Блаватский В.Д. (ред.) Античная цивилизация

Подождите немного. Документ загружается.

шаг вперед в развитии греческой скульптуры.

Для архаической скульптуры характерно преимущественно применение низкого рельефа.

Примером

первых своеобразных попыток изваять горельеф с помощью углубления фона являются метопы в

Селинунте (Южная Сицилия). На них изображены сцены из греческой мифологии.

Живопись, как и монументальная скульптура, играла большую роль в художественной жизни

греков. Дошедшие до нас росписи терракотовых метоп из храма в Ферме (Средняя Греция) VII в.

до н. э. представляют собой плоские силуэтные фигуры, исполненные в разнообразной палитре.

В VII—VI вв. до н. з. значительного развития достигло производство расписных глиняных ваз. В

VII в. до н. э. сосуды украшались растительными орнаментами, фигурами животных и

фантастических существ. Пестрые узоры этих ваз, исполненные так называемым лаком

коричневого, а позднее черного цвета, а также белой и лилово-коричне-

12*

Статуя юноши

вой краской, имели декоративный характер. Основными центрами производства таких ваз

коврового стиля были города островной и малоазий-екой Греции, а также Коринф. Б VI в. до н. э.

в греческой вазописи сложился новый; чернофигурный стиль: узорный орнамент был вытеснен

четкими силуэтными изображениями фигур, более выразительно передающих жесты и движение.

Силуэтные фигуры расписывались черным лаком на красном фоне глины. Применялись белая и

пурпуровая краски. В росписях чернофигурного стиля широко применялись многофигурные

композиции. Наивысшего расцвета чернофигурная вазопись достигла в Аттике. Крупнейшими

вазописцами были Клитий и Эксекий. Они оставили нам на своих сосудах сказочный мир из

мифологических сюжетов греческого эпоса.

Краснофигурные вазы, появившиеся еще в последних десятилетиях VI в. до н. э., постепенно

вытеснили чернофигурную керамику. В красно-фигурных росписях фигуры оставались

неокрашенными, а фон был покрыт черным лаком. Детали фигур исполняли пером или кистью.

Это давало большие, чем прежде, возможности для передачи объема и движения естественной

моделировки человеческого тела. Излюбленной формой были сосуды для питья вина, расписанные

чаще всего сценами пирушек афинской молодежи, веселого бога вина Диониса и его спутников —

силенов и менад. Большой любовью пользовался также цикл мифов, связанный с эпосом. В

середине V в. до н. э. встречаются многоплановые композиции. Некоторые из вазовых рисунков,

особенно V в. до н. э., заимствованы из произведений великих живописцев. Поэтому росписи ваз

служат хорошим источником для изучения не сохранившейся монументальной живописи.

Однако задачи, которые ставили перед собой вазописцы и живописцы, были разными. Первым

приходилось учитывать форму сосуда и подчинять ей рисунок, пользуясь главным образом

черным лаком и весьма ограниченным набором красок, выдерживающих обжиг. У вторых было

больше возможностей: живопись на стене размещалась свободно. Она исполнялась в технике

фрески, т. е. водяные краски наносились на свежую (сырую) штукатурку. Греки применяли

главным образом минеральные краски. Вместе с тем в творчестве вазописцев и живописцев было

много общего: принципы композиции, характер изображения нату ры, уровень знания анатомии и

т. д.

В V в. до н. э., в период наивысшего расцвета греческого рабовладельческого полиса, искусство

достигло расцвета. Победы греков над персами способствовали росту патриотизма эллинов. И

хотя искусство этого времени по-прежнему пронизано мифологическим содержанием, оно

насыщено героической тематикой. Главной темой художников становится человек, в

изображениях которого преодолевается свойственная архаике скованность, появляются более

свободная передача человеческого тела, анатомически правильные движения. Создается

типически монументальный образ человека, большую роль играет фигура атлета-победителя,

гражданина. В круглой скульптуре начинает развиваться группа.

Живопись этого времени (период классики) занимала особенно важное место в художественной

жизни Греции. Она носила монументаль-

122

ный характер и создавалась вместе с архитектурными ансамблями. В первой половине V в. до н. э.

