Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

Изменения затронули и декорационное оформле-

ние сцены. Классическая драматургия требовала

единства места и времени, это могла обеспечить лишь

постоянная, лишенная конкретности декорация (на-

пример, тронный зал или вестибюль дворца для тра-

гедии, рыночная площадь для комедии).

Во французских театрах XVII – первой половины

XVIII века зрители-аристократы располагались по бо-

кам авансцены. Это создавало препятствия для деко-

ративного оформления спектаклей, а действие траге-

дии должно было разворачиваться на переднем пла-

не сцены. Актеры размещались в один ряд, при этом

главный герой ставился в центре, второстепенные – по

обе стороны от него.

Обычно актеры стояли лицом к зрительному залу и

читали монологи прямо в публику, для произнесения

диалогов требовался небольшой отход назад, чтобы

главный герой мог видеть одновременно и собеседни-

ка, и зрителей. По окончании своей речи ему рекомен-

довалось взглянуть на партнера и обобщающим же-

стом закрепить сказанное.

В то же время в мировом театре шла активная борь-

ба различных направлений искусства, выражавшаяся

в сосуществовании декораций, изготовленных в сти-

лях барокко и рококо. После довольно непродолжи-

тельного периода их совместного бытия на сцене пыш-

ные барочные декорации уступили место более стро-

гому оформлению рококо. Наибольших успехов в ис-

полнении декораций в этом стиле добились талантли-

вые оформители Ф. Буше, Л. Мейсонье и О. Фрагонар.

К концу XVIII столетия, как и во многих европей-

ских театрах, во Франции начали использовать пави-

льонные декорации, представлявшие собой замкну-

тые комнаты с тремя стенами и потолком.

Особое внимание уделялось художественному

оформлению сцены во время представлений париж-

ских театров-бульваров. Высокое мастерство обслу-

живающего персонала сцены позволяло создавать

впечатляющие спецэффекты – такие, как кораблекру-

шение, извержение вулкана, раскаты грома и блики

молний. В то же время широкое применение находили

пратикабли – объемные детали оформления, изобра-

жавшие скалы, мосты или горы.

Особого внимания заслуживает французская дра-

матургия эпохи Просвещения, отмеченная появлени-

ем новых жанров: уже в начале XVIII столетия широкое

распространение получили мещанская драма, жалоб-

ная комедия и небольшие сатирические сценки.

Герои комедийных спектаклей ярко и лаконично

представляли как положительные стороны, так и недо-

статки современного общества. Новыми героями сце-

ны становились такие персонажи, как хитрый финан-

сист («Тюркар» А. Лесажа, 1709) и остроумный слуга

(Бомарше «Севильский цирюльник», 1775; «Женитьба

Фигаро», 1784).

Вольтер

Наиболее значительный вклад в сценическое искус-

ство Франции внес великий просветитель и гуманист,

властитель дум XVIII века Франсуа Мари Аруэ, извест-

ный всему миру под псевдонимом Вольтер (1694—

1778).

Родился он в семье нотариуса и вел свое происхо-

ждение из так называемого дворянства мантии. Пред-

ки драматурга по отцовской линии были богатыми бур-

жуа, по материнской – представителями старинного,

но захудалого дворянского рода. Желая удовлетво-

рить свое непомерное тщеславие, отец Вольтера ку-

пил крупный чиновничий пост, после чего и стал дво-

рянином.

Однако столь сомнительное с точки зрения наслед-

ственного дворянства «шпаги» происхождение не по-

мешало Франсуа Мари получить прекрасное образо-

вание. После окончания иезуитского колледжа он со-

бирался стать юристом, однако мракобесие церковни-

ков и несправедливости властей убили в нем это же-

лание.

Первыми литературными опытами молодого Воль-

тера явились сатирические стихи, направленные про-

тив королевского двора, именно за них талантливый

литератор впервые оказался в заключении.

Одиннадцатимесячное пребывание в Бастилии ока-

залось на удивление плодотворным: Вольтер написал

здесь свое первое крупное произведение – трагедию

«Эдип» (1718). Постановка пьесы на сцене парижско-

го театра «Комеди Франсез» принесла талантливому

драматургу всеобщее признание.

