
1061
творчество
юб:
Пиксанов
Н.К. Творческая история «Горя от ума». М., 1928, 1971;
Сакулин П.Н.
Проблема «творческой истории» // Изв. АН СССР. Отд.
гуманит. наук. 1930. № 3; Елеонский
С. Ф.
Изучение творческой исто-
рии художественных произведений. М., 1962; Творческая история
произведений русских и советских писателей: Библиографический
указатель / Сост. Н.И.Желтова, М.И.Колесникова; Под ред. и с пре-
дисл. Н.К.Пиксанова. М., 1968; Динамическая поэтика: От замысла
к воплощению / Отв. ред. З.С.Паперный, Э.А.Полоцкая. М., 1990;
Семанова М.Л. Творческая история произведений русских писате-
лей. М., 1990. Г.И.Романова
ТВОРЧЕСТВО — деятельность, направленная на
создание эстетических, художественных ценностей.
Проблемы Т. волновали еще древнегреческих мыслите-
лей. Софисты разрабатывали учение о словесном Т. как
о «технэ», т.е. ремесле, и противопоставляли его Т. при-
роды. Сократ придерживался концепции искусства бес-
сознательного, интуитивного: «Все хорошие эпические
поэты слагают свои прекрасные поэмы не благодаря
«технэ», а лишь в состоянии вдохновения и одержимос-
ти». Это суждение вложено в уста Сократа в диалоге
Платона «Ион» (533Д). Сам Платон также ставил по-
эзию выше простого соблюдения правил «технэ», он
приравнивал поэтическое Т. к одержимости, безумию,
сравнивал поэтов с пророками и считал, что поэты тво-
рят не только в силу интуиции, чутья, инстинкта, но так-
же и по божественному вдохновению, наитию. Аристо-
тель взялся показать, в чем заключается поэтическое Т.,
понимаемое как «технэ». В «Никомаховой этике» (4 в.
до н.э.) он дал первое в истории древнегреческой мысли
позитивное определение «технэ», назвав «технэ» и «при-
обретенное душевное свойство творчества, следующе-
го истинному разуму», одним и тем же явлением
(1140а 10-15). Аристотель усматривал природу
Т.
в осоз-
нанной способности создавать копии, подражать. По-
этов он делил на «лучших» и «худших»: одни подража-
ют хорошим людям и делам, другие — дурным людям
и поступкам. («Поэтика», 1448а 1-18). Подражание
(мимесис), по Аристотелю, составляет сущность искус-
ства, цель поэзии. В 18 в. Д.Дидро называл природу
«первой моделью» искусства, но при этом полагал, что
жизнь, природа все равно остается выше искусства.
Природа пропускается через сознание художника, отче-
го она и оказывается «освещенной солнцем художника».
Литература, по Дидро, должна быть трибуной и школой
добродетели, она призвана «клеймить порок
и
устрашать
тиранов («Беседы о «Побочном сыне»», 1757; «Рассуж-
дение о драматической поэзии», 1758). И.Кант полагал,
что для суждения о прекрасных предметах нужен вкус,
а для художественного искусства, т.е. для создания та-
ких предметов, нужен гений («Критика способности
суждения», 1790. § 48). Красота в искусстве — это пре-
красное представление о вещи. Поэзия расширяет душу
тем, что дает воображению свободу, «поэзия есть ис-
кусство вести свободную игру воображения, как дело
разума» (Там же. § 51). На изящные искусства, считал
Кант, надо смотреть как на природу, но при этом надо
сознавать, что это все-таки искусство (Там же. § 45).
Словесное искусство имеет отношение к прагматической
антропологии, исследующей возможность воздействия на
человека. «Игра чувственных созерцаний — превращает-
ся в стихотворение» (Материалы к книге «Антропология
в прагматическом отношении», 1798.
§
618). Все изящные
искусства покоятся на соединении созерцаний с понятия-
ми, т.е. чувственного созерцания с рассудком и разумом.
Г.Э.Лессинг отстаивал принцип сближения литературы
с жизнью, причем считал, что литература способна пе-
редать динамику жизни, охватить жизнь во всем ее бо-
гатстве («Лаокоон, или О границах живописи и поэзии»,
1766). Согласно И.Г.Гердеру, поэтическое искусство воз-
никло природным путем вчувствования, столь же есте-
ственно, как и язык, и является творением человеческого
разума. В фрагментах «О новейшей немецкой литерату-
ре» (1766-68) Гердер писал о неразрывной связи литера-
туры и языка, предвосхищая сравнительно-историчес-
кий метод исследования. Г.В.Ф.Гегель в «Лекциях по
эстетике» (1838) в свете своего учения о возвышаю-
щемся над отдельными людьми «объективном духе» кри-
тиковал теорию «бессознательности творчества» и го-
ворил о прекрасном как о «чувственном явлении идеи»
и о «формах искусства». Последние дифференциру-
ются Гегелем в зависимости от отношения между
идеей и ее формообразованием: идея еще не нашла
формы внутри себя (символическая форма искусства);
художественная форма представляет собой свободную
адекватную реализацию идеи в образе (классическая
форма искусства); мир души торжествует победу над
внешним миром (романтическая форма искусства). Во
второй половине 19 в. Ч.Ломброзо начал рассматривать
способность к Т. как кризисное состояние индивида.
М.Нордау попытался объяснить литературу декаданса
при помощи психиатрической теории о болезненных
психических аномалиях и отклонениях от нормы у ге-
ниальных личностей. В начале 20 в. основатель психо-
анализа З.Фрейд исследовал роль искусства в психичес-
кой жизни художника. В статье «Поэт и фантазия» (1912)
он сравнивает поэтическое произведение со «сном на-
яву». Художник погружается в мир фантазий, считал
Фрейд, чтобы найти «заменяющее удовлетворение».
В русском литературоведении вопросами Т. интере-
совались П. Д.Боборыкин, Я.П.Полонский, А.А.Потебня,
Д.Н.Овсянико-Куликовский, А.Г.Горнфельд, А.Н.Весе-
ловский, В.Е.Чешихин-Ветринский, Б.С.Мейлах и др.
Особое место в науке занимают работы о «творческой
лаборатории» классиков мировой литературы и рассказы
самих писателей о своем труде. А.А.Потебня считал, что
в произведении искусства образ относится
к
содержанию,
как в слове представление относится к чувственному об-
разу или понятию. Под «содержанием» Потебня понимал
ряд мыслей, вызываемых образами романа в читателе или
«служивших почвою образа в самом художнике во время
акта создания». Между произведением искусства и при-
родою стоит мысль человека; только под этим условием
искусство может быть творчеством («Мысль и язык»,
1892). Это возможно только при условии ее объектиро-
вания в слове, в создании отвлечений, — писал Потебня
в статье «Основы поэтики» (1910). Отечественные психо-
логи Л.С.Выготский и Б.Г.Ананьев отводили психологии
место интерпретатора всех наук о человеке. Выготский
занимался проблемами художественной и литературной
критики, литературоведения, эстетики и психологии ис-
кусства. Чувство и фантазия, по Выготскому, являются
в сущности одним и тем же процессом, ибо не суще-
ствует разницы между чувством в искусстве и реальным
чувством. Истинный эффект произведения словесного
художественного творчества сводится к катарсису, ко-
торый Выготский определяет как «аффект, развиваю-
щийся в двух противоположных направлениях, который
в завершительной точке, как бы в коротком замыкании,
34*