Блаватский В.Д. (ред.) Античная цивилизация
Подождите немного. Документ загружается.
Ювелирные украшения в древний период широко употребляли и мужчины, и женщины. В V в. до
н. э. тяжелые восточные украшения сменились более изящными и легкими. Диадемы, кольца,
браслеты, ожерелья носили только женщины, мужчины, как правило,— перстни. У Ари-
108
.
Женский костюм (1—3)
стофана с усмешкой упоминаются «франты в серьгах с перстеньками на холеных пальцах».
Большую часть времени свободный грек проводил вне дома: в дальних плаваниях, на войне,
занимался торговыми и гражданскими делами. С утра он пропадал на рынке, беседовал с
философами и ораторами, присутствовал на заседаниях в собраниях, судах, вечером — на сим-
посиях. Женщина не посвящалась в мужские дела, в общественную жизнь. Она — дочь, сестра,
жена или мать гражданина — находилась под защитой законов, но всегда подчинена мужчине —
отцу, брату, мужу, сыну. Поскольку мужчина почти никогда не бывал дома, женщина следила за
всеми домашними делами. Она занималась прядением и тканьем одежды; на рынок она обычно не
ходила, это делал муж или раб. Афинянка воспитывала детей, участвовала главным образом в
религиозных празднествах, посещала приятельниц, занималась музыкой, посещала в положенные
дни могилы близких покойников, ей разрешалось смотреть в театре трагедии, но в основном ее
жизнь проходила дома в гинекее, где под ее руководством рабыни занимались ткачеством и ру-
коделием. Свободная обеспеченная женщина обычно изображалась или за туалетом в гинекее, или
с лирой в руках, или играющей с животными.
Свободно жили только гетеры. Некоторые из них были знакомы с литературой, искусством,
философией, привлекали молодежь своей образованностью, сочиняли эпиграммы. Со знаменитых
гетер писали портреты, им воздвигали статуи, посвящали драмы, они участвовали в симпосиях.
109
Обычный греческий взгляд: «жены нужны нам для рождения детей, а для развлечения есть у нас
гетеры». Престарелая гетера приносила свое зеркало в жертву Афродите и часто кончала жизнь в
бедности.
Бедные женщины — крестьянки, жены ремесленников обладали боль-шей свободой, они не могли
быть затворницами гинекея, ибо работали наравне с мужем. Иногда торговали на рынке овощами,
рыбой, лепешками, нанимались на работу — шли в кормилицы.
Вопросы прав и положения женщин начали рано волновать афинское общество. Впервые они
были подняты в трагедиях Еврипида, нашли отзвук в злободневных комедиях Аристофана,
отрицательно относившегося. к вопросу об увеличении женских прав. Гуманным отношением к
женщине в вопросах морали и быта пронизаны комедии Менандра.
На Крите и в некоторых других областях женщины имели большие права, чем в Афинах. В
Македонии мать Александра в его отсутствие правила страной, в Карий правительницей была
Артемисия. В Спарте женщины пользовались наиболее высоким уважением. В общественных
вопросах считались с их мнением, они владели собственным имуществом, и в выборе мужа
учитывались их личные склонности и вкусы.
У большинства греков брак — это был договор между двумя главами семей в целях продления
рода. Государство было заинтересовано в пополнении войска, поэтому холостяки в некоторых
полисах платили штраф и лишались почестей, не могли быть стратегами. К женитьбе часто от-
носились как к обязанности.
Церемония бракосочетания происходила в доме, под покровительством домашних богов. Отец
невесты, принося жертву, отрешал дочь от домашнего очага. Затем в светлом платье, в покрывале,
закрывающем лицо, под пение гимна «О, Гименей», с брачным факелом девушку везли в дом
жениха, где ее приобщали к очагу мужа. Разница в возрасте невесты и жен-иха была 12—14 лет.
