(Восток – Запад, мужское – женское и т.д.). Так возникает своеобразный тип
философствования, который не предполагает субъекта (концепция «смерти
автора»). Вместо категорий «субъективность», «рефлексивность» возникают
безличные «потоки желаний», имперсональные «скорости», «ризомы», как
внеструктурный и дезиерархизированный принцип организации понятий и
протекания социокультурных процессов, «пастиш», как ироничная
компиляция цитат из классиков и т.д. Короче – выход на новый уровень
свободы, границы которого (а свободы без границ не бывает) постмодерн пока
еще не в состоянии очертить. В этом видится наибольшая слабость
постмодерна и его несомненная незаконченность как философской теории.
Решающую роль в становлении постмодерна сыграла трансформация
традиционной семиотики в теорию деконструкции текста, что намечает выход
из лингвоцентризма, доминирующего в аналитической философии и структу-
рализме (культура как текст), в телесность, систему ощущений, принимающих
различные формы – желания (Ж.Делез, Ф.Гваттари), либидозных пульсаций
(Ж.Лакан, Ж.Ф.Лиотар), «сексуального подавления» (М.Фуко), соблазна (Ж.
Бодрийяр), отвращения (Ю.Кристева). Постмодерн фактически распространил
принципы синергетики на общество и культуру, представив их как
нелинейные, неустойчивые, децентрированные самоорганизующиеся системы.
В эстетическом плане постмодерн выступает как своеобразное освоение
опыта художественного авангарда, однако, в отличие от него, полностью сти-
рает грань между культурной практикой и уровнями сознания – между
«научным» и «обыденным» сознанием, «высоким искусством» и «массовой
культурой». Постмодерн окончательно закрепляет переход от «произведения»
к «конструкции», от искусства как деятельности по созданию произведений к
деятельности по поводу этой деятельности. Другой стороной изменения
статуса искусства является то, что сегодняшний художник никогда не имеет
дела с «чистым» культурным образцом; этот образец всегда кем-то уже освоен
тем или иным образом. Отсюда современное произведение искусства никогда