Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

бенности ее декламационных приемов, писал: «Актри-

са в „Митридате“ Расина после слов „Любили мы…“ де-

лала резкий тональный скачок и произносила следу-

ющую фразу: „Сударь, в лице вы изменились…“ – на

октаву выше». Эмоциональный эффект, достигаемый

этим приемом, был просто потрясающим.

В дальнейшем многие талантливые актрисы мира

– такие, как Е. Семенова, М. Ермолова, А. Коонен, –

обращались к образу Федры. Постановки трагедии

«Федра» по сей день осуществляются на многих теа-

тральных сценах мира, не переставая удивлять зрите-

лей выразительностью и музыкальным слогом моно-

логов.

После неудачной постановки «Федры» в творческой

жизни Расина наступил двенадцатилетний перерыв.

Драматург вновь взялся за перо и бумагу лишь после

того, как неофициальная жена короля, мадам де Мон-

тенон, уговорила его написать новую пьесу. Трагедия

«Эсфирь», написанная в 1689 году, предназначалась

для показа воспитанницам Сен-Сирского монастыря и

призывала к религиозной терпимости.

В следующем году драматург представил на суд

зрителей «Гофолию» (1690) – религиозно-политиче-

скую пьесу на библейскую тематику, обличающую де-

спотизм государственных властей, однако постанов-

ка оказалась не очень удачной. Расин резко отличал-

ся простотой и лаконичностью своего художественного

стиля от принятых канонов классицизма. Его послед-

ними драматургическими творениями стали «Духов-

ные песни» (1694) и «Краткая история Пор-Рояля», од-

нако такой известности, как ранние произведения та-

лантливого автора, они не получили. Творчество Жа-

на Расина, «замечательного, изумительного психоло-

га», оказало большое влияние на многих драматур-

гов эпохи классицизма. Расиновские пьесы переведе-

ны на различные языки мира, и сегодня их можно уви-

деть в репертуарах некоторых театров.

Мольер

Неменьшей популярностью, чем П. Корнель и Ж. Ра-

син, пользовался в то время Жан Батист Мольер (1622

—1673) (настоящее имя Жан Батист Поклен) – талан-

тливый комедиограф, актер, театральный деятель, во-

шедший в историю мирового театра как реформатор

сценического комедийного искусства (рис. 43). Долгое

время он работал в парижском театре «Пале-Рояль», и

это сотрудничество оказалось на редкость плодотвор-

ным.

Рис. 43. Жан Батист Мольер

Жан Батист Поклен родился в семье королевского

обойщика и мебельщика Ж. Поклена. Пользуясь своим

положением, отец определил свое чадо в престижное

учебное заведение – Клермонский коллеж, в результа-

те чего молодой человек получил прекрасное по тем

временам образование.

Еще в годы учебы Жан Батист начал проявлять ин-

терес к античной литературе и философии, а увле-

чение театральным искусством постепенно преврати-

лось в настоящую страсть.

Окончив в 1639 году коллеж, юноша решил посвя-

тить себя театру. В 1643 году вместе с несколькими

профессиональными актерами и молодыми любителя-

ми сцены Жан Батист Поклен, принявший псевдоним

Мольер, организовал «Блистательный театр».

Деятельность первой мольеровской труппы оказа-

лась недолгой. Причина в том, что слабый репертуар

и неопытность исполнителей не удовлетворяли требо-

ваниям взыскательной столичной публики.

Вместе с товарищами Жан Батист уехал в провин-

цию, где на протяжении тринадцати лет (1645—1658)

он совершенствовал свое мастерство. В этот период

творчества, совпавший с активными народными вы-

ступлениями, молодой драматург стал свидетелем не

только нищенской жизни простых людей, но и их отва-

ги и мужества в борьбе за свое человеческое счастье.

Выступления в городах Франции – таких, как Нант,

Тулуза, Лион, Лимож, Гренобль и др., – способствова-

ли написанию Мольером небольших веселых комедий

в духе народного фарса и лучших традиций комедии

дель арте.

