Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

страстно желал очистить комедию масок от новшеств,

предложенных Гольдони, и снова сделать театр «ме-

стом невинных развлечений». Но у него ничего не по-

лучилось. Вместо этого Гоцци создал новый театраль-

ный жанр, который был связан с комедией масок, но

очень отличался от нее, т. к. комедия была не импро-

визационная, а писаная. Отныне под масками скры-

вались очень разные характеры, порой масок вообще

не было на переднем плане. Гоцци хотел очистить те-

атр от новых эстетических веяний, но они настолько

уже прижились, что ему оставалось только постарать-

ся обратить их себе на пользу.

Драматург настолько ненавидел просветителей, что

не хотел тратить на них время и разбираться в их иде-

ях. Ему казалось, что он защищал от просветителей

лучшие идеалы человечества: честь, честность, бла-

годарность, бескорыстие, дружбу, любовь, самоотвер-

женность. Но, по большому счету, разногласий у них

никаких и не было. Во многих произведениях Гоцци

звучали призывы к верности традициям народной мо-

рали, т. е. в этом смысле Карло делал то же самое,

что и его враги – просветители. Примером этому может

служить сказка «Король-олень», написанная в 1762 го-

ду. Андиана, которую король Дерамо выбрал себе в

жены, не перестала его любить и тогда, когда душа

его перевоплотилась в тело нищего. Это произведение

было написано во славу высокой духовности и предан-

ной, бескорыстной любви.

Некоторые пьесы, независимо от воли автора, были

прочтены совсем не так, как он этого хотел. Например,

в сказке «Зеленая птичка» Гоцци очень много нападал

на просветителей, но его выпады не достигли цели, по-

тому что никто из просветителей не был повинен в про-

поведи эгоизма и неблагодарности, в чем он их обви-

нял. Но зато у него получилась замечательная сказка

о неблагодарных, избалованных детях, которые после

многих жизненных невзгод научились сочувствию, бла-

годарности и честности.

Гоцци хотел со сцены критиковать человеческие

нравы и ложные, как ему казалось, учения того вре-

мени. И если с учениями он не смог ничего сделать,

то в критике нравов просто преуспел. В своих сказках

он делает довольно много метких и злых замечаний в

адрес буржуа. Например, колбасника Труффальдино

из сказки «Зеленая птичка» он назвал делягой, прола-

зой и ошалелым болтуном.

Драматург при постановке своих пьес использовал

множество постановочных эффектов. Впоследствии

он стал относить успех своих пьес за счет строгой мо-

рали, накала страстей и серьезного исполнения. И это

было вполне справедливо. Иногда он писал целиком

притчи, иногда его захватывала логика образов, ино-

гда он использовал волшебство, иногда предпочитал

вполне реальные мотивировки. Одно у него было не-

изменным – это его неиссякаемая фантазия. Она про-

являлась у него по-разному, но всегда присутствовала

во всех его сказках.

В смысле фантазии драматургия Гоцци оказалась

прекрасным дополнением к жизненной, умной, но

весьма сухой драматургии его соперников. Вот эта

фантазия и процветала на сцене театра Сан-Самуэле

в Венеции, где шли первые пьесы Гоцци.

На родине фьябы Гоцци пользовались большим

успехом, но за пределами Италии их не ставили. На-

писав за 5 лет десять сказок, драматург отказался от

этого жанра. Писал он после этого еще несколько лет,

но прежнего вдохновения у него уже не было. В 1782

году труппа Сакки распалась, и Гоцци совсем оставил

театр. Умер Гоцци в возрасте 86 лет, всеми покинутый

и забытый.

Пьесы Гольдони вскоре снова завоевали венециан-

скую сцену. Произведения Гоцци вернули к жизни Шил-

лер и многие из романтиков, которые сочли его сво-

им предшественником. В его творчестве имелись все

предпосылки романтических тенденций, которые в то

время начали распространяться по всей Европе.

Немецкий театр

Немецкий театр в XVIII веке внес большой вклад в

мировую культуру. Именно Лессинг, Гёте и Шиллер за-

канчивали все то, что было начато в Европе в эпоху

Просвещения.

Некоторые из довольно значимых исторических со-

бытий (например, Крестьянская война 1525 года, Трид-

цатилетняя война 1618—1648 годов, перенос торговых

путей) отбросили Германию на много лет назад как

в политическом, так и в хозяйственном и культурном

отношении. Государство оказалось раздробленным на

360 карликовых феодальных частей, которые постоян-

но воевали друг с другом и заключали союзы с ино-

странными правителями.

Обстановку в германском обществе того времени

лучше всего охарактеризовал Герцен: «Судьбы Герма-

нии жалки и пошлы в XVIII веке. Ее аристократы – все-

таки мещане… Безнравственность в Германии доходи-

ла до высшего предела – ни малейшей тени человече-

ского достоинства. Крепости набиты арестантами, го-

нения за религию, гонения за стихи, гонения за дерз-

кое слово о министре – все это тихо, без шума, и народ

ничего. Были и в других странах ужасы… но там это

анормальность, а тут все это в порядке вещей».

Тем, кто правил Германией, были не чужды всякие

новшества, но это не приносило народу ни культуры,

ни морального освобождения. В Германии не создава-

ли свою культуру, немецкие феодалы покупали плоды

французской, расплачиваясь за это жизнями и имуще-

ством своих подданных.

В Германии в эти годы началось формирование ин-

теллигенции. Эти люди, опираясь на достижения в ис-

кусстве других народов, пытались создать собствен-

ную культуру. Из-за множества исторических причин

Германия могла подняться до уровня передовой стра-

ны только в области культуры.

