Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства

Подождите немного. Документ загружается.

ТЕМА 34. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII В.

Лекция 108. Творчество Франсиско Гойи



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-771-

скале, а другая, словно боясь чего-то, закрывает свой рот красным плащом.

Справа в углу изображены солдаты, направившие свои ружья на летящую

пару с явным намерением выстрелить в этих загадочных людей-вестников,

стремящихся, будто глухонемые, молча жестами передать людям некое

крайне важное сообщение.

Произведение «Город на скале», с одной стороны, может быть понято

как оригинальное живописное повествование об отдельном факте истории

испанской конкисты (исп. conqusta - завоевание) территорий Мексики,

Центральной или Южной Америки, случившейся в XV и XVI вв. Однако

поскольку картины Кинта дель Сордо не предназначались Гойей для

публичного общения с ними зрителей и поскольку все они были размещены

на внутренних стенах помещения Дома глухого, постольку корректно

предположить, что речь в них идет не об изображении каких-либо

современных или прошедших событий внешнего мира, а о чувственном

явлении сущностных проблем интимно внутренней жизни человека. В этой

связи произведение «Город на скале» представляется возможным

рассматривать не как фантастическое изображение процесса захвата

испанскими конкистадорами высокогорной столицы инков Куско, но как

символическое иносказание, т.е. своего рода визуально пророческое

предупреждение одинокого и полностью глухого мастера себе и людям о

постоянной угрозе завоевания и полного разорения каждым человеком

своего хрупкого небесно духовного Горнего града вечно воинствующими

силами собственного плотского земного града Дольнего.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-772-

№

46 часов аудиторной работы и 57 часов самостоятельной

работы

10 часов аудиторной работы и 14 часов самостоятельной

работы

1. Направления развития архитектуры Западной Европы XIX в.

Стилевая определенность архитектуры.

2. Характеристика тенденций развития архитектуры первой половины

XIX в.

3. Характеристика тенденций развития архитектуры Западной Европы

второй половины XIX в.

В развитии западноевропейской архитектуры XIX в. выделяются

следующие направления: ретроспективизм; эклектика (соединение

архитектурных элементов средневековья, возрождения барокко,

классицизма); ампир-классицизм XIX в.; неоготика; рационализм;

конструктивизм; стандартизация архитектурных форм.

Стилевая определенность архитектуры XIX в. может быть

охарактеризована взаимовлиянием стилевых пространств «ареаклассицизм»

и «ареаромантизм». Стилевому пространству «ареаклассицизм» принадлежат

следующие направления: ампир; ретроспективизм (воспроизведение

древнегреческой архитектуры); эклектика с преобладанием романского

стиля, стиля архитектуры возрождения; рационализм, стандартизация.

Стилевому пространству «ареаромантизм» принадлежат направления

неоготика; ретроспективизм (воспроизведение готической архитектуры);

эклектика с преобладанием барочных и готических элементов;

конструктивизм. На протяжении стилевого развития архитектуры Западной

Европы XIX в. можно выявить тенденцию последовательного перехода от

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 109. Общая характеристика архитектуры Западной Европы XIX В.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-773-

приоритета ареаклассицистических тенденций к доминанте

ареаромантических, визуализирующих переориентацию религиозного

сознания европейского человечества от диктатной к энтузиазной модели.

Стиль архитектуры в Западной Европе в XIX в. определяется как

эклектика, или «архитектура выбора». Сам эклектизм – явление,

характеризующее собой не только архитектуру XIX в. В отдельные моменты

истории эклектические тенденции обнаруживаются в памятниках

архитектуры. Эклектика собой обозначает время рефлексии, выбора, поиска

дальнейшего пути эпохи, цивилизации, страны. Явление эклектики

свидетельствует о ретроспективных тенденциях, в задачу которых входит

вернуться и задержать зодчество определенного периода, в силу

актуальности мировоззренческих позиций, заявленных в искусстве той

эпохи, которая «цитируется».

Характеристика «архитектуры выбора»:

Утрата визуального единства; не используется единая ось композиции.

