Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства
Подождите немного. Документ загружается.
ТЕМА 34. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII В.
Лекция 106. Английская живопись XVIII в.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-761-
изображения выводит это живописное творение мастера за рамки обычного
группового портрета, превращая его в подлинное произведение
«исторического» жанра.
Если Джошуа Рейнолдс был сторонником рационального подхода к
решению портретных изображений, то Томас Гейнсборо стал одним из
крупнейших представителей английского портрета в его сентименталистски
эмоциональном аспекте. Все без исключения портреты Гейнсборо в высшей
степени поэтичны. Они полны настроения, чаще всего - романтически-
мечтательного, и поразительно виртуозны по живописной технике
исполнения.
Знаменитые портреты Томаса Гейнсборо «Супруги Эндрюс»,
«Джонатан Баттл», или «Голубой мальчик», «Достопочтенная миссис Грэм»
объединяют изображения человека и пейзажа, как бы аккомпанирующего
настроению живописных персонажей. Гейнсборо, в отличие от Рейнолдса, не
дает в своих портретах ярких и законченных характеристик. Мастера не
интересуют ни профессия, ни общественная роль изображаемых им лиц. В
каждой модели художника привлекает, прежде всего, ее душевная
индивидуальность, а также мимолетное и преходящее настроение человека в
момент изображения. Отсюда та психологическая тонкость и трепещущая
эмоциональность живописных портретов Гейнсборо, которые кажутся
наполненными меняющейся на глазах зрителя духовной жизнью.
Живописная техника Томаса Гейнсборо исключительно своеобразна,
она поражает своей свободой и легкостью. Смелая, нервная работа кисти
мастера то напоминает графический штрих, то, предвосхищая достижения
импрессионистов, образует множество относительно самостоятельных
красочных мазков, которые при отношении зрителя с произведением-вещью
сливаются вместе и определяют форму и фактуру иллюзорных вещей
изображения.
4
4
.
.
О
О
с
с
о
о
б
б
е
е
н
н
н
н
о
о
с
с
т
т
и
и
а
а
н
н
г
г
л
л
и
и
й
й
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
«
«
п
п
р
р
е
е
д
д
р
р
о
о
м
м
а
а
н
н
т
т
и
и
з
з
м
м
а
а
»
»
в
в
ж
ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
и
и
Одной из самых оригинальных фигур в английском изобразительном
искусстве рубежа XVIII-XIX столетий был поэт и философ Уильям Блейк.
Считая миссию художника романтически-мистической, мастер наделил свои
философские творения формой «пророческих книг». Он отказался от
рисования с натуры и при создании графических и живописных
произведений принципиально обратился к миру высокой «человеческо-
божественной» фантазии. Свою философию Блейк облек в художественные
визуального характера тексты. Он считал, что творческий процесс
«живописания мыслей» есть особый глубинно сакрализованный акт.
Произведение «Смерч любовников» (1824-1827) Уильяма Блейка, в
какой-то мере сюжетно связанное со сценами Ада из «Божественной
комедии» Данте, демонстрирует вечное стремление человеческой души к
божественному Духу, получающее свою спасительную реализацию лишь
после смерти людской плоти в качестве факта, открывающего процесс
ТЕМА 34. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII В.
Лекция 106. Английская живопись XVIII в.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-762-
обесконечивания конечных человеческих душ и любовного слияния их друг с
другом и Богом.
Предромантические стилевые тенденции наглядно проявились в
творчестве английского швейцарца Иоганна Генриха Фюсли, близкого друга
Уильяма Блейка. Его весьма оригинальная живопись тяготеет, с одной
стороны, к творчеству боготворимого мастером позднего Микеланджело, с
другой — к произведениям испанского художника Франсиско Гойи, а с
третьей - к немецкому литературному движению «Буря и натиск». Известно,
что Фюсли не раз был вдохновлен на производство своих таинственных и
провидческих произведений творениями немецкой литературы.
Картина «Ночной кошмар» (1781) Иоганна Генриха Фюсли
визуализирует процесс ужасного воздействия на людей наркотических
веществ, в результате которого человек как нечто целое погружается под
дьявольским присмотром в дурманящую ночь, разделяющую людское «тело»
как «целое» на «плоть» и «душу» в виде неких персонифицированных
существ. Плоть человеческая принимает облик женской фигуры с
прекрасными выступающими из-под одежды формами. Душа обретает вид
ужасного мохнатого монстра, тяжело восседаюшего на женском лоне.
