рассматривали проект на фильм об университете, адресованный широкой аудитории.
Подобные фильмы не имеют естественной структуры: в зависимости от воли сценариста
сюжет может развиваться в любом направлении.
В таких случаях приходится принимать произвольные решения. Для начала предположим,
что героями фильма станут два студента, два преподавателя и один сотрудник
администрации. Таким образом, фильм становится более личностным, мы получаем
возможность услышать разные точки зрения на перспективы развития университета.
Герои вводят зрителя в действие фильма, становятся постоянными и легко узнаваемыми
персонажами, однако структура сюжета может быть различной: один день университета,
несколько значительных событий университетской жизни, лекции, спортивные
состязания, выпускные экзамены. Выпускная церемония удачно подходит для
презентационного (рекламного) фильма для потенциальных спонсоров, так как дает
возможность сопоставить прошлое и будущее университета. Можно начать фильм со сцен
подготовки к балу, выделить типичных новичков, студентов старших курсов,
выпускников, рассказать их истории, а в заключении показать бал, на котором
присутствуют все герои.
При наличии хорошего сценариста и режиссера любое из этих решений будет удачным,
но в структурном механизме "один день из жизни...", кроется ловушка. Этот новый прием
впервые начали использовать в полифонических фильмах 1920-х, таких как "Rien que les
neures" и "Берлин", но с тех пор прошло слишком много дней в слишком многих жизнях,
поэтому к нему нужно относиться с осторожностью. Хотя, иногда он бывает достаточно
убедителен, как, например, в фильме Ричарда Костона (Richard Cawston, "Royal Family")
"Королевская семья", сделанном по заказу ВВС. "Королевская семья" совмещает в себе
рассказ о британской королевской семье и очерк о монархии в рамках британской
конституции. Форма фильма достаточно проста: первая часть представляет типичный
день королевы, во второй части зритель наблюдает за ней в течении одного обычного
года. Эта структура не является интеллектуальным шедевром, но производит отличный
эффект, которого добивался автор. Если учитывать огромный интерес публики к
королеве, особенно к ее частной жизни, то именно наиболее простая и очевидная
структура оказалась самой лучшей.
Еще один пример хорошо спланированного фильма, сделанного на очень аморфном и
неопределенном материале, - "Золотой город" ("City of Gold"), снятый по заказу
Национального Совета Кино Канады Коллином Лоу (Collin Low), Вольфом Кенигом (Wolf
Koenig) и Романом Кройто (Roman Kroitor). Работая в 1956 году в Государственном
Архиве, Лоу обнаружил собрание дагерротипов Е.А. Хейга, сделанных в городе Доусон
Сити, в 1898 году ставшем центром золотой лихорадки на Клондайке. Вместе с другими
авторами Лоу задумал сделать по этим материалам фильм о жизни некогда процветавшего
города. Но как выбрать структуру фильма?
Сценарист и режиссеры нашли прекрасное решение. Действие фильма переносится из
настоящего в прошлое, затем опять возвращается в настоящее, обрисовывая постепенно
замыкающийся круг. Попав в современный Доусон Сити, мы видим маленький
ресторанчик, расположившихся вокруг старожилов и мальчишек, играющих в бейсбол в
парке. Оттуда камера направляет нас к реликвиям прошлого: старый двигатель,
вытащенная на берег лодка, старинное окно. Комментарий переносит нас в те дни, когда
все это было новым.
Мы практически не ощущаем переход от современной натурной съемки к фотографиям
прошлого, зафиксированного Хейгом. Б панорамном кадре появляется зловещий,
скованный льдом перевал Чилкут, который преодолевали старатели, чтобы попасть в
Доусон Сити, В первые мгновения мы уверены, что перед нами современный видеоряд, и
только когда камера наезжает на фигурки старателей, мы осознаем, что на экране
фотография. По фотоматериалам режиссеры подробно описывают путь вниз по течению
реки к Доусон Сити и сумасшедшую жизнь, которая ожидает там жадных до золота