Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

«Гамбургская драматургия» – это не трактат, не зара-

нее продуманная и спланированная работа, а критиче-

ские статьи о работе театра.

Согласно исследованиям Лессинга, актерское ис-

кусство располагается между живописью и поэзией.

Оно подчиняется как законам пространственных ис-

кусств, так и законам пластики и слова. Актер должен

обладать не только соответствующими физическими

данными, прекрасно владеть своим телом, но и пред-

ставлять себе, как его тело будет сочетаться с други-

ми фигурами, находящимися на сцене, и вместе с этим

он должен думать совместно с поэтом, автором пьесы,

думать за него там, где поэт сделал ошибку.

Большая часть книги посвящена драматургии, здесь

Лессинг продолжает свой спор с классицизмом, кото-

рый был начат в «Письмах о новейшей литературе».

Драматург не приемлет классицизма ни в каком ви-

де, не признает художественного авторитета не только

Корнеля и Расина, но и Вольтера, хотя последний бли-

зок ему по идейным убеждениям. Классицизм являет-

ся для Лессинга не просто устаревшим искусством, ко-

торое должно уступить место современному. Драма-

тург утверждает, что классицизм противоречит самой

природе искусства.

Таким образом, Лессинг превратил теорию драмы в

поле битвы за человека, за его духовное раскрепоще-

ние. Для Германии с ее всеобщей приниженностью это

стало прямой политической задачей. Прежде чем бо-

роться за свободу человека, нужно создать в этом че-

ловеке потребность в такой свободе.

Н. Г. Чернышевский в своей работе «Лессинг, его

время, его жизнь и деятельность» писал об этом так:

«Странно подумать о том, к каким сферам часто при-

надлежат факты, оказывающие решительное влияние

на развитие народного сознания, и на какие дороги ча-

сто становятся историческими отношениями люди, де-

ятельностью которых изменяется понятие целого на-

рода о самом себе».

Лессинг-драматург, как и Лессинг-теоретик, боролся

за свободную, раскрепощенную и многосторонне раз-

витую человеческую личность, противопоставляя свои

убеждения деспотическому режиму правления. Может

быть, поэтому его пьесы такие разные. Лессинг писал

пьесы во всех жанрах, которые его последователи раз-

вивали дальше. У каждого его произведения своя сце-

ническая тональность, вызывающая у публики опреде-

ленные эмоции. Например, пьеса «Мисс Сара Самп-

сон» вызывала у зрителей слезы, «Минна фон Барн-

хельм» – смех, легкую растроганность и бодрое состо-

яние духа, «Эмилия Галотти» – трагическое сопережи-

вание, «Натан Мудрый» – напряженное раздумье.

Пьесы Лессинга не всегда пользовались успехом у

публики, но они имели продолжение в истории немец-

кого театра.

В произведении «Мисс Сара Сампсон» драматург

подражал английским образцам, и прежде всего пье-

се Лилло «Лондонский купец». Лессинга покорило то,

что можно свободно поговорить о раскрепощенных че-

ловеческих чувствах. В английских пьесах Лессинг на-

шел не только образцы для своих сочинений, но и про-

образы героев. В этой пьесе рассказывается о жизни

аристократа Мелефонта, который никак не разберется

в своих чувствах к двум женщинам: старой любовнице

леди Марвуд, от которой у него дочь, и соблазненной

им Саре Сампсон. В конце пьесы леди Марвуд отра-

вляет Сару. Мелефонт кончает жизнь самоубийством

над ее трупом, заколов себя кинжалом.

Накал страстей в пьесе так велик, что это служит по-

чти укором тем, кто сидит в зале. Но Лессинг показы-

вает, что страсти Мелефонта и Марвуд поднимают их

над ханжами, а вот накал этих страстей делает финал

пьесы трагическим. Они крупные личности, но эгоисты.

Сара Сампсон не такая, она живет по общечеловече-

ским законам. Беда ее состоит в том, что она полюби-

ла человека, который руководствуется эгоистическими

законами того времени. Тем самым Лессинг осуждал

существующие порядки.