Приданое было не обязательным, но его старались дать для большей обеспеченности прочности
брака, так как в случае развода муж обязан был вернуть приданое на определенных условиях, что
не всякий был в состоянии сделать. Д.7Я мужчины раз-
110
Женские прически
вод был прост — по своему желанию он мог всегда отослать жену назад, оставив себе детей, или
выдать ее замуж, как, например, сделал Перикл, который выдал свою жену замуж за другого, а
затем женился на гетере. Отец при некоторых обстоятельствах мог развести свою дочь с мужем и
заново выдать замуж. Существовал развод и по желанию жены, но фактически он был
невозможен, так как жена должна была лично в письменном виде передать свою просьбу архонту,
муж же всегда мог насильно увести ее, не желая возвращать богатого приданого.
Родившийся ребенок был во власти отца, который мог признать его или отказаться, в последнем
случае ребенка оставляли на произвол судьбы у дверей храма. Этим правом часто пользовались
бедняки, особенно при рождении девочки. «Если будет мальчик, оставь его, а если девочка,—
выкини»,— таковы подлинные слова из письма I в. до н. э. мужа к жене.
Рабы семьи не имели. С разрешения хозяина они вступали только в сожительство. Родившиеся
дети были во власти хозяина, это был приплод, увеличивающий «стадо» слуг хозяина.
При рождении девочки в семье свободных на дверь вешали шерстяную повязку, мальчика —
оливковую ветвь — символ гражданской доблести. Если отец признавал ребенка, ему давали имя,
к которому присоединялось личное имя отца, например Ахилл сын Капликла, Софья дочь
Александра; наследственных фамилий у греков не было. Обнеся вокруг очага, новорожденного
приобщали к культу предков, а затем записывали в список детей свободных граждан. С
младенческого возрасвса дети воспитывались в гинекее матерью и кормилицей. Девочка
оставалась в гинекее до брака, примерно до 15 лет. Никакой системы воспитания девочек не
существовало. Под наблюдением матери она занималась чтением, письмом, музыкой, рукоделием,
училась ткачеству, домоводству. Только в сопровождении старших она выходила на улицу и
принимала участие в религиозных процессиях.
Мальчик воспитывался в гинекее до семи лет, а затем передавался под надзор педагога. Последний
не был учителем. Это, как правило,—
111
Сцена из жизни гинекея
престарелый раб, реже рабыня, которые сопровождали мальчика в школу, несли его книги,
следили за его поведением на улице. С семи лет мальчики посещали школу; в отдельных городах
— в Дельфах, Спарте, на Крите — школы были государственными, в Афинах — частные. В школе
учили чтению, письму, заучивали наизусть поэмы, особенно Гомера, учили арифметике, музыке,
развивали патриотические чувства. Писали дети на дощечках, натертых воском, острым концом
металлической или костяной палочки, обратным же, тупым ее концом сглаживали написанное.
Этот инструмент для письма назывался стиль. Позднее переходили к написанию тростниковым
пером чернилами на папирусе. В обучении арифметике большое значение придавали наглядным
методам: счету при помощи камешков, особой доски абаки, на который были отмечены единицы,
десятки, сотни; рано начиналось обучение музыке. Учителя были из вольноотпущенников или
метэков, их труд не был почетным.
С 12 лет одновременно с обучением проводились занятия гимнастикой с целью воспитания
гибкости, выносливости, силы, ибо греки считали, что гимнастика должна подготовить служению
родине. Обучение гимнастикой контролировалось государством. Занятия детей гимнастикой
проходили под аккомпанемент флейты в палестрах. Под руководством педотриба занимались
бегом, прыжками, метанием диска и копья.
Особое внимание обращали на борьбу, которая проходила на песке. Тело предварительно
смазывали маслом, что затрудняло обхват, песок
112
Школа
облегчал его. Бег проводился по песку для увеличения трудности; обучали также плаванию, а
в состоятельных семьях — и верховой езде.
