Николюкин А.Н. (главн. ред.) Литературная энциклопедия терминов и понятий

Подождите немного. Документ загружается.

679

обозрение», автор работ о А.С.Пушкине, Л.Н.Толстом,

Ф.М.Достоевском, И.А.Бунине и др.; Н.В.Устрялов

(1890-1938) — профессор Русского юридического фа-

культета в Харбине, один из основоположников движе-

ния «Смена вех», автор политических и философских

книг; Е.Х.Нилус — военный юрист, полковник, профес-

сор, составитель книги «Исторический обзор Китайс-

кой Восточной железной дороги. 1896-1923» (Харбин,

1923), муж харбинской поэтессы Александры

Паркау.

Из

литераторов участниками общества состояли: Н.Алл —

поэт (с 1923 — в США); С.Алымов — поэт, редактор

журнала «Окно» совместно с Устряловым (Харбин,

1920) и вечерней газеты «Рупор» (Харбин, 1921-1926?;

вернулся в СССР); Л.Арнольдов — журналист, литера-

тор, с 1925 — главный редактор газеты «Шанхайская

заря»; Т.Баженова — беллетристика, поэтесса (в середи-

не 1920-х уехала в США); писатель старшего поколения

С.И.Гусев-Оренбургский; В.Март

(наст. фам.

Матвеев В.Н.,

1897-1937) — поэт-футурист, отец поэта Ивана Елаги-

на; находясь непродолжительное время в Харбине (1921-

1922), выпустил там более десяти поэтических сборников;

в 1923 вернулся в СССР, был репрессирован, расстрелян;

Ф.Камышнюк —

поэт,

переводчик, автор нескольких по-

этических сборников: «Музыка боли» (Харбин, 1918),

«Лепестки. Скрижали» (Харбин, 1921), в начале 1930-х

вернулся в СССР; С.Скиталец — писатель, принимал

активное участие в харбинской литературной жизни, со-

стоял в редколлегии журнала «Сунгарийские вечера»

(Харбин, 1923), был постоянным сотрудником харбин-

ской газеты «Русский голос» (в 1934 вернулся в СССР).

В начале

1923

Общество прекратило свое существование.

Т.И.Бычихина

«ОБЩЕСТВО РУССКИХ ДРАМАТИЧЕСКИХ

ПИСАТЕЛЕЙ И ОПЕРНЫХ КОМПОЗИТОРОВ» —

объединение, созданное для защиты материальных ин-

тересов драматургов. Существовало в 1874-1904; в 1877

в него вошли и оперные композиторы. Инициатор и пер-

вый председатель—А.Н.Островский (до 1886). В обще-

ство входили И.С.Тургенев, А.К.Толстой, Н.А.Некрасов,

Н.С.Лесков, М.Е.Салтыков-Щедрин, А.ПЛехов, М.Горь-

кий, П.И.Чайковский, М.П.Мусоргский и др. Общество

устраивало вечера, конкурсы на лучшую пьесу (учреди-

ло Грибоедовскую премию), издавало каталоги пьес чле-

нов общества.

«6БЩЕСТВО РУССКИХ СТУДЕНТОВ ДЛЯ

ИЗУЧЕНИЯ И УПРБЧЕНИЯ СЛАВЯНСКОЙ

КУЛЬТУРЫ» (ОРСИУСК). — Общество организовано

10 декабря 1922 в Париже. Основная задача — культур-

но-просветительская работа среди студенчества

других

слоев русского населения Парижа, направленная

На

про-

паганду русской науки, культуры, литературы. Первона-

чально Общество насчитывало около 150 членов. Его

почетные члены — И.А.Бунин, И.С.Шмелев, А.И.Куп-

рин, профессор В.Б.Ельяшевич. В 1924-25 Общество

издавало газету «Годы изгнания. Листок Общества рус-

ских студентов для изучения и упрочения славянской

культуры». Вышло 8 номеров.

Основное место занимала литературная тематика.

Организовывались литературные вечера с участием

К.Д.Бальмонта, Бунина, Шмелева, Б.К.Зайцева, А.М.Ре-

мизова, Саши Черного, Тэффи, Н.Я.Рощина, А.П.Ла-

динского, А.А.Яблоновского, В.Н. Ладыженского, Б.А.Ла-

680

заревского. Шмелев впервые познакомил слушателей

Общества с отдельными главами из романа «Солнце

мертвых» (1923), Зайцев читал отрывки из повести

«Золотой узор» (1923-25), рассказ «Алексей, Божий

человек» (1925). Была прочитана серия лекций о рус-

ских

классиках:

Ф.М.Достоевском, Л.Н.Толстом, А.С.Пуш-

кине. К 125-летию со дня рождения Пушкина состоялся

юбилейный вечер с большой литературно-художе-

ственной программой (июнь 1924), проведены вече-

ра памяти А.К.Толстого, В.С.Соловьёва. Большое

внимание уделялось студенческой тематике: вечер,

посвященный Московскому университету, вечер вос-

поминаний о жизни харьковских студентов, лекция

«Положение русского студенчества в эмиграции» и др.

Широко отмечался студенческий праздник «Татья-

нин день».

В ноябре 1924 было проведено объединенное собра-

ние русских студенческих организаций в Париже: Союза

русских студентов во Франции, Общества взаимопомо-

щи студентов донских казаков, ОРСИУСКа, Нацио-

нального студенческого союза, Союза студентов-техников

с целью выяснить возможность создания центрального

объединяющего органа, обеспечивающего представи-

тельство и защиту интересов русского эмигрантского

студенчества во Франции. Просветительная работа осу-

ществлялась не только в области литературы и искусст-

ва. Читались также лекции по философии, экономике,

праву, на политические темы — с участием Н.А.Бердяе-

ва, С.Н.Прокоповича, Ельяшевича. Особый интерес

у слушателей вызывали лекции

доклады о жизни в со-

ветской России. Устраивались балы по случаю юбилей-

ных дат клуба ОРСИУСК (на одном из балов его по-

четным распорядителем был Бунин — декабрь 1926),

концерты

приглашением известных музыкантов, певцов,

актеров. С благотворительной целью организовывались

детские литературно-музыкальные утренники, в кото-

рых участвовали Куприн, Саша Черный. В июле 1929

ОРСИУСК прекратил свою деятельность. Л.Г.Голубева

«ОБЩЕСТВО ШУБРАВЦЕВ»

(польск.

Towarzystwo

Szubrawcow, Towarzystwo szubrawskie) — основанное Ka-

зимежем Контрымом польское литературное объедине-

ние, возникшее в 1817 вокруг газеты «Уличные ведомо-

сти» в Вильно, в которое входили также А.Снядецкий,

Л.Боровский, Т.Зак, О.Сенковский и др. Кроме «Улич-

ных ведомостей», шубравцы с 1818 печатались и в «Ви-

ленском еженедельнике». Пародийный устав, смешные

прозвища-псевдонимы, культивировавшийся «забав-

ный» стиль шубравцев («плутов») свидетельствовали о

шутовском характере объединения, ориентировавшего-

ся в своей культурно-просветительской деятельности на

сатириков -моралистов 18 в. — Л.Стерна, Дж.Адиссо-

на, Дж.Свифта, Вольтера. Критикуя нравы польского об-

щества, выступая против крепостного права, борясь с

суевериями и сословными предрассудками, шубравцы

были принципиальными плагиаторами: «к темам, воз-

никающим в процессе газетной работы, попросту под-

бирались подходящие образцы классической литерату-

ры» (Каверин, 128). «О.ш.» прекратило свое существо-

вание в 1822.

Лит.: Каверин В. Барон Брамбеус: История Осипа Сенковского,

журналиста, редактора «Библиотеки для чтения». М., 1966; Hordynski

Towarzystwo Szubrawcow. Lwow, 1883; BielinskiJ. Szubrawcy w Wilnie.

Wilno, 1910. Т.Ю.

«ОБЩЕСТВО РУССКИХ ДРАМАТИЧЕСКИХ ПИСАТЕЛЕЙ»

681

ББЩИЕ МЕСТА (лат. loci communes) — 1.

рито-

рике —рассуждения на отвлеченные темы («сколь ужасна

измена отечеству...»), вставляемые для амплификации

в речи по конкретным поводам («об измене такого-то»).

В принципе такие О.м. могли быть переносимы из речи

в речь независимо от содержания; во времена Средне-

вековья

Возрождения из них составлялись специальные

учебные сборники. 2. В широком смысле слова—всякий

устойчивый набор образов и мотивов, используемый при

изображении ситуаций, часто повторяющихся в данной

литературной системе: наиболее осознанно — в фольк-

лоре, в литературе средних веков (т.наз. этикет литера-

турный, по терминологии Д.С.Лихачева), Возрождения

и в классицизме (описания красавицы, местности, сраже-

ния), менее осознанно —

позднейшей литературе (изоб-

ражение любовных переживаний, массовых сцен). В этом

значении употребительны также термины «топос», «то-

пика».

Ср.