В 1763 году драматург задумал написать пьесу

«Минна фон Барнхельм, или Солдатское счастье». В

это время он работал в Бреславле губернским секре-

тарем у своего друга генерала Тауэнцина. Действие

комедии относится к тому же периоду. В пьесе рас-

сказывается о том, как прусский офицер, майор Тель-

гейм, заплатил из своего кармана контрибуцию, кото-

рую Фридрих II наложил на захваченный силезский го-

род. После этого войсковое начальство что-то заподо-

зрило и начало вести следствие. Майор попал под по-

дозрение. Его честь и достоинство были под угрозой. В

связи с этим он хочет отказаться от любимой невесты

Минны. Невеста обо всем узнает и приезжает к нему в

город. Там она заставляет его жениться на себе. Вско-

ре уладились и все остальные дела Тельгейма.

«Минна фон Барнхельм» является образцовой ко-

медией. Все свои чувства Лессинг выражает через ха-

рактеры героев. Главные персонажи комедии – иде-

альные люди. В них много страсти, но нет эгоизма, а

кроме того, у них сильно развито чувство ответствен-

ности за все происходящее. Поступок майора – это

протест против политики Фридриха II, проводимой на

завоеванных территориях. Не зря эту пьесу долго не

разрешали ставить на берлинской сцене.

В 1772 году Лессинг написал трагедию «Эмилия Га-

лотти». Действие пьесы происходит в Италии. Со сто-

роны драматурга это был очень удачный ход, потому

что в Италии было то же самое политическое положе-

ние, что и в Германии, т. е. страна была раздроблена

на мелкие княжества.

Гёте сказал, что эта трагедия является «решитель-

ным шагом к моральной оппозиции против тираниче-

ского произвола». Это была первая пьеса такого рода,

написанная в Германии в эпоху Просвещения.

Героем трагедии является принц Хетторе Гонзага,

правитель княжества. Лессинг описал его совсем не

злодеем, он вложил в его уста даже некоторые мысли

об искусстве. Гонзага – это человек чувства. Он по-на-

стоящему любит Эмилию, дочь полковника Одоардо и

невесту графа Аппиани. Он старается вести себя до-

стойно и не злоупотреблять княжеской властью.

Лессинг, таким образом, придает своему произведе-

нию политический характер. Он показывает не пороч-

ность того или иного деспота, а бесчеловечность лю-

бого режима, где правят единовластно.

Несмотря на свои добрые намерения, принц Хет-

торе не выдерживает искушения страстью и властью.

Он не творит зло сам, а поручает это сделать другим.

Граф Аппиани погибает от рук наемных убийц. После

этого Гонзага начинает добиваться любви Эмилии. До-

веденная до отчаяния девушка хочет свести счеты с

жизнью. Для нее это единственный способ отстоять

права своей личности перед лицом тирании. Не реша-

ясь сделать это сама, она просит отца помочь ей.

Принц Хетторе Гонзага – точно такой же тип челове-

ка, как и Мелефонт. Его страсти принесли гибель дру-

гим людям. В этой пьесе Лессинг осуждает политиче-

скую тиранию.

В 1770 году пьеса была поставлена в городе Воль-

фенбюттель, где в то время Лессинг состоял на служ-

бе у герцога Брауншвейгского. Спектакль был принят

не очень хорошо. Этот факт привел драматурга к мы-

сли, что для сцены писать не стоит. Но несколько лет

спустя обстоятельства сложились таким образом, что

он нарушил свой зарок.

Случилось так, что Лессинг ввязался в богословскую

полемику с пастором Гёце. Церковник без особого тру-

да добился того, чтобы герцог Брауншвейгский запре-

тил драматургу выступать с памфлетами. Лессинг по-

нял, что у него стараются отнять право сражаться за

истину. Он решил вернуться в театр. Так была написа-

на последняя пьеса Лессинга «Натан Мудрый». При-

нимаясь за работу над ней, драматург сказал: «Это

меньше всего будет сатирическое произведение, что-

бы оставить арену борьбы с презрительным смехом.

Напротив, это будет самая трогательная пьеса, какую

я когда-либо сочинил».

Она и оказалась самой личной из всех пьес, создан-

ных Лессингом. В ней автор противопоставил злобно-

му фанатику пастору Гёце не столько ряд аргументов,

сколько совсем иной духовный мир. В Иерусалиме жил

еврей Натан. Во время погрома у него погибла вся се-

мья, и он взял на воспитание христианскую девочку. В

этом поступке современники Лессинга увидели его са-

мого. В данном произведении душевное богатство, яс-

ный разум, широта взглядов противостояли злобе, ту-

пости и прочим низменным чувствам.