К шестнадцати годам образование заканчивалось. Высшее образование для немногих,
исключительно богатых, проходило в школах философов, которые жили лишь в немногих
греческих городах.
С восемнадцати лет афинянин два года пребывал в эфебах — солдатах, обучался военному делу,
но в свободное время он мог учиться философии и красноречию, посещать гимнасии. Имя его
вносили в списки граждан, но занимать выборные должности он мог только с 30 лет.
В Спарте государство гораздо больше вмешивалось в воспитание, чем в Афинах. Все воспитание
было подчинено военному делу. С рождения ребенок был во власти государства: не отец, а особая
комиссия решала, оставить ли жизнь ребенку, ибо хилых детей бросали за городом. На седьмом
году детей отбирали у семьи и передавали в детские лагеря — агеллы — под надзор
государственных руководителей — дедономов. Образование было ограничено определенной
целью. Дети приучались выражаться кратко и ясно, передавая суть дела лаконически. Допускалось
присутствие мальчиков на общественных обедах и сходках, где звучали рассказы о подвигах.
Обучали музыке и пению, так как в песнях воспевалась воинская доблесть. Главное внимание
было обращено на физические упражнения и воспитание выносливости, для чего мальчики ходили
полуголыми и полуголодными, спали на земле, купались зимой в реке и подвергались бичеваниям.
С 14 лет они участвовали в походах
113
Надгробные стелы
внутри страны, а с 20 становились солдатами. В 30 лет они переходили в разряд взрослых и
основывали свой хозяйство.
Интересам государства было подчинено в Спарте и воспитание девушек. Так как они должны
были родить крепких детей, девушки посещали гимнасии, где они занимались гимнастическими
упражнениями, танцами, музыкой и пением. Практиковались совместные состязания девушек и
юношей. Сходное со спартанским, но менее суровое было воспитание юношей на Крите.
Лечением больных занимались жрецы и светские врачи. Последние были частными и
государственными, имевшими помощниками рабов, лечивших больных рабов. Жрецы лечили при
храмах бога врачевания Асклепия.
Большое внимание придавали греки соблюдению всех правил погребального обряда. После
омовения, натирания благовониями покойного одевали в одежды, на голову возлагали золотой или
восковой венок и выставляли ногами к выходу для прощания. Затем торжественно до восхода
солнца, чтобы не оскорбить светило, траурная процессия отправлялась к месту погребения.
Близкие шли в черных одеждах с остриженными в знак скорби волосами, специально нанятые
плакальщицы, раздирая одежды, громко стонали.
Оставление покойника непогребенным у греков считалось страшным несчастьем. Похороны, по
воззрениям греков, должны были облегчить умершему путь и преб'ывание в потустороннем мире.
Для той же цели
114
в могилу с умершим помещали различные предметы: амфору с водой, ойнохою с вином, чашу для
вина, светильник, терракотовые статуэтки и монету для уплаты Харону — перевозчику через реку
Стикс, отделяющую царство мертвых.
Одновременно существовали два обряда погребения — кремация и тру-поположение.
Над могильными холмиками обычно ставили маленький надгробный памятник — каменную
плитку, цилиндрик или просто камень. Богатые воздвигали надгробные статуи или высокие стелы,
имевшие иногда ступенчатый постамент, на который возлагали венки, ставили лекифы с
благовониями. На стелах часто были рельефные изображения умерших, нередко молодых и
красивых: воина с копьем, оратора со свитком в руках, женщины за туалетом или с ребенком.
Надгробные памятники сопровождались надписями, например:
«Остановись и взгрустни
Перед могилой умершего Кройса, i
Коего в битве, в переднем ряду,
Бурный похитил Арес».
На могилах юношей и девушек ставились высокие каменные сосуды. В период эллинизма
монументальные каменные склепы воздвигали в Малой Азии, Македонии, Египте, на Боспоре.