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
1
1
0
0
7
7
.
.
И
И
с
с
п
п
а
а
н
н
с
с
к
к
а
а
я
я
ж
ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
ь
ь
X
X
V
V
I
I
I
I
I
I
в
в
.
.
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Особенности развития живописи в Испании XVIII в.
2. Жанровая живопись Испании.
3. Творчество Луиса Мелендеса.
1
1
.
.
О
О
с
с
о
о
б
б
е
е
н
н
н
н
о
о
с
с
т
т
и
и
р
р
а
а
з
з
в
в
и
и
т
т
и
и
я
я
ж
ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
и
и
в
в
И
И
с
с
п
п
а
а
н
н
и
и
и
и
X
X
V
V
I
I
I
I
I
I
в
в
.
.
Период XVIII в. - сложное время для испанского изобразительного
искусства. Хотя в Мадриде и других городах Испании производством
произведений живописи занималось множество национальных художников,
владевших добротными профессиональными навыками, предпочтение
отдавалось приглашенным в страну иностранцам — в основном модным
французским, немецким и итальянским мастерам. Так, например, среди
испанских художников непререкаемым авторитетом пользовался немецкий
живописец Антон Рафаэль Менгс, теоретик неоклассицизма, возглавлявший
Академию Сан Фернандо и работавший при дворе короля Карла III. Вообще
с воцарением в стране Бурбонской династии иноземные художественные
вкусы на долгие годы определили общую направленность испанского
изобразительного искусства.
В этот период в художественной жизни Испании появилось немало
новшеств, порожденных требованиями времени; стало развиваться
государственное и частное меценатство, художники получили больше
ТЕМА 34. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII В.
Лекция 107. Испанская живопись XVIII в.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-763-
возможностей учиться за границей, возникли ранее не существовавшие
области творчества. Но самое важное заключалось в том, что мода на
иностранную живопись не подавила собственно испанскую художественную
традицию.
Взаимодействие исконно испанского начала и иноземных
влияний, приняв сложные формы, породило новые явления
изобразительного искусства и вскрыло яркие живописные таланты.
Основание Национальной библиотеки и Королевских Академий - языка,
истории, медицины, художеств - заложило фундамент подготовки местных
высокопрофессиональных кадров. Создание Королевских мануфактур (в
Мадриде в 1721 г. Санта Барбара - по производству тканых ковров-шпалер; в
Буэн Ретиро в 1759 г. - по производству фарфора; в Ла Гранхе де Сан
Ильдефонсо в 1728 г. — по производству стекла) не только способствовало
подъему художественного ремесла, но и позволило мастерам живописи
работать в областях творчества, далеко выходящих за рамки, предписанные
религиозной тематикой.
2
2
.
.
Ж
Ж
а
а
н
н
р
р
о
о
в
в
а
а
я
я
ж
ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
ь
ь
И
И
с
с
п
п
а
а
н
н
и
и
и
и
Как ни парадоксально, но именно благодаря классицисту Антону
Менгсу Королевская шпалерная мануфактура по производству тканых
ковров перестала копировать фламандские мотивы и весьма решительно
обратилась к изображению сценок из современной народной жизни. На этой
почве расцвела жанровая испанская живопись, основанная на визуализации
сущности уличного быта, со всеми его светскими франтами-махо и бойкими
франтихами-махами - обычными застрельщиками уличных беспорядков.
Кстати сказать, в столице страны махо и махи именовались «маноло»
(букв. «мадридский парень») и «манола» (букв. «мадридская девушка»).
Будучи представителями городского простонародья, именно махо и махи
выступили хранителями национальных традиций в укладе жизни, обычаях
празднеств, музыке, танцах, типе национальной одежды. Эта преданность
испанской молодежи старому проявлялась нередко во внешних формах
театрализованной игры, где свою роль выполняли особенности костюма.
Зачастую не подчиняясь официальным правилам поведения и вызывая
раздражение в высших кругах общества, махо и махи были на протяжении
нескольких десятилетий для испанцев олицетворением национального
вольнодумства.
