Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

французский актер Мондори (настоящее имя Гийом

Дежильбер) (1594—1651). Забегая вперед, отметим,

что Корнель проработал в этом театре много лет.

Восприняв от Корнеля величественный и благозвуч-

ный стихотворный стиль, Мондори выработал новую

манеру актерской игры, базирующуюся на психоло-

гически выразительной, темпераментной декламации,

избегающей риторической напыщенности и жеманно-

сти, и выразительной пластике. Поклонник таланта

Мондори писатель Гез де Бальзак восторженно отзы-

вался об этом актере: «Изящество, с каким он декла-

мирует, придает стихам особую красоту, которой они не

могут получить от вульгарных поэтов… Звук его голоса

в сочетании с достоинством его жестов облагоражива-

ет самые обыденные и низменные сюжеты».

Сменивший на посту директора театра Мондори ак-

тер Флоридор (настоящее имя Жозиас де Сулас) (1608

—1671) сохранил манеру игры предшественника. С пе-

реходом Флоридора в «Бургундский отель» здесь так-

же привилась классицистская традиция. Не менее во-

сторженно современники писали и об этом актере, со-

здавшем замечательные «образы благородного чело-

века»: «Он величайший актер в мире и один из самых

любезных людей, приятнейших в обществе».

Однако вернемся к рассказу о Корнеле. В 1632 го-

ду Пьер выпустил сборник «Поэтическая смесь», при-

несший ему известность, но вскоре молодой человек

отвернулся от поэзии, заинтересовавшись драматур-

гией.

Рис. 40. Сцена из трагедии П. Корнеля «Сид»

Переехав в Париж, он очень скоро завоевал попу-

лярность своими комедиями и трагикомедиями, в ко-

торых присутствовали живые картины быта и моменты

истинного драматизма.

Творчество Корнеля привлекло к себе внимание да-

же кардинала Ришелье, однако несговорчивость моло-

дого драматурга (он получил предложение стать одним

из литературных помощников кардинала) явилась при-

чиной его возвращения в Руан.

Первым образцом высокого классицистического ис-

кусства многие историки театра называют пьесу Кор-

неля «Сид» (1637), написанную по мотивам пьесы ис-

панского драматурга Гильена де Кастро «Юные годы

Сида» (рис. 40). Здесь, как и во многих других произве-

дениях талантливого автора («Гораций», 1640; «Цин-

на», 1641; «Полиевкт», 1641—1642 и др.), выведены

героические персонажи, способные пожертвовать сво-

ими жизнями во имя долга перед прекрасной дамой,

королем или государством.

Главными героями пьесы являются Родриго и его

возлюбленная Химена. Дон Диего, отец Родриго, тре-

бует, чтобы сын отомстил за него. Руководствуясь дол-

гом чести, Родриго убивает графа, отца своей люби-

мой, нанесшего оскорбление дону Диего.

Рыцарская честь здесь становится символом лич-

ной, моральной и социальной доблести. Победа лич-

ной чести является одновременно и победой осмы-

сленной любви: если бы Родриго не смыл кровью

оскорбление, нанесенное его роду, он оказался бы не-

достойным любви Химены, но, совершив подвиг чести,

молодой человек становится объектом еще большей

страсти. Девушка требует смерти Родриго и в то же

время не может преодолеть своей любви к нему.

Формально оба героя защищают честь своих семей,

но в действительности месть Родриго и Химены име-

ет различную моральную основу: девушка преследует

только личную цель, в то время как молодой человек

своим поступком восстанавливает саму идею челове-

ческого достоинства.

Не страстная любовь заставляет Химену протянуть

руку Родриго, а восхищение перед его нравственной

чистотой и достоинством. Отвага, суровая неподкуп-

ность, военная доблесть, честность и искренняя лю-

бовь – вот что так привлекает девушку в любимом, для

нее все эти черты становятся идеальными нормами

человеческого характера.

Постановка корнелевского «Сида» на сцене театра

«Маре» состоялась в зимний сезон 1636/1637 года.

Спектакль имел грандиозный успех, а великолепная

игра Мондори (Родриго) и актрисы де Вилье (Химе-

на) сделала его настоящим событием в сценической

жизни Парижа и всей Франции. Каждая сцена спекта-

кля сопровождалась восторженными аплодисментами

зрителей.