также Канон. М.Л.Гаспаров

«ОБЪЕДИНЕНИЕ ПИСАТЕЛЕЙ И ПОЭТОВ» —

Объединение поэтов и прозаиков молодого поколения

русской эмиграции в Париже в 1931-40. В Объединение

входили: А.В.Алферов, В.Л.Андреев, В.С.Варшавский,

И.В.Воинов, Г.И.Газданов, Л.И.Ганский, А.С.Гингер,

И.Н.Голенищев-Кутузов, А.С.Головина, М.Г.Горлин,

Б.Дикой (Б.Вильде), В.Ф.Дряхлов, Г.В.Евангулов,

Б.Закович, В.А.Злобин, Л.Ф.Зуров, Л.И.Кельберин,

И.Н.Кнорринг, Д.М.Кнут, Ю.В.Мандельштам, В.А.Мам-

ченко, Б.Ю.Поплавский, С.Ю.Прегель, А.С.Присмано-

ва, Г.А.Раевский, Ю.Б.Софиев, В.А.Смоленский,

П.С.Сгавров, М.А.Струве, Ю.К.Терапиано, Н.Н.Туроверов,

Ю.Фельзен, Л.Д.Червинская, С.И.Шаршун, А.С.Штейгер,

В.С.Яновский и др. Его посещали З.А.Шаховская и

В.В.Набоков. В вечерах Объединения участвовали по-

эты и писатели старшего поколения (Г.В.Адамович,

К.Д.Бальмонт, И.А.Бунин, В.В.Вейдле, З.Н.Гиппиус,

Б.К.Зайцев, Г.В.Иванов, Д.С.Мережковский, М.А.Осор-

гин, М.Л.Слоним, В.Ф.Ходасевич, М.И.Цветаева и др.),

а также общественные и политические деятели

(И.И.Бунаков, А.Ф.Керенский, Ю.А.Ширинский-Ших-

матов, Г.П.Федотов и др.). Руководство Объединения

избиралось на ежегодных общих собраниях. Помимо

выборов председателя (ими были — последовательно —

Мандельштам, Фельзен, Зуров), избирались также за-

меститель председателя, члены правления, казначей,

секретарь и ревизионная комиссия. В правление Объе-

динения в разные годы входили Алферов, Варшавский,

Воинов, Дикой, Ганский, Злобин, Зуров, Мамченко,

Мандельштам, Прегель, Присманова, Смоленский,

Софиев, Ставров, Терапиано, Фельзен, Т.В.Штильман,

Яновский.

Значительная часть литературных вечеров была по-

священа чтению и разбору стихов и прозы членов Объе-

динения, причем эти вечера были как открытыми для

публики, так и закрытыми. Иногда подобные вечера

носили благотворительный характер. Собрания Объе-

динения посещали французские писатели Г.Марсель,

Э.Мунье, Г.Бернгард. В 1934 при Объединении органи-

зована издательская коллегия, членами которой стали

Газданов, Фельзен и Яновский. В 1935 Объединение

приняло участие в Первой парижской выставке книг рус-

ской зарубежной литературы. Последнее заседание

Объединения состоялось 25 марта 1940 и было посвя-

щено памяти В.Ф.Ходасевича. Т.Л.Воронина

682

ОБЪЕКТЙВНЫЙ КОРРЕЛЯТ (англ. objective

correlative)—понятие, введенное

литературно-критичес-

кий обиход Т.С.Элиотом в статье «Гамлет и его пробле-

мы» (1919) как определение способа художественного

выражения эмоции. О.к., по Элиоту, обозначает «сочета-

ние предметов, ситуацию, цепь событий, которые явля-

ются формулой конкретной эмоции; стоит лишь описать

внешние факты, вызывающие определенные пережива-

ния, как эта эмоция незамедлительно возникает» (Eliot.

1960, 100). О.к. переносит центр внимания с субъекта

на объект творчества, с поэта — на произведение как

структуру. Поскольку поэт не может передать читате-

лям свои эмоции или представления непосредственно,

должен быть некий «посредник». Т.о. осуществляется

взаимодействие между автором и читателем, объек-

тивируется то, что хотел сказать автор, делается анти-

романтический акцент на проблемах мастерства. Еще

одно определение О.к. содержится в статье Элиота «Ме-

тафизические поэты» (1921), где говорится о том, что

английские поэты-метафизики начала 17 в. в лучших

своих образцах старались найти словесный эквивалент

для состояний ума и чувства.

О.к. — своеобразная квинтэссенция того, что Эли-

от, наряду с Т.Э.Хьюмом и Э.Паундом, постиг в теории

и практике французских символистов, утверждавших,

что поэзия не выражает эмоции непосредственно, эмо-

ции нужно вызывать опосредованно различными спосо-

бами. По Малларме, основа поэзии — не идеи, а слова;

он исследовал потенциальные возможности слов, взаи-

модействие которых воспринимал как своего рода балет

или музыкальное построение; назвать объект — значит

разрушить три четверти наслаждения, рождаемого поэти-

ческим намеком на

объект.

Паунд, отдавая должное сим-

волизму, писал о необходимости «намечать, намекать,

вызывать ассоциацию, суггестировать, а не изображать».

Исследователи находили истоки понятия О.к. у Паун-

да, У.Уитмена, Ш.Бодлера, американского художника

В.Эллстона, у Дж.Сантаяны, Э.Гуссерля, Ф.Ницше,

УПейтера, С.Т.Колриджа, М.Арнолда, Ф.Г.Бредли, в древ-

неиндийской эстетике. Некоторые критики определяют

О.к. как создание образа или ряда образов, выражаю-

щих эмоцию персонажа, поэта или их обоих. Напр., об-

раз «я

вымерил

свою жизнь

кофейными ложками»

«Пруф-

роке» (1917) самого Элиота и даже стихотворение в це-

лом рассматривают как О.к.., выражающий свойственное

и Пруфроку, и Элиоту чувство тщеты, суетности, пустоты

бытия.

такого рода интерпретациях предполагается, что

О.к. — нечто, само выражающее эмоцию. На самом деле

О.к.—описание, изображение ситуации, мотивирующей

эмоцию героя в стихотворении или драме, эмоцию, ко-

торая отличается от эмоции и поэта, и читателя. Отчая-

ние Гамлета — его эмоция, О.к. — ситуация, мотивиру-

ющая ее, — смерть отца и замужество матери. Элиот

расценивал «Гамлета» как художественную неудачу, счи-

тая, что эмоции Гамлета по своему масштабу и послед-

ствиям неадекватны реальным событиям. По существу,

Элиот искал пути установления в поэтическом произведе-

нии гармоничного равновесия между чувствами и эмо-

циями протагониста

строгой, конкретной мотивировкой

их. Он стремился к перенесению в поэзию принципа

драмы, где все построено на показе событий, а не на

рассказе о них, часто способствующем возникновению

неадекватных эмоций.*О.к. стал для Элиота основой

его неоклассической имперсональной теории поэзии,

ОБЪЕКТИВНЫЙ КОРРЕЛЯТ

683

ОБЭРИУ

684

основные принципы которой были намечены в эссе «Тра-

диция и творческая индивидуальность»

(1919):

«Поэзия —

это не простор для эмоции... не выражение личного,

а бегство отличного» (Писатели США о литературе. М.,

1982. Т. 2. С. 19). О.к. — своеобразная узда, сдержива-

ющая в стихотворении не мотивированные обстоятель-

ствами эмоциональные порывы героя и — в конечном

итоге — автора, способствующая «укрощению» роман-

тических эмоций и субъективных излияний «личности»

в поэзии. Нечто аналогичное имел в виду К.С.Станис-

лавский, призывая актеров «играть» не чувства, а вос-

производить обстоятельства, в которых они возникают.

Концепция О.к. была широко принята «новыми крити-

ками». Ее разделяли Дж.К.Рэнсом. А.Уинтерс. Э.Вивас,

многие шекспироведы.

Лит.: Eliot

T.S.

Tradition and the individual talent: The function of

criticism. Hamlet. Dante // Idem. Selected essays. L., 1951; Idem. Hamlet

and his problems // Idem. The sacred wood: Essays on poetry and criticism.

L., 1960. Т.Н. Красавченко

ОБЭРИУ

(сокр.

Объединение реального искусства)—

литературно-художественная группа, существовавшая

в Ленинграде в 1927-30. В нее входили Д.Хармс, А.Вве-

денский, Н.Заболоцкий, К.Вагинов, И.Бахтерев, Б.Левин,

с ними сотрудничали художники К.Малевич, П.Фило-

нов и др. Ранее ими предпринимались попытки объе-

диниться на основе постфутуристического отношения

к слову и неприятия обыденной логики и рационально-

сти. В

1922

Введенский, Я.Друскин, Л.Липавский основа-

ли союз «чинарей» (название дано Введенским), участ-

ники сотрудничали с поэтом-заумником И.Терентьевым.

В 1925 вместе с Заболоцким и Н.Олейниковым «чинари»

присоединились к созданному А.Туфановым «Ордену

заумников», в ядро которого входили Хармс и Е.Виги-

лянский. Для совместных выступлений было выбрано

название «Левый фланг»

(по

аналогии с уже утвердившим-

ся Левым фронтом искусств). К этому периоду относится

невоплощенный проект театра «Радикс» при Институте

художественной культуры (ИНХУК) и одноименного

сборника произведений. 28 марта 1927 Хармс провозгла-

сил образование «Академии левых классиков», шестеро

членов которой составляли

О.;

дирекция Дома

печати,

при

которой числилась Академия, предложила снять слово

«левый». В данном Хармсом наименовании аббревиату-

ра обрела статус «чинарской бессмыслицы». В манифес-

те «Поэзия ОБЭРИУТОВ» говорилось: «Мы — поэты

нового мироощущения и нового искусства... Мы углуб-

ляем и расширяем смысл предмета и слова, но никак не

разрушаем его» (Афиши Дома печати. Л., 1928. № 2.

С. 11). Реальность своего искусства обэриуты связыва-

ли с очищением предметов от литературной шелухи,

чтобы «вгрызаться в середину слова, драматического

действия и кинокадра» и смотреть «голыми глазами».

