Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

зало творчество прославленного итальянского драма-

турга кардинала Биббиены (1470—1520), устроителя

праздничных представлений при дворе короля Льва X

в Болонье, разработчика развлекательного жанра уче-

ной комедии.

Одним из лучших произведений Биббиены считает-

ся «Каландрия» (1513), сюжет которой был заимство-

ван из пьесы Плавта «Менехмы». Зрелищные интер-

медии, пышные декорации и мастерство актеров про-

изводили на зрителей незабываемое впечатление.

В 1548 году комедия «Каландрия» была предста-

влена французскому королю Генриху II и его супруге

Екатерине Медичи. Так творчество итальянского дра-

матурга проникло на территорию Франции. Вплоть до

середины XVII столетия итальянская ученая комедия

являлась одним из самых любимых жанров француз-

ской публики.

Первый национальный театр, получивший название

«Бургундский отель», был построен в Париже брат-

ством Страстей Господних в 1548 году. На его сцене,

как и прежде на городских площадях, показывались

религиозно-комедийные спектакли и пьесы в итальян-

ском стиле, однако эти постановки уже не удовлетво-

ряли вкусы взыскательной публики. Профессиональ-

ный театр нуждался в новом репертуаре, таким обра-

зом появилась драматургия.

Обычно произведения писались для конкретной

труппы, при этом принимались во внимание специфи-

ческие особенности ее работы, мастерство актеров и

постановщика.

Характерной особенностью спектаклей середины

XVI столетия стало соединение в одной постановке

различных сценических жанров: трагедии и пасторали,

трагикомедии и фарса.

В то же время шло ускоренное развитие сценогра-

фии: это искусство было неизвестно странствующим

артистам, поэтому профессиональным труппам при-

шлось самостоятельно вырабатывать его основы.

Руководителем одного из наиболее известных теа-

тральных коллективов начала XVII столетия, осуще-

ствлявшего постановки на сцене «Бургундского оте-

ля» в сезон 1599/1600 годов, был Валлеран Леконт.

Спектакли возглавляемой им труппы не выдерживали

конкуренции с представлениями итальянских гастро-

леров, и вскоре актеры Леконта покинули Париж.

Через семь лет труппа предстала перед столичной

публикой в обновленном составе, ее положение стаби-

лизировалось, представления, даваемые в «Бургунд-

ском отеле» (трагедии, трагикомедии и пасторали А.

Арди, Ж. Скюдери и др.), стали пользоваться популяр-

ностью. Труппа Леконта была даже удостоена высоко-

го звания французских королевских комедиантов.

Примерно к середине XVII века относится нача-

ло творческой деятельности таких знаменитых испол-

нителей фарсов (фарсеров), как Табарен, Готье-Гар-

гиль (комический старик-хозяин), Гро-Гийом (просто-

душный слуга-увалень) и Тюрлепен (остроумный слу-

га-хитрец).

XVII век стал временем расцвета классического ис-

кусства во Франции. Возникшая здесь сценическая

школа во многом определила стиль драматургии и ак-

терской игры театров всего мира: практически во всех

спектаклях того периода прослеживается торжествен-

ность и подчеркнутая величавость поз, движений и же-

стов исполнителей, высокое декламационное мастер-

ство.

Принцип «облагороженной природы», сформулиро-

ванный позже в «Поэтическом искусстве» Н. Буало,

определял не только драматургию классицизма, но и

манеру его интерпретации на театральных подмост-

ках. И актеры, и зрительская аудитория той эпохи по-

лагали, что художественность актерской игры напря-

мую зависит от благородства декламационного искус-

ства исполнителя, то есть его l’art de declamation.

На сцене следовало демонстрировать чувства,

свойственные людям всех времен, кроме того, эстети-

ка классицизма требовала укрупненного плана игры,

героизации и монументальности образов.

Актеры эпохи классицизма действовали, пережива-

ли на сцене, но не перевоплощались. Это обстоятель-

ство вынуждало подбирать на ту или иную роль испол-

нителей, близких по психическим и физическим харак-

теристикам герою.

Таким образом, возникали всевозможные актерские

амплуа: роли царей и героев поручались статным ак-

терам с благородными и сильными голосами; обра-

зы любовников создавались людьми чувствительны-

ми, страстными; отцов играли рассудительные и бла-

гообразные актеры и т. д.

Исполнитель наделял своего героя чертами личного

характера, однако эти черты тщательно «очищались»

под воздействием искусства.

Классицисты считали, что сценическое искусство

базируется на естественных порывах страстей, каждая

из которых имела раз и навсегда установленную фор-

му. Задача актера – добиваться усвоения этой фор-

мы и исполнять ее, наделив собственным темперамен-

том, в результате упорных трудов актера перед зрите-

лями представали естественные и в то же время худо-

жественные образы.

Постепенно была выработана серия условных, так

называемых страстных жестов: удивление – изогнутые

в локтях, поднятые на уровень плеч руки, повернутые

ладонями к зрителям; отвращение – голова повернута

в правую сторону, руки, протянутые налево, как бы от-

талкивают ненавистный предмет; мольба – сомкнутые

ладонями руки тянутся к исполнителю роли властите-

ля; горе – руки со сцепленными пальцами заломлены

над головой или опущены вниз и др.

Каждая страсть имела не только определенную пла-

стическую форму, но и естественное выражение в го-

лосе: «Так, любовь требует нежного, страстного голо-

са; ненависть – строгого и резкого; радость – легкого,

возбужденного; гнев – стремительного, быстрого, не-

членораздельного; презрение – легкого, как бы насме-

шливого; удивление – потрясенного, наполовину умол-

кающего, наполовину слышного; жалоба – кричащего,

сварливого, страдальческого». При этом следовало со-

блюдать закон о благородном и ясном произношении

текста.

