Николюкин А.Н. (главн. ред.) Литературная энциклопедия терминов и понятий

Подождите немного. Документ загружается.

419

КРЫЛАТЫЕ СТРОКИ

420

ну, жившую в США с 1928, М.Чехонина — с 1920-х,

Н.Алла и Е.Антонову —с 1923, Голохвастова—

1920,

Магулу — с 1918, Ильяшенко, прибывшего в США еще

до Февральской революции) с «новыми американцами»,

переехавшими в США из Европы в начале второй миро-

вой войны (Тимашева, Лахман, Е.Маркова). Все участ-

ники принадлежали к первой волне эмиграции, вклю-

чая и тех членов кружка, кто не оставил после себя

поэтического наследия (В.В.Бибиков, И.В.Слепак,

Б.К.Тачапский, муж поэтессы Славиной Лев Славин).

Участвовал в кружковых встречах также и художник

В.С.Иванов. Объединяющим началом была ориентация

на высокий уровень поэтической культуры. Под маркой

кружка вышли поэтические книги «Жизнь и сны» (1944)

Голохвастова, «Отражения» (1944) Антоновой, «Стихи»

(1946) Чехонина, «Пленные слова» (1952) Лахман. Чле-

ны «К.р.п.в А.» встречались для чтения, обсуждения

и критики стихов собратьев по перу, обмена впечатле-

ниями, для знакомства с течениями современной поэзии.

На собраниях обсуждался перевод Голохвастова «Сло-

ва о полку Игореве», переводы Биска из западно-евро-

пейских поэтов, книги Магулы «Последние лучи» (1943),

Славиной «Бумажные крылья» (1944), З.Троцкой «От-

голоски» (1944). При обсуждении обязательным усло-

вием считалась терпимость к чужому мнению. Члены

кружка выступали на литературных вечерах в Нью-Йор-

ке, печатались в «Новом журнале», «Новоселье», «Но-

вом русском слове». Итогом работы сообщества, его

вкладом в литературу русского зарубежья стало изда-

ние сборника «Четырнадцать», получившего название

по числу участников (Алл, Антонова, Биск, Голохвас-

тов, Иванов, Ильяшенко, Лахман, Магула, Маркова, Сла-

вин, Славина, Тимашева, Троцкая, Чехонин). Сборник

ВЫШел В 1949

ДеСЯТИДЛеТИЮ «К.р.П.В А». Вадим Крейд

КРЫЛАТЫЕ СТРбКИ (СЛОВА) — строки, ото-

рвавшиеся от первоисточника и получившие новые

формы бытования в различных контекстах. Термин «К.с.»

получил распространение после выхода книги не-

мецкого ученого Георга Бюхмана (1822-84) «Крыла-

тые слова» (1864), выдержавшей несколько десятков

изданий, и восходит к переводам поэм Гомера, выпол-

ненным в 1781 и 1793 немецким поэтом И.Г.Фоссом,

передавшим часто встречающиеся у Гомера выражение

«ереа pteroenta» словосочетанием «крылатые слова»

(«gefliigelte Worte»). В отличие от пословиц, афоризмов,

максим, апофегм и иных устойчивых литературных

форм, К.с. крайне подвижны, нередко бытуют в преоб-

раженном виде, с заменой или утратой части изначаль-

ного текста, иногда приобретая чуждое ему значение.

Своеобразие К.с. в их афористичности — свойстве не

всегда изначальном, но приобретенном со временем.

Одни К.с. общеизвестны, иные существуют ограни-

ченное время, а затем уходят из речи, однако могут

быть вновь востребованы уже в новых контекстах.

Значительна роль К.с. в формировании общенацио-

нального языка (строки У.Шекспира, М.Сервантеса, Лопе

де Веги, А.С.Пушкина). Поток К.с. хлынул в русскую

разговорную и письменную речь по мере публикации

басен И.А.Крылова, столь естественно воспринятых

языковой культурой, что Д.М.Княжевич включил кры-

ловские строки в подготовленное им «Полное собра-

ние русских пословиц и поговорок» (1822): «Ах, Мось-

ка! Знать она сильна, что лает на слона», «Пой лучше

хорошо щегленком, чем дурно соловьем» и др. Круп-

ным событием в формировании языковой культуры cfk-

ла комедия в стихах А.С.Грибоедова «Горе от ума»

(1822-24; пост. 1831; опубл. 1933), когда читающая Рос-

сия буквально заговорила его афоризмами: «взгляд

и нечто», «завиральные идеи», «подписано, так с плеч

долой», «рассудку вопреки», «умеренность и аккурат-

ность», «свежо предание, но верится с трудом» и др. К.с.

Пушкина могут составить «энциклопедию русской жиз-

ни»; он продолжил афористику Грибоедова, присоеди-

нив к ней: «с корабля на бал», «москвич в Гарольдовом

плаще», «всегда доволен сам собой, своим обедом и же-

ной», «кто жил и мыслил, тот не может в душе не прези-

рать людей», «то академик, то герой, то мореплаватель,

то плотник» и др. Сами названия пушкинских произве-

дений, как и грибоедовское «Горе от ума», употребля-

ются как К.с.: «Братья-разбойники», «Скупой рыцарь»,

«Медный всадник» и др. К.с. в 18-19 вв. проходят не-

сколько стадий: от письменного источника в разговорный

обиход верхнего слоя общества или книгочеев, затем —

в письма как образные выражения, далее — в чужие

художественные произведения как прямые или косвен-

ные цитаты, нередко с изменением отдельных слов.

С начала 20 в., когда эпистолярный жанр был потес-

нен другими средствами массовой коммуникации, ци-

тирование К.с. в письмах уменьшается, равно умень-

шению самих писем. На передний план выдвигается

т.наз проблема «чужого слова» в поэзии, трансформа-

ция и развитие К.с. или образа. Литературоведами раз-

рабатывается проблема «интертекстуальности» как

сознательной установки, выявляющей специфику кры-

латого поэтического образа, его мимикрию, способность

к метаморфозам. Сознательный прием установки на «чу-

жой текст» акмеисты называли «тоской по мировой куль-

туре» (О.Мандельштам).

Лит.:

Коваленко

С. Крылатые строки русской поэзии: Очерки исто-

рии. М., 1989;

Михельсон М.И.

Русская мысль

речь: Свое

чужое: Опыт

русской фразеологии: Сборник образных слов и иносказаний. 3-е изд. М.,

1994. Т.

1-2; Ашукин

С., Ашукина М.Г.

Крылатые слова: Литературные

цитаты, образные выражения. 5-е изд. М., 1996; Душен ко КВ. Словарь

современных цитат. М., 1997; Берков

В.П., Мокиенко В.М., Шулежко-

ва С. Г. Большой словарь крылатых слов русского языка. М., 2000;

Buchmann G.

Gefliigelte

Worte. 30. Aufl.

Berlin,

1961; Stevenson R.

The home

book of quotations: Classical and modern. 10 ed. N.Y., 1967; The Oxford

dictionary of quotations. 2 ed. L., 1970. С.А.Коваленко

КСЕНИЯ (греч. xenia — гостеприимство, от xenos —

чужой) — небольшое стихотворное произведение,

чаще всего — двустишие, имеющее характер эпиграм-

мы или афоризма. Римский поэт Марциал назвал

«Ксениями» 13-ю книгу своих эпиграмм (84-85), в ко-

торой были собраны дружеские стихотворения, на-

писанные им в качестве сопровождения

традиционным

во время праздника Сатурналий подаркам для гостей.

Заглавие книги Марциала иронически переосмысли-

ли в конце 18 в. И.В.Гёте и Ф.Шиллер, обозначившие

так свои резко полемические эпиграммы, направлен-

ные против немецких литераторов, не разделявших

разработанную ими в рамках Веймарского классициз-

ма программу эстетического воспитания. Эти К. как

личного, так и обобщенно-философского плана были

опубликованы в шиллеровском «Альманахе муз на

1797 год» и вызвали целый поток ответных анти-К.

В 1820-е Гёте вновь обращается к К., однако это уже не

едкие эпиграммы, но глубокомысленные поэтические

421

сентенции — «Смирные ксении» (1827). К. в литера-

турно-полемических целях использовали Г.Гейне,

К.Л.Иммерман, Ф.Грильпарцер. В России К. писал

В.Я.Брюсов.

Лит.: Klinger К. Der Xenienkrieg: Ein deutscher Biirgerkrieg der

Worte. Hannover, 1975. Т.Ю.

КУБОФУТУРЙЗМ см. Футуризм.

