Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

гнание в родной Руан. После семилетнего перерыва, в

1659 году, он написал свою последнюю достойную вни-

мания трагедию – «Эдип», – наполненную большим ко-

личеством политических и риторических рассуждений.

Последние годы жизни прославленный Пьер Кор-

нель, не сумевший удержать за собой ведущее поло-

жение в театральной жизни, провел в крайней нищете

и одиночестве, забытый всеми. Он зарабатывал себе

на жизнь тем, что перелагал на стихи церковные гим-

ны. Никола Буало (теоретик классицизма, правила и

нормы которого были изложены в теоретической поэ-

ме «Поэтическое искусство») с трудом удалось выхло-

потать у короля пенсию для больного старика, но, ко-

гда деньги были получены, Корнель уже умер.

Расин

Современник Пьера Корнеля Жан Расин (1639—

1699), расцвет таланта которого пришелся на более

поздний период, писал свои произведения преимуще-

ственно для театра «Бургундский отель» (рис. 41). Это

сотрудничество оказалось плодотворным не только

для талантливого драматурга, но и для театральной

труппы.

Рис. 41. Жан Расин

Расин принимал непосредственное участие в поста-

новках «Бургундского отеля», именно ему труппа обя-

зана формированием своеобразной манеры исполне-

ния женских ролей в пьесах «Британик», «Береника»,

«Федра» и др. Жан Расин родился в городе Ле-Фер-

те-Милон, в графстве Валуа, в семье городского чинов-

ника. Мальчика, рано потерявшего родителей, приюти-

ли в янсенистском монастыре Пор-Рояль. Годы, прове-

денные в монастыре, оказали сильное влияние на ду-

ховное развитие будущего драматурга. Еще в детские

годы Жан начал проявлять интерес к литературному

творчеству, в частности к античной поэзии и сцениче-

скому искусству. Это увлечение предопределило даль-

нейшую судьбу Расина.

В надежде обрести почет и уважение современни-

ков юноша отправился в Париж. Через несколько ме-

сяцев после переезда в столицу он привлек к себе вни-

мание королевского двора поэтической одой, написан-

ной по поводу бракосочетания юного короля Людовика

XIV. Вскоре молодой поэт был допущен к Версальско-

му двору, считавшемуся в те времена центром нацио-

нального искусства.

Первой драматургической работой Жана Расина

стала трагедия «Фиваида, или Братья-враги» (1663),

написанная по совету Мольера в корнелевской мане-

ре. Через два года была создана трагедия «Александр

Великий» (1665), в главном герое которой легко угады-

вался идеализированный образ короля Людовика XIV.

С этого времени за молодым человеком прочно за-

крепилось амплуа драматурга-трагика. Единственная

комедия Ж. Расина, «Сутяги», направленная против

несправедливостей французского правосудия, особо-

го успеха не имела.

Постановка в 1667 году расиновской «Андромахи»,

созданной в этом же году, явилась настоящим событи-

ем в театральной жизни Франции. Впервые на сцене

была показана трагедия любовных страстей, выдви-

нувшая на передний план нравственную проблемати-

ку.

Образ страдающего человека произвел на зрителей

неизгладимое впечатление, «Андромаха» была встре-

чена бурными аплодисментами. По воспоминаниям

современника Расина, «она вызвала почти столько же

шума, как „Сид“. Повар, кучер, конюх, лакей, – все,

вплоть до водоноса, считали нужным обсуждать „Ан-

дромаху“.

Причиной невероятной популярности этой пьесы

были не только пленительная ясность и простота сю-

жета и стихов, но и общий моральный дух произве-

дения, проникнутого затаенной критикой современно-

го Расину социального устройства.

Героям трагедии, царю Пирру и его пленнице Ан-

дромахе, не чуждо ничто человеческое: Пирр искренне

любит Андромаху, но свои чувства, отвергнутые жен-

щиной, он пытается утвердить при помощи деспотиче-

ской власти; тем самым Пирр перестает быть носите-

лем разума и воли нации.

Андромаха, напротив, предстает героиней своего

народа: она не может стать женой Пирра, не может

любить врага, разрушителя родной отчизны, в против-

ном случае она становится соучастницей всех его кро-

вопролитных злодеяний. Тем не менее ради спасения

сына, малолетнего Астианакса, женщина соглашается

на предложение Пирра стать его женой, надеясь при

этом покончить жизнь самоубийством сразу же после

обряда бракосочетания.

Героический поступок Андромахи – поступок истин-

ной гражданки, способной скорее пожертвовать собой,

чем изменить родине, вступив в союз с врагом своего

народа. Непоколебимая уверенность в своей правоте

и чистая совесть возвышают Андромаху над низмен-

ными эгоистическими страстями других персонажей.

Трагедия заканчивается тем, что по счастливой слу-

чайности Андромаха не умирает: Пирр погибает от ру-

ки Ореста, подосланного страстно влюбленной в ца-

ря Гермионой, которая в отчаянии закололась на трупе

Пирра. После этого Орест потерял разум, а над всем

этим хаосом страстей царит Андромаха.