Если в классицизме выдерживается прием подчинения второстепенных

элементов главному, то в эклектике – равнозначность акцентов. Утеряна

градация важности приемов и форм в пределах одного здания.

В эклектике частное преобладает над общим. Декоративными деталями

покрывается равномерно поверхность фасадов. Размещение деталей на

фасаде отличается нескоординированностью, бессистемностью, главное не

акцентируется.

Дисгармония отношения не только системы «здание – внешняя среда»,

но и игнорирование целостности общегородского пространства.

Наличие двух линий: ретроспективизм и эклектика.

Ретроспективизм: в экстерьере и в интерьере воспроизведены

композиционно-декоративные формы одного стиля. Распространено в

строительстве уникальных зданий – дворцов, музеев, театров, церквей,

банков и т.д. Распространен в 30-50-е гг. XIX в.

Эклектика: конгломерат стилей, употребление в декоративном

убранстве одного здания различных стилей, иногда смешиваемых между

собой. Например: фасады - в стиле итальянского барокко, внутренние

помещения – «под» готику, Ренессанс и пр. Эклектизм господствует в

постройках массового значения: доходные дома, больницы, школы, отчасти

вокзалы, магазины. Более распространяется к концу XIX в.

Ретроспективизм и эклектизм, овладевшие западноевропейской

архитектурой, начиная с 1830-х гг., сохранили свою определяющую роль на

протяжении всего XIX в.

В годы, предшествующие революции, намечался процесс постепенного

преображения архитектуры классицизма в искусство, проникнутое пафосом

рационализма и лаконичности. Архитектура этого времени отличается

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 109. Общая характеристика архитектуры Западной Европы XIX В.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-774-

жесткой и четкой геометрической ясностью в планировке и геометризмом в

трактовке пластических объемов здания.

В эпоху Консульства и Империи суровый аскетизм и отвлеченный

символизм Леду оказались не актуальными. Возникает потребность в

парадной архитектуре, апеллирующей к величию имперского Рима. В

архитектуре создаются произведения с доминантой идеологической

программы ампира (т.е. империи).

Наступает завершающий этап органического использования

«стилевых» принципов в архитектуре. Следует признать, что, в отличие от

предшествующих эпох «больших стилей», в ампире слишком заметен

идеологический момент, чрезмерное следование «политической моде». Так,

поход Наполеона в Египет не только породил моду на Египет в оформлении

интерьеров и утвари, но сказался и на архитектуре в некоторой степени. Хотя

и не определил парадно-торжественных архитектурных форм.

Для архитекторов ампира была характерна в основном ориентация на

традиции архитектуры имперского Рима. Также была линия, связанная с

подражанием внешним формам греческого периптера, однако приобретшего

грандиозный, торжественно пышный характер.

Для архитектуры ампира типичен высокий удельный вес

репрезентативно-пропагандистских, не связанных с непосредственной

утилитарной функцией сооружений типа триумфальных арок и

триумфальных колонн, призванных утверждать величие империи.

Героическая мощь точно рассчитанных пропорций и масштабов имеет

большее значение, чем пышная торжественность декора.

Победы Наполеона, в частности в битве под Аустерлицем в 1806 г.,

когда Наполеон находился на пике своей власти, вызвали к жизни

строительство ряда Триумфальных арок.

В постнаполеоновское время было построено огромное количество

общественных зданий во всех городах Франции: ратуши, больницы, суды,

школы, казармы, тюрьмы, приюты в чистом классицистическом стиле,

реализующем идею общественного порядка, содержащего в себе стержень

высшего Порядка.

Падение Наполеона, возвращение Бурбонов, буржуазная революция

1830 г., дальнейшее торжество буржуазных отношений определили

относительную краткость периода расцвета французского ампира. Наступили

годы деградации ампирных форм зодчества, а затем настал общий глубокий

кризис архитектуры во Франции XIX в.

Архитектура Франции 1815-1848 гг. в определенной мере продолжала

следовать принципам ампира, сформировавшегося в годы наполеоновской

империи. Многие значительные строительные предприятия этих лет

завершали начатое при Наполеоне. Так, продолжалось сооружение арки на

площади Звезды в Париже по проекту Шальгрена. Закончено было лишь в

1836 г. Еще дольше длилось завершение церкви Мадлен Виньона – до 1842 г.