«КУЗНИЦА» — литературная группа, существо-

вавшая в России в 1920-32. Была образована пере-

шедшими в феврале 1920 из Пролеткульта в Нар-

компрос поэтами В.Кирилловым, М.Герасимовым,

B.Александровским, В.Казиным, Н.Полетаевым,

C.Обрадовичем и др. В 1920-22 выходил одноимен-

ный журнал, редакция которого призывала рабочих

в «Кузницу искусства», чтобы «набить руку в высших

организационных технических приемах» и создать

«оригинальную пролетарскую поэзию». По инициати-

ве «К.» на Первом всероссийском съезде пролетарс-

ких писателей в октябре 1920 была образована Все-

российская ассоциация пролетарских писателей

(ВАПП). Организационно оформившись после поста-

новления РКП о пролеткультах, «К.» объявила себя

«единственным объединением, стоящим всецело на

программе революционного авангарда рабочего

класса и РКП». Однако руководство «К.» не ставило

обязательным условием членство писателя в РКП,

следование классовой идеологии в искусстве: «Мы

предоставляем нашим товарищам поэтам полную

свободу в выборе творческих методов» (Декларация

группы «Кузница» // Кузница. 1921. № 7). Пытаясь

избежать политических клише, председатель «Кузницы»

И.Филипченко, секретарь Г.Санников, Н.Ляшко, Ки-

риллов пользовались неологизмами: «Каков мироем

пролетариата, таков мироем его функции — художни-

ка», «мирочувствие класса», «футуризм — смертицизм»

(Декларация пролетарских писателей «Кузница» //

Правда. 1923. 21 июня). Писатель сравнивался с меди-

умом своего класса, а отличительными особенностя-

ми пролетарской литературы становились, по словам

Ляшко, сознательное отношение к окружающему, ра-

дость труда, металлическая тема, коллективизм и пла-

нетарность (Кузница. 1922. Октябрь. С. 5-6). А.Белый

отмечал мастерство поэтов К. в беседе с Полетаевым:

«В ваших стихах, стихах Казина, Герасимова, Алек-

сандровского есть что-то новое... ритм особый» (Куз-

ница. 1920. № 1. С. 20). В.Брюсов подчеркивал, что об-

разы у «К.» «преувеличены, гиперболичны, что их речь

напряжена, чуть ли не напыщена, что, постоянно стре-

мясь говорить просто, они часто переходят к риторике

и крику» (Печать и революция. 1923. № 7. С. 84). Кри-

тики «Октября» называли исчерпанными «модели

1918 года», их абстрактный пафос, пришедший в про-

тиворечие с обстановкой нэпа. Писатели «К.» воспри-

нимали нэп как измену мировой революции: «Губы

сочатся прошлым... Дрогнули нервы в 1921-м» (М.Ге-

расимов. Станок). В этой ситуации Кириллов и Гераси-

мов вышли из ВКП(б) и группы «К.», чья роль в ВАПП

перешла к «Октябрю». Дальнейшие документы — «Наказ

делегату «Кузницы», подписанный Ф.Гладковым,

В.Бахметьевым, ГЯкубовским и Ляшко (1925), «Тезисы,

предложенные

т.

П. Лебедевым-Полянским» (1928)—сви-

детельствуют о переходе к более жесткой классово-

422

партийной программе. Признавая необходимость руко-

водства со стороны партии, «К.» требовала «установить

в мире советской литературы следующие положения:

в центре пролетарские писатели, вокруг — попутчи-

ки» (Рабочий журнал. 1925. № 3. С. 4). А.Воронский

тем не менее отмечал, что поэзия «К.» отстает от твор-

чества таких попутчиков, как Н.Тихонов: «Дух Бело-

го, Блока, Маяковского витает над поэтической фор-

мой «Кузницы» (Воронский А. Прозаики и поэты

«Кузницы» // Красная новь. 1923. № 3. С. 298). Про-

граммными произведениями в прозе были «Цемент»

(1925) Гладкова и «Доменная печь» (1925-26) Ляш-

ко. Помимо «Рабочего журнала» (1924-25), писатели

«К.» и ее рабкоровский актив издавали «Журнал для

всех» (1928-30) и «Пролетарский авангард» (1930-31).

В 1928 группа вошла в состав Всесоюзного объедине-

ния ассоциаций пролетарских писателей (ВОАПП),

позже, в результате длительной дискуссии, влилась

в РАПП (\9Ъ\).

Лит.: Литературные манифесты: От символизма к «Октябрю».

М., 1929. В.Н.Терёхина

КУЛЬМИНАЦИЯ (лат. culmen (culminis) — верши-

на) — один из сюжетных элементов в развитии коллизии

литературного произведения. Развертывание сюжетного

действия, в котором разрастается конфликт произведе-

ния, приводит к моменту наивысшего напряжения, пе-

релома, решающему столкновению борющихся харак-

теров и обстоятельств, после чего движение конфликта

по восходящей невозможно: он продолжается только

в направлении своего разрешения. К. в развитии дей-

ствия литературного произведения — один из самых

важных этапов реализации творческого замысла.

Ф.М.Достоевский постоянно отмечал в своих романах точ-

ки наибольшего напряжения действия. «Капитальнейшее.

Порфирий его посещает. Разговор уединенный», — запись

Достоевского, фиксирующая один из самых решающих,

переломных эпизодов романа «Преступление

наказание»

(1866), непосредственно предшествующий его развязке.

Такое же значение имеет его запись по поводу «Бесов»

(1871-72): «Самое главное у Тихона», —

т.е.

сцена сви-

дания Ставрогина с Тихоном, содержащая т.наз. «Испо-

ведь Ставрогина». Термин «К.» обычно используется при

анализе композиции и сюжета в эпических и драма-

тических произведениях, но кульминационную вер-

шину можно увидеть и в лирическом стихотворении.

В сюжетном развитии произведения кульминацион-

ным пунктом чаще всего считается описание некоего

переломного события в жизни героя, результатом ко-

торого является максимальное раскрытие его внутрен-

него мира, сущности характера, непосредственно свя-

занных с главной проблемой произведения. В больших

по объему произведениях с несколькими сюжетными

линиями («Тихий Дон», 1928—40, М.А.Шолохова) каж-

дая имеет свой кульминационный пункт. Чаще всего

вопрос о К. находится в прямой зависимости от сюжета

и особенностей композиции. Две К. в романе «Евгений

Онегин» (1823-31) А.С.Пушкина (объяснение Онегина

с Татьяной после письма к нему и объяснение Татьяны

с Онегиным после письма к ней) обосновываются

особенностями кольцевой композиции произведения,

где поэт воспроизводит одну и ту же ситуацию, только

с другим сюжетным поворотом и другим значением.

В драматическом произведении ослабление накала дей-

КУЛЬМИНАЦИЯ

14*

423

КУЛЬТЕРАНИЗМ 424

ствия после сюжетного пика чаще всего происходит по-

степенно. Иногда К. непосредственно предшествует раз-

вязке, но нередко проявляется в необычной форме. Напря-

женное действие первой сцены в «Скупом рыцаре» (1830)

Пушкина отделяет от столь же действенного эпизода во

дворце монолог старого Барона. Это — смысловая К. тра-

гедии

вместе с тем—своеобразное сюжетное замедление

(см.

Ретардация) перед бурным финалом. При анализе сю-

жета иногда вместо К. применяют термин «катастрофа»,

означающий момент развязки напряжения в пьесе (Ромео

Джульетта

склепе). А.

О. Тихомирова

КУЛЬТЕРАНИЗМ — см. Гонгоризм.

«КУЛЬТУРБУНД» (нем. Kulturbund) — Союз ра-

ботников культуры за демократическое обновление Гер-

мании. Создан в июне 1945 по инициативе Иоганесса

Р.Бехера, который был избран его президентом. Актив-

ное участие в работе К. принимали Александр Абуш,

Бертольт Брехт, Вилли Бредель, Эрих Вайнерт, Фрид-

рих Вольф, Отто Готше, Анна Зегерс, Бенгард Келлер-

манн, Людвиг Ренн, Арнольд Цвейг. Союз объединял

писателей, художников, артистов, музыкантов, осуждав-

ших фашизм и милитаризм и выступивших за духовное

возрождение немецкой нации. К концу 1945 в «К.» всту-

пило более 20

ООО

деятелей культуры, в 1946 насчитыва-

лось 60

ООО

членов. В Восточной Германии, а затем в ГДР

были открыты местные отделения «К.», возглавлявшие-

ся известными писателями. Западными оккупационны-

ми властями в 1947 деятельность «К.» была запрещена.

1 июля 1945 начал издаваться еженедельник «К.» «Зон-

таг», в августе того же года было организовано изда-

тельство «Ауфбау», в сентябре вышел первый номер

журнала под тем же названием. Его тираж вскоре дос-

тиг 150 ООО экземпляров. В журнале и в издательстве

публиковались произведения писателей-антифашистов,

советских писателей, авторов из стран социалистичес-

кого лагеря, немецкая и мировая классика. В состав «К.»

