Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

заслуживает «Блудный сын» (1736). В этой пьесе дра-

матург выступил защитником свободного выбора в лю-

бви и представил новый идеал семьи. В произведе-

нии «Панина» (1749) автор объявил войну сословным

предрассудкам в вопросах брака. «Шотландка» (1760)

– это трогательная история жизни дочери изгнанного

шотландского лорда, нашедшей после многих испыта-

ний своего отца.

Перу Вольтера принадлежит также несколько коме-

дий, продолживших традицию высокой комедии Мо-

льера, однако наивысшего признания он добился как

драматург-трагик. Об этом свидетельствует лавровый

венок, подаренный благодарной публикой Вольтеру на

шестом представлении трагедии «Ирина» (1778) в Па-

рижском театре.

В 1778 году, когда великий драматург-просветитель

умер, церковь запретила предавать тело «этого ерети-

ка» земле. Втайне ото всех аббат Минбо, племянник

Вольтера, похоронил своего именитого дядю. В 1791

году останки были перенесены в Пантеон.

Дидро

Середина XVIII столетия ознаменовалась появлени-

ем во Франции новой «просветительской звезды» – Де-

ни Дидро (1713—1784) (рис. 52). Знаменитый фило-

соф-материалист, драматург и романист родился в не-

большом провинциальном городке Лангре в семье со-

стоятельного ремесленника. Думая о будущем Дени,

отец дал ему хорошее образование. По окончании ие-

зуитского колледжа в Лангре юноша поступил в париж-

скую коллегию д’Аркур.

Рис. 52. Дени Дидро

Отец хотел видеть сына священником, но Дени вос-

противился воле родителя. Годы учебы в парижской

коллегии пробудили в нем интерес к математике и

философии, а религиозная тирания правящей церкви

превратила его в непримиримого противника католи-

цизма.

Первое произведение Дидро, написанное в 1746 го-

ду, было осуждено парламентом на сожжение, а через

три года Дени попал в тюрьму за философский трактат

«Письмо о слепых в назидание зрячим».

Исходя из материалистического понимания мышле-

ния и бытия, просветитель рассматривал искусство как

подражание жизни. Для него искусство слова было, по-

жалуй, единственным средством воздействия на на-

родные массы, способом пропаганды передовых идей

воспитания современного общества.

Дидро вошел в историю как организатор, редактор

и один из авторов многотомной «Энциклопедии наук,

искусств и ремесел». План этого произведения Дени

составил еще во время трехмесячного заключения в

тюрьме, а затем принялся методично воплощать его в

жизнь.

Участь двух первых томов «Энциклопедии» оказа-

лась печальной: их сожгли по распоряжению прави-

тельства и церкви, тем не менее энциклопедистам уда-

лось завершить начатое дело.

В результате этой работы мир обогатился изданием,

содержавшим обобщенные сведения о последних до-

стижениях человеческой мысли. Идеи просветителей

предстали здесь как единственно правильный вывод

из истории и современного состояния всех сфер чело-

веческого знания и практики.

«Энциклопедия» предназначалась для изучения не

только представителями высших сословий, но и в пер-

вую очередь народными массами и буржуазией. Имен-

но в третьем сословии Дидро видел главную надежду

общества.

Ряд своих литературных трудов («Беседы о „Побоч-

ном сыне“», 1757; «Рассуждение о драматической по-

эзии», 1758; «Размышления о Теренции», 1762) Дени

Дидро посвятил театру.

В этих произведениях была представлена програм-

ма коренного обновления французского сценического

искусства. Театр провозглашался одновременно и по-

литической трибуной, и школой воспитания, а касто-

вая замкнутость привилегированных французских те-

атров, недоступных большей части третьего сословия,

стала объектом резкой критики просветителя.

Во многих теоретических работах Дидро прослежи-

ваются тенденции к сочетанию реалистических и иде-

ализаторских тенденций. Автор подчеркивает мысль о

тесной связи этического и эстетического, последнее,

по его мнению, базируется на первом, а слово «добро-

детель» приобретает гражданский смысл.

«Истина и добродетель – подруги искусства, – пи-

шет Дидро. – Хотите быть автором? Хотите быть кри-

тиком? Станьте сначала добродетельным человеком.

Чего ждать от того, кто не способен глубоко пережить?

А что же даст мне глубокие переживания, как не истина

и добродетель, наиболее могущественные силы при-

роды?»

«Беседы о „Побочном сыне“» явились попыткой те-

оретического обоснования буржуазной драмы. Крити-

чески отмечая лучшие достижения в этом жанре, автор

намечал дальнейшие пути его развития, вел разговор

о некоем среднем жанре, показывающем человека в

его обыденном состоянии.

Одним из первых среди просветителей Дидро поста-

вил вопрос об ограниченных возможностях классициз-

ма, царящего на французской сцене и на театральных

подмостках Европы.

Будучи непримиримым противником сословной ре-

гламентации классицистских жанров, прославленный

драматург и теоретик театра выступал против одноли-

нейных и статичных характеров, нарочитой абстракт-

ности и бездейственности старой драматургии.

Дени Дидро выдвинул новую теорию драматургии и

программу демократизации театра. Как и многие дру-

гие театральные деятели, он продолжал работать в

рамках теории жанров, тем не менее ему удалось об-

основать необходимость пересмотра эстетических и

жанровых категорий.

Освободив трагедию и комедию от обязательной со-

словной прикрепленности, Дидро расширил содержа-

ние этих пьес и их тематику. Стремясь воспроизвести

на французской сцене жизнь во всем ее многообра-

зии, он разрабатывал новое направление театрально-

го искусства – жанр мещанской драмы, героями кото-

рой являлись представители третьего сословия, «чест-

ные буржуа».