В противостоянии Пирра и Андромахи многие совре-

менники усматривали столкновение двух начал обще-

ственной жизни: деспотического своеволия государ-

ственной власти и гражданских прав.

В отличие от своего знаменитого коллеги Жан Ра-

син стремился в своих произведениях создавать жи-

вые образы; практически все его трагедии отмечены

превосходством человеческого начала, естественно-

стью и простотой: герои расиновских пьес не только

страдали от возвышенной любви, но и вели напряжен-

ную душевную борьбу со страстями.

Наиболее удачно представлены драматургом обра-

зы юных особ: Юнии в политической трагедии «Бри-

таник» (1669), Береники в «Беренике» (1670) (рис. 42)

и др. Идеальные героини Ж. Расина мужественно бо-

рются с бушующими страстями, пытаются противосто-

ять произволу деспотических личностей. Они даже го-

товы пожертвовать собой, чтобы спасти свою душев-

ную чистоту и сохранить верность нравственным иде-

алам. По мнению драматурга, человек, мечтающий до-

стичь нравственного совершенства, должен ограничи-

вать свои личные стремления.

Рис. 42. Сцена из трагедии Ж. Расина

Годы политической реакции, на которые пришелся

расцвет творчества Расина, обусловили наличие в мо-

нологах героев скрытого протеста против королевской

и высшей духовной власти, представленных в пьесах

силами, враждебными светлым чувствам положитель-

ных персонажей.

Таким образом, масштабное поэтическое изображе-

ние трагической любви сопровождается в трагедиях

Расина конфликтом между монархическим деспотиз-

мом и его жертвами, в душах которых происходит борь-

ба страстей.

Пожалуй, лишь в «Ифигении в Авлиде» (1674), на-

писанной на сюжет одноименной трагедии Еврипи-

да, драматургу удалось представить мужественный

образ, способный противостоять насилию. Однако гра-

жданская тематика античного произведения ослабля-

ется, автор усматривает пафос подвига Ифигении не в

идее служения своему народу, а в торжестве человеч-

ности.

Отказ от гражданской тематики в драматургическом

творчестве и замена ее моральной были обусловле-

ны общественной ситуацией, сложившейся во Фран-

ции во второй половине XVII столетия. К тому време-

ни гражданские начала утратили свое былое значение,

основное внимание стало уделяться моральному со-

вершенствованию человека.

Руководствуясь требованиями своей эпохи, Расин

обратился к критике человеческих пороков, перестав

порицать несовершенное социальное устройство. От-

сюда и темы его произведений, ограниченные событи-

ями семейной жизни.

В то же время в семейных пьесах Расина находят

отражение важнейшие стороны современной обще-

ственной жизни, провозглашаются нравственные иде-

алы и клеймятся эгоистические наклонности.

Одной из самых известных пьес драматурга являет-

ся «Федра» (1677) – воплощение глубокого философ-

ского и общественного замысла Расина. Автору уда-

лось мастерски раскрыть трагедию женщины, престу-

пившей моральные законы общества, отобразить ее

напряженную борьбу со своими страстями.

Сюжет пьесы таков: Федра страстно любит своего

пасынка Ипполита, любит беззаветно, безо всякой на-

дежды, понимая греховность своего чувства. Кормили-

ца Энона советует ей пойти на компромисс со своей

совестью, однако Федра не может так поступить; она

не мораль приспосабливает к себе, а себя подчиня-

ет общепринятой морали, утверждая тем самым есте-

ственную нравственность как социальную норму пове-

дения.

Непримиримость Федры предстает в пьесе симво-

лом героического возвышения человека над низмен-

ными эгоистичными страстями.

Финал пьесы трагичен: не видя иного выхода из со-

здавшейся ситуации, Федра предпочитает свести сче-

ты с жизнью. Ее смерть – это торжество нравственно-

сти над житейским лицемерием, миром эгоизма и стра-

стей, подчиняющих себе человеческую совесть.

Образ Федры поражает прямотой помыслов, силой

и чистотой любви, испытываемой ею к пасынку, твер-

достью нравственных убеждений и непреклонностью

воли. Все эти качества существуют рядом с недозво-

ленной страстью.

Правдивое изображение человеческих страстей

стало причиной нападок представителей высшего

французского общества на «Федру». Жан Расин был

обвинен в безнравственности, и премьерный показ

«Федры» не принес ожидаемого успеха.

М. Шанмеле и Т. Дюпарк стали первыми испол-

нительницами роли Федры. Актрисы, отличавшие-

ся естественной грацией, мимической выразительно-

стью, точностью жестов и прекрасной декламацией,

представили героиню в мягкой эмоциональной мане-

ре. Ими же был создан ряд других женских образов в

расиновских трагедиях.

Знаменитый театральный критик Н. Буало, характе-

ризуя игру Мари Шанмеле и стремясь подчеркнуть осо-