Сюжеты для своих первых произведений («Шалый»,

1655; «Любовная досада», 1656) драматург заимство-

вал из популярных в те годы итальянских пьес. Глав-

ным героем «Шалого» стал слуга Маскариль, олице-

творявший жизнерадостность, народный ум и живую

энергию. Этот персонаж, созданный еще в середи-

не 1650-х годов, явился первым в галерее народных

образов Мольера.

Успешные выступления на сценах провинциальных

театров позволили мольеровской труппе возвратиться

в Париж. Спектакль, показанный ею в Лувре Людови-

ку XIV и его приближенным, произвел на короля бла-

гоприятное впечатление, в результате чего труппа Мо-

льера была признана третьим театром Парижа, полу-

чив наименование «Труппа брата короля».

Для показа спектаклей нового театра было отведе-

но специальное помещение – зал дворца Пти-Бурбон.

Начиная с 1661 года постановки осуществлялись в зда-

нии театра «Пале-Рояль».

В столице Мольер быстро сблизился с вольнодумца-

ми, сторонниками философа-материалиста П. Гассен-

ди, выступавшими с обличительной критикой совре-

менного им искусства, носившего преимущественно

сословный характер. Общение с этими людьми, зна-

комство с их взглядами и идеями оказало значитель-

ное влияние на становление драматургии Мольера.

Новаторские по духу произведения Жана Батиста

Мольера были по жанру противоположны корнелев-

ским и расиновским трагедиям. Сочетая традиции на-

родного творчества с лучшими достижениями класси-

цистического искусства, он создал жанр высокой (со-

циально-бытовой) комедии.

Комические пьесы предоставляли драматургу боль-

ше возможностей для бичевания социальных пороков

и противоречий современного ему общества, позволя-

ли связывать между собой различные темы и сюжеты.

В своих комедиях Ж. Б. Мольер высмеивал сослов-

ные предрассудки дворян и ограниченность форми-

рующейся буржуазии («Смешные жеманницы», 1660;

«Ученые женщины», 1672; «Брак поневоле», 1664;

«Мещанин во дворянстве», 1670; «Мнимый больной»,

1673 и др.).

Пьеса «Смешные жеманницы», нанесшая серьез-

ный удар салонной придворно-аристократической

культуре, была с восторгом встречена представителя-

ми третьего сословия; знать же сочла эту комедию

оскорбительной для себя, и вскоре ее показ на столич-

ной сцене запретили.

Однако запрет был отменен довольно быстро, ко-

роль, рассчитывавший сбить спесь с аристократов,

одобрительно отозвался о «Смешных жеманницах», и

пьеса вновь зазвучала на театральных подмостках.

Главной темой комедии «Школа мужей», написан-

ной в 1661 году, стала критика эгоистической морали

и семейного деспотизма. Сганарель, знакомый зрите-

лям по более ранней комедии Мольера, выступает в

этой пьесе как носитель определенных социальных ха-

рактеристик, это уже не просто шутовской, но и сати-

рический образ.

Так происходило формирование жанра высокой ко-

медии, напрямую соприкасающейся с характерами и

нравами своего времени. В наибольшей степени этот

поворот от шутовства к остросоциальной сатире заме-

тен в пьесе «Докучные» (1661).

Однако новый подход Мольера не заставил его от-

казаться от лучших традиций народного театра – опти-

мизма, динамики, поэтической одухотворенности, кра-

сочности, сатирического накала. Это позволяло дра-

матургу оставаться «живым» писателем-реалистом,

не превращаться в скучного моралиста-дидактика.

Мольер не боялся изображать жизнь с ее чувствен-

ными страстями и радостями, напротив, он считал, что

естественное развитие натуры позволяет увидеть ис-

тинную моральную норму.

Особого внимания заслуживает мольеровская коме-

дия «Школа жен» (1662), в которой автор постарался

привести веские доказательства того, что «тиранство и

строгий надзор приносят несравненно меньше пользы,

чем доверие и свобода» (Лессинг). В этой пьесе полу-

чила развитие моральная проблематика, намеченная

в «Школе мужей».