входили комиссии по национальной политике, науке,

искусству и литературе, краеведению. «К.» руководил

сетью клубов

домов культуры во всех населенных пун-

ктах ГДР. В 1952 из «К.» выделился как самостоятель-

ная творческая организация Союз немецких писателей.

В конце 1950-х образовались другие творческие союзы,

и «К.» в ГДР прекратил свое существование.

Лит.: Гугнин А.А. Современная литература ГДР. М., 1987;

Literarisches Leben in DDR. 1945 bis 1960. Literaturkonzepte und

Leseprogramme. Berlin, 1979. В.А.Пронин

КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ШКОЛА — на-

правление, возникшее под влиянием позитивизма и пре-

тендующее, в отличие от идеалистического толкования

творчества у романтиков, на научный подход к литерату-

ре. Не отрицая субъективного начала

творчестве, К.-и.ш.

программно занимается тем, что может быть объяснено

и проверено. К.-и.ш. исходит из положения о детерминиро-

ванности литературного сознания, заявляет

возможности

объяснения генезиса и эволюции творчества посредством

сбора

анализа фактов в конкретной национальной и со-

циальной среде. Литературное произведение целиком

«определяется совокупностью... общего состояния умов

и нравов окружающей среды» (Тэн И. Философия искус-

ства. М., 1996. С. 30,59) и рассматривается как документ

своей эпохи. На формирование К.-и.ш. оказали влияние

идеи немецких просветителей и романтиков о нации

и почве, позитивизм О.Конта, биографический метод

Ш.О.Сен-Бёва, французская романтическая историогра-

фия, философия истории Г.В.Ф.Гегеля. Принципы К.-и.ш.

(которые вначале называли «тэновским методом») сфор-

мулировал Ипполит Адольф Тэн (1828-93), считавший

своим учителем Ф.Гизо. Наиболее четко эстетика и ме-

тод Тэна изложены во введении к «Истории английской

литературы» (1863. Т. 1.), а также в «Философии искус-

ства» (1865-69). В трактате «Об уме и познании» (1870)

Тэном развернута и обоснована позитивистская теория

психологии творчества. Всякое изучение литературы,

согласно Тэну, должно строиться на накоплении фак-

тов с последующим установлением их причинно-след-

ственных связей, при этом идее причинности придает-

ся основополагающее значение: «Малейшее изменение

причин влечет за собой колоссальные изменения в ко-

нечных результатах» (Зарубежная эстетика и теория ли-

тературы. XIX-XX вв.: Трактаты, статьи, эссе. М., 1987.

С. 80). Тэн максимально широко трактует понятие фак-

та, уравнивая гуманитарное знание и науку. «На челове-

ческие произведения и произведения художественные

надо смотреть как на факты и явления, характерные чер-

ты которых должно обозначить и отыскать причины»

(Тэн И. Философия искусства. С. 13). Психология ху-

дожника становится у Тэна частным случаем всеобщей

психологии, история — «одной из проблем психологии»,

а литература, искусство, религия и философия — мате-

риалом, на основе которого можно изучать человечес-

кое общество (общее всегда выводится из частного):

художественные «школы различны друг от друга только

тем, что каждая представляет собой темперамент,

свойственный ее климату и краю. Гений мастеров в том

и состоит, чтобы создавать тело известной породы, пле-

менное; в этом смысле они — физиологи, точно также,

как писатели — психологи» (Тэн И. Философия искус-

ства. С.

291

)^На писателя оказывают влияние не только

социум и эмпирическая сторона действительности, но

и некие первоначальные биологические факторы — «раса,

среда и момент». Раса — это те врожденные, наследствен-

ные склонности, появляющиеся на свет вместе

человеком

неотделимые от различных особенностей его темперамен-

та

телосложения, которые различаются у разных народов

(т.е. национальные особенности, генеалогия автора, его на-

следственность). Среда — это климат, местность, соци-

альные условия, а момент — «скорость, которую нация

достигла в своем развитии», т.е. черты эпохи, синтез,

«продукт совместной работы внешних и внутренних

сил»/приспособление «расы» к «среде». Из «теории сре-

ды»®^ вывел положение о «господствующем характе-

ре» — таком преобладающем свойстве, которое объяс-

няет как самого писателя, так и его произведения (что

критиковалось Сент-Бёвом, В.Шерером, Г.Брандесом,

русскими критиками, поскольку Тэн часто приписывал

очень разным авторам один и тот же «господствующий

характер»). Особенностью К.-и.ш. является публицис-

тичность и эссеистичность: сам Тэн, Брандес в Дании,

Н.И.Стороженко, С.А.Венгеров в России — представи-

тели публицистической критики. Сторонники К.-и.ш во

Франции — Ф.Брюнетьер, П.Лакомб, Ж.Ренар, в Гер-

мании — К.Лампрехт, Г.Геттнер, Шерер, автор «ге-

нетического метода», предложивший формулу

«унаследованное — испытанное — приобретенное» (его

«Историю немецкой литературы», 1880-83, перевел на рус-

425

ский язык А.Н.Пыпин, 1893). В Италии — Ф.Де Санктис

(«История итальянской литературы», 1870), в Испании —

М.Менендес-и-Пелайо. Датский критик Георг Брандес

(1842-1927) создал на основе К.-и.ш. и биографического

метода Сент-Бёва самостоятельный «историко-психологи-

ческий» подход, положенный в основу его труда «Главные

течения в европейской литературе XIX века» (1872-90).

Историк литературы у Брандеса—«ботаник», изучающий

по литературному произведению различные проявления об-

щественной мысли, национальной психологии. Последова-

тельный тэнизм, в понимании Брандеса, приводит к пост-

роению истории литературы без авторов, с его помощью

можно объяснить только посредственных писателей.

К.-и.ш оказала влияние на становление натурализма,

сторонники которого, интересуясь влиянием «среды» на

индивида, концентрировались на изображении физичес-

кого, материального, «животных в облике человека»,

«исследовании человеческого механизма». «Современный

метод», согласно Э.Золя, заключался в «научном анали-

зе» — «изучении темпераментов, и глубоких измене-

ний в человеческом организме под влиянием среды и об-

стоятельств» (Золя Э. Предисловие к «Терезе Ракен» // Он

же. Собр. соч.: В 12т. М., 1995. Т. 1. С. 8-11). К.-и.ш. под-

вергалась критике за генетизм и редукционизм: «Ни одна

наука не строится по колодке другой науки», — отмечал

Г.Лансон (Лансон

Г.

Метод в истории литературы. М., 1911.

С.

18).

Г.Флобер, характеризуя метод Тэна, заметил: «Очень

тонко анализируется среда, породившая [произведение],

причины, которые привели

тем или иным выводам; а где

же

подсознательная поэтика? Откуда она проистекает? Где

композиция, стиль? Где точка зрения автора? Этого нигде

нет... Меня всегда возмущает, что на одну доску ставится

шедевр и любая гнусность. Мелкоту превозносят, а вели-

кое принижают; ничто не может быть глупее и амораль-

нее» (Флобер Г. Письма 1850-1880 // Он же. Собр. соч.:

В 10 т. М., 1938. Т. 8. С. 242). Пытаясь создать историю

литературы, сторонники К.-и.ш. подготовили нечто вроде

истории цивилизации, истории общественной психологии,

социальной истории.

К.-и.ш. в России получила название «общественно-ис-

торического» метода. А.Н.Пыпин исходил из понимания

произведения как памятника определенной эпохи: «Вся-

кая литература «национальна», т.е. носит на себе черты

племени, общественных особенностей и идеалов» (Пы-

пин А.Н. История русской литературы. СПб., 1903. Т. 4.

С. 588).

Наиболее крупными представителями

К.-и.ш. в

Рос-

сии были Пыпин (1833-1904), Н.С.Тихонравов (1832-93),

П.П.Пекарский (1827-72). К К.-и.ш. принадлежали так-

же Александр Н.Веселовский (1838-1906), Н.И.Сторо-

женко (1836-1906), Венгеров (1855-1920), А.А.Шахов

(1850-77), П.С.Коган (1872-1932). Взгляды К.-и.ш. раз-

деляли М.Н.Сперанский (1863-1938), М.Н.Розанов

(1858-1936), П.Н.Сакулин (1868-1930), Н.К.Пиксанов

(1878-1969) (до середины 1920-х). Противопоставляя

К.-и.ш. методу В.Г.Белинского,

его

сторонники стремились

выработать принципы изучения литературы как инстру-

мента исторического познания: «Для нас всякое литера-

турное произведение есть историческое явление, с одной

стороны — продукт известных исторических условий,

а с другой — фактор, в свою очередь, влияющий на эти

условия» (Шахов А.А. Гете и его время. Лекции по немец-

кой литературе XVIII в. СПб., 1891. С. 2).