Т.о. от фонетической зауми О. перешло к «заумной се-

мантике» — «столкновению словесных смыслов».

Главным понятием в поэтике О. становится бессмыс-

лица. «Горит бессмыслицы звезда, / она одна

без

дна», —

утверждал в поэме «Кругом, возможно, Бог» (1931)

Введенский, имевший титул «Авто-ритета бессмысли-

цы». «Битва со смыслами» у Хармса предполагала за-

мену семантического согласования, необходимого для

нормальной коммуникации, рассогласованием (частич-

ным или полным) при сохранении грамматики. Введен-

ский «разбрасывает предметы на части», у Вагинова чув-

ствуется «близость предмета

его теплота», лирика Бах-

терева — «не более как средство сдвинуть предмет в

поле нового художественного восприятия» (Афиши... С.

12). Заболоцкий в Открытом письме Введенскому пола-

гал, что бессмыслица возникает, когда слова поставле-

ны в необычную связь алогичного характера. На этом

приеме строились произведения разных жанров — от

детских «нескладушек» до пьес «Елизавета Бам» (1927)

Хармса, «Елка у Ивановых» (1939) Введенского: «Что-

бы в пулю не смеяться, / мы в бочонок спрячем лик / да

затылки не боятся, / отвечая хором пик» (Хармс). Дру-

гим приемом обнаружения хаотичности, абсурдности

мира была калейдоскопическая смена персонажей, реп-

лик, немотивированная подмена стихов прозой и наобо-

рот. Проблема восприятия творчества О. остро встала

при первых же выступлениях. Театрализованный вечер

О. «Три левых часа» 24 января 1928 с чтением стихов

и премьерой пьесы «Елизавета Бам» был назван «откро-

венным до цинизма сумбуром» (Лесная Л. Ытуиребо //

Красная газета. Вечерний вып. Л., 1928.25 янв.). Л.Ниль-

вич писал: «Их уход от жизни, их бессмысленная по-

эзия, их заумное жонглерство — это протест против

диктатуры пролетариата. Поэзия их поэтому контрре-

волюционна. Это поэзия чуждых нам людей, поэзия клас-

сового врага» (Реакционное жонглерство: об одной вы-

лазке литературных хулиганов // Смена. 1930. 9 апр.).

Сложный диалог с традицией, который вело О., был све-

ден к вульгарному пародированию. Н.Асеев утверждал,

что у Заболоцкого «издевательство над традицией обер-

нулось в издевательство над действительностью; идио-

тизм синтаксического штампа превратился в идиотизм

содержания» (Красная новь. 1932. №

С. 165).

услови-

ях непонимания, замалчивания

гонений

Союзе поэтов,

политических обвинений со стороны рапповской критики

О. с труцом находили возможность печатать свои произве-

дения. Исключением было сотрудничество

детских жур-

налах «Еж», «Чиж», «Октябрята» и в Детиздате (Хармс

выпустил около 20 книг для детей, Введенский — 32).

Обвиненные в «халтуре», а затем в контрреволюционной

деятельности, Хармс, Введенский, Бахтерев были арес-

тованы

декабре 1931. Основанием послужил составлен-

ный сотрудниками ОГПУ «Сборник контрреволюцион-

ных произведений нелегальной антисоветской группы

детских писателей». Так произошел разгром О. Писате-

ли вернулись после трехлетней ссылки, но затем были

вновь репрессированы.

Лит.: Александров А. Обэриу: Предварительные заметки //

Ceskoslovenska rusistica. 1968. № 5; Арндт М. Обэриу // Грани. 1971.

№81; Герасимова А. ОБЭРИУ (Проблема смешного) // ВЛ. 1988, № 4;

Никитаев А. Тайнопись Даниила Хармса // Даугава. 1989. № 8; Театр.

1991. №

(номер посвящен О.);

Meiuiax М.

Обэриу: Диалог постфутуриз-

ма с традицией // Русский авангард в кругу европейской культуры. М.,

1993\ЖаккарЖ.

Ф.

Даниил Хармс

конец

русского авангарда.

СПб., 1995;

«Сборище друзей, оставленных судьбою»: «Чинари»

текстах, докумен-

тах и исследованиях. СПб., 1998.

Т.

1 -2. В.

Н. Терёхина

ОГЛАВЛЕНИЕ см. Рама произведения.

ОДА (греч. ode — песня) — жанр лирической поэзии.

В античности слово «О.» сначала не имело термино-

логического значения, затем стало обозначать преиму-

щественно написанную строфами лирическую хоровую

песню торжественного, приподнятого, морализирую-

щего характера (особенно песни Пиндара). В эпоху

Возрождения и барокко (16-17 вв.) слово применялось

685

«ОЗЁРНАЯ ШКОЛА»

686

преимущественно к патетической высокой лирике, ори-

ентирующейся на античные образцы (Пиндара, Горация)

и написанной строфическими стихами (П.Ронсар, Г.Кьяб-

рера, Дж.Драйден). В поэзии классицизма (17-18 вв.)

О. — ведущий жанр высокого стиля с каноническими

темами (прославление Бога, отечества, жизненной муд-

рости и пр.), приемами («тихий» или «стремительный»

приступ, наличие отступлений, дозволенный «лири-

ческий беспорядок») и видами (О. духовные, торже-

ственные — «пиндарические», нравоучительные —

«горацианские», любовные — «анакреонтические»);

классики жанра — Ф.Малерб, Вольтер, Ж.Б.Руссо, Э.Леб-

рен, в России — М.В.Ломоносов и А.П.Сумароков (соот-

ветственно: «восторженный» и «ясный» типы О.). В эпоху

предромантизма (конец 18 в.) жанровые признаки О. рас-

шатываются (Г.Р.Державин и др.). В 19-20 вв. жанровая

система в лирике размывается (уже О. романтиков —

Дж.Китса, В.Гюго, А.Мандзони и др. лишены каноничес-

ких жанровых примет) и понятие «О.» употребляется часто

лишь в переносном значении («Ода революции», 1918,

В.В.Маяковского).

Лит.: Madison С. Appollo and the nine: A history of the ode. L.,

1960. М.Л.Гаспаров

ОДИННАДЦАТИСЛОЖНИК — в силлабическом

стихосложении — стих из 11 слогов. В европейской

поэзии развился из античного ямбического триметра.

Итальянский О. (с 12 в.) имеет обязательные ударения

на десятом и четвертом и (или) шестом слогах (а с 16 в. —

также запрет несмежного ударения на седьмом слоге);

польский О. (с 16 в.) — обязательные ударения на деся-

том и четвертом и цезуру после пятого; русский О. (в

—

начале 18 в.) — почти обязательное ударение на десятом

и цезуру после

пятого.

Один

из

самых употребительных раз-

меров европейской силлабики. В силлабо-тонических ими-

тациях передается ПЯТИСТОПНЫМ

ямбом.

М.Л.Гаспаров

ОДИЧЕСКАЯ СТРОФА — в русской поэзии 10-

стишие 4-стопного ямба с рифмовкой AbAbCCdEEd

(или производными от нее).

Науки юношей питают,

Отраду старым подают,

В счастливой жизни украшают,

В несчастный случай берегут.

В домашних трудностях утеха

И в дальних странствах не помеха.

Науки пользуют везде:

Среди народов и в пустыне,

В градском шуму и на едине,

В покое сладки и в труде.

М.В.Ломоносов. Ода... Елисавете Петровне (1747)

Образец (через немецкое посредство) — строфа фран-

цузских классицистических од, канонизованная Ф.Малер-

бом. Из оды О.с. распространилась и на другие поэтические

жанры 18 в. (некоторые песни М.И.Попова, «Верги-

лиева Энеида...», 1791-1808, Н.П.Осипова—А.М.Котель-

ницкого), а с переносом в другой стихотворный размер —

даже, напр., на балладу «Граф Гапсбургский» (1803)

Ф.Шиллера —

В.А.ЖуКОВСКОГО

(1818). М.Л.Гаспаров

ОДНОСТРОК, однострочье — жанр, пред-

ставляющий собой одну строку, в которой в отличие

от моностиха невозможно определить стихотворный

размер. В 1960-е к О. обращаются в основном поэты

авангардистской ориентации (Ры Никонова, Сергей Си-

гей); в 1970-е с О. экспериментирует Ян Сатуновский

(представитель лианозовской группы поэтов), исполь-

зуя рамочные многоточия («...зашили, как футбольный

мяч...»; «...пока нас не выселили в Биробиджан...» и др.).

1980-90-е — время широкого распространения О. (Ген-

надий Айги, Римма Чернавина, Иван Жданов, Станис-

лав Лакоба). Как О. могут рассматриваться заглавия ли-

тературных произведений: «Война и мир» (1863—69),

«Живой труп» (1900) Л.Н.Толстого, «Темные аллеи

(1943) И.А.Бунина, «В тихом омуте» (1908) Д.С.Мереж-

ковского. О. — это миниатюры об огромном мире, ук-

ладывающиеся в одну строку, это взгляд на мир, выра-

женный в максимально сжатой и экспрессивной форме.