Авторитетное место среди жанровых живописцев занимал Франсиско
Байеу. Приехав в Мадрид из Арагона, художник вскоре стал учеником
Менгса, который привлек его к росписям Королевского дворца. Известно,
что Байеу создавал произведения на исторические и аллегорические сюжеты,
писал портреты и был первым, кто ввел сцены современного быта в
испанскую живопись. Работая по заказам Королевской шпалерной
мануфактуры, Франсиско Байеу произвел на свет ряд прелестных живописно
решенных в стиле «рококо» картонов для гобеленов.
ТЕМА 34. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII В.
Лекция 107. Испанская живопись XVIII в.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-764-
Картоны, о которых идет речь, представляли собой написанные маслом
на холсте крупные картины, соответствующие размерам будущего тканого
изделия. Как правило, созданные по картонам гобелены служили нарядными
украшениями стен в королевских дворцах. Их сюжеты и характер
изображения подчинялись определенным правилам, шпалеры должны были
«ласкать взгляд».
Одним из прекрасных картонов Байеу является исполненное движения
и непринужденности рокайльное по своему характеру произведение «Пикник
в деревне» (1780), представляющее весело пирующих на фоне сельского
идилического пейзажа расфранченных махо и мах.
Внимания заслуживают не только так называемые «беловые» картоны
Франсиско Байеу, выполненные в один размер с коврами, но и небольшие
эскизы художника, к которым относится хранящаяся в музее Прадо
крошечная картина «Бульвар Пасео-де-лас-Делисиас в Мадриде», где в
рокайльной стилистике мастерски изображены разнообразные по позам
группы «мадридских девушек» с «мадридскими парнями» и с особой
утонченностью намечен национальный по характеру пейзаж.
Это творение испанского художника мало в чем уступает произведениям
великих европейских живописцев, работавших в стиле «рококо».
Также под влиянием модного в ту пору в стране французского рокайля
развивалось творчество другого испанского мастера Луиса Парета-и-
Алькасара, человека широкой культуры, открытого художественным
новшествам времени, автора небольших, полных движения и света картин с
изображением событий из жизни испанского общества и придворного быта,
красочных праздников и зрелищ.
Картины «Пуэрта дель Соль в Мадриде» (1773) и «Завтрак Карла III»
(между 1768 и 1775) демонстрируют, что стихия Парета, в которой он
чувствует себя как рыба в воде — это хрупкий и нежный мир рококо с
царствующими в нем крохотными фигурками мужских и женских
персонажей. Мастер культивирует утонченно-изящную живописную манеру,
опирающуюся на мельчайшие мазкового характера штрихи и оригинально
высветленную цветовую гамму. Галантное искусство Парета подкупает своей
обаятельной грацией во всех случаях — и когда художник живописует
фигуры простолюдинов на фоне городского пейзажа, и когда он изображает
сцены придворной жизни.
3
3
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Л
Л
у
у
и
и
с
с
а
а
М
М
е
е
л
л
е
е
н
н
д
д
е
е
с
с
а
а
Несколько особняком среди своих современников стоит испанский
художник Луис Эухенио Мелендес и его виртуозное по художественному
качеству творчество. Он родился в итальянском Неаполе в испанской семье,
учился в мадридской мастерской Мишеля ван Лоо искусству портрета, к
которому имел призвание.
«Автопортрет» мастера, написанный Луисом Мелендесом в 1746 г., по
праву относится к лучшим созданиям этого жанра в испанской живописи
ТЕМА 34. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII В.
Лекция 107. Испанская живопись XVIII в.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-765-
первой половины XVIII века. Изображенный художник с гордостью
демонстрирует рисунок обнаженного мужчины — знак полученного им
академического образования. Произведение одновременно и глубоко
национально по характеристике модели, и классицистично по своим скупым
безупречно отобранным иллюзорно вещественным формам.
В начале 1780 г. Луис Мелендес, будучи уже популярным и весьма
преуспевающим художником, обратился к жанру натюрморта, где
проявилась новая грань творчества мастера. Произведения «Натюрморт с
хлебом», «Натюрморт с куском рыбы», «Натюрморт с грушами и тыквой». К
1780 г. относятся многочисленные «бодегоны» Мелендеса, изображающие
«дары испанской природы». Все они предназначены были для украшения
королевских покоев во дворце Аранхуэса.