Нормой трагедийного языка в XVII веке считалась

возвышенная поэтическая речь определенного стихо-

творного размера, так называемый александрийский

стих. Он требовал от актера особой постановки голоса

и развитого сильного дыхания.

Сценический костюм определялся вкусами взыска-

тельной великосветской публики: обычно исполните-

ли ролей в пьесах на античный сюжет облачались

в огромные парики, бархатные камзолы, перчатки и

украшались яркими бантами. Платья актрис должны

были соответствовать моде, в таких роскошных одея-

ниях они читали роли Химены или Андромахи.

Костюмы актеров претерпели существенные изме-

нения во второй половине XVII века. К тому времени

было создано стандартное римское одеяние: матерча-

тая кираса длиной до бедер со спускающимися вниз

фижмами наподобие юбочки; рукава до локтей; высо-

кие шнурованные ботинки, оставляющие открытыми

икры и колени, а также каска с плюмажем.

Классицистская эстетика отличалась нормативным

характером: соблюдалось иерархичное деление на

жанры, главными из которых были высокая трагедия

и комедия; первая из них не должна была затрагивать

обыденную тематику, вторая – изображать возвышен-

ные страсти.

Кроме того, действовал закон трех единств: един-

ства действия, запрещающий отклонение сюжета от

основной событийной линии; единства времени и ме-

ста, в соответствии с которыми все события пьесы

должны были происходить в одном месте и в течение

одних суток.

Целостная композиция пьесы и монолитность в ха-

рактеристиках героев, обладающих ярко выраженной

страстностью, позволяли достигать художественного

совершенства классицистских пьес.

Переходом от книжной бездейственной трагедии

эпохи Возрождения к классицистической трагедии

Франция во многом обязана талантливому драматургу

Александру Арди (1570—1632). Постановки его траге-

дий и трагикомедий осуществлялись на сценах фран-

цузских театров вплоть до начала 1630-х годов.

В молодые годы Александр Арди был актером од-

ной из многочисленных трупп бродячих комедиантов,

разъезжавших по французским провинциям в поисках

заработка.

В 1599 году талантливого актера заметило руковод-

ство труппы, выступавшей в Париже на сцене теа-

тра «Бургундский отель». Вскоре А. Арди стал посто-

янным членом этого театрального коллектива, кото-

рый на протяжении 30 лет осуществлял постановки его

пьес.

Драматургией Александр увлекся еще в 1592 году.

Известно, что его творческое наследие состоит при-

мерно из 700 пьес, однако до настоящего времени со-

хранилось всего 41. Из них самой объемной является

пьеса в восьми «днях» «Чистая и верная любовь Феа-

гена и Хариклии» (1623), написанная на сюжет романа

Гелиодора «Эфиопика».

В период с 1624 по 1628 год А. Арди выпустил пять

томов своих драматических произведений, куда вошли

11 трагедий, 12 трагикомедий, 5 пасторалей, 5 мифо-

логических пьес. Благодаря монтировочным записям

декоратора «Бургундского отеля» Л. Маэло удалось

узнать содержание еще 12 утерянных пьес.

В творческом наследии Александра Арди имеются

многодневные пьесы («Пандоста», «Партения» и др.),

что свидетельствует о зависимости автора от средне-

вековых традиций. В то же время драматург стремил-

ся упорядочить размеры отдельных актов, боролся с

длинными монологами и пространными хоровыми пес-

нями.

Характерной особенностью творчества Арди было

развитие действия трагедий, особенно сцен убийств и

казней, прямо на глазах у зрителей.

Сюжеты для своих произведений А. Арди брал из

античной мифологии («Дидона», «Смерть Ахилла») и

истории («Лукреция», «Кориолан», «Смерть Алексан-

дра» и др.). Лучшая из этих пьес – «Мариамна» (1610),

посвященная трагической смерти Мариамны, жены ца-

ря Ирода Великого.

Однако трагические произведения А. Арди не поль-

зовались успехом, зрители предпочитали его роман-

тические трагикомедии, сюжеты которых заимствова-

лись у Лукиана, X. Монтемайора, М. Сервантеса и дру-

гих классиков. Наиболее популярными произведения-

ми драматурга стали пьесы «Корнелия» (1613), «Фе-

лисмена» (1615), «Сила крови» (1615), «Прекрасная

цыганка» (1626) и «Эльмира» (1627). В трагикомедиях

Александра Арди преобладали сложные, запутанные

интриги с благополучным финалом, что делало их бо-

лее интересными, чем трагедийные сюжеты.

В пасторалях «Альцея» (1610) и «Триумф лю-

бви» (1626) прослеживается влияние итальянского и

испанского образцов, здесь автор изображал всевоз-

можные столкновения на почве любви и ревности.

Произведения А. Арди лишены светской манерности,

свойственной пасторалям других авторов.

Особое значение для французского театра эпохи

классицизма имела деятельность прославленных дра-

матургов XVII столетия: Пьера Корнеля, Жана Расина

и Жана Батиста Мольера, пьесы которых и сегодня с

успехом ставятся на сценах театров мира.

Корнель

Пьер Корнель (1606—1684), явившийся создателем

нового типа героической трагедии, родился в Руане,

в семье чиновника (рис. 39). Он получил прекрасное

юридическое образование, но адвокатской практикой

почти не занимался.

Рис. 39. Пьер Корнель

Еще в юношеские годы Пьер увлекся поэзией, его

первым значительным произведением стала лириче-

ская комедия в стихах «Мелита» (1629). Постанов-

ку этого произведения на сцене Второго парижского

театра, театра «Маре», осуществил прославленный