«Одинокая строка — это линия горизонта, которая все

время отдаляется по мере приближения к ней» (Бирю-

ков, 58). Ср.: «Над всей Россией чистая небыль» (Сигей),

«По дороге жизни Бог ведет меня к себе» (Алексей Коро-

теев), «Дерево, дерево, я повстречал тебя» (Владимир

Эрль), «Заумь: это когда за умью — ау» (Александр Оче-

ретянский), «Какое будущее у прошлого?» (Кирилл Ко-

вальджи). Одна из тенденций развития О. — появление

циклов: («Одностроки», 1963, В.Маркова; «Все это ме-

лочи», 1970-92, Очеретянского; «Улей», 1989-94, Татья-

ны Михайловской. О попытке вместить в рамки одной

строки эпическую форму свидетельствует «Роман в одну

строку» (1963) Маркова.

Лит.: Марков В. Одностроки: Трактат об одностроке. Антология

одностроков // Воздушные пути. Нью-Йорк, 1963. № 3; Бирюков С.

Зевгма: Русская поэзия от маньеризма до постмодернизма. М., 1994;

Марков В. О свободе в поэзии. СПб., 1994; Кузьмин Д. «Отдельно

взятый стих прекрасен!» // Арион. 1996. № 2. О.В.Быстрова

«ОЗЁРНАЯ ШКОЛА», лейкисты (англ. Lake

school of poets) — группа английских поэтов-романти-

ков, чье идейное и творческое содружество сложилось

в конце

— начале

19 в.

на Северо-Западе Англии, в Озер-

ном крае; включала У.Вордсворта, С.Т.Колриджа, Р.Сау-

ти; иногда

«О.ш.» относят также Т.Де Квинси

Дж.Виль-

сона. Название «О.ш.» было изобретено журналистом

Ф.Джеффри много лет спустя после распада их твор-

ческого союза: в журнале «Эдинбургское обозрение»

(1802. № 1. Окт.) он издевательски провозгласил рожде-

ние «новой школы», которую он же в 1807 прочно свя-

зал с Камберлэндскими озерами; выражение «Lake

school» было им впервые употреблено лишь в 1817.

Термин «О.ш.» имел в сознании современников нега-

тивные коннотации (в посвящении к «Дон Жуану», 1817,

Байрон иронически отзывается обо «всех лейкистах»)

и никогда не использовался самими участниками школы.

Расцвет «О.ш.» относится к 1797-98, когда Вордсворт

и Колридж выработали новое романтическое представле-

ние о поэзии как «способности возбудить читательский

интерес, прилежно следуя законам природы, и умения

придать вещам характер новизны с помощью широкой

палитры воображения» (Литературные манифесты за-

падноевропейских романтиков. М., 1980. С. 279) и созда-

ли сборник «Лирические баллады» (1798; основная часть

написана Вордсвортом; Колридж написал четыре стихот-

ворения и поэму «Сказание о старом мореходе»). Объя-

вив войну поэтам-классицистам второй половины 18 в.,

эпигонам А.Поупа, поэты «О.ш.» провозгласили своими

учителями Э.Спбнсера, У.Шекспира, Дж.Милтона, Т.Чат-

тертона, безвестных авторов старинных баллад. Предше-

687

ственником поэтов «О.ш.» был У.Блейк. Основные жан-

ры «О.ш.» — баллады и поэмы; у Вордсворта в центре

внимания — переживание природы, слитое с пред-

чувствиями бессмертия, коллизии из жизни бедно-

ты; у Колриджа — тема роковой разобщенности

людей, неизбывного одиночества личности, «жизни-в-

смерти», какой для многих оборачивается существование;

у Саути — средневековые и восточно-романтические мо-

тивы. В предисловии ко второму изданию «Лирических

баллад» (1800) — первом манифесте английского ро-

мантизма, Вордсворт изложил поэтическую програм-

му: главная задача поэта в том, «чтобы отобрать слу-

чаи и ситуации из повседневной жизни и пересказать

или описать их, постоянно пользуясь... обыденным

языком, и в то же время расцветить их красками вооб-

ражения... выявив в них... основополагающие законы

нашей природы» (Там же. С. 362). Реформа поэтичес-

кого языка, произведенная поэтами «О.ш.», нашла

живой отклик у А.С.Пушкина: «В зрелой словеснос-

ти приходит время, когда умы, наскуча однообразны-

ми произведениями искусства, ограниченного кругом

языка условленного, избранного, обращаются к свежим

вымыслам народным и к странному просторечию, сна-

чала презренному... ныне Wordsworth, Coleridge увлек-

ли за собою мнения многих... Произведения английс-

ких поэтов... исполнены глубоких чувств и поэтических

мыслей, выраженных языком честного простолюдина»

(«В зрелой словесности приходит время...», 1828). Фи-

лософские и эстетические взгляды Вордсворта и Кол-

риджа не были идентичными. Хотя оба поэта разделяли

мысль о благотворном влиянии природы на человека,

Вордсворт понимал ее как независимую силу, а Колридж

главное внимание уделял жизни духа, оживляющей

и человека, и природу. Склонный искать истину в транс-

цендентных сферах, Колридж «сетовал на то, что... в его

[Вордсворта] поэзии есть нечто телесное, есть... тяготе-

ние к осязаемому, а часто и мелочному. Дарование Ворд-

сворта не нисходило на него как дух из воздушных

сфер; оно вырастало из земли, как цветок» (Hazlitt W.

My first acquaintance with poets // Idem. The essays. L.,

1949. P. 15). В силу этих и других расхождений между

участниками школы (характерно, что первым враж-

дебным выступлением в печати против «Лирических

баллад» была статья самого Саути в октябрьском но-

мере журнала «Critical review» за 1798, где он осудил

«неинтересные темы» сборника) правомерность терми-

на «О.ш.» оспаривается многими мемуаристами и иссле-

дователями. Де Квинси в своих «Воспоминаниях о по-

этах-лейкистах» (1839) отрицает существование такой

школы. Сомнения в реальности «О.ш.» обосновываются

тем, что в качестве идеологии школы выдвигалась идея

Вордсворта об опрощении поэтического языка, но уча-

стие Колриджа в развитии этой идеи было кратковре-

менным, а участие Саути — непрямым и несистемати-

ческим. Эти сомнения разделяют и многие российские

исследователи (Н.Я.Дьяконова, А.Н.Горбунов, Н.А.-

Соловьёва). Есть серьезные основания утверждать, что

если «О.ш.» и существовала, то представлял ее главным

образом один поэт — У.Вордсворт.

Лит.: Елистратова А.А. Наследие английского романтизма

и современность. М., 1960; Дьяконова Н.Я. Английский романтизм:

Проблемы эстетики. М., 1978; Abrams М.Н. English romantic poets:

Modern essays in criticism. N.Y., 1960;

Watson J.R.

English poetry of the

romantic period: 1789-1830. L., 1985. О.Л.Кулагина

688

ОККУЛЬТИЗМ

(лат.

occultus—тайный)—сокровен-

ные, эзотерические учения о таинственных сверхъесте-

ственных силах, недоступных для общего человеческого

опыта. Впервые О. складывается в эпоху эллинизма в гер-

метической литературе (по имени легендарного основате-

ля О. — Гермеса Трисмегиста) в Александрии в 1—4 вв.

Расцвет

О.

в средние века и в эпоху Возрождения просле-

живается во многих произведениях до Ф.Бэкона и шот-

ландских мистиков. О. получил отражение в творчестве

писателей-романтиков. «Некоторые фантазии Эдгара По

находят полное подтверждение в доктринах оккультизма,

хотя он вовсе не был знаком с последним» (Изида. Журнал

оккультных

наук.

СПб.

1911.

№

С.

1).

Французский сим-

волизм испытал «оккультное возрождение» в конце 19 в.

В русской литературе конца 19 и начала 20 в. О. оказал

сильнейшее воздействий на Н.Гумилева, М.Кузмина,

называвшего оккультные науки «техникой искусств»,

В.Хлебникова, В.Ходасевича, М.Волошина, К.Баль-

монта, А.Белого с его формулой: «Эзотеризм присущ

искусству». Связь символизма с О. наиболее отчетливо

выразил Гумилев: «Русский символизм направил свои

главные силы в область неведомого. Попеременно он

братался то с мистикой, то с теософией, то с оккультиз-

мом. Некоторые его искания в этом направлении почти

приближались к созданию мифа» («Наследие символиз-

ма и акмеизм», 1913). Елена Рерих (жена Н.К.Рериха)

писала: «Я не люблю слово оккультизм. Слово это зак-

леймлено обывательским к нему отношением и, так ска-

зать, набило оскомину. Понимаю, что трудно всюду

изъять его, но, где возможно, я старалась бы избегать

этого термина вчерашнего дня. Сокровенное Учение,

Сокровенное Знание или даже Тайноведение звучит уже

лучше» (Богомолов, 7). В русском зарубежье О. оказал

воздействие на творчество ряда поэтов, в т.ч. на Б.Поп-

лавского; печаталась оккультная проза (Г.Гребенщиков

и др.). В Белграде выходили сборники русских незави-

симых оккультистов «Оккультизм и йога» (1933-72).

В советской России О. находился под запретом с 1929.

Лит.: Сенкевич А.Н. Жанры оккультной прозы в русском зарубе-

жье // Культурное наследие российской эмиграции: 1917-1940. М.,

1994. Кн. 2; Богомолов Н.А. Русская литература начала XX века и ок-

культизм. М., 1999. АН.

бКСФОРДСКИЕ ПОЭТЫ (англ. Oxford poets) —

группа молодых поэтов, выпускников Оксфорда, объеди-

нившихся в 1930-е вокруг Уистона Хью Одена (1907-73).