Поли-гнот работал в Дельфах, Платеях я Афинах, где получил за свои росписи общественных

зданий права афинского гражданина. Полигнот первый преодолел наследие архаического ис-

кусства: скованность и плоскостность изображений. Нарисованные им фигуры отличались

совершенством передачи анатомии человека, одежда стала «эхом тела». Многофигурные

композиции создавали иллюзию глубины пространства. С помощью приоткрытого рта, ракурсов и

движений фигур Полигнот стремился передать сложный мир душевных переживаний своих

героев. Аристотель назвал его «хорошим изобретателем характеров», и в этом отношении

Полигнот может быть сопоставлен с древними трагиками Эсхилом и Софоклом. Но картины

Полигнота представляли собой скорей монументальный раскрашенный рисунок, чем живописные

произведения в современном смысле этого слова. Фигуры в них моделировались контурной

линией, а отдельные детали окрашивались в один тон краски. Полигнот преимущественно

употреблял четыре краски: белую, желтую, красную, черную. Общий стиль произведений

Полигнота и его последователей возвышенный. Аристотель отмечал высокую идейность этих

работ; они являлись хорошим средством воспитания молодежи, славили подвиги героев,

патриотизм. К таким произведениям относятся картины: «Битва при Марафоне», «Падение

Илиона» (Трои), «Подземное царство» и др. Картины Полигнота достигали грандиозных размеров

— 8—9 м в длину и 3—4 м в высоту. Каждая композиция включала от 70 до 90 фигур. В картине

«Падение Илиона» Полигнот показал Трою на утро после роковой ночи: убитые воины на поле

боя, объятые ужасом и -горем пленницы, здесь же величавые вожди-победители — Менелай,

Агамемнон и др. В окружении прислужниц на троне восседает виновница всех несчастий —

Елена, неподалеку виден готовый к отплытию корабль Мене-лая. Картина «Подземное царство»

повествует о судьбе душ, погибших

123

Статуя девушки

Храм Посейдона в Пестуме

в этом сражении. Ахилл, Патрокл и другие герои Троянской войны показаны Полигнотом

молодыми и прекрасными, занятыми мирной беседой. Опечаленные же троянские герои —

Гектор, Мемнон и другие были изображены смотрящими на муки Тантала и вечно катящего в гору

камень Сизифа. Здесь много других грешников и прочих обитателей подземного-царства. Они

слетелись ко входу в подземное царство и жалуются на ,свою судьбу Одиссею, пришедшему сюда,

чтобы спросить прорицателя, как успешней ему возвратиться домой.

Ведущую роль в архитектуре V в. до н. э. играл дорийский ордер, в котором была преодолена

прежняя тяжеловесность форм. К первой половине V в. до н, э. относятся дорийские периптеры,

среди которых выделяются храмы в Посейдонии (Южная Италия) и Олимпии. Храм Зевса в

Олимпии — «единственный на земле, достойный величия бога»,, как заметил римский историк

Тит Ливии, был построен из местного известняка. Сюжеты скульптур, стоявших в восточном

фронтоне, отвечали назначению этого популярнейшего в Греции святилища. Там находилась

мраморная группа, изображавшая состязание Пелопса и Эно-мая на колесницах. В храме Зевса

находилась исполненная Фидием хрисо-елефантинная (из слоновой кости и золота) статуя Зевса

высотою в 14 м. Тело Зевса было покрыто плотно пригнанными одна к другой пластинами из

слоновой кости, а волосы и одежда были сделаны из листового золота. Зевс был изображен

величаво сидящим на троне, сделанном из черного дерева, слоновой кости и золота и усыпанном

драгоценными камнями.

124

Метопа Селинунтского храма

«Бог ли на землн> сошел и явил тебе, Фидий, свой образ, Или на небо ты сам, бога чтоб видеть, взошел?»

так выражали свое удивление древние поэты. Существует предание о том, что Фидий создавал

Зевса по тому образцу, который дан Гомером в следующих стихах «Илиады»:

«Рек, и во знаменье черными Зевс помавает бровями: Быстро власы благовонные вверх поднялись у Кронида

Окрест бессмертной главы, и потрясся Олимп многохолмный».

Однако есть основания предполагать, что Зевс Фидия производил впечатление скорее

«благодетеля человечества», чем грозного бога, заставлявшего дрожать Олимп и вселенную. По-

видимому, он предстал перед современниками в новом образе всемогущего и щедрого царя богов

и людей.

Полы некоторых помещений храма были украшены плохо сохранившейся мозаикой, подражавшей

узорам ковра. Прекрасные образцы мозаичных полов конца V — первой половины IV в. до н. э.,

украшенных геометрическим и растительным орнаментом и фигурными изображениями из белых,

черных и желтых голышей, выложенных на известковом растворе, были открыты и в домах

Олинфа — греческого города на северном берегу Эгейского моря.

