Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

характер и не является семейно-бытовым, как у Лес-

синга. Действие пьесы разворачивается в период Кре-

стьянской войны XVI века. Героем произведения явля-

ется историческое лицо, потому что Гёте, в отличие

от Вольтера и других просветителей, старается быть

исторически верным. История для него – объект се-

рьезного исследования, а не просто повод для наме-

ков. Если она и нужна поэту, то только для того, чтобы

обрисовать современные проблемы. Он делает это по-

стольку, поскольку в двух разных эпохах, отделенных

друг от друга двумя столетиями лет, он находит нечто

общее. Этим он дает понять, что проблемы, поднима-

емые им в пьесе, не случайны и не надуманны, а при-

сущи обществу в целом.

Гёц фон Берлихинген принадлежал к сословию, на-

зываемому «имперское рыцарство». Во время Кре-

стьянской войны и до нее рыцари играли заметную

роль в обществе, но обречены были исчезнуть. Рыца-

ри выступали против существующего порядка из-за то-

го, что они были представителями гибнущего класса.

Особенно это становилось ясно при виде фон Берли-

хингена. У него не было таких личных качеств, при по-

мощи которых он мог бы скрыть трагический конфликт

«между рыцарством, с одной стороны, и императором

и князьями – с другой».

Крестьянскую войну Гёте показывает как открытый

классовый конфликт между феодалами и крестьяна-

ми. Из действия пьесы сразу становится ясно, что сим-

патии автора на стороне угнетенных, которые восста-

ют против угнетателей. Но в этом конфликте каждая из

сторон отстаивает свою справедливость так, как она

ее понимает. Это как бы справедливость для себя, в

определенный момент становящаяся несправедливо-

стью для других.

Гёц спрашивает у крестьян: «Зачем вы восстали?

Чтобы возвратить себе права и вольности? Чего же

вы неистовствуете и опустошаете страну?» Он согла-

шается стать предводителем восстания в том случае,

если крестьяне будут вести себя как разумные люди,

которые знают, чего хотят. Но по идейным соображе-

ниям Гёц расходится с крестьянами и остается в оди-

ночестве, потому что за его мечтой о справедливости

нет никакой реальной социальной силы.

Тем не менее оптимизм в пьесе Гёте просматрива-

ется довольно отчетливо. Образ главного героя стал

залогом таких счастливых перемен. Позднее Гёте рас-

сказывал, что в образе Гёца его привлекла «способ-

ность постоять за себя в дикое анархическое время».

Вот такая верность своим идеалам, а также способ-

ность человека бескорыстно бороться за правду и ста-

ли источником оптимизма поэта.

Идеалом Гёте являлась борьба, а не примирение.

Поэтому борьба Гёца, как считал автор пьесы, долж-

на послужить примером для последующих поколений.

Вот что говорили о Гёце героини пьесы. «Горе веку, от-

вергнувшему тебя», – сказала одна. «Горе потомству,

если оно тебя не оценит», – сказала другая.

После первого своего произведения Гёте написал

еще несколько драм. Но все эти пьесы заметно уступа-

ют самому первому сочинению и по значимости подни-

маемых проблем, и по художественным достоинствам.

Среди них можно назвать трагедию «Клавихо», напи-

санную в 1774 году, сюжет для которой Гёте взял в

«Мемуарах» Бомарше; трагедию «Стелла» (1776), в

основе которой лежит биография Джонатана Свиф-

та; драматическую шутку «Торжество чувствительно-

сти» (1777).

Следующую крупную драматическую пьесу Гёте на-

писал только много лет спустя. По сюжету это была

опять историческая драма, повествующая о событиях

нидерландской революции XVI века. Главным героем

было историческое лицо – граф Эгмонт. Его казнил ис-

панский наместник герцог Альба. Пьеса «Эгмонт» бы-

ла начата поэтом в 1775 году, но закончил он ее только

во время путешествия в Италию, в 1786—1788 годах.