Лит.: Академические школы в русском литературоведении. М.,

1975. И. Г.Петровская

426

КУПЛЕТ (фр. couplet) — строфа песни, особенно

вставной песни в водевиле, оперетте или эстрадном ди-

вертисменте; обычно — с

припевом.

В поэтике классициз-

ма куплетами назывались строфы в низких жанрах, стан-

сами —в средних (элегии), собственно строфами—только

ВЫСОКИХ

(оды).

М.Л.Гаспаров

КУПЮРА (фр. coupure—разрез)—сокращение, про-

пуск в тексте произведения. Изъятие части текста может

быть авторское или сделанное другим лицом (редактором,

составителем, цензором, чтецом). Понятие К. связано со

всей историей цензуры, являясь одним из основных при-

емов ее деятельности. В России и СССР купированию

подвергались (без обозначения в тексте) почти все пере-

водные книги художественной литературы и многие оте-

чественные произведения. Если

К.,

сделанные другими ли-

цами, могут по прошествии времени быть восстановлены

при переизданиях, то К., появившиеся в результате авто-

цензуры или авторской работы над текстом, часто остают-

ся утраченными. АН.

КУРТУАЗНАЯ ЛИТЕРАТУРА (фр. courtois — уч-

тивый, вежливый) — придворно-рыцарское направле-

ние в европейской литературе 12-15 вв.; наибольшее

распространение получила во Франции и в Германии.

К.л. возникла на юге Франции, в Провансе, в обстанов-

ке экономического и культурного подъема конца 11 в.,

а в следующем столетии появилась в Северной Франции

и в Германии. Возникают пышные дворы, культивирую-

щие «хорошие манеры», где расцветает увлечение музы-

кой и поэзией. Рыцарство выработало свои идеалы со-

словной чести и доблести. Героический идеал раннего

рыцарства в результате близкого знакомства с культурой

арабского Востока (во время Крестовых походов) и с ан-

тичной литературой претерпевает трансформацию в сто-

рону эстетизма, внешнего блеска. Антиаскетическая,

светская по духу куртуазная лирика провансальских

трубадуров объективно противостояла клерикальной

литературе и схоластике, использовала ряд народных

поэтических приемов и образов. Связанная с народны-

ми еретическими движениями, К.л. Прованса носила

отчасти демократический характер. Трубадуры зна-

чительно обогатили литературу новыми стихотворны-

ми формами (канцона, альба, сирвента, пасторела),

ввели разнообразные поэтические размеры и рифму.

В 12-13 вв. К.л. получает распространение в Герма-

нии, Англии, Италии, Дании, Чехии. Помимо лири-

ческих жанров, возникает рыцарский роман, перво-

начально разрабатывающий античные и восточные

(«византийские») сюжеты, а затем тематику кельтских

сказаний о легендарном короле Артуре и рыцарях

«Круглого стола». В лирике труверов, миннезингеров,

в куртуазном романе, в отличие от эпического твор-

чества — коллективного и анонимного, выделяется

фигура творца. С этим связано и прославление инди-

видуальных качеств человека, подвигов рыцаря, со-

вершаемых уже не во имя родового или вассального

долга, а как служение даме. Раскрытие в лирике и рома-

не человеческих чувств привело к углублению психоло-

гических характеристик, что было почти незнакомо эпо-

су и клерикальной литературе. К.л. ввела в поэтический

обиход много новых сюжетов, порой фантастических,

использующих элементы восточного и европейского

дохристианского фольклора и мифологии. К.л. выдви-

КУРТУАЗНАЯ ЛИТЕРАТУРА

427

КУРТУАЗНЫЕ МАНЬЕРИСТЫ 428

нула ряд выдающихся писателей. Это провансальские

трубадуры Джауфре Рюдель, Бертран де Борн, Бер-

нарт де Вентадорн; французские труверы Конон де

Бетюн, Рауль де Уданк, Кретьен де Труа, Мария Фран-

цузская; немецкие миннезингеры Вальтер фон дер Фо-

гельвейде, Гартман фон Ауэ, Готфрид Страсбургский,

Вольфрам фон Эшенбах. К.л. оказала заметное влияние

на литературу других направлений: на героический эпос,

к тому времени закреплявшийся в письменных формах,

на литературу городского сословия, на клерикальную

литературу. В дальнейшем К.л. постепенно утратила

свою роль в литературном процессе и к 15 в. преврати-

лась в чисто развлекательное чтение, хотя в 15 в. возни-

кает своеобразный куртуазный «ренессанс». В эпоху Воз-

рождения появляются уже пародии на основные жанры

К.л. («Неистовый Роланд», 1516, Ариосто и др.). Но от-

дельные идеи и темы К.л. продолжают привлекать инте-

рес; в творчестве ряда писателей (Б.Кастильоне, П.Рон-

сар и др.) делается попытка создать новую «куртуазность».

Воздействие К.л. не исчезает и к концу 16 в., ее отго-

лоски можно найти, в т.ч., у Шекспира.

Лит.: Шиишарёв В. Лирика и лирики позднего средневековья.

Париж, 1911; Иванов К. А. Трубадуры, труверы и миннезингеры.

2-е изд.. П.,

1915;

Деке П. Семь веков романа. М., 1962;

Гуревич

А.Я.

Категории средневековой культуры. М., 1972; Мейлах М.Б. Язык тру-

бадуров. М., 1975; Михайлов АД. Французский рыцарский роман и

вопросы типологии жанра в средневековой литературе. М., 1976;

Хёйзинга

Й.

Осень средневековья. М., 1988; Rougemont D. de. L'amour

et l'Occident. P., 1939; Bezzo la R. Les origines et la formation de la

litterature courtoise en Occident. P., 1944-63. Vol. 1-3; Kolb H. Der

Begriff der Minne und das Entstehen der hGfischen Lyrik. Tubingen,

1958; Lazard M. Amour courtois et fin'amors dans la litterature du XII

siecle. P., 1964; Dragonetti R. Le gai savoir dans la rhetorique courtoise.

P., 1982; Rey-FlaudH. La nevrose courtoise. P., 1983; BumkeJ. HGfische

Kultur: Literatur und Gesellschaft im hohen Mittelalter. Miinchen, 1986.

Bd 1-2; HuchetJ.-C. Vamour discourtoise. Toulouse, 1987.

А Д.Михайлов

КУРТУАЗНЫЕ МАНЬЕРИСТЫ см. Орден курту-

азных маньеристов.

ЛАКОНИЗМ (греч. — lakonismos), лапидар-

ность — предельная сжатость и точность языка, куль-

тивировавшаяся в древней Спарте (расположенной на

территоррии Лаконии — отсюда название) и вошедшая

в пословицу. Л. характерен для афоризмов, пословиц,

крылатых строк. М.Л.Гаспаров

ЛАПИДАРИЙ (лат. lapidarium от lapis — камень) —

жанр средневековой дидактической литературы — книга

о благородных камнях, описывающая их внешний вид,

магические и лечебные свойства, а также дающая им ал-

легорические истолкования. Одним из первых авторов

классической древности, обратившимся к этой теме, счи-

тается греческий философ Феофраст (372-287 до н.э.),

который в своем сочинении «О камнях» повествует о ле-

чебных свойствах и способах обработки

камней (в т.ч.

аметиста, опала, агата, сердолика, сапфира, изумруда).

Плиний Старший (27-79) в «Естественной истории»

(кн. 33-37), обобщив накопленные к тому времени све-

дения, упоминает, ссылаясь на своих предшественни-

ков, уже 212 камней, иногда сообщая об их магическом

или лечебном применении. Сведения о некоторых кам-

нях, наряду с описанием животных, птиц и растений,

были включены в анонимный, написанный на гре-

ческом языке и получивший распространение в Алек-

сандрии во 2-3 в. «Физиолог». Драгоценным камням

посвящена орфическая поэма «О камнях» («Литика»)

4-6 вв.; Исидор Севильский (570-636) в книге 16 своих

«Этимологий» приводит данные о 70 камнях. Драгоцен-

ные камни упоминаются также в Ветхом Завете (Исход,

XXVIII, 17-20: 12 камней «по числу сынов Израилевых,

по именам их»; Исайя, LIV, 11-12) и Апокалипсисе

(XXI, 18-20: о стенах Небесного Иерусалима, 12 осно-

ваний которых украшено 12 драгоценными камнями).

