
А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»
251
Поэтому утонченный стиль Мориса Жарра, проявившийся ранее в музыке к эстет-
ским картинам Жоржа Франжю, постепенно приобретает то самое голливудское звуча-
ние (“Лоуренс Аравийский” Дэвида Лина, “Влияние гамма-лучей на бледно-желтые марга-
ритки” Пола Ньюмана, “Мандинго” Ричарда Флайшера и др.).
Аналогичная судьба была уготована и Франсису Лею. После “Мужчины и женщины”
многие начинают воспринимать его как голливудского композитора, автора широко разре-
кламированной музыки к мелодрамам “Майерлинг” (1969) Теренса Янга и “История любви”
Артура Хиллера (“Оскар-1970”). Лишь таким образом статуэтка в первый и последний раз
досталась Лею.
На протяжении многих лет любимцем AMPAS был Мишель Легран. Его успехи
за океаном ведут отсчет с 1966 года, с его тройного выдвижения за “Шербурские зони-
тики” (музыка, аранжировка, песня). В 1969 году ситуация повторилась, правда, Легран
на этот раз претендовал на “Оскар” как автор партитур двух картин – французской ленты
“Девушки из Рошфора” и американской “Аферы Томаса Крауна”. Как вы догадываетесь,
статуэтку принесла ему песня из голливудского фильма. После этого номинации Леграна,
как правило, не приносили ему успеха, но в 1971 и 1983 годах американские фильмы “Лето
42-го года” и “Йентл” снова осветили “Оскарами” его профессиональную карьеру.
Триумфами Леграна достижения французов не ограничиваются. Еще один знамени-
тый композитор Жорж Делерю трижды выдвигался на “Оскар” – фильмы “Анна тысячи
дней” (1969), “День дельфина” (1973) и “Джулия” (1977) – и в 1979 году все-таки стал обла-
дателем приза благодаря своей работе в фильме “Маленький романс”.
Примером того, что даже самый лучший композитор может получить “Оскар” за
музыку только к американскому фильму, служит судьба Нино Роты, автора партитур к зна-
менитым фильмам европейских мастеров, которого члены AMPAS окончательно признали
лишь после того, как он стал работать с Фрэнсисом Фордом Копполой.
Действительно, несмотря на имевший место натиск европейцев, подлинными хозя-
евами музыкального конкурса оставались и остаются американцы. В их композиторской
иерархии есть и свои апостолы. Великолепный “хет-трик” сделал в 1974 году двадцатиде-
вятилетний композитор Марвин Хэмлиш. Он стал победителем во всех трех музыкальных
категориях, завоевав “Оскары” за лучшую музыку и песню к фильму “Такими мы были”, а
также за лучшую обработку рэгтаймов Скотта Джоплина в фильме “Афера”.
В числе фаворитов конкурса композиторов побывал и Генри Манчини, музыка кото-
рого трижды удостаивалась высшей награды (1961, 1962, 1982). Режиссером всех этих филь-
мов был Блэйк Эдвардс, ставший своего рода крестным отцом Манчини в кино. Пять раз
побеждал в конкурсе англичанин Джон Бэрри. Но, несмотря на свои многочисленные лау-
реатства, для всего мира он был и остается автором музыкальной темы, ставшей визитной
карточкой Джеймса Бонда. Кстати, ни эта тема, ни другие композиции Бэрри к бондиане
заветной статуэтки так и не получили. Преуспели как раз другие композиторы, сотрудни-
чавшие с агентом 007.
Так что же такое “голливудское звучание”? Чувствуют его все, а четко ответить не
может никто. Последнее слово оставляют за собой члены Киноакадемии, ежегодно прини-
мающие решение общим голосованием. Зрителям же остается в очередной раз ждать их вер-
дикта, шаг за шагом продвигающего к разгадке.
Лауреаты
1934
В течение четырех первых розыгрышей “Оскар” за лучшую музыку присуждался руко-
водителю музыкального отдела киностудии.