В 1775 году Гёте был приглашен герцогом Карлом

Августом Саксен-Веймарским в город Веймар. Вскоре

он стал первым министром. После поездки в Италию

он сохранил за собой этот пост чисто формально, по-

скольку занимался только культурными учреждениями

Веймарского герцогства. Такая перемена в жизни су-

щественно изменила его взгляды.

Переезд в Веймар был уступкой Гёте-художника ми-

ру убожества. Это, конечно же, сказалось на его твор-

честве. Первые несколько лет проживания в Веймаре

он почти не писал. Только приехав в Италию, он смог

начать писать. В Италии Гёте завершил «Эгмонта» и

начал много других произведений, на которые в Вей-

маре у него не было ни времени, ни сил, ни желания.

Пьесы, написанные в Италии, разительно отличались

не только от «Гёца фон Берлихингена», но и от «Эг-

монта».

Драматурга по-прежнему привлекают сильные ду-

хом и независимые люди, которые могут отстаивать

свои убеждения. Герой поэта Гёц, хоть и был в согла-

сии с самим собой, вовсе не стремился достичь согла-

сия с жизнью. Теперь же идеал гармоничной личности

Гёте ищет в гармонии с окружающим миром. От героя

требуется уважение законов, потому что любого рода

бунт стал неприемлемым для Гёте. Автор понимает ис-

кушение бунта, но ценит прежде всего тех, кто это ис-

кушение переборол. Сам идеал гармоничной личности

становится в первую очередь эстетическим.

В идейном сознании Гёте вскоре происходит пе-

реворот. В связи с этим он обращается к классициз-

му. В жанрах, присущих некогда греческому и римско-

му искусству, поэт ищет идеал спокойствия, красоты

и завершенности. Период позднего просветительско-

го классицизма был свойствен не только Германии, он

был явлением общеевропейским.

Первой пьесой, которую Гёте написал в стиле про-

светительского классицизма, стала «Ифигения в Та-

вриде». Первый вариант поэт создал в 1779 году. Эта

пьеса была поставлена на театральной сцене, причем

сам Гёте исполнял роль Ореста, а его подруга, Коро-

на Шретер, играла Ифигению. Закончил это произве-

дение драматург в Италии в 1786 году.

«Ифигения в Тавриде» Гёте является заочным спо-

ром с одноименной пьесой Еврипида. Греческий дра-

матург написал о том, что Ифигения помогла Оре-

сту бежать из Тавриды, где всех иностранцев казни-

ли. Гёте придумал другой ход. У него Ифигения всту-

пает в полемику с Пиладом, который уговаривает Оре-

ста бежать. Ифигения просит Ореста остаться, не на-

рушать законы и отдаться на милость царя Фоанта. В

конечном итоге Фоант, подчиняясь законам человечно-

сти, освобождает Ореста и отменяет жестокий закон.

Не запятнанное ложью спасение Ореста должно стать

примером того, что только нравственная победа может

быть полной.

Почти такой же конфликт между идеалистом и прак-

тиком положен в основу трагедии «Торквато Тассо»,

созданной в 1790 году. То, что драматург занял двой-

ственную позицию, лишило пьесу настоящего драма-

тизма. В этой трагедии, как и в «Ифигении», автор

следовал всем законам классицистского единства. Но

если первая пьеса ближе к образцам греческой драмы,

то во второй из них видно влияние европейского клас-

сицизма Нового времени.

