Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

Чтобы донести этот образ до зрителей, актриса при-

водила в действие тщательно разработанные приемы

дикции и пластики.

Не следует отрицать присутствия эмоционального

начала в творчестве Ипполиты Клерон. По свидетель-

ству некоторых современников, в какой-то момент ре-

петиции актриса доходила до исступления, и элемен-

ты роли, обретенные ею в состоянии высшего эмоцио-

нального напряжения, применялись в дальнейшем во

время игры перед зрителями, актриса словно «подра-

жала сама себе».

Дебют Ипполиты Клерон на сцене Театра француз-

ской комедии состоялся в 1743 году, к тому времени

она была уже вполне сформировавшейся актрисой, у

которой за плечами был шестилетний опыт работы в

провинциальных труппах и несколько месяцев на сце-

не Парижской оперы.

Однако в 1765 году, в самом расцвете творческих

сил, Клерон оставила театральную деятельность. Не-

сколько ранее она в результате ссоры с придворны-

ми кругами была заключена в тюрьму. Выйдя на волю,

Ипполита потребовала уравнения актеров в правах со

всеми гражданами. Ее требование не было удовлетво-

рено, и актриса навсегда покинула театр.

Начало 1750-х годов ознаменовалось приходом в

театр «Комеди Франсез» талантливой супружеской па-

ры, известной в актерской среде под псевдонимом

Белькур.

Жан Клод Жиль Белькур (настоящая фамилия Коль-

сон) (1725—1778) родился в небольшом провинциаль-

ном городке, в котором и началась его карьера на те-

атральных подмостках. Провинциальная публика с во-

сторгом встречала все появления Белькура на сцене.

Вскоре талантливый двадцатипятилетний актер

обратил на себя внимание той части руководства Теа-

тра французской комедии, которая выступала против

вольтеровской школы сценического искусства. Он по-

лучил приглашение стать участником актерской труп-

пы. Целью этого хитрого маневра было противопоста-

вить Белькура Анри Луи Лекену, ученику Вольтера. Од-

нако молодой и еще недостаточно опытный актер не

смог состязаться с огромным трагическим дарованием

прославленного Лекена.

Довольно быстро Жан Клод Жиль Белькур приобрел

в «Комеди Франсез» амплуа героя-любовника. Подоб-

ные роли были исполнены им в нравоучительных ко-

медиях Ф. Детуша и П. К. Н. де Лашоссе, в мещанских

драмах Д. Дидро и Седена.

Привлекательная внешность актера, его правиль-

ная дикция, тонкость нюансировки и изысканность ма-

нер стали определяющими в выборе актером ролей

маркизов-фатов в комедиях П. Корнеля, Ж. Ф. Ренья-

ра, М. Барона, Л. Буасси, Ш. Дюфрени, Ф. Данкура, А.

Пирона, Ж. Б. Л. Грессе и др. Лучшей ролью Белькура

многие современники называли роль графа Альмави-

ву из «Севильского цирюльника» Бомарше (1775).

Одной из лучших актрис французского театра XVIII

столетия, занимающей достойное место в одном ряду

с А. Лекуврер, М. Дюмениль и И. Клерон, была Роз Пер-

рин Белькур (настоящее имя Лe Pya де Ля Корбине,

псевдоним – Боменар) (1730—1799), жена Жана Кло-

да Жиля Белькура.

Дебют талантливой актрисы на сцене состоялся в

1743 году. Первым местом ее работы стал парижский

театр «Опера комик». В последующие годы она много

выступала в провинциальных театрах. В 1749—1756 и

1761—1791 годах Роз Перрин Белькур работала в ак-

терской труппе театра «Комеди Франсез», где и позна-

комилась со своим будущим мужем.

Многие историки театра называли Роз Перрин Бель-

кур представительницей мольеровской традиции. При-

влекательная внешность и звонкий голос были визит-

ной карточкой актрисы, но не только это нравилось в

ней зрителям; живость, веселье и острота характери-

стики – вот те качества, которые так ценили в Роз Бель-

кур постановщики и публика.