Траур по умершему длился месяц, после этого на могилу приносили венки, вазы с благовониями,
плоды, вино, иногда играли на музыкальном инструменте, ибо все это, по воззрениям эллинов,
должно было радовать душу умершего.
8*
Глава VIII • ИСКУССТВО
Древние греки были высокоодаренным народом.
Они создали оригинальные высокохудожественные произведения архитектуры, скульптуры и
живописи. Среди различных отраслей художественного ремесла особенно видное место занимали
роспись ваз, изготовление статуэток из терракоты (коронластика), художественно украшенной ме-
таллической утвари (торевтика) и гемм из полудрагоценных камней (глиптика).
Греческое* искусство не утратило своей неувядаемой прелести до наших дней. Оно внесло
большой вклад в историю мирового искусства. Греческие скульпторы впервые в истории создали
образ свободного общественного человека-гражданина. Возвеличение достоинств человека стало
эстетическим идеалом Греции. Поэтому искусство эллинов имело большое воспитательное
значение. Оно отразило в художественных образах богатые сюжеты эллинской мифологии,
представлявшиеся грекам как реально существующий мир. Аристотель— философ IV в. до н. э.—
говорил об искусстве как о «простом подражании природе». В мифологических образах греки
прославили не только созданных своей богатой поэтической фантазией богов, но и наделенных
сверхъестественной силой легендарных предков. Для греческого искусства характерна
человеческая природа мифологических образов. В них и связанных с ними действиях греки
отражали современные им исторические события. Образы полулюдей-полузверей (кентавры;
сатиры), олицетворявшие дикие силы природы, играли второстепенную роль и всегда терпели
неудачу в борьбе с человеком — самой разумной, гармонически совершенной силой в природе.
Характер сюжетов греческого искусства весьма своеобразен. Художники прославляли главным
образом легендарные события, особенно борьбу с врагом, так как война была доблестью
свободных граждан. Одним из основных источников творчества художников были бессмертные
эпические поэмы Гомера — «Илиада» и «Одиссея». Согласно мифам, в первой описана война
греков с Троей (город в северо-западной части Малой Азии), во второй — полные различных
опасностей скитания одного из героев этой войны — Одиссея.
Искусство греков прославляло не только величие свободного гражданина полиса, но н его красоту.
Для правильного воспитания человека, писал философ IV в. до н. э. Платон, нужна гармония
развития всех сил его; одно физическое воспитание ведет к огрубению, одни науки и искусство
ослабляют и изнеживают. Каждое поколение, внося свой творческий вклад, бережно хранило
наследие прошлого. Произведения ис-
ни
Кратер Геометрического стиля
кусств, особенно работы великих мастеров живописи и скульптуры, повторялись в
многочисленных вариантах на протяжении столетий.
Памятники искусства были народным достоянием, доступным для постоянного и широкого
обозрения. Монументальные статуи, рельефы п большие картины украшали все общественные
здания и площади, где грек проводил большую часть своего свободного времени в
государственных п общественных делах, в занятиях физической культурой. Здесь находилось
много статуй с изображением божеств и выдающихся людей.
На пьедесталах статуй делали надписи, чтобы память о людях распространилась, чтобы чтили их
века. Развитие художественного вкуса было неразрывно связано с театральными представлениями
и торжественными процессиями.
История греческого искусства тесно связана с общим ходом исторического развития античного
общества и его мировоззрения. Самым ранним, довольно примитивным художественным стилем в
искусстве Греции является геометрический (IX—VIII вв. до н. э.). Наиболее яркое выражение он
получил в росписях ваз, опоясанных линейными геометрическими узорами, обычно
подчиненными строгой симметрии. Фигурные изображения на вазах, а также статуэтки из
терракоты, бронзы и слоновой кости отличаются схематизмом и геометризацией форм. В это
время зарождается древнейшая греческая монументальная скульптура — это были деревянные
фигуры богов (ксояны) в застывшей позе с обобщенными, малорасчлененными формами. Суровая
простота и примитивность изображений отвечали простоте представлений греческого общества.