Помимо Одена, участниками группы считались Сесил Дэй

Льюис (1904-72), Стивен Спендер (1909-95) и отчасти

Луис Макнис (1907-63). Представление о трех или че-

тырех поэтах как о новой поэтической школе было дос-

таточно устойчивым в течение всего периода 1930-х;

современники говорили о «неизбежном трио», о «Круге

(или Треугольнике)», о «Трех и мистере Макнисе» и об

Одене как общем знаменателе для всей группы. О.п.

были объединены прежде всего общими политически-

ми взглядами. Спендер писал: «Качества, отделяющие

нас от писателей предшествующей декады, находятся

не в нас, но в событиях, на которые мы реагировали»

(Spender S. World within world. L., 1951. P. 139). Союз

«оксфордцев» зародился в 1927, когда Оден и Льюис,

став соредакторами ежегодной антологии «Оксфордс-

кая поэзия», взяли курс на политизацию поэзии. После

выхода в свет антологии «Новые подписи» (1932) об

«оксфордцах» заговорили как о «левой» поэтической

ОККУЛЬТИЗМ

689

ОКСЮМОРОН

690

группе. В предисловии к сборнику была поставлена

проблема «борьбы и смены»: как создавать поэзию для

нового времени, как сделать поэзию инструментом для

изменения мира. Революционная установка стала еще

яснее в следующей антологии «Новая страна» (1933),

включавшей статьи «Письмо к молодому революционе-

ру» (Льюиса) и «Поэзия и революция» (Спендера);

«Наша задача — проложить дорогу для английского

Ленина», — писал редактор сборника М.Робертс. По-

литическими взглядами О.п. во многом объяснялись их

поэтические принципы. Они отталкивались от пессимиз-

ма, пассивности, закрытости и индивидуализма поэтов

1920-х; стремились к поэзии оптимистически бодрой,

активно влияющей на окружающий мир, открытой для

широкой аудитории, вносящей свой вклад в коллектив-

ную деятельность. Признав обреченность своего «бур-

жуазного» поколения на «бесплодную землю» и «закат

Европы» (образы, ключевые для 1920-х), молодые по-

эты тем не менее были солидарны в поисках новой веры,

нового смысла.

Эстетизму 1920-х О.п. противопоставляли дидак-

тизм, а иной раз и пропаганду — пытаясь активно воз-

действовать на читательскую аудиторию. Оден писал:

«Забота поэзии — не в том, чтобы говорить людям, что

им делать, но в расширении нашего знания

добре и зле,

может быть,

том, чтобы сделать потребность действия

более ясной (Auden

W.H.

The English Auden... 1927-1939.

L., 1986. P. 329). Отсюда — жанровые установки О.п.:

с одной стороны, требование фактов (установка на ре-

портаж),

другой—требование социологической «мо-

рали» (установка на притчу). Поэты оденовского круга,

сознательно отказавшись от «башни из слоновой кости»,

обращались к массовому читателю. В борьбе с индиви-

дуализмом 1920-х «оксфордцы» искали основания для

«общего дела» и коллективной ответственности. В 1933—

38 О.п. — лидеры многочисленных коллективных проек-

тов; основные из них — постановки Группового театра,

создание поэтических произведений на тему гражданской

войны в Испании. Распад группы связан с общим разо-

чарованием в политической деятельности и поли-

тической поэзии и завершился в 1939, когда Оден

эмигрировал из Англии в США. Итог, который Оден

подвел коллективной деятельности поколения тридца-

тых (в стихотворении «1 сентября 1939 года») оказался

неутешительным: «Я сижу в одном из подвальчиков / На

пятьдесят второй улице / В растерянности и страхе / Что

угасают умные надежды / Низкой бесчестной декады».

Лит.: Ионкис Г.Э. Поэзия «оксфордцев» // Вопросы истории, фи-

лософии... Владивосток, 1968: Hynes S. The Auden generation:

Literature and politics in England in the 1930-s. L., 1976; Cunningham V.

British writers of the thirties. Oxford, 1988.

М.И.

Свердлов

«БКСФОРДСКОЕ ДВИЖЕНИЕ», трактариан-

скоедвижение

(англ.

Oxford movement, или Tractarian

movement)—движение

лоне англиканской церкви; его

центр — Оксфорд. Цель «О.д.» — защита англиканской

церкви как Божественного института, ее независимого

духовного статуса

возрождение традиций раннего хри-

стианства и «высокой церкви» 17 в. — направления ан-

гликанской церкви, тяготеющего к католицизму. Началь-

ным импульсом для «О.д.» послужила речь профессора

поэзии Оксфордского университета поэта Джона Кибла

(1792-1866)

июле 1833, направленная против современ-

ного рационализма, религиозного либерализма, тен-

денции к утверждению главенства государства в англи-

канских церковных делах. Речь вызвала интерес и вдох-

новила теолога, поэта, тогда приходского священника

в Оксфорде, Джона Генри Ньюмена (1801-90), а также

преподавателей Оксфордского университета Ричарда Гар-

релла Фруда (1803-36) и Эдварда Б.Пьюзи (1800-82),

ставших лидерами «О.д.», на создание девяноста «Трак-

татов на века» (1833-41) (отсюда название — трактари-

анство). Сороковой трактат Ньюмена (1841) о близости

положений, изложенных в предшествующих трактатах,

католической теологии привел к официальному запреще-

нию «О.Д.» Еще раньше общественное мнение враждеб-

но отнеслось к публикации посмертно изданных первых

томов «Литературного наследия» (1838) Фруда, в кото-

рых осуждалась Реформация. Прокатолический трактат

участника «0.д.» оксфордского профессора, теолога Уиль-

яма Дж.Уорда (1812-82) «Идеал христианской церкви»

(1844) усилил враждебность и вызвал подозрения, что

трактарианцы (особенно Ньюмен) пытаются постепен-

но обратить своих последователей в католиков. В 1843

Ньюмен уехал из Оксфорда, в 1845 он принял католиче-

ство, что внесло сильный раскол в «О.д.», которое в 1841

возглавил

Пьюзи.

1845

трактат Уорда

был

осужден Сове-

том Оксфордского университета. «0.д.» практически пере-

стало существовать. «О.д.» породило обширную литерату-

ру:

сборник стихов его лидеров («Апостольская лира», 1836),

поэзию и

опубликованные анонимно романы Ньюмена «По-

теря

выигрыш» (1848)

«Каллиста» (1856). «Апология

своей жизни» (1864) Ньюмена, история его духовной

жизни и «О.д.», написанная ясным и чистым языком,

получила признание как литературное произведение.

Опубликованная в 1866 его поэма «Сон Геронтия», дра-

матический монолог о душе, оставляющей тело после

смерти, нашла отклик среди верующих (в 1900 положе-

на на музыку композитором Э.У.Элгаром). «О.д.» суще-

ственно повлияло на духовную жизнь своего времени,

его культуру. Возрождение интереса к средневековой

церкви и церкви 17 в. оказало воздействие на А.Тенни-

сона, У.Морриса, М.Арнолда, романистку Шарлотту

М.Йонге (1823—1901), прерафаэлитов, Кристину Россет-

ти и способствовало возрождению готического стиля

в архитектуре, связанного с трудами и деятельностью

архитектора О.У.Н.Пьюджина (1812-52) и писателя, ис-

торика, искусствоведа, публициста Джона Рёскина

(1819-1900). Т. Н. Красавченко

ОКСЮМОРОН,оксиморон (греч. oxymoron —

остроумно-глупое) — стилистическая фигура, состоящая

в сочетании несочетаемого по смыслу; противоречивое

единство, разновидность парадокса. О. считают также

разновидностью антитезы, однако антитеза есть про-

тивопоставление понятий и явлений, их принципиаль-

ное разграничение, т.е. ее функция фактически проти-

воположна функции О. О. часто используется в поэзии:

у А.С.Пушкина — «печаль моя светла» («На холмах

Грузии лежит ночная мгла...», 1829), «Люблю я пышное

природы увяданье» («Осень», 1833), у А.А.Ахматовой —

«весенняя осень» («Небывалая осень построила купол вы-

сокий...», 1922), «Так парадно обнажена» («Поэма без

героя», 1940-62). О. нередко становятся заглавиями: «Ан-

глийская испанка» (1613) М.Сервантеса, «Мертвые души»

(1842) Н.В.Гоголя, «Листья травы» (1855) У.Уитмена,

«Живой труп» (1900) Л.Н.Толстого. Оксюморонно жан-

ровое обозначение «стихотворение в прозе». Для Нового

691 ОКТАВА

692

времени О. является «роман в стихах», а также «по-

весть в стихах», возникшая в России в 18 в. и став-

шая важнейшим жанром для романтиков. О. может

возникнуть непреднамеренно, как стилистическая не-

брежность. В стихотворении М.Ю.Лермонтова «Сон»

(1841) «знакомый труп» — в сущности, О., который

выглядел бы комично, если бы не глубокий трагизм

общего тона и не свойственная сну атмосфера, раз-

мывающая границы между воображением и явью,

жизнью и смертью.

К О. близка синэстезия — объединение впечатлений,

полученных разными органами чувств. В России ее стал

широко практиковать В.А.Жуковский. Показательна эле-

гия «Вечер» (1806):

«О

тихое небес задумчивых светило...