Наиболее популярным сочинением, опирающимся на

идущую из глубины веков традицию, в частности, на

труды Плиния и Исидора, в средние века становится

написанный на латыни Л. в стихах Марбода, епископа

Реннского (ок. 1035-1123). Его поэма о 60 камнях —

«De lapidibus» — переводится (стихами и прозой) на

многие национальные языки и распространяется по

Европе. Среди значительного количества произведений

данного жанра выделяется Л., принадлежащий перу

Альберта Великого (1200-80). Особый интерес пред-

ставляет написанный в период правления Людовика

Святого (1214-70) неизвестным автором французский

стихотворный «Христианский лапидарий», где, наряду

с описаниями 17 камней, дается аллегорическое толко-

вание их в зависимости от цвета (голубой цвет сапфира,

напр., означает Христа и небеса). Подобная символика

разрабатывалась комментаторами Священного Писания,

но ни один из авторов прежних Л. к ней не прибегал.

Автор «Христианского лапидария» указывает также на

символическое значение камня в связи с его местом на

стенах Небесного Града (в частности, изумруд — чет-

вертый — знаменует собой веру четырех евангелистов).

Традиция Л. продолжает жить и в литературе Нового

времени. К ней обращается в 1575 поэт

«Плеяды»

Реми

Белло в сборнике «Любовь и новые превращения Дра-

гоценных камней: Достоинства и особенности оных».

Ее отзвуком становятся «Эмали и камеи» (1852) Теофи-

ля Готье. Представления о магических свойствах кам-

ней — амулетов и талисманов — сохраняются в массо-

вом сознании до сих пор, отражаясь в таком феномене

окололитературного быта, как разного рода гороскопы.

Лит.: Vollmoller J. Ein spanisches Steinbuch. Heilbronn, 1880;

Pannier

Les lapidaires fran9ais de XII-е, XIII-e et XIV-e siecles. P., 1882;

Studer P., Evans J. Anglo-Norman lapidaries.

P.,

1924; Baisier L. The

lapidaire Chretien: Its composition, its influence, its sources. Washington,

1936; Engelen U. Die Edelsteine in der deutschen Dichtung des 12. und

13. Jahrhunderts. Miinchen, 1978. Т.Г.Юрченко

ЛАТИНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА — литература наро-

дов Западной Европы после 5 в., развивавшаяся на ла-

тинском языке. Л.л. играла ту же историческую роль,

что византийская литература в Восточной Европе: была

связующим звеном между античностью и новыми нацио-

нальными литературами. В раннее Средневековье она

была единственной, в зрелое Средневековье — одной из

ведущих письменных литератур, в эпоху Возрожде-

ния — главной школой усвоения «возрождаемой» куль-

туры античности. В Л.л. средних веков преобладало рели-

гиозное содержание (в прозе—жития святых, «видения»,

проповеди, в поэзии — дидактический эпос, лирические

гимны и секвенции), в Л.л. Возрождения — светское со-

держание в античных жанровых формах (речи, письма,

элегии,

идиллии,

стихотворные

послания, сатиры,

эпиграм-

мы, стихи на случай). Рассчитанная на образованного чи-

тателя, Л.л. тем не менее пользовалась и народным мате-

риалом, перерабатывая фольклорные повествовательные

сюжеты и усваивая народные песенные ритмы.

Основные этапы развития Л.л. 1) «Темные века» (се-

редина 6 — середина 8 вв.): традиция светского обра-

зования прекращается, немногочисленные памятники

античной литературы продолжают читаться лишь в мо-

настырях; писатели этого времени редки и разобщены

(в Галлии — поэт Венанций Фортунат и историк Григо-

рий Турский, 6 в.; в Испании — энциклопедист Исидор

Севильский, 7 в.; в Англии — историк Беда Достопоч-

тенный, 8 в.). 2) «Каролингское Возрождение» (или

«вергилианское») (середина 8-9 вв.): при дворе Карла

Великого (ок. 800) собирается придворная «академия»

(историк и поэт Павел Диакон из Италии, поэт и пе-

дагог Алкуин из Англии, поэт Теодульф из южной Гал-

лии; их ученики-франки — поэт Ангильберт, историк

Эйнхард и др.), наследниками ее становятся монастыр-

ские школы (энциклопедист Храбан Мавр, философ

Иоанн Скот Эриугена, поэт Валафрид Страбон,;-имног-

раф Ноткер Заика), традиции светской культуры сохра-

няют придворная лирика Седулия Скота, «каролингские

ритмы» о современных событиях, героическая поэма

«Вальтарий». 3) «Оттоновское Возрождение» (или «го-

рацианско-теренцианское») (10 — начало 11 вв.): центр

его—императорский двор и германские монастыри, круп-

нейшие фигуры — поэтесса Хросвита («комедии» на жи-

тийные темы) и историк Лиутпранд; в 11 в. появляется

431

ЛАУДА

432

латинская любовная лирика («Кембриджские песни»)

и «Руодлиб», первый европейский рыцарский роман в ла-

тинских стихах. 4) «Овидианское Возрождение» (конец

11-12 вв.): основной культурный центр перемещается во

Францию, монастырские школы оттесняются епископс-

кими, идеология духовенства подвергается влиянию ры-

царской; оживает философия (П.Абеляр), философская

публицистика (Иоанн Солсберийский), религиозно-фи-

лософская историография (Отгон Фрейзингенский), фи-

лософский эпос (Алан Лилльский); расцветают элегии,

послания и дидактические поэмы в манере Овидия

(Хильдеберт Турский, Марбод Реннский, Бальдерик Бур-

гейльский), разрабатываются мифологические, сказочные

и сатирические сюжеты («Александреида» Вальтера Ша-

тильонского, «Изенгрим» Ниварда Гентского, «Зерцало

глупцов» Нигела Вирекера); обновляется религиозная ли-

рика (Адам Сен-Викторский), создается религиозная

драма; наконец, по всей Европе распространяется ори-

гинальная любовная и сатирическая поэзия вагантов.

5) Позднее Средневековье (13-14 вв.): епископские

школы оттесняются университетами, идеология духо-

венства испытывает воздействие бюргерства, осваива-

ется переведенный с греческого и арабского языков

Аристотель, и на этой основе подводится итог всей сред-

невековой философии (Фома Аквинский), перерабаты-

ваются для массового читателя своды житий («Золотая

легенда») и притч («Римские деяния»), усиленно разви-

вается мистическая литература (Рёйсбрук Дивный, Фома

Кемпийский). 6) Возрождение (середина 14—16 вв.):

Л.л. переходит из рук схоластов в руки гуманистов, рас-

пространяется культ древних классиков, латынь из об-

щедоступного средства общения становится достояни-

ем изысканно эрудированных стилистов, культурный

центр смещается в Италию; виднейшие авторы этого пе-

риода — Ф.Петрарка, Дж.Ф.Браччолини, Я.Саннадзаро,

П.Бембо, Иоанн Секунд, К.Цельтис, Эразм Роттердамс-

кий, У.фон Гуттен, Т.Мор и др. 7) Начиная с 17 в.

Л.л. постепенно иссякает, сохраняясь лишь в поэтических

упражнениях (от Дж.Милтона до Дж.Пасколи), в науке

(Б.Спиноза, И.Ньюгон, М.ВЛомоносов, Г.С.Сковорода),

в обиходе католический церкви.

Лит.: Tieghem P.van. La litterature latine de la Renaissance. P., 1944;

Curtius

E.R.

Europaische Literatur und lateinisches Mittelalter. Bern, 1948;

Raby

F.J.E.

History of secular Latin poetry in the middle ages. 2 ed.

Oxford, 1957. Vol. 1-2; DronkeP. Medieval Latin and the rise of European

love-lyric. Oxford, 1965-66. Vol. 1-2. М.Л.Гаспаров

ЛАУДА (ит. lauda — хвала) — жанр духовной поэзии

в Италии 13-16 вв., песня на итальянском языке (реже

на латыни), обычно в строфической форме, прославляю-

щая Иисуса Христа, деву Марию, святых, мир как Божье

творение, христианские добродетели. Первая Л. на ита-

льянском языке (умбрийском диалекте) — «Laudes

creaturarum о Cantico del Sole» («Хвалы Божьим тварям,

или Песнь о солнце», ок. 1225) св. Франциска Ассизско-

го, написанная ритмической прозой и восхваляющая

в качестве «братьев и сестер» все явления мира, включая

«сестру Смерть». Позднее в Л. использовались строфи-

ческие формы светских поэтических жанров — балла-

ды, сестины,тенсоны; куртуазные мотивы заменялись

на соответствующие религиозные (вместо «возлюблен-

ной донны» трубадуров—«госпожа Бедность»). Расцвет

Л. был связан с народным религиозным движением, за-

родившимся в Умбрии в середине 13 в. и охватившим

многие области Италии: стихийно возникавшие братства

мирян, охваченные настроением покаяния, экстатичес-

кой любви к Христу и Богоматери, отвращения к мирским

благам, использовали Л. на своих собраниях вместо ка-

нонических гимнов; флагелланты шествовали под пе-

ние Л. по городам Италии. Л. предполагала сочувству-

ющее участие аудитории, что привело к развитию

драматической разновидности Л. (laude drammatiche)