Подъем искусства V в. до н. э. тесно связан с именами великих мастеров — скульпторов Мирона,

Поликлета и Фидия.

125

Мирон — первый скульптор, который поставил своей задачей запечатлеть момент перехода тела

от одного движения к другому. Он работал в бронзе. Его статуя «Дискобол» отличается тщатель-

ной, но немного обобщенной передачей анатомии. Для нее характерны холодная красота линий,

отсутствие «чувств души», как метко заметил римский ученый Плиний, хотя художник уже и

отказался от торжественной неподвижности фигур. Поликлет изображал атлетов-победителей и

тоже работал в бронзе. Он прославился созданием классических образцов спокойно стоящих

фигур, отвечающих облику сурового и мужественного гоплита. Это типические образы юношей-

воинов, воплощавшие представления о доблестном гражданине. Наиболее завершенное выраже-

ние стиль Поликлета получил в статуе «Дорифора» (копьеносца): тяжелые пропорции, могучее и

красивое тело, передающее мужественный образ, перекликающийся с персонажами в живописи

Полигнота, а также с образами атлетов-победителей, воспетых в полных торжественного величия

одах поэта Пиндара. Поликлет участвовал в конкурсе лучших ваятелей, которые должны были

сделать статую амазонки для знаменитого храма Артемиды в Эфесе, и вышел победителем,

оставив на втором месте Фидия. Поликлет написал сочинение «Канон», которое явилось

изложением принципов его творчества.

Во второй половине V в. до п. э., в период расцвета афинской рабовладельческой демократии, -

Афины стали - крупным центром художественной жизни. Во главе зодчих и скульпторов стоял

Фидий. По словам греческого писателя II в. н. э. Плутарха, в это время Афины были городом

всеобщего почитания; в них работало много местных и приезжих художников — архитекторов,

скульпторов, живописцев и вазопис-цев. В городе появляется много общественных зданий.

Главным из них был новый ансамбль афинского акрополя, на котором разместились основные

святилища афинян. Архитектурный ансамбль акрополя прославлял мощь аттического союза и

величие афинского ыарода. Согласно замыслу его создателей, он должен был восприниматься как

политический и культурный центр будущей Греции, подчиненной гегемонии Афин.

Чувство связи архитектуры с пейзажем, свойственное грекам, здесь получило особенно яркое

выражение. Размещение построек в святилищах находилось в соответствии с путем

торжественных процессий в дни празднеств. Пройдя парадный вход — Пропилеи, около которого

стоял небольшой храм Победы (Ннки Аптерос), посетитель вступал на площадь, на которой стояла

колоссальная бронзовая статуя покровительницы города — Афины с копьем в руках, а за ней

находились храмы Афины-девы (Парфенон) и позднее построенный Эрехфейон (в честь богини

Афины и бога моря Посейдона — Эрехфея) и, наконец, площадь с алтарем Афины. Наиболее

величественным в этом ансамбле является Парфенон; его построили архитекторы Иктин и

Калликрат, Парфенон воздвигнут из мрамора, в дорийском ордере, но с отдельными элементами

ионийского (рельефный фриз). Для выделения архитектурных деталей и фона скульптурных

фронтонов и метоп храма была применена обычная в греческой архитектуре раскраска. В отличие

от более яркой расцветки архаического времени, в V в. до н. э. раскраска отличалась бо-

126

лее спокойным характером, отвечающим скульптурам того времени.

Парфенон был богато украшен скульптурой, в исполнении которой принимал участие Фидий. Все

метопы Парфенона были украшены горельефами, изображавшими мифологические сцены. Эти

сюжеты в глазах греков утверждали идею победы человеческого начала над стихийными силами

природы и напоминали о победе греков над персами. Скульптуры западного фронтона храма,

которые первыми встречали торжественную процессию, прославляли Афину, согласно мифу,

победившую бога Посейдона в споре за господство над Аттикой; скульптуры восточного

фронтона изображали чудесное ее рождение из головы верховного бога Зевса. На рельефном

фризе, на наружных сторонах наоса было представлено праздничное шествие в дни Великих

Панафиней, кульминационным моментом которых было поднесение Афине даров: парадного

покрывала и золотого венка. По обе стороны от этой сцены показаны отдельные моменты

приготовления к процессии и сама процессия — двигались юные всадники и колесницы, старцы с

оливковыми ветвями, юноши с сосудами для возлияний, юноши с глубокими блюдами, в которых

несут жертвенные медовые пироги, за ними гонят жертвенных животных— овец и быков. Здесь

же присутствуют олимпийские боги. В наосе храма стояла двенадцатиметровая статуя Афины-

девы, исполненная в хри-

соэлефантинной технике. Для скульптур Фидия характерно торжественное величие, стремление

подчеркнуть превосходство божества над человеком и в то же время показать его в виде

прекрасного человеческого существа.