Настоящей революцией в области драматургии ста-

ло учение Дени Дидро об общественных положени-

ях, согласно которому характеристика того или иного

образа находилась в тесной зависимости от социаль-

ного положения героя. Кроме того, Дидро уделял осо-

бое внимание проблеме создания типических характе-

ров.

Просветитель призывал строить фабулу комедии по

другому принципу: «До сих пор в комедии рисовались

главным образом характеры, а общественное положе-

ние было лишь аксессуаром. Нужно, чтобы на первый

план выдвинуто было общественное положение, а ха-

рактер стал аксессуаром…

Общественное положение! Сколько можно извлечь

из него важных эпизодов, сколько проявлений публич-

ных и домашних отношений, неведомой жизненной

правды, новых ситуаций! И разве между общественны-

ми положениями нет тех же контрастов, что и между

характерами? Разве поэт не может их противопоста-

влять?»

Дидро утверждал, что в пьесах должны появляться

различные типы писателей, философов, коммерсан-

тов, судей, политиков, адвокатов, финансистов, вель-

мож и интендантов. Таким образом, просветитель вы-

двигал требование социальной типизации. Однако на-

ряду с общественным следует учитывать и семейное

положение того или иного человека – отцы семейств,

супруги, братья, сестры, дети.

Прогрессивные взгляды знаменитого просветителя

вызывали широкий общественный резонанс и разру-

шали привычные каноны классицистской драматургии.

Дидро требовал от писателей-драматургов изображе-

ния окружающей человека материальной среды, соци-

ально-бытовой конкретности.

В конце 1750-х годов были созданы первые образ-

цы мещанской драмы – «Побочный сын, или Испы-

тание добродетели» (первая постановка состоялась в

1771 году в театре «Комеди Франсез») и «Отец семей-

ства» (1758, поставлена в 1760 году).

Первая из этих пьес преследовала определенную

цель – утвердить новое, просветительское понятие че-

сти. Герои произведения волею коварной судьбы ока-

зываются в сложных отношениях: Дорваль влюблен в

Розалию, невесту своего друга Клервиля, она тоже не-

равнодушна к симпатичному молодому человеку. Кро-

ме того, Дорвалю симпатизирует и сестра Клервиля

Констанция.

Финал пьесы вполне благополучен: Розалия оказы-

вается сестрой Дорваля, и Клервиль безо всяких угры-

зений совести женится на любимой девушке.

Стоит отметить, что оба друга в своих поступках

руководствуются высокими понятиями чести и беско-

рыстия, они готовы жертвовать скорее своим, нежели

покушаться на чужое, тем самым, по их мнению, за-

кладываются нравственные основы идеализированно-

го буржуазного социума. Источником этой высокой мо-

рали становятся прогрессивные общественные взгля-

ды героев.

Еще более реалистичной является пьеса «Отец се-

мейства», также имеющая благополучный финал: гла-

ва семейства д’Орбессон соглашается на неравный

брак любимого сына. Однако этому решению предше-

ствует напряженная внутренняя борьба: корыстолю-

бие сражается в нем с человеческим благородством, и

последнее все-таки одерживает победу.

Олицетворением истинной корысти в этом про-

изведении является шурин д’Орбессона, командор

д’Овиле, человек, выращенный феодальным государ-

ством и пользующийся его поддержкой в своих инте-

ресах.

Драматургические произведения Дени Дидро, про-

никнутые передовыми идеями Просвещения, стали

важным этапом в истории французского сценическо-

го искусства. Однако некоторая утопичность его про-

светительской программы, резкий контраст между иде-

алами и окружающей действительностью мешали со-

зданию реалистичных образов, в результате герои

пьес Дидро отличались некоторой условностью и схе-

матизмом.

Стремление воплотить в драматургии жизненную

правду обернулось заменой традиционного стиха про-

зой, приближением текста драмы к разговорной инто-

нации; точное описание обстановки, костюмов и же-

стов героев, а также специальные авторские ремарки

ставили перед театральными труппами задачу поиска

новых средств сценической выразительности.

Чувствуя грядущие перемены и потребности Фран-

ции в героическом искусстве, Дидро сам начал ис-

кать пути обновления театра. Он призывал к созда-

нию монументальных произведений, насыщенных гра-

жданским пафосом.

Подобно другому, не менее именитому просветите-

лю Жан Жаку Руссо, Дени Дидро мечтал о массовых

народных зрелищах – таких, какие были в Древней Гре-

ции.

Серьезно подходил драматург и к вопросу об актер-

ском мастерстве. Он резко критиковал условные сце-

нические традиции классицистического театрального

искусства, застывшие мизансцены, напевную декла-

мационную читку, статичность действия и стремление

актеров к внешним эффектам. Именно на эти негатив-

ные стороны старого театра указывал Дидро в своих

письмах «О драматической поэзии».

Отстаивая принципы просветительского реализма,

Дидро призывал к правдивой передаче чувств, есте-

ственному поведению актеров на сцене и психологи-

ческой наполненности диалогов.

Большое значение в разработке вопроса об актер-

ском искусстве имел трактат «Парадокс об актере»,

написанный Дидро в период с 1770 по 1773 год и опу-

бликованный лишь в 1780 году.

Драматург пытался отыскать такой способ игры, при

котором актеры приобретали бы способность к наи-

большему обобщению и реалистичному изображению

различных жизненных типов.

Однако чрезмерное увлечение натурой, по мнению

Дидро, уводит актера от решения главной задачи:

«Есть три образца – человек, созданный природой, че-

ловек, созданный поэтом, и человек, созданный акте-

ром. Тот, кто создан природой, меньше, чем созданный

поэтом, второй меньше, чем созданный великим акте-

ром, третий наиболее преувеличенный из всех».