природы; нам нравиться копаться в жизни других людей, их образе мыслей, проблемах,
успехах, оценивать их методы работы. Герои высказывают свое мнение, что-то делают, с
ними что-то происходит. Вот почему человек чаще всего становится идеальным ключом к
фильму. Герой может стать центром спонсорского или рекламного фильма. Зачастую это
выдуманные персонажи, иногда комические создания, которые фокусируют ситуацию
своей неуклюжестью или, наоборот, качествами супермена.
Помимо всего, сказанного выше, персонаж придает форму тому, что без него могло бы
стать аморфным хроникально-документальным материалом. В качестве примера можно
привести фильм Пама Йетса и Тома Сигла "Когда дрожат горы" (Pam Yates, Тот Siegel,
"When the Mountains Tremble") о гражданской войне в Гватемале. Фильм подробно
повествует о жизни повстанцев, деревенских стычках, преследованиях, внезапной смерти.
Для того, чтобы связать фильм в единое целое, режиссеры выбрали Ригоберту Манчу,
девушку из гватемальского индейского племени. Она снята в студии и появляется в
фильме четыре или пять раз с рассказом о трагической судьбе своей семьи. Ее живое
присутствие стало стержнем всего фильма.
Еще один хороший пример того, как правильно выбранный герой связывает в единое
целое расползающийся материал, фильм Кевы Розенфельд "Американский
старшеклассник" (Keva Rosenfeld, "American High"). В фильме показан год жизни веселых
калифорнийских старшеклассников. Здесь есть все: школьные дискотеки и вечеринки,
уроки по серфингу и основам семейной жизни. Смотрится симпатично, но слишком
хорошо известно, чтобы волновать зрителя. Фильм спасла героиня - школьница из
Финляндии, приехавшая в Калифорнию учиться на один год по программе школьного
обмена. Она постоянно недоумевает по повод) норм и правил американского поведения.
Ее частые и смешные комментарии оживляют картину, заставляют фильм играть, дают
ему неожиданное направление.
При таком подходе существует и отрицательный момент: герой может произвести
впечатление уловки или клише. Мы видели столько фильмов, снятых по воспоминаниям
старого профессора или ветерана Вьетнамской войны, что трудно удержаться от вздоха
разочарования уже в самом начале. Но хорошо сделанный фильм заставляет зрителя
забыть о возможных уловках, заворожив его искренностью и неподдельностью ситуации.
Найдите ключ, и половина ваших проблем решена. Вот, к примеру, фильм Джима Брауна
"Да, было время!" (Jim Brown, "Wasn't that a time") о невероятно популярной в 50-е и
начале 60-х музыкальной группе "The Weavers". Браун мог бы снять отстраненное
наблюдение постороннего человека, но он выбрал другой подход: музыканты глазами Ли
Хейза,: старейшего участника группы. Вспыльчивый, не признающий авторитетов,
человек огромного обаяния, обладающий тонким чувством1 юмора, Хейз стал
рассказчиком, и превратил добротный фильм в превосходный.
Если главной темой фильма являются люди, подобрать ключ не трудно. Все становится
гораздо сложнее, если вы снимаете фильм об абстрактных идеях, архитектуре,
исторической эпохе или географической1 точке. Можно сделать ошибку, последовательно
представив несколько идей без всякой образной основы. Иногда потенциал материала
оказывается настолько мощным, что испортить фильм просто невозможно. Но, как
правило, в конечном результате мы видим лишь серию фактов, выстроенных в
определенном логическом, но совершенно не интересном порядке. К сожалению, простых
решений и волшебных формул не существует. Придется бороться за каждый фильм до тех
пор, пока вы не найдете к нему ключ.
Заказывая юбилейный фильм об острове Эллис, где в 19 веке иммигранты в США
проходили карантин и период адаптации, спонсоры, Должно быть, имели ввиду
классический документальный фильм, основанный на старых фотографиях и записях,
плюс немного современных съемок и большой объем фактического материала. Мередит
Монк, автор фильма, приняла гораздо более оригинальное и элегантное решение. Она
отказалась от воспроизведения архивных материалов, вместо этого восстановив