Замысел художника состоял в том, чтобы изобразить «по возможности
все продукты питания, которые дает испанский климат». Используя опыт
европейского (в основном голландского) натюрморта предшествующего
столетия и опираясь на традиции испанских «бодегонов» Сурбарана, Котана
и Веласкеса, Мелендес создал свой тип монументально классицистического
натюрморта с крупными, выдвинутыми на передний план предельно
объемными, простыми иллюзорными вещами, наделенными четкостью
очертаний, контрастами темного фона и больших светлых плоскостей.
Важной особенностью натюрмортов Мелендеса является необычайно
близкая представленность изображенных предметов зрителю и демонстрация
явно естественного испанского характера: фрукты представлены не идеально
ровными и чистыми, а с червоточинами, которые естественны для созревших
и сочных плодов Испании; холст представлен так, чтобы было видно грубое
качество самодельного плетения, характерного для Испании и т.д.
Мастерски построенные и уверенно написанные натюрморты
Мелендеса не погружают в себя зрителя, а наоборот, как бы выступают
своими иллюзорными вещами из художественной реальности вовне,
демонстрируя процесс кристаллизации бесконечного в конкретные конечные
формы.
Творчество Луиса Мелендеса внесло в живопись Испании активную
классицистическую составляющую, обладающую национальными чертами и
утверждающую связь с традициями испанской живописи предыдущих эпох.
В целом же испанская живопись второй половины XVIII в. не
стремилась выйти за пределы местного художественного явления и довольно
легко вписывалась в общий космополитический контекст эпохи. Она
составляла в целом профессионально-добротный фон, на котором внезапно
вспыхнуло искусство Гойи.
ТЕМА 34. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII В.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-766-
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
1
1
0
0
8
8
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Ф
Ф
р
р
а
а
н
н
с
с
и
и
с
с
к
к
о
о
Г
Г
о
о
й
й
и
и
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Особенности начального периода творчества.
2. Портретное творчество Ф. Гойи.
3. Произведения зрелого периода творчества Ф. Гойи.
4. Картина «Город на скале».
1
1
.
.
О
О
с
с
о
о
б
б
е
е
н
н
н
н
о
о
с
с
т
т
и
и
н
н
а
а
ч
ч
а
а
л
л
ь
ь
н
н
о
о
г
г
о
о
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
а
а
Творческое наследие Франсиско Хосе де Гойи-и-Лусьентеса
необыкновенно богато и разнообразно. Искусство мастера достигло вершины
на рубеже XVIII-XIX столетий, эпох Просвещения и Романтизма. С именем
художника во многом связано становление искусства Нового времени. В
произведениях Гойи нерасторжимо слиты свет и мрак, добро и зло, отчаяние
и надежда, сострадание и ненависть, горький пессимизм и неистовое
утверждение жизни. Его визуальный язык удивительно прост и в то же время
необычайно усложнен, зашифрован, изменчиво подвижен, подчас трудно
объясним с помощью слов вербального языка.
Значительным рубежом в творчестве Гойи стала с 1776 г. его работа
над картонами для шпалер мануфактуры Санта Барбара в Мадриде. По-
видимому, Антон Рафаэль Менгс, возрождая пришедшее в упадок
гобеленное производство, привлек художника к этой работе. Несомненную
профессиональную поддержку мастеру оказал также Франсиско Байеу, с
семейством которого Гойя связал всю свою жизнь (сестра Франсиско Байеу
Хосефа стала женой Гойи).