Однако слава не спасла Вольтера от дальнейших

преследований властей. Поводом для повторного за-

ключения в Бастилию стала ссора с одним аристокра-

том. Через две недели Франсуа Мари Аруэ был выслан

за пределы Франции. Около трех лет он провел в Ан-

глии, где окончательно оформились его философские,

политические и эстетические взгляды.

Власть предержащие очень боялись Вольтера, яро-

го противника деспотизма государственной власти

и мракобесия католической церкви. Обличительные

произведения этого талантливого литератора пользо-

вались популярностью не только среди представите-

лей третьего сословия, но и в высших кругах, таким

образом, существующий порядок подтачивался изну-

три.

Однако Вольтер избегал крайностей: критикуя госу-

дарство и церковь, он тем не менее не призывал к

их полному уничтожению. Вольтер и его последовате-

ли были сторонниками просвещенного абсолютизма и

религиозной терпимости. Практически все произведе-

ния Вольтера проникнуты надеждой на преобразова-

ние мира, в котором нет места несправедливости.

Эстетические взгляды и литературная деятель-

ность прославленного философа-драматурга отлича-

лись глубокой противоречивостью. Будучи последним

великим представителем французского классицизма,

Вольтер оставался принципиальным сторонником это-

го направления. В то же время, став основоположни-

ком просветительского реализма, он прилагал немало

усилий для его обновления.

Многие исследователи называют Вольтера третьим

после Корнеля и Расина великим классицистским тра-

гиком Франции. Однако это был уже просветительский

классицизм, главными темами которого стали боль-

шие религиозно-политические конфликты, а также на-

родно-историческая трагедия, развивающая традиции

позднего расиновского творчества, лишенная любов-

ной интриги и содержащая обличительную критику

абсолютной монархии. Вольтеровские герои обрели

большую эмоциональность, а сценическое действие

стало гораздо оживленнее и богаче.

Творческое наследие Вольтера насчитывает 52 пье-

сы различных жанров, среди них 13 трагедий, комедии,

либретто и ряд пьес смешанного жанра.

Драматург использовал в своем творчестве не толь-

ко античные сюжеты, но также средневековые и экзо-

тические. Действие его пьес происходит то в Азии, то в

Африке, то в Америке. При этом, стремясь к историче-

ской и этнографической достоверности, Вольтер давал

в ремарках своих пьес пояснения относительно деко-

раций, костюмов и постановки.

Искусству построения эмоционального сюжета и ис-

пользования зрелищных эффектов он обучался у та-

лантливого мастера лирической трагедии Ф. Кино, а

знакомство с трагедиями У. Шекспира, наложившими

особый отпечаток на стиль вольтеровского творчества,

произошло во время его вынужденного пребывания в

Англии (1726—1729).

Вольтер учился у Шекспира изображать чувства, од-

нако многие черты шекспировского творчества были

чужды классицистской традиции. Считая свободное

развитие действия, чуждое правилу единства, данью

«варварскому времени» и критически оценивая ряд

произведений Шекспира, драматург тем не менее про-

пагандировал творчество последнего во Франции.

В 1726 году Вольтер перевел на французский язык

шекспировскую пьесу «Юлий Цезарь», что стало свое-

образным катализатором для написания двух соб-

ственных трагедий – «Брут» (1730) и «Смерть Цеза-

ря» (1731).

Под воздействием шекспировского «Гамлета» были

написаны трагедии «Эрифила» (1732) и «Семирами-

да» (1748), под влиянием «Отелло» – «Заира» (1732);

хроника «Генрих VIII» вдохновила Вольтера на созда-

ние трагедии «Аделаида Дюгеклен» (1734), а исто-

рия Франции – на написание «Орлеанской девствен-

ницы» (1735).