Театральные критики сумели по достоинству оце-

нить образы, созданные талантливой актрисой: Дори-

на в комедии Мольера «Тартюф, или Обманщик», Ни-

коль в пьесе «Мещанин во дворянстве», Зербинетта

в «Проделках Скапена», Лизетта в «Единственном на-

следнике» Реньяра и др.

В более зрелом возрасте Роз Белькур прославилась

как исполнительница характерных ролей. Одной из са-

мых значительных работ этого творческого периода

стала роль Марселины в «Женитьбе Фигаро» Бомар-

ше (1784).

Не меньшей известностью, чем Белькур, Барон или

Лекен, пользовался Жан Батист Бризар (настоящая

фамилия Бpитар) (1721—1791). Талантливый актер

родился в небогатой крестьянской семье, еще в дет-

ские годы он начал проявлять интерес к сценическому

искусству.

Дебют на театральных подмостках состоялся в од-

ном из провинциальных французских городков. Посте-

пенно совершенствуя свое актерское мастерство, Бри-

зар двигался к заветной цели – сцене столичного теа-

тра «Комеди Франсез».

В 1757 году мечта актера стала реальностью, его

пригласили на постоянную работу в Театр француз-

ской комедии, на сцене которого Бризар исполнил свои

лучшие роли: дон Диего в «Сиде» и старый Гораций в

«Горации» П. Корнеля, Лузиньян в «Заире» и Аржир в

«Танкреде» Вольтера.

Благородство внешнего облика и величественность

актерской манеры способствовали закреплению за

Жаном Батистом Бризаром амплуа благородных отцов

и королей.

Творчество этого актера было близко новаторским

устремлениям драматургов-просветителей. Именно

Бризар стал лучшим исполнителем главных ролей в

мещанских драмах Д. Дидро и других авторов. Кро-

ме того, актер с энтузиазмом воспринял идею рефор-

мирования костюма в классицистической трагедии. В

1786 году он покинул театр «Комеди Франсез».

Величайшим актером вольтеровского театра был

Анри Луи Лекен (настоящая фамилия Каэн) (1729—

1778) – сын ювелира, перенявший от отца его мастер-

ство. Решив сменить профессию ювелира на актер-

скую, восемнадцатилетний юноша поступил в люби-

тельскую труппу, выступавшую в домашних театрах

аристократов.

Спектакли этой труппы имели невероятный успех.

Данное обстоятельство испугало руководство театра

«Комеди Франсез», не терпевшего никакого соперни-

чества, и вскоре на выступления любительской труппы

был наложен запрет.

Однако через несколько месяцев актеры-любители

возобновили свою работу. Тогда же один из спекта-

клей, постановщиком и исполнителем главной роли в

котором был Анри Луи Лекен, посетил известнейший

просветитель Вольтер. Последнему было предложено

стать преподавателем актерского мастерства, и дра-

матург с энтузиазмом взялся за работу.

При помощи Вольтера Лекен подготовил несколько

ролей, успешно сыгранных в спектаклях домашнего те-

атра Вольтера. Эти постановки были тепло встречены

зрительской аудиторией. Более того, игра Лекена по-

нравилась руководству Театра французской комедии,

и актер получил приглашение войти в состав профес-

сиональной труппы «Комеди Франсез».

Однако успех на главной сцене Франции пришел к

молодому актеру не сразу. Причина в том, что Анри Луи

Лекен не был красавцем мужчиной, наоборот, он не от-

личался благородными внешними данными, был невы-

сок ростом, а в голосе его не слышалось звучности.

Эти серьезные для классицистского актера недо-

статки (в те годы исполнитель трагических ролей дол-

жен был отличаться статностью и величественной

осанкой) оказались препятствием на пути к успеху.

Кроме того, Лекена плохо приняли в труппе, его пыта-

лись выжить из театра, а часть публики игнорировала

его выступления.