с диалогами между аллегорическими персонажами:

Грешником и Мадонной, Христом и Душой, Душой

и Любовью. Самые выдающиеся образцы Л. принадле-

жат монаху-францисканцу Якопоне да Тоди, написав-

шему ок. 100 JI. (1268-1306, изданы в 1490) «к утеше-

нию тех, кто желает подражать Господу на пути креста

и добродетели» (предисловие первого издателя Ф.Бо-

накорси); их основные мотивы: желание души умереть

вместе с Христом («О крест, я взберусь на тебя и повис-

ну, чтобы, умирая, вкусить жизни» — «О любви к Хри-

сту на кресте»), жизнь Иисуса как «зеркало души»; плач

Мадонны над сыном («Райская донна» — самое известное

произведение Тоди), «душа» как невеста Христа, найден-

ная для него ангелами; Христос — «лилия человечества»,

обладающая «совершенным ароматом»; полное растворе-

ние души в Боге (Л. «Как душа посредством священного

самоуничтожения и любви достигает неизведанного и не-

выразимого состояния»). Многие Л. сохраняли важное

значение в религиозной жизни Италии до 19 в., а латинс-

кие Л. — до 13 в. «Stabat mater dolorosa» («Мать скорбя-

щая стояла»), приписываемая Я.да Тоди, и «Dies irae»

(«День гнева») вошли в состав католической литургии.

Лит.:

Underbill Е.

Jacopone da

Todi:

Poet and mystic.

L.;

Toronto, 1919;

Pericoli

Escatologia nella lauda jacoponica. Todi, 1962.

A. E.

Махов

ЛЕ, л э (старофр. lai от древнеирландск. loid, laid — пес-

ня, стихи) — 1. Песенная форма средневековой французс-

кой поэзии, характерная для труверов и развившаяся

из религиозного песнопения (секвенции); 2. Один из нар-

ративных куртуазных жанров средневековой словесно-

сти. Л. возникает во Франции в 12 в. По размеру Л.

приближается к повести, всегда имеет стихотворную

форму (попарно рифмованный восьмисложник). Перво-

начально Л. были тесно связаны с фольклорными пре-

даниями бретонского (кельтского) происхождения. Хотя

Л. претендуют на изображение подлинных событий, в них

часто встречаются фантастические мотивы и детали,

а также характерные для кельтов мифологические пред-

ставления о потустороннем мире. Наиболее знаменитым

автором Л. была Мария Французская, которой приписы-

вается 12 образцов этого жанра (среди них «Ле о жимо-

лости», «Ле о Ионеке», вторая половина 12 в.). В 13 в.

жанровые границы Л. постепенно размываются, исчеза-

ет характерная куртуазная специфика, Л. приобретает

черты фаблио, напр. в «Ле об Аристотеле». В 14 в. к жан-

ру Л. Обращались Г.де Машо, Э.Дешан, Ж.Фруассар.

Лит.: Смирнов А.А. Ле Марии Французской и анонимные ле //

Он же. Из истории западноевропейской литературы. М.;Л., 1965.

М.А.Абрамова

ЛЕГЕНДА (лат. legenda — то, что должно быть про-

читано) — первоначально термин средневековой като-

лической письменности, впоследствии — жанр средне-

вековой повествовательно-дидактической литературы

(жизнеописания святых, затем — любые тексты религи-

озно-назидательного содержания). В распространении Л.

433

«ЛЁГКАЯ ПОЭЗИЯ»

434

большую

роль

сыграли сборники «Золотая легенда» Иакова

Ворагинского (13 в.), «Великое зерцало» (1481) и др., ко-

торые в 17 в. проникли в Россию. В западноевропейской

средневековой письменности различают JI. панегиричес-

кие, куртуазно-религиозные, Л.-путешествия (связанные

с крестовыми походами и проникновением в страны Вос-

тока), Л .-фаблио. К 17 в. возникло пародирование религи-

озных JL, в т.ч. в России («Повесть о том, како бражник

вниде в рай»). Тем не менее отдельные сюжеты Л. перио-

дически возрождались в литературе, отвечая запросам но-

вого времени (о Фаусте, Дон Жуане, Агасфере). Сюжеты

Л. широко использовали Ф.Новалис, Л.Тик, А.Мицкевич,

В.Ирвинг; к ним обращались В.Скотт, В.Гюго, Г.Флобер,

А.Франс, Т.Манн и др.

В фольклоре Л. — жанр несказочной прозы, фантас-

тически осмысляющий события, связываемые с явлени-

ями живой и неживой природы, миром людей (племена,

народы, отдельные личности), со сверхъестественными

существами (Бог, святые, ангелы, «нечистые духи»).

В основе фольклорных Л. лежит представление о чуде,

воспринимаемом как достоверность, что определяет их

структуру, систему образов, поэтику. В отличие от ми-

фов, Л. независимы от ритуала, в отличие от преданий,

события Л. протекают одновременно в прошлом, насто-

ящем и будущем. Первый (и единственный) сборник

русских фольклорных Л. был издан А.Н.Афанасьевым

в 1859 (Новосибирск, 1990). Русские фольклорные Л.

бытовали как в устной, так и в письменной форме. На-

родные письменные Л. церковь отнесла к «отреченным

книгам» (апокрифам), поскольку их содержание не впол-

не совпадало с официальным вероучением. В русском

фольклоре выделяются этиологические, религиозно-

назидательные и социально-утопические Л. Этиологи-

ческие Л. имели познавательный характер, объясняли

происхождение мира, человека, животных. Особенно

многочисленна группа религиозно-назидательных Л.:

о Боге-отце, о Христе, об ангелах и святых; сюжетные

толкования церковного календаря, имен святых; рас-

сказы, предостерегающие от нарушения церковных

запретов; о святых старцах и о юродивых. Социально-

утопические Л., выражая мечту народа о справедливом

общественном устройстве, призывали к действию (сре-

ди них Л. о «золотом веке», «о далеких землях», о «воз-

вращающемся избавителе»). Представление о «золотом

веке» содержит Л. «О граде Китеже». Вера в «далекую

землю» запечатлена в Л. о Беловодье, которая среди

уральских старообрядцев была настолько популярна,

что привела к появлению особой секты — бегунов. Л.

о «возвращающихся царях (или царевичах)-избавителях»

выступали «содержательной формой идеологии народных

движений» (Чистов, 236). Этими Л. воспользовались мно-

гие самозванцы. В устной традиции христианские Л. не-

редко принимали форму сказок. Отчасти это приводило

расширению сказочного репертуара, даже обозначалась

тенденция оформления нового жанра—легендарной сказ-

ки («Марко Богатый», «Безручка»). Традиционный нрав-

ственный мир русских сказок, с их глубоким сочувствием

невинно гонимым, мог естественно приобретать хрис-

тианскую окраску. Вместе с тем фантастика, связанная

с образами Бога, Христа, святых, ангелов, чертей, часто

служила в сказке осмыслению социально-бытовых отно-

шений и противоречий, поэтому сказки легендарного про-

исхождения приближались к анекдотическим («Соломон

Премудрый», «Поп в козлиной шкуре»; в сборнике ле-

генд Афанасьева — «Илья-пророк и Никола»). Сюжеты

и образы фольклорных Л. использовали русские писате-

ли (А.С.Пушкин, А.К.Толстой, Н.С.Лесков, П.И.Мельни-

ков-Печерский, Л.Н.Толстой, Ф.М.Достоевский) и ком-

позиторы (опера Н.А.Римского-Корсакова «Сказание

о граде Китеже»).

Лит.:

Веселовский А.Н.

Опыты по истории развития христианской

легенды // ЖМНП. 1875. № 4, 5; 1876. № 2, 3; 1877. № 2,5; Комарович

В.Л. Китежская легенда: Опыт изучения местных легенд. М.; Л., 1936;

Азбелев

С.Н.

Проблемы международной систематизации преданий

ле-

генд // Русский фольклор. М.; Л., 1966 Т. 10.;

Чистов

КВ. Русские на-

родные социально-утопические легенды XVII-XIX веков. М.,1967;

Gunter Н.

Psychologie

der

Legende. Freiburg, 1949. Т. В. Зуева

«ЛЁГКАЯ ПОЭЗИЯ» (фр. poesie fugitive) — выра-

жение, обозначавшее во Франции 17 — начала 19 в. по-

этические тексты, посвященные камерным, интимным

темам (дружбе и дружескому пиру, чувственной любви,

восхвалению женской красоты) или неожиданным об-

разом трактующие «высокие» темы (остроумное и шут-

ливое выражение философских мотивов). Понятие

«Л.п.» перешло в другие европейские литературы; оно

существовало в русской культуре конца

— начала 19 в.