Стоящий против Парфенона Эрехфейон представлял сравнительно не-оолыпой храм ионийского

ордера, построенный в конце V и, вероятно, в начале IV в. до н. э. Это храм особого типа, при

возведении которого были сознательно нарушены прежние основные принципы. Зда-

127

Копьеносец (Дорифор) Поликлета

Фрагмент фриза Парфенона

с изображением юных всадников

пие подчинено рельефу местности, а не доминирует над ней; пристроенные к нему с двух сторон

портики нарушают симметрию, вместо колонн на одном из портиков храма стоят фигуры

девушек-кариатид,

Об убранстве афинского акрополя спустя семь веков так писал греческий писатель Плутарх: «Что

всего больше радовало афинян, чем они гордились и чему всего сильнее удивлялись другие,— это

великолепные храмы, в настоящее время единственные свидетели того, что минувшее

прославленное величие Греции и ее прежнее богатство не были вымыслом».

В конце V в. до н. э. в живописи появилась новая манера — получила применение светотень. Это

явилось началом подлинной иллюзионистической живописи, на основе которой развилась

живопись нового времени. Создателем нового направления был Аполлодор Афинский, явля-

ющийся первым живописцем в современном понимании этого слова.

В IV в. до н. э. в период кризиса полисов намечается новое направление в греческом искусстве.

Оно стало отражать интересы частного человека, а не только полиса. В скульптуре начинается

процесс отхода от героики V в. до н. э. Художники направляют внимание на раскрытие

внутреннего душевного мира человека. Боги изображаются более обыденными, чем прежде.

Существенно меняется общий характер греческой архитектуры. Усиливается роль ионийского

ордера. Строительство храмов начинает отходить на второй план; развивается сооружение

театров, палестр, гим-

128

насиев и других общественных зданий. Как и прежде, создаются круглые в плане ордерные

сооружения. Появляются сооружения, посвященные правителям. В отделке зданий большое

внимание уделяется деталям. Применяются коринфский ордер, а также пилястры и полуколонны.

Широко практикуется скульптурная отделка архитектурных элементов.

Наиболее значительным ансамблем этого времени является святилище бога-врачевателя Асклепия

в Эпидавре, служившее центром паломничества жаждущих исцеления. Здесь храм главного

божества — Асклепия — занимал сравнительно скромное место в общем ансамбле архитектурных

сооружений. В Эпидавре находился образцовый, по строгой соразмерности своих частей, театр

древности, построенный скульптором и архитектором Поликлетом Младшим. В нем было 52 ряда

каменных скамей, вмещавших не менее 10 тыс. зрителей.

Филиппейон в Олимпии был построен в честь македонского царя Филиппа и его рода. Это было

круглое в плане здание, обрамленное

Гробница Маоспла. Реконструкция

12»

снаружи колоннадой ионийского ордера и коринфского — внутри. Оно было сооружено нз

известняка и паросского мрамора, стены покрыты раскрашенной штукатуркой. Внутри помещения

стояли статуи царей македонской династии, созданные Лео-харом. Они выполнены в хрисоэле-

фантинной технике, до тех пор применяемой только для изображения богов.

Особенно далеким по духу от зодчества греческого полиса был грандиозный мавзолей в

Галикарнасе — одном из городов в Малой Азии. В этой пышной гробнице был погребен Мавсол

— правитель персидской провинции Карий. Гробница Мавсо-ла считалась в древности одним из

семи чудес света и стала нарицательным наименованием монументальных надгробных

сооружений (мавзолей). Крупнейшими скульпторами IV в. до н. э. были Скопас, Пракситель п

Лисипп. Скопас изображал сильных людей с огромной экспрессией внутренних переживаний. Он

широко применял мрамор, отказавшись от бронзы, которая до этого была излюбленным

материалом для многих скульпторов. Мрамор, дающий богатую игру света и тени, был ближе его

творчеству. Произведениями Ско-паса являются головы раненых воинов с западного фронтона

храма Афины Алей в Тегее и неиствующая Менада, вызывавшая восторги у древних писателей:

Менада Скопаса

«Нет, не природа создала нам эту Вакханку в экстазе, Создал художник ее, в мрамор безумие вложив».