Картон для гобелена «Осень», выполненный художником в начале
1780-х гг., показывает, насколько уверенно мастер усвоил приемы этого
декоративно рокайльного в своей основе искусства. Работая над картонами в
1776-1791 гг., Гойя создал их очень много. Только в музее Прадо хранится
более сорока его полотен. Мастер обогатил производство картонов для
гобеленов новыми приемами композиции, укрупнением фигур, красочностью
колористических находок, свежими сюжетами, а главное — введением
непосредственного ощущения народной жизни в стилистику рококо. На
картонах Гойя изображал прогулки, пикники, танцы, развлечения городской
молодежи на лоне природы, охоты, игры детей, женщин, несущих воду,
прачек на берегу Мансанереса, сцены на рынках, бедняков у колодца, ссору
на постоялом дворе, игры в пелоту, молодых бычков, выпускаемых на арену,
деревенскую свадьбу, слепого гитариста. По своей тематике многие картоны
Гойи близки популярным в XVIII в. испанским сайнетам - театральным
одноактным комедиям из народной жизни, обычно сопровождаемым
музыкой, пением и танцами.
ТЕМА 34. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII В.
Лекция 108. Творчество Франсиско Гойи
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-767-
2
2
.
.
П
П
о
о
р
р
т
т
р
р
е
е
т
т
н
н
о
о
е
е
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Ф
Ф
.
.
Г
Г
о
о
й
й
и
и
Работая над заказами Королевской мануфактуры, Гойя одновременно
стал знаменитым портретистом, а в 1799 г. получил звание Первого
живописца короля. В ранних произведениях портретного жанра художника
заметно воздействие парадных барочных изображений, некоторая
зависимость от композиционных приемов великого Веласкеса, а в женских
портретах - отзвуки утонченного рококо.
При творческом отношении с портретируемой моделью Гойя всегда
стремился постичь глубинное содержание изображаемого им человека, его
сокровенную и неповторимую суть. В случае если эта суть оказывалась
бледной и невыразительной, художник, безупречно владевший пластической
формой, становился неожиданно беспомощным и допускал небрежности в
рисунке и композиции, восполняя душевно личностные недостатки своей
модели чисто живописной красотой портрета. В иных случаях интимно
недоступная глубина человеческой сущности наглядно проявляется
посредством буквально каждой краскоформы портретных изображений
мастера. В истории искусства трудно найти художника, который мог бы
сравниться с Гойей в освоении уникального содержания человека и его
чувственного явления с помощью живописных приемов.
Среди превосходных портретных изображений, которые Гойя
выполнил на рубеже XVIII-XIX вв., выделяются отмеченный мастерством
рисунка и пластической формы посмертный портрет «Художник Франсиско
Байеу», а также пропитанный национальным колоритом страстно
обаятельный портрет испанки в черных кружевах «Исабель Кобос де
Порсель».
В июне 1801 г. Гойя закончил один из самых своих знаменитых
портретов «Королевская семья», парадно демонстрирующий четырнадцать
персонажей в одном из дворцовых покоев Аранхуэса. При этом художник,
создавая свое весьма оригинальное произведение, явно опирался на
композиционное решение глубоко чтимой им картины «Менины» Веласкеса,
которую он, как известно, неоднократно копировал. Как и на полотне
Веласкеса, художник в глубине комнаты изобразил самого себя за
мольбертом, а на переднем плане представил группу обращенных к зрителю
стоящих фигур; сходен также мотив больших картин, украшающих стену
зала. Портрет переливается волшебным сиянием цветов. Он, словно мозаика,
кажется сложенным из драгоценных камней. Падающие на персонажей
произведения слева сверху потоки божественно благого света озаряют
роскошные расшитые золотом и серебром одежды членов королевской
семьи, их цветные ленты, бесчисленные ордена и украшения, объединяя все
изображение в призрачно мерцающее целое.
В мировой живописи картина Гойи «Королевская семья» не имеет
аналогий, ибо она разрушает традицию парадных официальных
изображений. Однако было бы крайним упрощением видеть в ней
карикатуру на короля и его ближайших родственников. Напротив, здесь все
ТЕМА 34. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII В.
Лекция 108. Творчество Франсиско Гойи
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-768-
художественная правда, нацеленная на возможно полную визуализацию
живописными средствами обобщенной человеческой сущности максимально
обнажившейся под тяжким гнетом «медных труб» славы, гордыни
самоутверждения и властного всемогущества.
3
3
.
.
П
П
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
я
я
з
з
р
р
е
е
л
л
о
о
г
г
о
о
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
а
а
Ф
Ф
.
.