Как бледно брег ты озлатило!» (собственно оксюморон-

ная синэстезия). У Б.Л.Пастернака солнце «покрыло

жаркой охрою / Соседний лес...» («Август»,

1953)

— ме-

тафорическая синэстезия. Из прозаиков большой инте-

рес

СИНЭСТеЗИИ ПРОЯВЛЯЛ В.В.Набоков. С.И.Кормилов

ОКТАВА (ит. ottava rima — 8-стишие) — строфа из

восьми стихов с рифмовкой abababcc. Развилась

из сицили-

аны; с

в.—традиционная строфа итальянской

испанс-

кой эпических поэм (Л.Ариосто, Т.Тассо, А.де Эрсилья-

и-Суньига, Л.Камоэнс); в начале 19 в. И.В.Гёте применил

О. в посвящении к «Фаусту» (1808-31), а Дж.Байрон —

в «Беппо» (1818) и «Дон Жуане» (1818-23); отсюда—две

традиции русской

О.:

лирическая (В.А.Жуковский, «На кон-

чину королевы Виртембергской», 1819) и лирико-сатири-

ческая («Домик

в Коломне», 1830,

А.С.Пушкина;

«Сон

стат-

ского советника Попова»,

1873,

А.КТолстого; «Две липки»,

1856, А.А.Фета). Размер русской О. — 5- или 6-стопный

ямб, мужская

женская рифмы обычно чередуются. Лири-

ческая О.:

Гармонии стиха божественные тайны

Не думай разгадать по книгам мудрецов:

У брега сонных вод, один бродя случайно,

Прислушайся душой к шептанью тростников,

Дубравы говору; их звук необычайный

Прочувствуй и пойми... В созвучии стихов

Невольно с уст твоих разменные октавы

Польются, звучные, как музыка дубравы.

А.Н.Майков. Октава (1841)

М.Л.Гаспаров

«ОКТЯБРЬ» — литературно-художественная груп-

па, возникшая в декабре 1922 как «часть пролетарского

авангарда, проникнутая диалектически-материалисти-

ческим мировоззрением». В группу вошли из «Кузни-

цы» С.Родов, С.Малашкин, А.Дорогойченко, из «Моло-

дой гвардии» А.Веселый, А.Безыменский, А.Жаров, из

кружка «Рабочая весна» И.Доронин, А.Исбах, А.Соко-

лов, а также Г.Лелевич, А.Тарасов-Родионов, Ю.Либе-

динский

и др.

Считая «культурный фронт» в период нэпа

важнейшим участком борьбы с буржуазией, писатели

«О.» выработали идеологическую и художественную

платформу. В ее основе было понятие классовой лите-

ратуры, которая организует психику и сознание рабоче-

го класса, а через него и других слоев общества, «этим

самым выбивая последнюю почву из-под ног буржуаз-

ной литературы» (Резолюция по докладу С.Родова // На

посту. 1923. № 1. С. 195). Буржуазную эмигрантскую

литературу «Гиппиус и Буниных», «внутрироссииских

мистиков и индивидуалистов типа Ахматовых и Хода-

севичей» группа

«О.»

признавала принадлежащей классо-

вым противникам, чья деятельность «ничем оправдана

быть не может» (Там же. С. 197). В качестве образцовых

произведений назывались формы стихов—«коммунэры»:

Лелевич «Председатель треста» (1923), «С натуры»

(1923), Родов «Коммунэра о продавщице газет» (1923),

повесть Тарасова-Родионова о работе Чека «Шоколад»

(1922), стихи Безыменского. В 1923-25 писатели «О»,

объединились вокруг теоретического и литературно-

критического журнала «На посту», получив известность

как «напостовцы». Выступления критиков Л.Авербаха,

Лелевича, В.Волина, А.Сосновского, Родова против

«свободной от идеологии Серапионовской братии»,

«порнографически-славянофильствующего Пильняка»,

«келейно-монастырской Ахматовой», ярлыки «клеветни-

ков», данные И.Эренбургу, Н.Никитину, резкая критика

писателей «Кузницы» и ЛЕФа, — все это ассоциирова-

лось с понятием «напостовской дубинки». «Тон таких

журналов, как «На посту», и их критика, выдаваемые при

том ими за мнение РКП в целом, подходят к нашей лите-

ратурной работе заведомо предвзято и неверно», — го-

ворилось в Письме группы писателей в Отдел печати

РКП(б) 9 мая 1924. (Вопросы культуры при диктатуре

пролетариата. М.; Л., 1925. С. 137). Программа «О.»,

определившая характер журнала, стала основой и соз-

данной ими в 1923 Московской ассоциации пролетар-

ских писателей (МАПП). В нее вошли, помимо «О.»,

группы «Молодая гвардия», «Рабочая весна». Журнал

«На посту», признанный стоять «на посту ясной

твер-

дой коммунистической идеологии», стал органом МАПП

наряду с журналом «Октябрь» (с 1924). Ведущие деяте-

ли «О.» перенесли центр своей активности

сферу орга-

низаций ВАПП, затем — РАПП. В конце 1925 группа

утратила свое значение и распалась.

Лит.: Литературные манифесты: От символизма к «Октябрю». М.,

1929;

Шешуков С.

Неистовые ревнители. М., 1970.

В. Н. Терёхина

ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ, прозопопея (греч.

prosopon — лицо и poieo — делаю), персонифика-

ция (лат. persona — маска, лицо и facio — делаю) —

особый вид метафоры: перенесение человеческих черт

(шире — черт живого существа) на неодушевленные

предметы и явления. Можно наметить градации О. в за-

висимости от функции в художественной речи и лите-

ратурном творчестве. 1.0, как стилистическая фигура,

связанная с «инстинктом персонификации

живых язы-

ках» (А.И.Белецкий) и с риторической традицией, при-

сущая любой выразительной речи: «сердце говорит»,

«река играет». 2. О. в народной поэзии и индивидуаль-

ной лирике (у Г.Гейне, С.А.Есенина) как метафора, близ-

кая по своей роли к психологическому параллелизму:

жизнь окружающего мира, преимущественно природы,

привлеченная к соучастию в душевной жизни героя,

наделяется признаками человекоподобия. Лежащие в ос-

нове таких О. уподобления природного человеческому

восходят к мифологическому и сказочному мышлению

с той существенной разницей, что в мифологии через

родство с человеческим миром раскрывается «лицо»

стихии (отношения между Ураном-Небом и Геей-Землей

уясняются через уподобление бракосочетанию), а

фоль-

клорном и поэтическом творчестве позднейших эпох,

напротив, через олицетворенные проявления стихийно-

естественной жизни раскрываются «лицо»

душевные

движения человека. 3. О. как символ, непосредственно

693 ОНТОЛОГИЧЕСКАЯ ПОЭТИКА 694

связанный с центральной художественной идеей и вы-

растающий из системы частных О.

Лит.:

Белецкий

А. Изображение живой и мертвой природы // Он

же. Избр. труды по теории литературы. М., 1964. И.Б.Роднянская

ОМОНИМ (греч. homos — одинаковый; onyma —

имя) — слово, имеющее одинаковое звучание со словом

иного значения («коса» — орудие косьбы и «коса» — во-

лосы). В частичных О. слова совпадают только в не-

которых формах («печь» — неопределенная форма

глагола и «печь» — существительное в именительном

падеже). В литературе О. используется в шутках, ка-

ламбурах.

«ОМФАЛБС» (греч. omphalos — пуп) — литера-

турный кружок, зародившийся в начале 1910-х в гимна-

зической среде

г.

Вильно вокруг Николая Михайловича

Бахтина (1894-1950) и продолживший свою деятель-

ность с 1912-13 в Петербурге, куда переехали главные

его участники — Н.М.Бахтин и Михаил Иосифович

Лопатто (1892-1981). В кружок входили также Лев Ва-

сильевич Пумпянский (1891-1940), Михаил Михайло-

вич Бахтин (1895-1975), братья Николай Эрнестович

(1889-1942) и Сергей Эрнестович (1892-1958) Радло-

вы. «Это был, — вспоминал М.М.Бахтин, — кружок

друзей типа... кружка пушкинских лицеистов: люди,

которые были связаны между собою и общими интере-

сами, и университетом, в котором они все или учились

раньше, или продолжали еще учиться» (Беседы В.Д.Ду-

вакина с М.М.Бахтиным. М., 1996. С.50). «Омфалити-

ки» занимались сочинением сатирических пародий на

модные течения литературы конца

— начала 20 в. По

свидетельству Лопатто, иронические стихи участники

кружка «писали для упражнения в совершенствовании

техники, как музыканты играют гаммы и этюды» (Эд-

жертон, 223). Стихи сочинялись от лица вымышлен-

ных поэтов (Онуфрий Чапенко, Петр Лыков, Мирра да

Скерцо и др.) разных «направлений»: от «наследников

Фета» до любителей экзотики (в духе Н.Гумилева), от

приверженцев «дамской поэзии» (многочисленные пос-

ледовательницы А.Ахматовой) до стихотворцев с «лег-

костью в мыслях» (в духе М.Кузмина). Дальним уст-

ремлением членов кружка стало желание «освободить

искусство от искусственности» (Там же. С. 234). В 1916

в Петрограде (с 1918 в Одессе) организовано издатель-

ство «Омфалос», просуществовавшее до 1919, под

маркой которого вышло несколько стихотворно-паро-

дийных книг: сборник Клементия Бутковского (псевд.

В.С.Бабаджана) «Кавалерийские победы» (1917); коллек-

тивный сборник «Омфалитический Олимп: Забытые по-

эты» (1918), книга Лопатто «Круглый

стол.

Стихи» (1919).

Издательство выпустило также книги: Лопатто М. «Вве-

дение в теорию прозы» (1918).