Оба эти памятника, расположенные в важнейших градостроительных

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 109. Общая характеристика архитектуры Западной Европы XIX В.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-775-

пунктах французской столицы, сыграли громадную роль в развитии ее

пространственно-планировочной структуры.

Несмотря на то, что архитекторы этих сооружений скончались задолго

до завершения строительства (Шальгрен – 1811, Виньон – 1828), язык

классицизма в архитектуре оказался не исчерпанным и актуальным для

первой половины XIX в.

Многие новые постройки, предпринятые в 1820-1830-е гг. как в

столице, так и в провинции, решались в том же традиционном ампирном

ключе. Но стиль утратил органичность. Портики украшали и церкви, и

административные здания. Особенно Дворцы правосудия, которых было

возведено большое количество в различных городах Франции в 1830-е гг.

Сакрализующая функция социальной системы, административного аппарата.

Новые искания в архитектуре, связанные преимущественно со стилем

«романтизм», оформляются к 1840-м гг. в несколько направлений.

Новое заключалось, с одной стороны, в привлечении опыта античной

полихромии, популяризировавшейся в 1830-1840-е гг. архитектором Жак-

Игнасом Итторфом (1792-1867). Итторф утверждал, что греческие храмы

первоначально были покрашены в желтый цвет, имели орнаменты,

скульптурные детали ярко-красного, синего, зеленого и золотого цветов. В

современном строительстве Итторф сделал несколько попыток

восстановления классической многоцветности: на Елисейских полях в яркие

цвета раскрасил портики двух центрических зданий из железа и стекла.

Другое направление стояло на позициях рационализма и видело

обновление архитектуры в согласовании формы и функции. Главный

представитель таких взглядов – Анри Лабруст (1801-1875).

романтизм во французской архитектуре в 1820-1830-е гг. проявился в

увлечении готикой. Это явление можно обозначить как неоготика. В данный

период началось более серьезное изучение памятников средневековой

архитектуры, их реставрация и консервация. Углубленный интерес к готике

повлек за собой прямую ее имитацию в ряде построек середины XIX в.

Неоготика – художественная традиция архитектуры конструктивизма второй

половины XIX в.

Начав развитие еще в годы Июльской монархии, эклектизм начал

господствовать в период Второй империи.

В это время во Франции развернулось в больших масштабах

строительство. Париж в это время претендовал на роль столицы мира. В

1850-х гг. было проведено самое значительное в эпоху нового времени

градостроительное предприятие – перепланировка и застройка Парижа.

В своих принципах перепланировки Осман исходил из традиций

французского градостроительства: сеть улиц-лучей, на ключевых

пересечениях которых находятся значительные в архитектурном отношении

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 109. Общая характеристика архитектуры Западной Европы XIX В.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-776-

сооружения, держащие таким образом далекие перспективы. Так был развит

сложившийся еще в 18-начале XIX в. ансамбль центра Парижа с площадью

Согласия и проспектом Елисейских полей, ведущим к арке Звезды.

От круглой площади Звезды в дополнение к пяти уже бывшим улицам

во времена Османа было добавлено еще 7 лучей. Образовавшиеся 12

широких магистралей, обсаженных деревьями, связали площадь с

различными районами города.

Были расширены и продолжены проезды внутренних и внешних

бульваров, создан ряд новых проспектов и площадей, построено 5 новых

мостов через Сену. Это решало уже назревшую транспортную проблему.

Кроме того, организовывало в единое целое с единым центром.

Существовали стандартные требования к облику домов: определенная

этажность, запрещение на выступающие за фасадную линию детали; улице

придавалось единообразие. С другой стороны, узловые здания имели

подчеркнуто уникальный облик; часто им присуще нагромождение декора

всевозможных стилей прошлого, повышенная праздничность.

