кадры. В каждый отдельный момент он работает над частью целого, и, пока все кадры не
будут сняты и смонтированы, ни режиссер, ни другие участники съемочной группы не
узнают, что и как получится в итоге.
Режиссер в театре начинает с «застольного периода», где он работает с актерами,
добиваясь единого понимания произведения. Затем актерский коллектив переходит в
черновые декорации, где начинается разводка мизансцен. Актеры при этом ощущают все
движение репетиционной работы. Работа идет сначала по отдельным кускам, затем по
актам, затем начинаются прогоны всей пьесы целиком, где вносится ряд поправок,
уточняются темп, ритм, мизансцены и т.д. Последние прогоны проходят уже в готовых
декорациях, при полном световом и звуковом оформлении, в костюмах и со всем
необходимым реквизитом. На этапе генеральных репетиций еще можно внести поправки,
и даже после премьеры спектакль продолжает трансформироваться и улучшаться.
В кино все происходит совсем иначе. Когда режиссер входит в декорацию, перед
ним стоит задача снять на пленку, т.е. окончательно зафиксировать ряд отдельных
отрывков будущего произведения. И как уже говорилось, далеко не всегда первые кадры
являются началом картины.
Создание любого аудиовизуального произведения — процесс сложный и
многоступенчатый, и на его исход влияет множество обстоятельств. Нередко приходится
отказываться от первоначального замысла и искать другие оптимальные варианты
художественного решения кадра или эпизода. Но настоящий режиссер тем и отличается
от ремесленника, что доводит такого рода компромиссы до минимума, упорно отстаивая
свою творческую концепцию, претворяя в жизнь свое видение, систему своих образов.
С.М. Эйзенштейн, который не только создал бессмертные киношедевры, но и вел во
ВГИКе мастерскую режиссуры, начинал свои занятия со слов: «Научить режиссуре
невозможно, но научиться ей — можно». Он, конечно же, имел в виду людей,
обладающих творческими способностями и психофизическими данными, необходимыми
для занятия этой профессией. И чтобы развивать свои способности, человек, желающий
стать режиссером, должен знать все тонкости профессий тех, кто участвует в процессе
создания фильма, постоянно расширять свою эрудицию и знание реальной жизни,
формировать чувство пластики и ритма, быть хорошим организатором, не говоря уже о
владении чисто технологическими приемами режиссерской работы.
«Кинематографист, который явно видит свой замысел и затем, работая со съемочной
группой, умеет довести его до окончательного и точного воплощения, может быть
назван режиссером», — говорил один из выдающихся режиссеров XX в. А.
Тарковский [24].
Режиссер, как, впрочем, и сценарист, должен быть предельно наблюдательным и
постоянно складывать в копилку своей памяти подсмотренные в жизни интересные
эпизоды, жесты, интонации, мизансцены, эффекты освещения. Работа режиссера над
созданием любого аудиовизуального произведения сегодня настолько сложна, что требует
обширных знаний в различных областях. Режиссер обязан знать литературу, музыку,
театр, балет, живопись, графику, скульптуру, быть в курсе происходящих
социокультурных и политических процессов, а также иметь представление о
возможностях новой техники и технологий.
Суть профессии режиссера состоит еще и в том, чтобы с помощью выразительных
средств создать художественно зримые образы, расшифровывающие замысел драматурга
или сценариста. Великий русский режиссер А.Д. Попов, который, к слову сказать,
настойчиво выступал за «взаимный обмен опытом между театром и кино», дает
определение трем основным выразительным средствам режиссуры: мизансцене,
атмосфере и темпоритму [16].