Богатый и знатный представитель третьего сосло-

вия Арнольф берет на воспитание бедную крестьян-

скую девушку Агнессу и, заперев ее в своем доме,

хочет насильно сделать своей женой. Подготавливая

Агнессу к этой роли, Арнольф заставляет ее учить пра-

вила супружества, при этом постоянно напоминая, что

жена должна быть послушной рабой своего мужа.

Девушка, любящая молодого человека по имени

Орас, сообщает о своих чувствах «воспитателю». Мо-

лодой человек тоже неравнодушен к Агнессе. Не подо-

зревая о коварных планах Арнольфа, Орас рассказы-

вает ему о своей любви.

Деспотичный опекун, узнав тайну, считает, что ему

будет легко разрушить любовь Агнессы и Ораса, од-

нако обстоятельства складываются так, что коварный

Арнольф попадает в собственные сети, а сердца про-

стодушных людей торжествуют победу. Свобода одер-

живает верх над тиранией.

«Школа жен» получила высокую оценку не только

современников, но и представителей других поколе-

ний. Так, в частности, В. Белинский, живший в XIX ве-

ке, писал: «Цель комедии самая человеческая – дока-

зать, что сердце женщины нельзя привязать к себе ти-

ранством и что любовь – лучший учитель женщин. Ка-

кое благородное влияние должны были иметь на об-

щество такие комедии, если их написал такой человек,

как Мольер».

«Школа жен» действительно оказала огромное вли-

яние на французскую публику. Но, в то время как ши-

рокие народные массы горячо аплодировали этой ко-

медии, представители аристократических кругов вспо-

минали о ней с негодованием. Во всех литературных

салонах, аристократических собраниях, «Бургундском

отеле» Мольера называли не иначе как развратителем

нравов и человеком дурного вкуса.

Драматург ответил на эти нападки написанием и по-

становкой новой пьесы под названием «Критика „Шко-

лы жен“» (1663). Это была острая сатира на аристокра-

тию, при этом положительные персонажи комедии (До-

рант, Элиза и Урания), защищая «Школу жен» от напа-

док маркиза, поэта Лизидаса и жеманницы Климены,

выработали целую программу нового направления.

Мольер открыто говорит о том, что мнение партера

для него важнее, чем похвалы аристократических це-

нителей искусства. Так, Дорант, обращаясь к маркизу,

говорит: «Я сторонник здравого смысла и не выношу

взбалмошности наших маркизов Маскарилей…

Я не могу не считаться с мнением партера, ибо сре-

ди его посетителей многие вполне способны разобрать

пьесу по всем правилам искусства, а другие станут су-

дить ее судом правды, то есть доверяясь непосред-

ственному впечатлению, без слепого предубеждения,

без всяких натяжек, без нелепой щепетильности».

Автор противопоставляет риторическим трагедиям

полную жизни реалистичную драматургию, в которой,

как в зеркале, отражается современное общество.

Мольер вкладывает в уста своего героя следующие

слова: «Я нахожу, что гораздо легче распространяться

о высоких чувствах, воевать в стихах с фортуной, про-

клинать богов, нежели приглядеться поближе к смеш-

ным чертам в человеке и показать на сцене пороки об-

щества так, чтобы это было занимательно». Именно в

этом последнем пункте драматург усматривал основ-

ной смысл своего творчества.

В «Критике „Школы жен“» обоснованы основные

принципы мольеровской эстетики, реализация кото-

рых на практике приведет в дальнейшем к появлению

лучших творений французских комедиографов.

Комедия «Тартюф, или Обманщик», написанная в

1664 году, – это попытка разоблачения ханжества и ли-

цемерия церковных служителей. Постановку этой пье-

сы на столичной сцене удалось осуществить лишь по-

сле пятилетней борьбы, в 1669 году.

Показная набожность святоши Тартюфа оказывает

какое-то гипнотическое воздействие на доверчивого

буржуа Оргона. В результате этого Тартюф полностью

подчиняет последнего своей воле: Оргон прогоняет из

дома родного сына Дамиса, попытавшегося раскрыть

отцу глаза на происходящее; объявляет дочери Мари-

ане о своем решении выдать ее замуж за Тартюфа;

передает лицемерному святоше в собственность свое

имущество и доверяет ларец с тайными документами.