Вторая половина XIX в. – период активного введения в архитектуру

новых строительных материалов: железобетона, стекла. Металлические

конструкции, застекленные стены и отчасти крыши позволили создать

обширное, светлое пространство, функционирующее со всеми удобствами

для посетителей.

Для этого времени показательно разделение функций архитектора и

инженера. Инженеры давали конструкции (часто смелые), архитекторы

одевали эти конструкции в эклектичную оболочку. Например: здание Дворца

промышленности для парижской выставки 1855 г.; Северный Вокзал в

Париже (1861-1863) Итторфа.

В связи с распространившимся в больших масштабах туризмом

появились новые архитектурные типы, ставшие впоследствии чрезвычайно

популярными в мировом строительстве. Это - громадные отели, большие

универсальные магазины. Во внешнем облике эти постройки во многом

следовали приемам стилизации и эклектики, однако специфические задачи,

выдвигавшиеся насущными потребностями обслуживания больших масс,

неизбежно толкали зодчих к использованию новых материалов и

конструкций. Так, в фасаде магазина три яруса широких застекленных окон,

за которыми расположены торговые залы являются новым элементом для в

остальном традиционной композиции здания с симметричными боковыми

ризалитами, подчеркнуто повышенными кровлями.

Большую роль в развитии архитектуры будущего сыграли

проводившиеся в данный период Международные промышленные выставки.

Они состоялись в Париже в 1855 и 1867 гг. Выставочные здания 1855 г.

носили во многом смешанный характер: сочетали металлические арочные

конструкции с эклектичной каменной оболочкой. Плодотворнее в этом

аспекте была выставка 1867 г. Ее главное здание, эллиптическое по форме,

состояло из семи концентрических галерей, окружающих открытый двор с

садом. Радиальные проходы пронизывали галереи, организовывали движение

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 109. Общая характеристика архитектуры Западной Европы XIX В.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-777-

посетителей. Стеклянное перекрытие покоилось на металлических арочных

балках большого пролета. В разработке всей конструкции принял участие

Г.Эйфель.

Всемирная выставка в Париже 1889 г. показала совершенно иной стиль

французской архитектуры и оформления. Два здания, возникшие в связи с

выставкой, стали знаковыми для всего процесса развития архитектуры на

Западе. Это башня Гюстава Эйфеля (1832-1923) и Галерея (Дворец) машин

(1886-1889, снесена в 1910 г.) архитектора Фердинанда Дютера (1845-1906),

построенная при содействии инженеров Контамена, Пьеррона, Шартона. В

обоих здания использовались металлические конструкции, первоначально

разработанные в связи с железнодорожными мостами и вокзалами.

Железобетонные конструкции в конце XIX в. применяли и для

сооружения культовых зданий. Например: церковь Сен Жан де Монмартр.

Архитектор Анатоль Бодо.

Архитектура Англии. В Англии, как и во Франции, традицией нового

направления конструктивизма стала готика, активно изучавшаяся и

разрабатываемая в Англии как в культовом, так и в общественном, и в

частном строительстве. К середине XIX в. строится все больше сооружений,

подражающих готике – неоготический стиль. Особенно часто готические

формы применялись при строительстве церквей. Также в традициях готики

было построено крупнейшее общественное сооружение середины XIX в. –

Парламент в Лондоне. Архитекторы: Чарлз Бэрри (1795-1860) и О.Пьюджин

(1812-1852); закончено при участии Э.Бэрри (сын Ч.Бэрри) в 1868 г.

1. Рационализм произведений К.-Н.Леду.

2. Стиль «ампир» в произведениях французской архитектуры.

3. Эклектика первой половины XIX в. в архитектуре Франции.

4. Неоготика в архитектуре Франции первой половины XIX в.

Архитектура Франции конца XVIII - первых годов XIX вв. (1792-1804

гг.) во многом определялась атмосферой строительства демократической

республики, нового государства, основанного на принципах мирового

Порядка и торжества Разума. Архитектура отличалась жесткой и четкой

геометрической ясностью в планировке и геометризмом в трактовке

пластических объемов здания; пафосом рациональной гармонии чистых

геометрических форм.