Отличительные особенности «Л.п.» — доверительный

тон, установка на воспроизведение светской «болтовни»,

парадоксализм, тенденция к непрямому, перифрастичес-

кому именованию упоминаемых предметов (особенно

в эротической поэзии — в произведениях, изображаю-

щих любовные утехи, красоту обнаженного женского

тела). «Л.п.» возникла в прециозных салонах и представ-

ляла собой разновидность поэзии рококо. «Эмблемати-

ка «легкой поэзии» — пиршественные речи, дружеский

пир, чаши вина — образует устойчивый комплекс мо-

тивов... Она пользуется античными понятиями и оно-

мастикой не для номинации, а для создания стилисти-

ческих ореолов и в эвфемистических целях. Эвфемизм,

эстетизация бытовых понятий лежат в самой основе пре-

циозной поэзии и поэзии рококо. Прямое называние их

табуировано, подобно тому как эротическая поэзия та-

бу ирует обсценные понятия; создается стиль описания,

вуалирующий предметную сферу широким употребле-

нием метафорических обозначений, намеков, иносказа-

ний, метонимий, эвфемизмов. Таковы превратившиеся

уже в языковую метафору «розы и лилеи», обозначаю-

щие грудь, «парки» — перифрастическое называние

смерти и т.д. Это — эстетизирующие слова, роль кото-

рых, однако, не только «украшение» стиля, но и форми-

рование поэтического «языка посвященных». Они ад-

ресуются к культурной элите» (Вацуро, 103).

«Л.п.» отличает изображение любовных отношений

и признаний как своеобразного «искусства любви»; чув-

ственная любовь эстетизируется. В «Л.п.» получили

позитивное значение понятия «сладострастие» (volupte),

«лень» (paresse) и «праздность» (oisivite). Авторами

«Л.п.» во французской литературе 18 в. были молодой

Вольтер, П.Ж.Бернар, Ж.Б.Грессе, К.Э.Л.Шапель,

Г.А.Шольё. В конце 18 — начале 19 в. традиции «Л.п.»

были развиты и переосмыслены Э.Д.Парни, автором

книги «Эротические стихотворения» (1778): элегичес-

кая поэтика и индивидуализация лирического «я» со-

вмещены у Парни со смелым изображением любовной

страсти, гедонистическими мотивами и описанием

любви как галантной игры, в которой допустимы и вет-

реность и измена как месть за холодность возлюбленной.

435

ЛЕЙТМОТИВ

436

В России «Л.п.» как особое направление формиру-

ется на рубеже 1770-80-х. Одним из первых произве-

дений «Л.п.» была шутливая поэма («сказка в стихах»,

или «древняя повесть в вольных стихах») И.Ф.Богда-

новича «Душенька» (1778) — вольное стихотворное

переложение французского романа Ж.Лафонтена «Любовь

Психеи

Купидона» (1669). История Амура

Психеи была

изложена в поэме тоном непринужденной «болтовни»,

описание их любви окрашено легкой иронией и эс-

тетизировано. Программное стихотворение — «Посла-

ние о легком стихотворстве» (1783) создал М.Н.Мура-

вьёв, произведения которого повлияли на русскую

«Л.п.» В 1790-1810-х «карамзинисты» — последователи

Н.М.Карамзина — борются с литературными архаиста-

ми, противопоставляя отмирающим «высоким» поэтичес -

ким жанрам (оде, героической поэме) «средние» жанры,

прежде находившиеся на литературной периферии: эле-

гию, дружеское послание, альбомные стихи, мадрига-

лы, культивируя «Л.п.». Яркими образцами «Л.п.» стали

три послания Карамзина: «Послание к женщинам»

(1795), «К неверной» (1796) и «К верной» (1796), соче-

тающие моралистичность с иронией и вызывающей

страстностью любовного чувства. Вершинные достиже-

ния русской «Л.п.» — стихотворения К.Н.Батюшкова

первой половины 1810-х, приобретшего в кругу совре-

менников славу «русского Парни». Истории и значению

русской «Л.п.» Батюшков посвятил «Речь о влиянии

легкой поэзии на язык» (1816). Подражания «Л.п.» Ба-

тюшкову и Парни встречаются в лирике А.С.Пушкина

лицейского» и петербургского периода. К 1820-м, когда

доминирующим жанрами в русской поэзии становятся

романтическая элегия и романтическая поэма, «Л.п.»

уходит на литературную периферию.

Интерес к «Л.п.» возродился в русской литературе

Серебряного века на рубеже 19-20 столетий. Стихот-

ворения, воссоздающие особенности стиля «Л.п.» со-

зданы В.Я.Брюсовым, Ф.К.Сологубом, М.А.Кузминым.

Традиции «Л.п.» особенно ощутимы в циклах Кузмина

«Любовь этого лета» (1906), «Прерванная повесть»

(1907), «Разные стихотворения» (1907), «Ракеты» (1908),

«Обманщик обманувшийся» из сборника «Сети. Первая

книга стихов» (1908). Кузмин поэтизирует «дух мелочей,

прелестных и воздушных». Его мир — игра, маскарады,

любовные прогулки, признания. Он прибегает к стилис-

тическим клише («твой нежный взор, лукавый и маня-

щий», «искусное лобзанье»), к поэтике эротических на-

меков, не выходящих за грани пристойности; использует

устоявшуюся метафорику «Л.п.» («горькие стрелы люб-

ви», «Амур крылатый» как иносказательное обозначение

любовного чувства).

Лит.:

Бруханский А.Н.

М.Н. Муравьёв и «легкое стихотворство» //

XVIII век. М.; Л., 1959. Сб. 4.; Зорин

A.J1.

«Вслед шествуя Анакрео-

ну» // Цветник: Русская легкая поэзия XVIII — начала XIX века. М.,

1987;

Мильчина В.А.

Французская элегия конца XVIII — начала XIX в. //

Французская элегия XVIII — XIX веков в переводах поэтов пушкин-

ской поры. М., 1989; Вацуро В.Э. Лирика пушкинской поры: «Элеги-

ческая школа». СПб., 1994. А.М.Ранчин

ЛЕЙТМОТЙВ (нем. Leitmotiv —ведущий мотив) —

термин, предложеннный в конце 1870-х немецким музы-

коведом Г.П.фон Вольцогеном (1848-1938) для характе-

ристики оркестровой полифонии «Кольца Нибелунга»

Р.Вагнера; впоследствии стал употребляться в литерату-

роведении. В симфонической, инструментальной музы-

ке и опере Л. — относительно краткое построение, слу-

жащее хара1сгеристикой персонажа, явления, эмоции или

отвлеченного понятия. Лейтмотивная техника в музыке

применялась уже А.Гретри, В.А.Моцартом, Л.Керуби-

ни, однако широкое применение принцип Л. получает

в 19 в. Прежде всего это относится к музыкальным дра-

мам Р.Вагнера, которого считают обоснователем систе-

мы Л. Как и многих романтиков, Вагнера волновала

идея «синтеза искусств», трактовавшаяся им наподобие

единения слова и музыки в античной трагедии. Опер-

ная реформа Вагнера, задуманная как воплощение этой

идеи, потребовала особого строения музыкальной тка-

ни. На смену отдельным оперным номерам пришел не-

прерывный поток музыки, построенный на чередовании

контрастных «пластичных мотивов» — характеристик

«природы и человеческих натур». По замыслу Вагнера,

эти мотивы — «каждый в ходе своего индивидуального

развития — должны оформиться в носителей страстных

стремлений, направляющих многообразно разветвленное

действие, и характеров, выражающих себя в этом дей-

ствии» (Вагнер

Р.

Статьи и материалы. М., 1974. С. 43).

В литературоведении Л. — один из основных струк-

турных элементов текста: повторяющаяся деталь, об-

разный оборот, интонация (лейтинтонация), возникаю-

щие как способ характеристики персонажа, положения,

переживания. Л. может варьироваться, видоизменять-

ся, несколько Л. контрастно оттеняют друг друга, кон-

трапунктно переплетаются, перетекают один в другой,

образуя систему Л. Способ применения системы Л.

конкретным писателем или школой, жанром следует оп-

ределить как лейтмотивную технику. Применение лейт-

мотивной техники в романном жанре принято связывать

с произведениями Л.Толстого, Ч.Диккенса, Г.Флобера,

французских натуралистов, и особенно романистов 20 в.

(А.Белый, Т.Манн, Дж.Джойс, Ф.Кафка, Т.Вулф), где

проблему «синтеза искусств» сменила проблема анало-

гии литературы с музыкой. Первые попытки перенесе-

ния музыкальных приемов в область литературного твор-

чества были предприняты французскими символистами

(Ш.Бодлер, С.Малларме). Они стремились, «не доволь-

ствуясь «словарным», сугубо «рациональным» значени-

ем лексических единиц... выявить весь их потенциал

и тем максимально усилить смысловое воздействие сти-

хотворения» (Косиков

Г.