Из других произведений Скопаса знамениты рельефы с изображением борьбы греков с

амазонками на Галикарнасском мавзолее. В отличие от фриза Парфенона, где действие

развивается в спокойном шествии, в рельефах Скопаса выступает драматизм событий.

Образы Праксителя передают настроение безмятежной созерцательности, спокойной

задумчивости. Он ваял богов в виде красивых юношей н молодых женщин. Аполлона Пракситель

изобразил подростком, пре-

130

следующим ящерицу; богиню Артемиду — юной девушкой, застегивающей плащ. Даже демоны

лесов — сатиры — превратились у него в нежных юношей. В Афродите Книдской скульптор

изобразил богиню совершенно обнаженной, как прекрасную земную женщину. Как и Скопас,

Пракситель умело владел техникой обработки мрамора. По словам древнего писателя,

«Пракситель отделкою мрамора превзошел самого себя». Статуи Праксителя, как это широко

практиковалось, раскрашивал известный живописец Нпкпй. Он покрывал их расплавленными

восковыми красками (такая техника живописи называется энкаустикой). О широкой популярности

произведений Праксителя свидетельствуют не только многочисленные копии его статуй в

мраморе, но и повторения их в терракотовых фигурках.

Лисипп, придворный скульптор Александра Македонского, внес новые оттенки в раскрытие

внутреннего мира человека, наделяя свои образы характерно выразительными чертами. Он создал

огромное количество бронзовых статуй богов, героен и атлетов, портреты философов, по -этов,

изображал животных. Лисшшом был исполнен Апоксиомен — юноша -атлет, очищающий

скребком тело о г песка, приставшего к нему во время борьбы. Эта статуя знаменовала новое

решение в изображении мужской фигуры. В отличие от статуй Поли-клета, Апоксиомен наделен

более легкими удлиненными пропорциями фигуры, показанной в движении при кажущемся покое.

Лисипп создавал как монументальные статуи, так и небольшие статуэтки. Новым в искусстве

было исполнение Лисиппом многофигурных скульптурных композиций на исторические темы:

«Александр в битве при Гранике», изображенный с двадцатью пятью своими конными

дружинниками и др. Статуи Александра работы Лисиппа вызывали большой интерес у

современников, давая повод поэтам сравнивать этого царя с Зевсом:

«Кажется, глядя на Зевса, ому говорит изваянье: «Землю беру я себе, ты же Олимпом владей».

Апоксиомен Лисиппа

131

Пробуждение интереса к личности вызвало быстрое развитие портрета как отдельной отрасли

скульптуры.

IV век до н. э. — период блестящего расцвета живописи. В это время выделяются две школы:

афинская и сикионская, к которой принадлежал Апеллес. Художники в совершенстве овладели

техникой энкаустики, отличавшейся прочными и нетемнеющими красками. Апелесу древние авто-

ры отводят первое место среди других греческих живописцев. Его Афродита Анадиомена, т. е.

рожденная морем, стала воплощением женственности и неоднократно повторялась в

монументальной и мелкой пластике. Она была воспета многими древними поэтами. В творчестве

Апеллеса — придворного живописца Александра — большое место занимал портрет; он

изображал царя юным, возмужалым, в виде Зевса с молнией, с копьем на коне, на колеснице.

Представление о творчестве живописца Никия, которого особенно высоко ценил Пракситель, дает

помпеянская фреска с изображением греческого героя Персея, спасающего от морского чудовища

царскую дочь Андромеду. По сравнению с картинами V в. до н. э. она отличается свободной

трактовкой движения фигур и тонкой моделировкой тела, в то время как изображение пейзажа

иамечено еще в самых общих чертах. Позднее наряду с усовершенствованием новых живописных

приемов мастера специализируются на изображениях цветов, натюрмортов и пейзажа,

служившего фоном для действующих лиц. В творчестве художника конца IV в. Антифила нашли

развитие жанр карикатура, изображение природы, интерьера и освещения.

Прекрасными образцами мозаик IV в. до н. э. являются полы одного

132

Мозаика из Пеллы

Персей и Андромеда. Помпейская фреска.