Тем не менее в XVIII веке Германия прошла те же

периоды эстетического развития, что и другие евро-

пейские страны. В этом государстве также были перио-

ды просветительского классицизма, просветительско-

го реализма и сентиментализма. Но значение каждого

из этих периодов не во всем совпадало с точно таким

же временем в других странах.

Просветительский классицизм, который так был по-

пулярен во Франции, не прижился в Германии. В стра-

не, где «весь народ был проникнут низким, раболеп-

ным, жалким торгашеским духом», не могли прозву-

чать ни гражданская проповедь, ни призыв к разуму.

Вольтеровская драматургия в Германии была прежде-

временной.

И все же некоторые задачи просветительского дви-

жения могли решаться только средствами классициз-

ма. И он не мог не появиться даже в Германии.

Одним из представителей раннего просветительско-

го классицизма в Германии была Каролина Нейбер

(1697—1760). Она родилась в семье состоятельного

адвоката. Когда Каролине исполнилось 26 лет, она сбе-

жала из отчего дома, чтобы посвятить себя служению

театру. Вскоре она стала знаменита как актриса фран-

цузской школы. Она была первой немецкой актрисой,

владеющей искусством декламации александрийского

стиха. Она же первой стала выступать в ролях коме-

дийных травести.

В 1727 году Каролина создала собственную труп-

пу, которая давала свои представления в Лейпциге.

Эта труппа стала основателем так называемой лейп-

цигской школы актерской игры. Репертуар для труппы

Нейбер подбирал лейпцигский профессор Иоганн Кри-

стоф Готшед, который был ярым поклонником класси-

цизма. Готшед не обладал никакими талантами, был

ограниченным и весьма законопослушным, но его эн-

тузиазм, всесторонние знания, а главное, своевремен-

ность выступлений в защиту классицизма помогли ему

стать довольно заметной фигурой среди немецких кри-

тиков.

И действительно, классицизм, обладающий упоря-

доченностью и рациональностью, был нужен немец-

кой литературе и театру того времени. Он помогал ис-

следовать и воспроизводить действительность. В свя-

зи с этим в репертуаре труппы Нейбер доминировали

произведения драматургов Франции.

Но в раннем немецком просветительском класси-

цизме не было практически никакой социальной идеи.

Это сказывалось и на политических взглядах Готшеда,

и в ограниченном толковании художественных идей

так любимого им классицизма.

В 1740-е годы Готшед полностью потерял свой ав-

торитет как критик. В это же время ухудшились дела

Каролины Нейбер. На представления ее труппы ста-

ло приходить все меньше и меньше зрителей. Не по-

могли поправить дела даже многочисленные гастроль-

ные поездки (например, в 1740 году Нейбер приезжала

в Россию). В 1750 году дела пошли настолько плохо,

что Нейбер была вынуждена распустить труппу.

Каролина Нейбер сделала очень много ценного для

немецкого театра. У этой женщины был огромный та-

лант и внутренняя культура, поэтому она смогла весь-

ма значительно поднять культурный, нравственный

и профессиональный уровень немецких актеров. Ее

лейпцигская школа актерской игры послужила основой

для всей последующей истории просветительского те-

атра в Германии.

Лессинг

Готхольд Эфраим Лессинг (1729—1781) (рис. 56) ро-

дился в городе Каменец в Саксонии, в семье пасто-

ра. Когда ему исполнилось 17 лет, он поступил в Лейп-

цигский университет. Через два года Лессинг вынужден

был оставить учебу. Во время обучения он посещал по-

становки труппы Нейбер и приобщился к театру и ис-

кусству вообще. Он стал писать пьесы, и три из семи

его ранних произведений были сыграны труппой Ней-

бер. Позднее Лессинг поручился за двух обедневших

актеров труппы и вынужден был бежать от кредиторов.

Учебу пришлось бросить. Окончить образование ему

удалось только в 1752 году в Витенберге, где он, буду-

чи уже известным литератором, получил степень ма-

гистра свободных искусств.

Рис. 56. Готхольд Эфраим Лессинг

Бежав из Лейпцига в Берлин, Лессинг стал работать

журналистом и заниматься переводами. В 1755 году он

написал пьесу «Мисс Сара Сампсон». Лессинг создал

ее за два года до того, как Дидро написал сочинение

«Побочный сын». В связи с этим пьеса Лессинга стала

одной из первых наиболее значительных мещанских

трагедий на Европейском континенте. Это произведе-

ние прославило Лессинга во всей Германии, а также за

ее пределами.

В 1760-е годы драматург становится одним из круп-

нейших искусствоведов. С 1759 по 1765 год он вме-

сте со своим другом, книгопродавцем и видным деяте-

лем Просвещения в Германии Николаем издает жур-

нал «Письма о новейшей литературе». В этом изда-

нии Лессинг старается искоренить наследие Готшеда.

Он объявляет, что влияние французского классицизма

очень вредно для Германии и ее культуры. Образца-

ми для драматургов, по словам Лессинга, должны быть

пьесы Шекспира, а не Корнеля и Расина.

В 1765 году Лессинг представляет на суд публики

свой трактат «Лаокоон», в котором он размышляет о

границах между живописью и поэзией. В 1767—1768

годах он издает монументальный труд «Гамбургская

драматургия». Это его главная теоретическая работа

о театре, написанная в эпоху Просвещения.

В этом сочинении драматург соединил вместе жур-

нальные выпуски, публиковавшиеся в течение года в

Гамбурге, куда Лессинга пригласили в качестве теоре-

тического руководителя только что созданного Нацио-

нального театра. Публикации выходили два раза в не-

делю и были обзором текущего репертуара. Поэтому и