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 110. Архитектура Франции первой половины XIX в.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-778-

В архитектуре Франции актуализировались традиции римской

архитектуры, традиции классицизма XVII в. Отдельные проекты и

градостроительные начинания разрабатывались в идейном пространстве

создания монументальной границы, предела зданию и городу как граду, где

господствует порядок и истина торжествует. Проекты этого времени

заложили основы планировочного рационализма, актуального для всего

дальнейшего развития европейской архитектуры.

Клод-Никола Леду (1735 – 1806) – один из наиболее значительных

архитекторов второй половины XVIII-начала XIX в. Хотя Леду и использовал

элементы ордерной системы, для него характерно стремление выявить

геометрические соотношения архитектурных объемов: пафос рациональной

гармонии чистых геометрических форм.

Художественные традиции Леду: традиции римской архитектуры,

традиции архитектуры эпохи Возрождения (Палладио) (принципы

соотношения природы и архитектурного сооружения), традиции

классицизма.

Театр в Безансоне (1778-1784) выполнен в традициях классицизма

XVIII в., но также присутствуют традиции функциональных принципов

римской архитектуры. Театральный зал имитирует полукружие римского

театрона.

Занимался также строительством частных домов. Например: Замок

Бенувиль для маркиза де Ливри в Нормандии (1768-1771). Использован

большой (пронизывающий несколько этажей здания) ионический ордер.

Отель/Особняк де Телюссон (1777-1781). Создавая этот особняк, Леду

впервые сделал подземный переход под улицей (урбанистическое

предвосхищение).

«Заставы» - таможни (из 46 зданий сохранилось 4), заказ на

строительство был получен в 1784 г., строительством занимался до 1789 г.

Леду самовольно решительно меняет официальное назначение этих

сооружений. Вместо обычных сторожевых домиков Леду создает

своеобразные пропилеи Парижа, здания, исполненные аскетического

монументализма. Использовалась мощная рустовка – подчеркивалась

обороноспособность; характерными чертами являются блоковидность и

массивность. Леду в зданиях застав использует ордерную систему. Застава де

Монсо имеет облик дорического круглого храма. Застава Ла Виллетт состоит

из кубического блока и цилиндрического барабана.

Застава Этуаль (1785-1789) – использован дорический ордер, но

колонны представляют собой чередование круглых и квадратных блоков,

поставленных друг на друга – образуется сложная структура, рельефная.

Квадратный блок всякий раз выступает в качестве основания для круглого.

Колонны окружают здание со всех четырех сторон, несут антаблемент,

который переходит за тем во фронтоны с каждой стороны. Здание

завершается круглым барабаном – цилиндрическое завершие. В портик с

фасада ведут ступени. Структура заставы храмообразная.

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 110. Архитектура Франции первой половины XIX в.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-779-

Подобными зданиями застав Леду ставил монументальную границу

Парижа, задавал предел городу как граду, где господствует порядок и истина

торжествует.

В период подъема революции торжественный характер этих зданий не

был понят; функционально понятые места таможенных сборов были в

большом количестве снесены. Позже использовались как торжественные

въезды в революционную столицу. И стены этих сооружений были украшены

революционными надписями.

Леду – представитель аскетизма и рационализма в архитектуре эпохи

Французской революции. Причем наиболее последовательно рационализм

Леду проявился в создании не законченных зданий, а проектов.

Город солеварен Шо (для рабочих и служащих соляных копей в Шо)

(проект 1773 г., 1775-1779). Проект отличается центрически ясной

планировкой. Здания расположены полукругом, что напоминает о движении

солнца: т.е. жизнь в городе организована в соответствии с порядком, равным

упорядоченности «механизма» работы Вселенной. Тем самым и сама работа

жителей приобретает подобие работе макрокосма. Включены несколько

зданий, необычных по своему назначению, предвосхищающих

морализирующую гражданскую символику Французской революции: «Дом

добродетели», «Дом воспитания», «Дом братства». Таким образом были

расставлены ценностные приоритеты в городе, живущем не только и не

столько физической (город рабочих), сколько духовной жизнью, высокими

моральными принципами.