Лит.: Лущик С.З. Библиофильское издательство «Омфалос» //

Актуальные проблемы теории и истории библиофильства. Л., 1982;

Эджертон В. Ю.Г.Оксман, М.И.Лопатто, Н.М.Бахтин и вопрос о

книгоиздательстве «Омфалос» // Пятые тыняновские чтения. Рига,

1990; Гардзонио С. Разыскания о флорентийском архиве М.И.Ло-

патто // Шестые тыняновские чтения. Рига; М., 1992.

С.Р.Федякин, Т.Г.Юрченко

ОНЕГИНСКАЯ СТРОФА — строфа из 14 стихов

4-стопного ямба с рифмовкой AbAb CCdd

EfflE

gg (про-

писные буквы—женские рифмы, строчные — мужские),

созданная А.С.Пушкиным для романа в стихах «Евге-

ний Онегин» (1823-31):

Высокой страсти не имея

Для звуков жизни не щадить,

Не мог он ямба от хорея,

Как мы ни бились, отличить.

Бранил Гомера, Феокрита;

Зато читал Адама Смита

И был глубокий эконом,

То есть умел судить о том,

Как государство богатеет,

И чем живет, и почему

Не нужно золота ему,

Когда простой продукт имеет.

Отец понять его не мог

И земли отдавал в залог.

Обычно первое 4-стишие

в О.с.

дает тему строфы, вто-

рое — развитие, третье — кульминацию, двустишие —

концовку. Это сложное строение делает О.с. как бы «сти-

хотворением

стихотворении»; поэтому

О.с.

применяется

почти исключительно в поэтических жанрах с многопла-

новым развитием сюжета и лирических отступлений. Все

позднейшие случаи О.с. в русской поэзии («Тамбовская

казначейша»,

1838,

М.Ю.Лермонтова; «Младенчество»,

1918, Вяч.Иванова и др.) опираются на ассоциации, свя-

занные

пушкинским

СТИХОМ.

М.Л.Гаспаров

ОНОМАТОПЕЯ см. Фоника.

ОНТОЛОГИЧЕСКАЯ ПОЭТИКА (греч. ontos —

сущее, logos—слово) — метод герменевтического анали-

за текста, направленный на раскрытие связи личностного

бытия автора с общекосмическим бытием, отраженной

в художественном произведении и формирующей его

метафоро-символическую и сюжетно-образную

структуру. Термин был введен Л.В.Карасевым в 1993

его

статье «Гоголь и онтологический вопрос»: «В литературе

онтологические интуиции сказываются и

самой потреб-

ности автора

создании «второй реальности», и

особен-

ностях устройства текста, в сюжетных ходах, мотивах

поступков персонажей

и в

различных

деталях.

Исследова-

ние этого

особого смыслового слоя (обычно закрытого для

автора текста) я назвал онтологической поэтикой или

онтологическим подходом к литературе» (с. 84). В книге

«Онтологический взгляд на русскую литературу» Карасев

пишет, что термин «О.п.» в некотором смысле синоними-

чен

термину «поэтика реконструкции» или «иноморфный

анализ текста», поскольку «в конечном итоге речь идет

о восстановлении, реконструкции предполагаемого уни-

версального смысла или смыслов, проявляющих себя

в ряде вариантов (иноформ), похожих или мало похо-

жих друг на друга, но обладающих несомненным внут-

ренним единством» (с. 5). В задачу О.п. входит поиск,

полагание или интерпретация смыслов литературных

произведений с целью выявления тех аспектов «персональ-

ной мифологии» автора, которые могут служить «моде-

лью, образцом, эмблемой для обозначения целого типа

онтологического смыслостроительства, имеющего отно-

шение к очень многим людям» (с. 7). Онтологический

вопрос художественного произведения трактуется

дан-

ном случае прежде всего как «вопрос о теле как о живом,

живущем веществе», создающем противовес «пустоте

несуществования, небытия» (там же). Текст рассматри-

вается как несущий в себе базовые атрибуты веществен-

ности мира

человека, образующие «круг исходных смыс-

695

ОПИСАТЕЛЬНАЯ ПОЭЗИЯ

696

лов». Средства художественной выразительности выс-

тупают при таком анализе

качестве иноформ, заключаю-

щих

себе эти «исходные смыслы». Онтологический ана-

лиз

литературного произведения заключается

раскрытии

того смыслового слоя, который содержит

себе т.наз. «он-

тологическую тоску

автора»,

обнаруживающую себя, в ча-

стности, потребностью «создания «второй жизни», то

есть самого художественного текста. В отличие от та-

ких способов герменевтического прочтения текстов, как

психоанализ, архетипология и интертекстуальный анализ,

О.п. сосредоточивает свое внимание на тех символичес-

ких формах, которым автор произведения мог придать

смысл основных и вечных вопросов человеческого су-

ществования.

Свой взгляд на проблему онтологического анализа

творчества писателя дает Н.А.Шогенцукова, расширяя

область применения термина «О.п.». «Свою задачу мы

видим в исследовании не столько семантического пла-

на, сколько художественного, собственно поэтики, се-

мантики ее составляющих, и во взаимосвязях, ведь по-

этика нечто большее, чем простая сумма приемов, и это

большее рождается от взаимодействия ее составляю-

щих» (Шогенцукова, 22). Анализ при этом концент-

рируется «на мифе, символе, гротеске, аллегории, вре-

мени / пространстве, сюжете, композиции, стиле, точке

зрения, интертекстуалъности, номинологии, цвете,

нумерологии, пейзаже, ритме, метафоризме» (Там же).

Опираясь на мысль В.В.Виноградова о том, что ме-

тафоры — это «отголоски мифологического мышле-

ния», Шогенцукова приходит к выводу, что при онто-

логическом подходе к художественному произведению

необходимо сосредоточиться на раскрытии и расшиф-

ровке заложенных в нем мифосимволов и мифометафор.

Особое внимание Шогенцукова обращает на введенное

С.Лэнгер понятие «метафорического символа», благода-

ря которому возможно первичное образное постиже-

ние и поэтическое выражение трансцендентального

опыта: «Иногда наши понимания всеобщего опыта

опосредованы метафорическим символом, потому что

опыт этот нов, а язык обладает словами и фразами толь-

ко для знакомых понятий. Тогда развитие языка будет

постепенно следовать за бессловесным постижением,

дискурсивное выражение заменит недискурсивный

первоначальный символ» (с. 23-24). Существенным об-

разным инструментом, опирающимся на понимание

К.Ясперсом символа как кода бытия, языка бессозна-

тельного, является мифосимвол. «Мифосимволы, эле-

ментарные по своему выражению, — круг, крест обла-

дают большой смысловой емкостью и большими

смысловыми потенциями. В этом же ряду стоят блиста-

тельно используемые писателями разных времен мифо-

логемы —

вода,

земля, воздух, огонь, дерево. Именно эти

символы образуют общечеловеческое «символическое

ядро культуры» (Шогенцукова, 28). «Метафорические

символы» в своем соотношении с традиционными ми-

фосимволами позволяют увидеть и вычленить особенно-

сти тех или иных аспектов личностной онтологической

системы конкретного автора.

Лит.: KapaceeJI.B. Гоголь и онтологический вопрос // ВФ. 1993.

№ 8; Он же. Онтологический взгляд на русскую литературу. М.,

1995; Шогенцукова Н.А. Опыт онтологической поэтики. М., 1995;*

Longer

Problems of art. N.Y., 1957. А.Л.Цуканов

ОПИСАТЕЛЬНАЯ ПОЭЗИЯ см. Георгики.

ОПОРНЫЙ ЗВУК в рифме — звук (обычно соглас-

ный), непосредственно предшествующий ударному глас-

ному рифмующего слова. Рифма, в которой О.з. рифму-

ющих слов совпадают, называется «богатой»; так, рифма

«гений—наслаждений»—бедная, «видений—наслажде-

ний», «убеждений—наслаждений»—богатые.

мужской

открытой рифме в русской поэзии (18-19 вв.) совпадение

0.з. обязательно, поэтому

здесь

«ноге—нужде»—не риф-

ма, «беде — нужде» — бедная, «вражде — нужде» — бо-

гатая

рифма.

Совпадение

О.з.

культивировалось

русской

поэзии

18 в.

(школа А.П.Сумарокова)

особенно

поэзии

20 в. (начиная с Вяч.Иванова), где оно часто компенсиро-

вало (напр., у В.В.Маяковского) ослабевшее совпадение

послеударной части неточных рифм. М.Л.Гаспаров

ОПОЯЗ (Общество изучения поэтического языка) —

возникшая

Петрограде

середине 1910-х

школа в

русской

филологической

науке,

куда входили филологи В.Б.Шклов-

ский, Ю.Н.Тынянов, Б.М.Эйхенбаум, С.И.Бернштейн,

О.М.Брик, Е.Д.Поливанов, Л.П.Якубинский. С ОПОЯЗом

в конце

1910

— начале 1920-х сблизились члены

Московс-

кого лингвистического кружка Г.О.Винокур, П.Г.Богатырев,

Ач А.Реформатский, Р.О.Якобсон, к нему

по

теоретическим

установкам относились на ранних этапах своего научного

творчества Б.В.Томашевский, В.В.Виноградов.

работе О.

