 1994). О

его стремлении как можно точнее

воспроизводить среду, в которой

происходит действие его фильмов,

говорит хотя бы тот факт, что при

американском прокате их диалоги

приходилось субтитрировать, по-

скольку Л. соблюдал все местные

диалектные особенности языка сво-

их героев. В 1995 г. значительный

отклик на Каннском фестивале по-

лучил его фильм "Земля и свобода"

— об английском интербригадовце,

ставшем свидетелем конфликта ста-

линистов и троцкистов в ходе ис-

панской гражданской войны.

Последние фильмы Кена Лоуча

"Песня Карлы" (1997) и "Хлеб и

розы" (2000) по своей проблемати-

ке выходят за пределы Англии; пер-

вый из них — портрет молодой сан-

динистки-никарагуанки, второй —

официантки-мексиканки из Лос-

Анджелеса. Л. — один из немногих

современных режиссеров, работаю-

щих в коммерческом кинематогра-

фе и последовательно проводящих

свою ортодоксально марксистскую