Г
Г
о
о
й
й
и
и
Особое место среди произведений Гойи занимают две картины «Одетая
маха» и «Обнаженная маха», созданные мастером приблизительно в 1802 г.
Они не принадлежат строго к портретному жанру. Скорее здесь воплощен
эталон рокайльно чувственной женской красоты, призванной эротически
соблазнить и преобразить стремящуюся к Духу человеческую душу.
Показательно, что слово «маха» применительно к этим картинам появилось
только в 1831 г., т.е. уже после смерти художника. В описях же 1808 г.
знаменитой коллекции Мануэля Годоя, в которую входили данные
произведения, «Одетая маха» и «Обнаженная маха» именуются,
соответственно, «Цыганкой» и «Венерой». Кстати, в коллекции Годоя в те
времена находилась также картина «Венера с зеркалом» Диего да Сильва
Веласкеса, которой, вероятно, был вдохновлен Гойя в период создания им
своих парных творений.
При сопоставлении произведений друг с другом нетрудно обнаружить,
что в изображении женщин, лежащих на ложе и белоснежных подушках в
одной и той же поз
е, много несхожего. И дело тут не только в том, что на
одной картине изображена дама в нарядном костюме мадридской манолы, а
на другой - женщина, демонстрирующая красоту своего нагого тела.
Одетая героиня в принципе гораздо скованнее обнаженной. Ее поза
эффектно напряжена, а подкрашенное лицо с испытывающим зрителя
взглядом напоминает игривую маску. В изображении «Цыганки» много
вызывающе соблазняющего и чарующе заражающего. Задача
искусственности и искусности картины - заманить общающегося с ней
человека в сети художественного искуса и возбудить в нем сексуальную
энергию земного «эроса».
Напротив, нагая героиня представлена более естественной и покойной.
Ее фигура грациозно свободна, а взгляд обращен не столько вовне, сколько
вовнутрь. В изображении фигуры «Венеры» много непропорционального:
крупная голова, пышная грудь, тонкая талия, развитые бедра, короткие
стройные ноги с маленькими изящными ступнями. Но именно в
неправильности живописного тела состоит его волнующая
привлекательность. Задача искусственности и искусности картины —
испытать зрителя и преобразить его по-земному бытовой «эрос» в страстную
силу небесного «Эроса», совокупляющего естество индивидуальной
человеческой души с высотами вселенского Духа.
Интересно, что в специальном кабинете дворца Мануэля Годоя обе эти
картины помещались на стене одна поверх другой таким образом, что с
помощью специального шарнира при необходимости можно было
ТЕМА 34. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII В.
Лекция 108. Творчество Франсиско Гойи
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-769-
перевернуть произведение «Одетая маха» и увидеть из-под него являющееся
творение «Обнаженная маха». На глазах зрителя «Цыганка» превращалась в
«Венеру», тем самым способствуя открытию тайны оборачивания
художественно искусственного в истинно естественное.
В 1814 г. по предложению Гойи Регентский совет испанского
королевства в ознаменование шестой годовщины мадридского восстания
заказал мастеру две картины. В результате на свет появились два
живописных произведения одного и того же размера (266x345 см),
составляющие исторический диптих и изображающие «Восстание на Пуэрта
дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3
мая 1808 года».
Композиция первой картины завязана в один динамичный узел.
Представлены всадники французской кавалерии — египетские мамлюки в
восточных одеждах, - пытающиеся уйти от преследующей их лавины
восставшего народа Испании. Фигуры стремительны, сжаты в упругом
прыжке, жесты резки и беспощадны, лица искажены. Мадридцы изображены
яростно атакующими, французские войска — в ужасе обороняющимися.
Вторая картина демонстрирует акт ночного расстрела группы героев
безликой шеренгой вооруженных ружьями солдат. Здесь все пронизано
символикой. Неумолимости надвигающейся гибели резко
противопоставлены не ужас или обреченность, а волевая собранность и
энергия человеческих чувств. Главный персонаж произведения - смуглый
черноволосый простолюдин в ослепительно белой рубашке. Его фигура с
раскинутыми в стороны руками вся словно распятие — символ христианской
мученической смерти во имя человеческой справедливости. Гора же, на фоне
которой разворачивается действо, выступает символом высокого Духа во
плоти порабощенных, но душевно не сломленных людей. Глухая ночь -
символ покрова, под которым скрывается злодеяние, а фонарь - символ света
совести, высвечивающий страшную картину убийства людей.