В эпоху Консульства и Империи (1804-1814 гг.) возникло стилевое

направление «ампир». Для архитекторов ампира была характерна в основном

ориентация на традиции архитектуры имперского Рима и Древней Греции.

Формы древнегреческой архитектуры (периптер) трансформировались в

соответствии с задачами создания торжественного пространства

прославления государственного имперского могущества. В ордерной системе

зданий преимущественно использование коринфского ордера.

Например: церковь Сен Мадлен (1806-1828) П.Виньона (1762-1828),

эффектно в планировочном отношении поставленная в конце широкой, но не

длинной улицы. Эта церковь была задумана в качестве светского храма

Славы. Эталоном для этой церкви является римский храм коринфского

ордера. Внутренняя отделка спроектирована и выполнена Ж.-Ж. Гюве (1783-

1852), ориентировавшегося на образцы римских терм.

Для западноевропейской архитектуры XIX в. типично, что культовое

строительство по масштабам уступает постройкам, вызванными задачами

государственного строительства. Эта тенденция станет определяющей для

архитектурного развития XIX в. Архитектура моделирует новое

социоцентрическое религиозное пространство. Сакрализуется

государственная система, и архитектура создает идеалы божественного

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 110. Архитектура Франции первой половины XIX в.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-780-

покровительства строящейся и торжествующей империи Наполеона

Бонапарта. Имперский пафос и политическая направленность составляют

специфику классицистической программы ампира XIX в.

Для архитектуры французского ампира типично возведение таких

типов сооружений, как триумфальные арки и триумфальные колонны,

знаменующие торжество имперского государства, победы диктатного начала,

которым божественная воля утвердила Францию в качестве избранной земли.

Создавалась новая система городской организации, подчиненная господству

таких визуальных понятий, как «пространственная ось», «соподчинение»,

«собирание под эгидой единого пути», «диктат правильного направления»,

«систематизация», «удержание энергией единого центра». В соответствии с

этими законами были организованы грандиозные градостроительные

проекты главных городов Европы. Наиболее последовательно эта концепция

была реализована в Париже, связав ключевые постройки центра города

воедино для оформления города как священного центра мира.

Триумфальная арка (1806-1808) на площади Каррузель (Арк дю

Карусель), (с.251, ист.арх.) расположенной между Лувром и Тюильри.

Задумана как ворота в снесенный сейчас дворец Тюильри – главную

резиденцию Наполеона в Париже. Архитекторы – Персье и Фонтен

[любимые архитекторы Наполеона]. В подражание древнеримской арке

Константина. Также образцом выступила арка Септимия Севера в Риме.

Триумфальная арка (1806-1836) на площади Звезды. В

противоположном конце оси относительно арки на площади Каррузель.

Архитектор – Ж.-Ф.Шальгрен (1739-1811). Колоссальная однопролетная

арка.

Движение от трехпролетной к однопролетной арке - собирание,

концентрация вектора движения. Соединение Елисейскими полями, полями

обитания душ в Элизиуме, соответственно есть идея входа в это священное

пространство – врата рая, триумф врат города как врат рая.

В постнаполеоновское время было построено огромное количество

общественных зданий во всех городах Франции: ратуши, больницы, суды,

школы, казармы, тюрьмы, приюты в чистом классицистическом стиле,

реализующем идею общественного порядка, содержащего в себе стержень

высшего Порядка.

Наиболее системно ампир оформился в программе интерьеров зданий

(дворцов), в которых единым стилем были связаны все детали оформления.

Таково внутреннее убранство дворца Мальмезон (архитектор – Ш.Персье

(1764-1838) и П.Фонтен (1762-1853)) – дворца жены Наполеона Жозефины.

Помпезность внутреннего облика применялась при строгом

классицистическом экстерьере. Стилевое несовпадение интерьера и

экстерьера знаменовало продолжение традиций архитектуры рококо, что

указывало на наличие противоречия в стиле: сокрытие величия как

великолепия внутри зданий противоречит классицистическому посылу

распространения устроительной энергии вовне. Этим внутренним

рассогласованием и объясняется кратковременность существования ампира.