также участвовали В.М.Жирмунский, Б.И.Ярхо, Р.Н.Ким

и др. Первым научным выступлением ОПОЯЗа счита-

ется работа Шкловского «Воскрешение слова» (1914),

последним — его же работа «Памятник одной научной

ошибке» (1930). Научная продукция общества сконцент-

рирована в его периодическом издании — «Сборники по

теории поэтического языка», шесть выпусков которого

выходили с 1916 по 1923, а также в отдельных статьях

и коллективных трудах после 1923. Теоретический и по-

нятийный аппарат ОПОЯЗа сформировался в полеми-

ке с академическим литературоведением под знаком

самоценного поэтического слова и превращения лите-

ратуроведения в точную науку со своими собственны-

ми законами, что в эстетическом отношении было оп-

ределенно перекличкой с эстетическими установками

символизма, акмеизма и футуризма, а отчасти обуслов-

лено и теоретическими поисками русской и мировой

филологической науки на рубеже 19-20

вв.

(А.А.Потебня,

А.Н.Веселовский, И.А.Бодуэн де Куртенэ

др.) Одной из

важнейших теоретических установок было отстаивание

права на деидеологизированное

аполитичное искусство

слова в условиях чрезмерной политизации искусства, ут-

верждение первичности категории «приема» в искусстве,

в котором безостаточно растворено содержание, сводимое

к мотивировке места

назначения приемов, суммой кото-

рых в конечном счете является всякое произведение ис-

кусства.

В истории ОПОЯЗа различают периоды: 1) ранний

(1914-19), когда были выдвинуты основополагающие

принципы школы, возник круг опоязовцев, вышли пер-

вые сборники и книги его участников; 2) период утверж-

дения общества в академической и литературной жизни

(1919-25), когда О. занял ведущее положение в русской

филологической науке; 3) период кризисный (1925-30),

связанный не с кризисом формализма, а с условиями су-

ществования филологической науки в стране (идеоло-

гические кампании и походы против формализма в цен-

тральных органах печати), завершившийся разгромом

формализма, прекращением выпуска сборников обще-

697

ОРАТОРСКИЙ СТИХ

698

ства, сгущением негативной атмосферы вокруг ОПОЯЗа,

фактически уничтоженного сверху. Зерном всей концеп-

ции ОПОЯза быЛа теория остранения Шкловского, тер-

минологически обоснованная

статье «Искусство как при-

ем» (Сборник по теории поэтического языка. Пг., 1917.

Вып. 2). Внутренняя эволюция общества свидетельствует

не о кризисное™, а

зрелости его поздних теоретических

и историко-литературных установок, расширении

поля

ис-

следований литературы

искусства, углубленном понима-

нии специфики литературного творчества и поэтического

языка. Опоязовские концепции получили признание

и продолжение

исследованиях на Западе (Пражский лин-

гвистический кружок, 1926-50-е). Черту под историей

ОПОЯЗа подвел Шкловский в письме к Тынянову в фев-

рале 1934: «Мы были... цементом

железом одной конст-

рукции. И нас разрушило» (BJ1. 1984. № 12. С. 204).

Лит.:

Тынянов

Ю.Н., Якобсон P.O. Проблемы изучения литературы

и языка // Он же. Поэтика. История литературы. Кино. М., 1977; Из

переписки Ю.Тынянова и Б.Эйхенбаума с В.Шкловским / Публ. О.Пан-

ченко // ВЛ. 1984. № 12;

Эрлих В.

Русский формализм. М., 1996.

А.Н.Зубарев

ОРАТОРСКАЯ ПРОЗА

(лат.

огаге—говорить)—жи-

вая речь,

получившая художественную разработку, благода-

ря которой она оказывает влияние на развитие всех видов

прозы (см. Поэзия и

проза).

Развитые каноны ораторского

речевого этикета обнаружены у многих племен еще на ста-

дии родового строя. В древней литературе Ближнего Вос-

тока речь советника к царю или отца к сыну стала класси-

ческой формой дидактической литературы («Повесть об

Ахикаре»). В древней литературе Китая речи царей, со-

ветников, полководцев (часто вымышленные) составля-

ли целые сборники («Речи царств» и др.). Но наивыс-

шее развитие древняя О.п. получила в Греции 5-4 вв. до

н.э. и в Риме 1 в. до н.э. Здесь разработана подробная

теория риторики, почти без изменений унаследованная

теориями словесности средних веков, Возрождения, Но-

вого времени. Различалось красноречие торжественное,

совещательное и судебное; ведущую роль играло совеща-

тельное,

т.е.

политическое красноречие. Речи ораторов ста-

ли

Греции записываться

стилистически обрабатываться

с конце

5 в.

до н.э.; вершинами классического красноречия

считаются речи Исократа (предназначались для чтения),

Демосфена, Эсхина (4

в.

до

н.э.).

Затем, с концом греческой

демократии, политическое красноречие уступает место тор-

жественному, панегирическому, а богатство художественных

средств вырождается в нарочитую пышность (<азианизм).

О.п. пыталась преодолеть этот кризис путем подражания

классическим ораторам, но преимущественно их языку,

а не стилю (<аттикизм). Такое сочетание атгикизма язы-

ка

азианизма стиля характерно для

О.п.

«второй софисти-

ки»

(см. Софистика

вторая)—Дион Хрисостом

(1 в.

н:э.),

Элий Аристид (2

в.),

Либаний (4 в.)

и др.

В Риме сенатские

речи записываются с 3 в. до н.э., учителя риторики (перво-

начально греки) появляются во 2 в. до н.э. Расцвет класси-

ческого красноречия относится к эпохе гражданских войн

(1 в. до н.э.); крупнейший его представитель Цицерон был

практиком и теоретиком

О.п.

Затем,

эпоху империи, опре-

деляющим

здесь

становится торжественное красноречие,

а богатство стиля переходит

вычурность (Фронтон, Апу-

лей, 2 в.).

В средние века

О.п.

становится достоянием христианс-

кой

церкви, основной

ее

жанр—проповедь,

меньшей сте-

пени —полемическая

речь

на религиозные темы;

по

образ-

цам

О.п.

строятся и письма Светское красноречие сводится

панегирикам в честь правителей.

Классиками христианско-

го красноречия были на греческом Востоке Василий Вели-

кий, Григорий Назианзин и особенно Иоанн Златоуст (4 в.),

на латинском

Западе

— Амвросий, Августин Аврелий, Гри-

горий Великий (4-6

вв.). В

Древнюю

Русь

ораторское искус-

ство пришло из Византии и отчасти из Болгарии (Климент

Охридский, Иоанн Экзарх); уже в киевскую эпоху

О.п.

дос-

тигает высокого мастерства (митрополит Иларион, Кирилл

Туровский, позднее, в

в., Серапион Владимирский).

Эпоха Возрождения открывает античные памятни-

ки практики и теории О.п. и упражняется в подражани-

ях им; расширяется область светского красноречия (речи

дипломатические, академические и пр.). Сильным толч-

ком к оживлению и развитию О.п. были предреформа-

ция, реформация и вызванная ими религиозная борьба

в Европе (Дж.Савонарола, М.Лютер, Т.Мюнцер, Ж.Каль-

вин, Дж.Нокс, с католической стороны — П.Скарга; сле-

дует особо отметить тяготеющие к бурлеску

каламбуру

барочные проповеди августинца Абрахама а Санкта Кла-

ра, 17 в.). В литературную систему классицизма О.п.

входит как образец высокой торжественной речи, пре-

имущественно панегирической, часто надгробной; наи-

большее развитие это направление получило во Фран-

ции (Ф.де Саль, Ж.Б.Боссюэ, Ж.Б.Массийон и др.), но

оказало влияние на всю Европу. В России О.п. возрож-

дается в 17 в.; виднейшими ораторами барокко и клас-

сицизма были Симеон Полоцкий (17 в.), Феофан Про-

копович, М.В.Ломоносов, Г.Конисский (18 в.). Подъем

политического красноречия наступает в эпоху буржуаз-

ных революций; важные образцы дала практика англий-

ских парламентских речей и памфлетов (Дж.Фоке,

У.Питт, Э.Бёрк, Р.Шеридан

др.), но вершиной была О.п.

Великой французской революции (К.Демулен, О.Мира-

бо, Ж.Дантон, М.Робеспьер, Ж.П.Марат

и др.).

Дальней-

шее развитие это направление получило в политической

прозе

19 в.

(У.Гладстон, А.Тьер, Дж.Мадзини

др.),

так-

же в речах судебных ораторов (в России — А.Ф.Кони).

Последнее значительное явление буржуазной линии О.п.,

органически связанное с английской парламентской тра-

дицией, —речи У.Черчилля времен второй мировой вой-

ны 1939-45. М.Л.Гаспаров

ОРАТОРСКИЙ СТИХ—декламативный стих, в ме-

лодике стиха — один из трех основной интонационных

типов (наряду с говорным

стихом,

разновидностью кото-

рого он иногда считается, и напевным

стихом).

В русской

поэзии разработан преимущественно М.В.Ломоносовым,

М.Ю.Лермонтовым, Ф.И.Тютчевьгм, В.Я.Брюсовым,

В.В.Маяковским; наиболее употребителен в гражданс-

кой, философской, патетически-медитативной лирике,

в монологах трагедий и пр. Тематическая композиция

строится на логическом развертывании мысли, с чере-

дованием более напряженных аргументирующих и ме-

нее напряженных иллюстративных частей; переходы

обычно отрывисты и отмечаются риторическими воп-

росами, восклицаниями, обращениями; синтаксис игра-

ет контрастами пространных периодов (с их сложной

системой интонационных повышений и понижений)

и верениц коротких предложений; ритм и синтаксис

обычно параллельны, переносов мало. Т.о., по логичес-

кой основе композиции О.с. примыкает к говорному,

а по интонационному орнаменту — к напевному стиху.

МЛ.Гаспаров