В письме писателю Гезу де Бальзаку Мондори сооб-

щал, что «скопление народа у дверей театра было так

велико, а помещение его оказалось столь маленьким,

что закоулки сцены, обычно служившие как бы нишами

для пажей, показались почетными местами для „синих

лент“, и вся сцена была разукрашена крестами кава-

леров ордена».

Однако официальные власти и церковь с недовери-

ем отнеслись к трагедии Корнеля. По указанию Рише-

лье произведение было рассмотрено во Французской

академии, которая через шесть месяцев опубликовала

свое мнение.

Академики отмечали, что Корнель нарушил все за-

коны единства: действие пьесы происходило не в од-

ном месте, временной промежуток значительно пре-

вышал необходимый, в единую повествовательную

линию вклинивалась эпизодическая тема любви ин-

фанты Урраки к Родриго. Кроме того, александрий-

ский стих нарушался вольными фразами, все события

представали нагроможденными друг на друга и т. п.

Таким образом, подвергнув трагедию Корнеля рез-

кой критике, академики «доказали» всей Европе, что

«Сид» – это не шедевр, а всего лишь предосудитель-

ная пьеска некоего господина.

В отличие от первой трагедии в «Горации» Корнель

постарался соблюсти все правила классицистского ис-

кусства, основная идея этого произведения имела яр-

ко выраженный патриотический пафос. Сюжет, заим-

ствованный у Тита Ливия, повествует о поединке луч-

ших граждан Рима (трех братьев Горациев) с лучши-

ми представителями Альбы (тремя братьями Куриаци-

ями). От исхода этого поединка зависел итог войны ме-

жду Римом и Альбой. В ходе сражения сразу же пали

двое Горациев, затем третий брат, собравшись с сила-

ми, одержал победу над противником, обеспечив тем

самым торжество Рима.

Драматизм пьесы усиливается тем обстоятель-

ством, что между братьями Горациями и Куриациями

существуют тесные дружеские и семейные узы: Саби-

на, супруга одного из Горациев, приходилась сестрой

Куриациям, а сестра Горациев Камилла была невестой

одного из Куриациев.

В этом произведении политика, пронизанная духом

высокой гражданственности, превращается в основ-

ной критерий нравственности: каждый поступок начи-

нает оцениваться лишь применительно к целям госу-

дарства. Когда старику Горацию сообщают о бегстве

сына с поля боя, он клянется убить свое дитя, в то же

время, когда юноша убивает свою сестру Камиллу, яко-

бы позорящую доблесть римских граждан, отец оправ-

дывает его поведение.

Идея гражданского долга подчиняет себе все чело-

веческие страсти, общее благо становится возможным

лишь в том случае, когда человек приносит свое сча-

стье в жертву.

Корнель акцентирует внимание на том, что гармо-

ния между личным и общественным благом невозмож-

на, чаще всего приходится выбирать между этими дву-

мя понятиями. Гражданские идеалы в «Горации» при-

няли рыцарственный облик, а патриотическая само-

отверженность – форму верноподданнического служе-

ния своему господину.

В поступках героев корнелевских трагедий просле-

живается торжество разума и твердой воли над чув-

ствами, однако это торжество интеллекта над страстя-

ми является результатом не сухого морализаторства, а

торжеством уверенности в своей правоте над смутны-

ми порывами души. Дело и слово тесно связаны друг с

другом: персонажи не знают ни напыщенной риторики,

ни стихийных поступков.

Героями корнелевских произведений были воины

или правители, от воли и чувств которых зависели

судьбы народа. И совсем не случайно конфликты,

зародившиеся в семье, превращались в социальные

трагедии.

Скорее всего, при написании своих трагедий

драматург руководствовался старинным афоризмом

«Власть обнаруживает человека». Он считал, что ис-

тинная природа человека легче раскрывается в людях,

творящих свою жизнь, а не покорно подчиняющихся

судьбе.

Сюжеты произведений определялись борьбой ха-

рактеров и мировоззрений персонажей, при этом вну-

треннее движение определялось противопоставлени-

ем воли и чувств, а внешнее – столкновением личных

интересов и общественного долга.