В своей последней пьесе Лессинг, казалось, отсту-

пил от собственных принципов. Это произведение воз-

вращает зрителя к просветительской философской

драме. Пьеса была поставлена в 1801 году в Веймаре.

Она имела успех благодаря своей человечности.

Лессинг увидел только печатное издание своего про-

изведения, которое вышло в мае 1779 года. Меньше

чем через год он умер.

Гейне называл Лессинга «наша гордость и наша лю-

бовь». Писатель внес в немецкую драматургию вели-

кую освободительную идею, силу и самобытность. Уже

в последние 10 лет жизни Лессинга застой в обще-

ственной жизни Германии сменился движением, бы-

лое законопослушание – бунтом. В Германии даже воз-

никло литературное направление, названное «Буря и

натиск».

Гёте

Поскольку Германия раньше сильно отставала от

остальной Европы в области литературы и искусства,

теперь ей следовало пройти этот путь как можно бы-

стрее. Что и происходило с немецким искусством. Гер-

мания даже начинала обгонять другие страны.

Литературное движение «Буря и натиск» уже имело

в своей основе некоторые этапы, которые немцы долж-

ны были миновать, развивая искусство. Штюрмерство

(так называли вышеупомянутое литературное движе-

ние) несло в себе сентиментализм с некоторыми чер-

тами предромантизма. Та разумная и строгая форма,

которую Лессинг искал всю свою жизнь, не устраива-

ла «бурных гениев» (так называли себя штюрмеры).

Они боролись не за свободную, а за самовольную лич-

ность, т. е. за такую, над которой нет никаких законов.

Штюрмеры сделали много для развития литерату-

ры и искусства в Германии. Они смогли уничтожить те

рамки просветительского рационализма, которые ско-

вывали даже Лессинга. Штюрмеры ввели понятия об-

щественного фона и национального колорита, которые

впоследствии по всей Европе утвердились при помо-

щи романтизма.

Эти молодые дарования пропагандировали живой

народный язык, а также пытались писать немецкие

драмы в шекспировском стиле. Ранее Лессинг ставил

перед собой точно такую же задачу, штюрмеры посчи-

тали себя способными выполнить ее.

Самым известным из «бурных гениев» был Иоганн

Вольфганг Гёте (1749—1832) (рис. 57). Он родился во

Франкфурте-на-Майне, в богатой семье. Дед Вольф-

ганга был дамским портным и оставил отцу будущего

поэта большой капитал. Отец Гёте всю свою жизнь жил

на проценты от капитала и занимался самообразова-

нием и воспитанием сына. Мать Иоганна происходила

из старинного ученого рода, правда, бюргерского, а не

дворянского. Она тоже занималась воспитанием сына.

Рис. 57. Иоганн Вольфганг Гёте

После того как дома ему дали прекрасное образо-

вание, Гёте поступил сначала в Лейпцигский, а затем

в Страсбургский университет. Обучаясь в Страсбур-

ге, Гёте случайно познакомился с известнейшим тео-

ретиком движения «Буря и натиск» Иоганном Готфри-

дом Гердером (1744—1803). Гердер был страстным

поклонником Шекспира и занимался пропагандой его

произведений. Он произвел неизгладимое впечатле-

ние на Гёте. Немного позднее Иоганн Вольфганг помог

Гердеру получить место в Веймаре. В этом городе они

прожили по соседству с 1776 года и до самой смерти

Гердера. Еще в детстве Гёте постоянно посещал те-

атр, т. к. это входило в число его учебных занятий. По-

этому нет ничего удивительного в том, что он увлекся

этим видом искусства. А в юности Иоганн пробовал пи-

сать пьесы. В 1773 году в Страсбурге он создал свою

первую, получившую широкую известность пьесу под

названием «Гёц фон Берлихинген».

Это была самая первая немецкая историческая дра-

ма, в которой рассказано о жизни целого народа. Это

произведение стало основополагающим при форми-

ровании новой литературы.

Конфликт в драме имеет социально-политический