Храмы этого времени имели сырцовые стены на каменном цоколе с деревянными столбами и
перекрытием. Такая техника в строительном* деле была в ходу и в VII в. до н. э., сочетаясь с
применением ярко раскрашенных терракотовых облицовок. Позднее храмы строились из
известняка, а затем и мрамора.
т
Эллинское художественное творчество VII—VI вв. до н. э. (период архаики) разнообразнее, чем в
предшествующий период. Основное место в архитектуре занимает храм — важнейший для
полисного времени^ тип общественного здания. В каждом полисе культ богов — покровителей го-
сударства — был общественным долгом всех его жителей. Греки воздвигали богам «жилища» —
храмы, которые своей величиной и убранством должны были выделяться среди рядовых домов.
Равным образом храмы должны были отличаться от жилищ и своими «героическими масштаба-
117
ми»/ воздающими впечатление, величавой монументальности и торжественности. Это достигалось
очень большими размерами дверей и громадными «ступенями» ступенчатого основания, на
котором стоял храм, как бы рассчитанный на рост сверхчеловеческого существа. Храмы, по-
священные богам, возводились главным фасадом на восток, так как стоящая против входной двери
храма статуя божества была обращена к восходу солнца. Храмы в честь обожествленных после
смерти героев обращались на запад, в сторону царства мертвых.
Одним из древних типов архаического храма был так называемый «храм в антах». Это небольшое
помещение, на фасадной стороне которого, между выступами боковых стен (антами), были
помещены две колонны. Более развитым типом храма был простиль, его передний фасад имел
четыре колонны.
Во второй половине VII в. до н.э. сложился распространенный тип храма — периптер. Это была
прямоугольная в плане постройка, окруженная со всех сторон колоннадой. Периптер лег в основу
храмового зодчества греков. С развитием плана греческого храма параллельно развивался его
внешний облик, особенностью которо-
го был ордер — одно из самых больших достижений эллинского зодчества. Ордер — это особая
система соотношения несущих и несомых частей здания; он возник из деревянной стоечно-
балочной конструкции греческого зодчества. Важнейшей его чертой является наличие колоннад,
поддерживающих перекрытие. Строгие расчеты, пропорциональность всех деталей позволяют со
значительной степенью точности воссоздать реконструкцию греческого храма даже тогда, когда
от него сохранилась лишь небольшая часть ордера.
^ создали два основных архитектурных ордера, древнейший — дорийский, несколько позднее
появился ионийский, а много позже — вариант ионийского — коринфский. Первые два в
основном соответствовали двум главным ветвям в греческом искусстве. Дорийская колонна имела
ствол, прорезанный рядом неглубоких продольных желобков — -каннелюр; вверху он
заканчивался капителью, состоящей
из округлой
118
Архитектурные ордера
а — дорийский ордер; б — ионийский ордер; в —коринфский ордер
карниз
фриз
архитрав
база
С
L
каменной подушки — эхина и невысокой каменной плиты — абака. Ионийская колонна выше и
тоньше по своим пропорциям, чем дорийская. Желобки каннелюр ее ствола врезаны глубже и
разделены плоскими срезами граней, благодаря чему игра света и тени в этой колонне резче.
Ионийская колонна имеет профилированную баву и капитель с эхином, образующим два
спиралевидных завитка (волюты). Коринфская колонна более вытянутая, чем колонна ионийская,
увенчана пышной кор-зинообразной капителью из стилизованных листьев аканфа и
завитков.
Колоннада, обрамлявшая внутреннее помещение храма, являлась важной несущей частью ордера.
Дорийские колонны поддерживали антаблемент, состоящий из трех частей: нижней — в виде
гладкой балки-архитрава, средней — фриза, состоящего в свою очередь из триглифов — узких
расчлененных порезкой прямоугольников и метоп, почти квадрат-
119
ных плит, иногда украшенных рельефами, и верхней — карниза. В храмах ионийского ордера
фриз не являлся обязательной частью здания.