Тем не менее Анри Луи Лекену удалось стать луч-

шим актером не только Парижа, но и всей Франции. Он

столь мастерски разработал мимику, голос и пластику,

что недостатки внешности перестали быть ощутимы-

ми. Публика, ранее негативно воспринимавшая этого

актера, изменила к нему отношение. Так Лекен сумел

добиться всеобщего признания.

В его творчестве воплотился истинный дух воль-

теровской школы сценического искусства, гармонич-

но соединились интуиция и эмоциональность Мари

Дюмениль с ясностью и рациональностью Ипполиты

Клерон. Лекен мог изобразить на сцене человеческие

страсти, которые вполне естественно перерастали в

гражданский пафос.

Этот актер исполнял главные роли практически во

всех вольтеровских пьесах, и сам драматург отзывался

о нем как о лучшем истолкователе смысла этих произ-

ведений.

Одна из наиболее удачных постановок Вольте-

ра, «Китайский сирота» (1755), имевшая грандиозный

успех, стала одновременно и триумфальной для Ле-

кена (рис. 50). Правда, премьерный показ спектакля

оказался менее удачным, чем все последующие, на-

пыщенность исполнителя роли Чингисхана не произ-

водила должного впечатления на зрителей. Лишь на-

пряженная работа под руководством Вольтера позво-

лила добиться простоты и выразительности образа.

Рис. 50. Анри Луи Лекен в роли Чингисхана

в трагедии Вольтера «Китайский сирота»

Постановка «Китайского сироты» вошла в историю

французского театра еще по одной причине: в этом

спектакле исполнители главных ролей (А. Л. Лекен и И.

Клерон) впервые отказались от условного трагическо-

го костюма, их одеяния имели этнографические при-

меты и соответствовали духу времени.

Не менее удачными, чем образ Чингисхана, оказа-

лись образы Магомета в трагедии «Магомет-пророк,

или Фанатизм» (1741) и Оросмана в «Заире» (1732).

Роль Магомета была сыграна Лекеном еще в домаш-

нем театре Вольтера. Готовясь представить ее в «Ко-

меди Франсез», актер испробовал сначала свои силы в

провинции, и уже после этого выступил перед столич-

ной публикой.

Роль Оросмана в трагедии, написанной на шекспи-

ровский сюжет, была сыграна по-новому. Многие ак-

теры, исполнявшие эту роль до Лекена, играли ско-

рее французского придворного, чем восточного султа-

на. Лекену удалось представить Оросмана человеком

сильных и грубых страстей, так не похожим на галант-

ного придворного с изысканными манерами. Заметим,

что, прежде чем начать работу над образом Оросмана,

актер долгое время прорабатывал роль шекспировско-

го Отелло.

В еще большей степени Вольтер был «ошекспири-

зован» Лекеном при исполнении роли Арзаса в «Се-

мирамиде» (1748). Отдельные мизансцены постанов-

ки этой трагедии не были характерны для французско-

го театра, они напоминали скорее английское сцени-

ческое искусство, что вызывало недовольство драма-

турга. Однако небывалый успех спектакля, связанный

в большей степени с именем Анри Луи Лекена, заста-

вил Вольтера примириться с этой неожиданно прозву-

чавшей ролью.

Интерес к Шекспиру во многом объясняется стре-

млением актера очеловечить и индивидуализировать

своих персонажей, сохранив при этом силу страстей. В

то же время игра Лекена не выходила за границы клас-

сицизма, актер лишь выделял в нем черты, тяготевшие

к реалистическому искусству.

В 1759 году Лекен обратился к режиссерской де-

ятельности, именно этой работой он занимался на

протяжении последних 20 лет своей жизни. Анри Луи

стал первым французским режиссером, осуществив-

шим постановку на обновленной сцене. Зрители, рас-

полагавшиеся ранее практически рядом со сценой, бы-

ли удалены от нее, в результате образовалось боль-

шое пространство, открывшее новые возможности для

постановки.