Если первое произведение имеет сугубо национальный характер, то
второе выходит далеко за пределы живописного изображения конкретного
факта испанской истории и приобретает общечеловеческое значение.
Изображенное здесь событие актуально для политического поведения
любого государства мира в каждый период его исторического развития.
Недаром картина Гойи «Расстрел...» пользуется поныне всеобщей
известностью.
Картина «Святой Франциск Борджиа изгоняет демонов из
умирающего» (1788) стала первым произведением, в котором Франсиско
Гойя предпринял попытку наглядного воплощения темных сторон
человеческой сущности в виде фантастически страшных демонов, мучающих
людскую душу и издевающихся над плотью. Мастер показывает, что сам
человек, отведав в лечебных целях наркотического зелья, способен
«выпустить джина из бутылки», с которым уже не в состоянии справиться
даже пришедший на помощь святой Франциск Борджиа с распятием в руке.
Мир человека из-за допущенной им беды раскололся на сферы тьмы и света.
ТЕМА 34. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII В.
Лекция 108. Творчество Франсиско Гойи
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-770-
Причем сфера тьмы, содействуя человеческой смерти, произвела огромный
полог и пытается завоевать, поглотить, запахнуть собой световую сферу для
того, чтобы весь мир погрузился в сплошной мрак.
В офорте «Сон Разума рождает чудовищ» из серии «Капричос»,
которая была создана Гойей через четыре года после картины «Святой
Франциск Борджиа...», мастер попробовал ответить на вопрос о том, что
способствует укреплению демонической стороны человеческой сущности.
Подпись под офортом провозглашает: «Воображение, покинутое разумом,
порождает немыслимых чудовищ; но в союзе с разумом оно - мать искусств
и источник творимых ими чудес».
Вообще восемьдесят офортов серии «Капричос» включают несколько
сюжетных мотивов, причудливо связанных между собой. Все они призваны
не дать один, а наметить целый ряд ответов на вопрос об источнике
пособничества человека тем демоническим силам, которые обитают вне его и
в нем: зло, ложь, паразитизм, лицемерие, произвол человека по отношению к
другим людям, безверие или искажение веры, дурное отношение между
полами, людская темнота и фанатизм, нравственная распущенность.
В истории испанской культуры создание серии «Капричос»,
включившее Гойю в число лучших мастеров мирового графического
искусства, по охвату национальной жизни, многоплановости, сложности,
богатству художественных проблем прекрасно сопоставимо с другим
великим произведением испанского и мирового искусства - «Дон Кихотом»
Мигеля Сервантеса.
4
4
.
.
К
К
а
а
р
р
т
т
и
и
н
н
а
а
«
«
Г
Г
о
о
р
р
о
о
д
д
н
н
а
а
с
с
к
к
а
а
л
л
е
е
»
»
Картина «Город на скале» принадлежит к циклу живописных
произведений Гойи, исполненных мастером масляными красками в Кинте
дель Сордо (Доме глухого) в 1820-1821 гг. Стены купленного им
двухэтажного дома художник покрыл внутри четырнадцатью
фантастического характера росписями, полными иносказаний, намеков,
ассоциаций. Уже после смерти Гойи его настенная живопись была
перенесена на отдельные холсты, отдана на хранение в Прадо и качественно
отреставрирована. Все названия картин Кинты дель Сордо условны и
случайны, ибо автор не оставил никаких сведений об их подлинном
именовании. Так, например, композицию «Город на скале» без всякого на то
основания неведомо почему назвали именем демона иудаистской мифологии
«Асмодей».
Произведение изображает одинокий город с огромным перекрытым
золотым куполом храмом в центре, расположенный на вершине очень
высокой и крутой горы. У подножия скрывающегося в тумане утеса прямо
на дороге, ведущей вверх к городу и храму, под звуки боевой трубы
собираются из города в долине всадники в латах с перьями на шлемах. На
переднем плане картины представлены две парящие в воздухе фигуры, одна
из которых, отчаянно жестикулируя, показывает рукой в сторону города на