Трагедии «Сид», «Гораций» и написанные вслед за

ними «Цинна», «Полиевкт», «Помпей», а также коме-

дия «Лжец» способствовали росту популярности Пье-

ра Корнеля. Постановки этих пьес на сцене театра

«Маре» пользовались невероятным успехом.

Пьесы, написанные Корнелем, соответствовали не

только специфике актерской игры, но и духу време-

ни: все они были выдержаны в стиле высокой пате-

тики, наполнены воинственными монологами героев,

свидетельствующими о трагическом конфликте стра-

сти, долга и чести.

Популярность произведений Корнеля объяснялась

политической обстановкой, сложившейся во Франции

к середине XVII столетия: людям была необходима ве-

ра в светлые идеалы, в героя, способного в любой мо-

мент прийти на помощь, и пьесы Корнеля дали им та-

кой образ. Одним из наиболее любимых зрительской

аудиторией персонажей стал Сид, роль которого много

лет спустя блистательно исполнил Жерар Филип.

Пьесы Корнеля ставились не только театральной

труппой «Маре»; их постановки осуществлялись и на

сцене первого профессионального французского теа-

тра «Бургундский отель», куда драматург перешел в

начале 1640-х годов. В этом театре начиная с 1628 го-

да на протяжении ряда лет работал талантливый актер

Бельроз (настоящее имя Пьер Лeмесье) (около 1609—

1670), бывший долгое время и директором «Бургунд-

ского отеля».

Бельроз приобрел амплуа галантного любовника,

героя, наделенного изысканными аристократическими

манерами. Возвышенный стиль игры актера резко кон-

трастировал с несколько грубоватой, яркой игрой фар-

серов «Бургундского отеля». Однако подобная стиле-

вая раздвоенность была привычна для французской

сцены начала XVII столетия.

Более поздний период творчества Бельроза посвя-

щен трагедиям и комедиям П. Корнеля, среди наибо-

лее известных ролей, сыгранных актером в этот пе-

риод, – Куриаций и Цинна в спектаклях «Гораций» и

«Цинна», Дорант в «Лжеце» и «Продолжении лжеца».

Однако наиболее привлекательными для публики

образами Бельроза стали все же герои-любовники в

пасторалях и трагикомедиях Ж. О. Гомбо, Ж. Мере, Ж.

Скюдери, П. Дюрийе, Ж. Ротру и других драматургов. В

1643 году, продав свой актерский пай, должность ора-

тора труппы и все костюмы, Бельроз покинул «Бургунд-

ский отель». Место премьера театра занял актер Фло-

ридор.

Через год после ухода Бельроза на сцене «Бургунд-

ского отеля» состоялся премьерный показ спектакля

по пьесе Корнеля «Родогуна» (1644). Главная герои-

ня трагедии, царица Клеопатра, подчинившая государ-

ственную власть личным интересам, резко осуждается

драматургом.

Клеопатра, упивающаяся властью, в то же время бо-

ится потерять свое высокое положение. Усмотрев в

юной Родогуне претендентку на престол, она поруча-

ет своим сыновьям Селевку и Антиоху убить девушку.

Столь же злобными страстями наполнено и сердце Ро-

догуны, мечтающей оказаться на вершине власти.

Торжество добродетели и суровое наказание поро-

ка – таков финал пьесы. Однако для корнелевского

искусства эта победа оказывается зловещей, посколь-

ку рассудочные и добродетельные сыновья Клеопатры

предстают на фоне выразительных, полных драматиз-

ма образов царицы-матери и Родогуны бледными, без-

деятельными фигурами.

Таким образом, произведения Пьера Корнеля посте-

пенно превращались в статичные, лишенные драма-

тической страстности моральные трактаты в стихах.

Таковы трагедии «Теодора» (1645), «Гераклий» (1646),

«Пертарит» (1652). Примечательно, что в 1646 году

Корнель, раннее творчество которого осуждалось ака-

демиками, был принят в члены Французской академии.

Лучшее из произведений данного периода, пьеса

«Никомед» (1651), не была оценена по достоинству, и

драматург в третий раз отправился в самовольное из-