Два пути французского постро-

мантизма... // Поэзия французского символизма. М., 1993.

С. 32). Отсюда их интерес к современным достижениям

музыки, в частности, к вагнеровской музыкальной дра-

ме. В русской литературе пример символистского произ-

ведения, строящегося на системе

Л.

— «Симфонии» А.Бе-

лого (1902-08). Л. может формироваться в репликах

действующих лиц, вводиться сценическими средства-

ми (звук лопнувшей струны в «Вишневом саде», 1904,

А.П.Чехова). Сценическая интерпретация драматического

произведения позволяет подчеркнуть или уменьшить роль

Л. Сопоставляя лейтмотивную технику «Превращения»

(1916), «В поисках утраченного времени» (1913-27)

и «Улисса» (1922), В.Набоков приходит к выводу, что

у Кафки и Пруста она присутствует наравне с иными при-

емами, тогда как весь текст Джойса — это «рисунок по-

вторяющихся тем» (Набоков В.В. Лекции по зарубежной

литературе. М., 1998. С. 372). Способы применения лейт-

мотивной техники многообразны; уже в древней эпичес-

кой поэзии можно найти повторение статичного Л. При

этом оно

не

только служит «напоминанием», но является,

437

ЛЕСЕНКА

438

согласно концепции «эпической формулы» М.Перри —

А.Лорда, одним из основных композиционных элемен-

тов эпической поэмы. Однако вне эпической поэзии

прием повторения статичных Л., помогая сопоставить

каждое данное событие с событиями более ранними или

более поздними, не наделяет данное событие дополни-

тельным, символическим значением. Повторение статич-

ных Л. может также использоваться в целях стилизации

или пародирования эпического повествования. Стать дей-

ствительно структурным фактором повествования Л.

может в процессе варьирования, когда он неоднократно

воспроизводится в различных ситуациях, в применении

к разным персонажам, каждый раз получая новую эмо-

циональную окраску (напр., образ звездного неба в фи-

нале каждой из глав романа Т.Уайлдера «Мост короля

Людовика Святого», 1927). В результате Л. обрастает

ассоциациями, становится не просто зримым отображе-

нием темы, но и символом. В своем символическом ка-

честве Л. способен приобрести определенную независи-

мость от темы. Термины «тема» и Л. часто смешивают.

Тема литературного произведения находится вне текста

и воплощается в Л., который является непосредственным

структурным элементом текста. Лейтмотивная система

произведения обеспечивает образное воплощение тема-

тики и проблематики в тексте. В более широком смысле

Л. — основная мысль, идея, эмоциональный тон литера-

турного произведения либо творчества данного автора.

Лит.: Дибелиус В. Лейтмотивы у Диккенса // Проблемы литера-

турной формы. Л., 1928; Гаспаров Б.М. Литературные лейтмотивы:

Очерки русской литературы 20 в. М., 1994; Frenzel Е. Stoff-, Motiv-

und Symbolforschung. Stuttgart, 1978. М.Ю.

Тюленин

ЛЕЙХ (нем. Leich) — средневековый песенный жанр

немецкой лирики, исполнявшийся миннезингерами в

—

первой половине 14 в. и сопровождавшийся обычно му-

зыкой. Известны три основные формы Л.: танцевальная,

религиозная и любовная. В

в.

жанру обращается Отто

фон Ботенлаубен, Ульрих фон Лихтенштейн, Ульрих фон

Винтероштетген, Рудольф фон Ротенбург. После 14 в. Л.

сохранился лишь в религиозной поэзии. Этимологически

понятие Я восходит к французскому ле.

Лит.: Kuhn

Н.

Minnesangs Wende. Tiibingen, 1967. А.Н.

ЛЕОНИНСКИЙ СТИХ (позднелат. versus Leoninus,

происхождение названия неясно) — рифмованные гек-

заметр и пентаметр, широко употребительные в сред-

невековой латинской л итераторе (расцвет— 11-12 вв.;

эпоха Возрождения возвращается к нерифмованному гек-

заметру античного образца). Собственно Л.с. назывался

гекзаметр, в котором первое полустишие рифмует со вто-

рым («Всех пленяет весна, она и мила и чудесна...»,

Ф.А.Петровский, пер. из Марбода), но расширительно

так назывался и гекзаметр с рифмующими парами сти-

хов («хвостатый стих»), и гекзаметр с тройным члене-

нием («тройной стих») и пр. По аналогии с латинским

«тройным» Л.с. это название перешло на польский и рус-

ский силлабический стих с внутренними рифмами («Чи-

ста птица, голубица, таков нрав имеет...», Г.Конисский),

ШИРОКОГО

употребления не

ИМевШИЙ.

М.Л.Гаспаров

ЛЕСА, сильвы (лат. silvae — леса) — собрание

стихотворений на случай или прозаических набросков, на-

писанных, говоря словами Квинтилиана

(ок. 35

—ок. 100)

теми, «кто хочет сначала как можно быстрее охватить

материал,

и,

следуя воспламенению и возбуждению, пишут

без подготовки» («О воспитании оратора». Кн. 10. Гл. 3).

Квинтилиан порицает подобный способ сочинительства,

однако Л. находят своего защитника в лице М.Опица,

в «Книге о немецкой поэзии» (1624) высоко оценившего

творчество римского поэта Стация (ок. 46-90), авто-

ра 32 стихотворений, объединенных под названием

«Сильвы» в пять книг («Книжечки, которые излились

сами во внезапном воодушевлении и наслаждении бы-

стротой», — сказал о них Стаций в предисловии к пер-

вой книге). «Сильвы» Стация, по мнению Опица, действи-

тельно, «леса, где можно найти много пород и видов де-

ревьев»: они включают в себя «различные духовные

и светские стихотворения, каковыми являются свадебные

песни, песни по случаю рождения, пожелания счастья

после перенесенной болезни, по поводу предстоящей

поездки или по возвращении из нее» (Литературные ма-

нифесты западноевропейских классицистов. М., 1980.

С.

457-458). Общее название «Сильвы» (1482-86) дает сво-

им четырем гекзаметрическим поэмам, ставшим пло-

дом изучения античных авторов, А.Полициано. «Леса-

ми для постройки, или Открытиями о людях

предметах»

(опубл. 1640) названо собрание критических заметок об

искусстве английского поэта Б.Джонсона. Известны Л.

и в Германии: «Поэтические леса» (1698) — сборник

стихотворений на случай и духовных песен Х.Грифиу-

са; «Критические леса» (1769) — статьи о литературе

И.Г.Гердера; «Старонемецкие леса» (1813-16) — перио-

дическое издание братьев Я.и В.Гримм. «Критически-

ми лесами» (1974) назвала свой труд об эссе немецкая

исследовательница А.Ауэр. т.г.Юрченко

ЛЕСЕНКА—ступенчатое размещение стихотворной

строки на странице, один из способов деления поэти-

ческого текста на части. Л. закрепляет на письме нужное

автору ритмическое, интонационное и синтаксическое

членение стихотворной строки. Она

не

предназначена для

создания визуальных композиций (см. Фигурные стихи).

Изредка встречается у гюэтов 19 в. и начала 20 в., глав-

ным образом в повествовательных и драматических

произведениях, а также в стихоторениях «говорного»

типа: в «Бахчисарайском фонтане» (1821-23), «Графе Ну-

лине» (1825), «Медном всаднике» (1833), «Евгении Оне-

гине» (1823-31) А.С.Пушкина, в поэмах «Мцыри» (1840),

«Кавказский пленник» (1828) М.Ю.Лермонтова, «Бале-

те» (1866) и «Современниках» (1875—76) Н.А.Некрасо-

ва, «Вольных мыслях» (1907) А.А.Блока. Первым, кто

решительно отошел от традиции, в соответствии с кото-

рой стихотворные строки записывались отдельными не-

делимыми строчками, был Андрей Белый. В сборнике

«Золото в лазури» (1903) он стал членить стихотворные

строки на части и располагать их столбиком, а в цикле

«Королевна и рыцари» (1911) наряду со столбиком на-

чал пользоваться и

J1.

В 1922 в предисловии к сборнику

«После разлуки» Белый попытался теоретически обосно-

вать свою творческую практику: «Мелодизм — вот нуж-

ная ныне и пока отсутствующая школа среди градаций

школ... мелодических, интонационных знаков

у нас

нет дня

выражения архитектоники мелодии... Одну и ту же стра-

ницу мы можем выразить в различных интонационных

архитекгониках... Отсюда стремление... искать интонации

в своеобразной манере начертания, передающей зритель-

но интонацию... Впереди русский стих ожидает богат-

ство неисчерпанных мелодийных миров»

(с.

10,12,13,16).