Одной из лучших пьес этого периода является «За-

ира». Действие трагедии происходит в Сирии XII ве-

ка, после того как в Иерусалиме обосновались мусуль-

мане. Главными героями пьесы являются султан Оро-

сман и Заира, попавшая в мусульманский плен еще де-

вочкой.

Молодые люди любят друг друга и собираются поже-

ниться, но неожиданно выясняется, что Заира – дочь

бывшего христианского правителя Иерусалима Люзи-

ньяна. Перед смертью отец берет у дочери обещание

остаться христианкой, а брат Нерестан уговаривает ее

бежать. Однако Заира, горячо любящая Оросмана, ре-

шает отказаться от побега и стать женой султана. Го-

лос чувства для нее важнее, чем долг перед религией.

Случайность приводит к трагической развязке пье-

сы. Оросман узнает о тайных встречах Заиры с Не-

рестаном и, решив, что любимая обманывает его со

счастливым соперником, убивает девушку как раз в

тот момент, когда она собирается отказаться от побега.

Поняв, какую ошибку совершил, Оросман закалывает-

ся сам.

Таким образом, «Заира» явилась просветительской

и одновременно классицистской интерпретацией шек-

спировского «Отелло». Пушкин называл Вольтера пер-

вым автором, представившим произведение Шекспи-

ра как трагедию доверчивости, а не ревности.

В 1741 году драматург написал пьесу «Магомет-про-

рок, или Фанатизм», в основу которой была положена

мысль о том, что всякая религия базируется на созна-

тельном обмане людей, их запугивании и ослеплении

(рис. 51).

Рис. 51. Вольтер и Лекен на репетиции

пьесы «Магомет-пророк, или Фанатизм»

Это произведение стало своеобразным выступлени-

ем против любых покушений на права личности, и нет

ничего удивительного в том, что после третьего пока-

за спектакля на парижской сцене церковники добились

запрещения новых постановок пьесы.

Действие трагедии разворачивается в те дни, когда

Магомет утверждает свое господство на Аравийском

полуострове. Для овладения Меккой ему необходимо

избавиться от правителя города шейха Зопира. В ка-

честве убийцы Магомет подсылает к шейху его сына

Сеида, фанатичного сторонника ислама.

Сеид и его сестра Пальмира, попавшие к Магомету

еще детьми, не знали своих родителей. Лишь совер-

шив убийство, Сеид узнает, что стал палачом своего

родного отца. Осознав это, юноша бросается с кинжа-

лом на Магомета и замертво падает к его ногам. Про-

рок заранее напоил Сеида отравой, но толпа, решив,

что Бог покарал юношу за покушение на Магомета, в

ужасе разбегается.

Пророк торжествует победу, но его радость омрача-

ется гибелью любимой Пальмиры, которая предпочла

смерть жизни со злодеем.

В этом произведении Вольтер противопоставляет

личность установленному правопорядку. Герои его

пьесы, следуя велениям внушенного свыше чувства

долга, навлекают на себя и других гибель.

В 1743 году драматург представил на суд публики

психологическую трагедию «Меропа», в основу кото-

рой был положен античный материал, а через пять лет

зрители увидели его «Семирамиду» (1748), в которой

автор попытался соединить элементы античной и шек-

спировской трагедии. Кроме того, он заострил внима-

ние на пантомимической и действенной сторонах спек-

такля.

Следующее этапное произведение Вольтера – фи-

лософская трагедия «Китайский сирота» (1755), пове-

ствующая о пропаганде конфуцианской морали. В этой

пьесе, написанной по мотивам оригинальной китай-

ской драмы «Сирота из дома Чжао», драматург попы-

тался создать национальный колорит.

В 1760 году Вольтер представил зрителям трагедию

«Танкред», где в романтических тонах запечатлел ры-

царские нравы средневековой эпохи. В 1767 году впер-

вые в вольтеровских трагедиях появились персонажи

из низших сословий (свободолюбивый, равный в пра-

вах народ в «Скифах»; бедная крестьянка в пьесе «Ге-

бры», 1769).

Среди пьес смешанного жанра, противопоставляе-

мых Вольтером слезной комедии, особого внимания