На торцовых сторонах храма антаблемент завершался фронтоном с карнизом. На продольных
сторонах храма находились водометы в виде львиных масок. Сочетание игры света и тени в
колоннаде создавало переход от яркого света дня к полумраку внутренних помещений храма:
цронаосу (сеням), наосу или целле — главной зале, где помещалась статуя божества, и
описфодому — помещению, служившему местом хранения предметов культа. Фронтон нередко
украшался скульптурой, скульптурные украшения венчали углы фронтона и продольные стороны
крыши. Установившиеся в ордерной системе состав архитектурных элементов и строгий порядок
их взаимоотношений отнюдь не лишали зодчих творческой свободы для создания
индивидуального облика каждого храма. Этому способствовала возможность изменять пропорции
и отдельные детали храма.
В архитектуре храма широко применялась раскраска, главным образом верхних частей здания:
красный и синий цвета, позолота. Раскраска подчеркивала отдельные части храма и придавала ему
более нарядный вид. Как и все произведения греческой скульптуры, раскрашивались также и
скульптурные украшения храмов.
Ордерные храмы восходят к деревянному зодчеству. Один из самых ранних дорийских храмов,
относящийся к VII в. до н. э.,—храм Афины Пронайи в Дельфах — имел исключительно стройные
колонны, повторяющие в камне пропорции, свойственные деревянной архитектуре. Широкое
освоение камня привело к другой крайности — к тяжелым и приземистым пропорциям ранних
дорийских храмов. Позднее они стали несколько более стройными.
По мнению древних зодчих, дорийский ордер создавал впечатление мужественности и строгости.
Для ионийского ордера, наоборот, характерны большая легкость и изящество.
В древнейший период в Ионии строились грандиозные по своим размерам мраморные диптеры,
имевшие снаружи два ряда колонн. Наибольшей известностью среди них пользовался храм
Артемиды в Эфесе, считавшийся одним из семи чудес света.
Известняк и мрамор широко применялись и в греческой скульптуре VII—VI вв. до н, э.
Деревянные статуи нередко обшивались листами бронзы, что привело в дальнейшем к появлению
бронзовых статуй. Они выковывались по частям из листового металла и соединялись скрепами.
Позднее стала широко применяться и техника отливки бронзовых статуй, отдельные детали
которых золотили и серебрили, а глаза исполняли посредством инкрустации. В VII—VI вв. до н. э.
в греческой скульптуре преобладали строго симметричные неподвижные статуи из камня. В
архаической монументальной скульптуре большую роль играли прямостоящие обнаженные статуи
юношей и статуи закутанных в богатую одежду женских фигур. Состоящее из полноправных
граждан и выступавшее в поход в тяжелом вооружении греческое войско требовало от воинов
большой выносливости. Этому способствовало занятие физической 'культурой,
стимулировавшееся многочисленными состязаниями. По-
120
бедителям оказывали различные почести, в том числе им ставили статуи. Так появился тип статуи
в виде нагого атлета, ставший в древнегреческом искусстве характерным для изображений
«прекрасного и доблестного* гражданина, мужественного героя — защитника отечества. Так же
изображали и богов. Статуи атлетов отвечают гражданственному характеру греческого полиса.
Особой жизнерадостностью отличаются статуи девушек, выделяющиеся нарядно исполненными
складками ярко раскрашенной одежды, пышными прядями волос, оживленными улыбками юных
лиц. Сюжет нарядно одетой девушки диктовался положением женщины. Ведя замкнутый образ
жизни, женщина выходила из дому главным образом для совершения различных культовых
обрядов или в качестве участницы религиозных процессий, для которых надевала парадную
одежду. Появление статуй юношей и девушек, изображения которых были значительно более
близкими к натуре, чем древнейшие примитивные изваяния человека, знаменовали собой большой