Этот период творчества Гёте (так называемый пе-

риод веймарского классицизма) вызвал неодобрение

со стороны передовых людей Германии. Г. Гейне писал

впоследствии об этом: «Пример учителя увлек после-

дователей, и таким образом в Германии возник лите-

ратурный период, некогда мною называемый эстети-

ческим периодом, причем я показал его вредное влия-

ние на политическое развитие немецкого народа. Ни-

мало, однако, не отрицал я при этом самостоятельной

ценности шедевров Гёте…»

Весьма интересно, что сам Гёте использовал прак-

тически ту же систему понятий, когда вспоминал в «Фа-

усте» о своем увлечении античностью. Фауст, кото-

рый символически проживает ту же жизнь, что и его

создатель, волшебной силой переносится в Древнюю

Грецию. Там прекрасная Елена рожает ему сына Эв-

фориона, который, пытаясь взлететь, разбивается на-

смерть. Елена тоже исчезает, и в руках у Фауста оста-

ется только ее платье.

Эту пьесу трудно отнести к какому-либо периоду

творчества Гёте. Она считается итогом всей его жизни

и воплощением центральной темы творчества. Рабо-

тая над трагедией, поэт оставлял ее и снова к ней воз-

вращался, и так продолжалось почти всю его жизнь.

Идея написать такую пьесу возникла у него в пору «Бу-

ри и натиска». От момента опубликования первого от-

рывка в 1790 году и до выхода второй части пьесы в

1832 году прошло 42 года. Первая часть «Фауста» вы-

шла в свет примерно в середине этого срока.

Героем трагедии является реально существовавшее

лицо. В период Реформации и Крестьянской войны по

просторам Германии скитался некто доктор Фауст. Не-

известно, был ли он ученым, врачом и естествоиспы-

тателем или умелым шарлатаном, но на сознание лю-

дей он произвел огромное впечатление. Об этом док-

торе было сочинено множество преданий и легенд. На-

писать о Фаусте пытались многие драматурги, но осу-

ществить это смог только Гёте. Как говорил В. Г. Белин-

ский, “Фауст есть целое человечество в лице одного

человека. В этой пьесе выразилось все философское

движение Германии в конце прошлого и начале насто-

ящего столетия”. Именно это произведение Гёте стало

крупнейшим достижением просветительского реализ-

ма. Оно связало между собой литературу XVIII и XIX

веков и осталось крупнейшим памятником не только

своей эпохи, но и всей поэзии Нового времени.

А. С. Пушкин говорил об этой пьесе: «Пьеса „Фауст“

– величайшее создание поэтического духа; она служит

представителем новейшей поэзии, точно так как „Или-

ада“ служит памятником классической древности».

Действие трагедии начинается в кабинете Фауста,

где он, уставший от ученого пустословия, занимает-

ся магией. Он считает, что магия поможет ему понять

«Вселенной внутреннюю связь». Он не хочет жизни,

которая будет наполнена мелкими интересами:

Мы побороть не в силах скуки серой,

Нам голод сердца большей частью чужд,

И мы считаем праздною химерой

Все, что превыше повседневных нужд.

Живейшие и лучшие мечты

В нас гибнут средь житейской суеты…

Так говорит доктор Фауст о каждодневной жизни

человека. Но тем не менее Фауст не чувствует себя

способным понять разумом все мироздание. От этого

жизнь теряет для него всякий смысл. Он готов свести

счеты с жизнью, но вдруг слышит пасхальный благо-

вест (звон колоколов). Пораженный, он отставляет в

сторону бокал с отравой. Задумавшись над происшед-

шим, он понимает, что все-таки еще есть надежда и

есть смысл жить. Фауст решил поискать их в приобще-

нии к простым радостям бытия. Например, на народ-

ном гулянье он завороженно слушает говор толпы, с

радостью ощущая себя одним из многих. Он снова хо-

чет изведать и попробовать все, что может дать ему

жизнь.

В это время к нему приходит Мефистофель. Он

предлагает Фаусту заново прожить жизнь, и тот согла-

шается. Договор, который они заключили между собой,

содержит одно необычное условие. Мефистофель по-

лучит право на душу Фауста только в том случае, если

он до конца будет удовлетворен каким-либо мгновени-

ем этой заново прожитой жизни.

Мефистофель весьма доволен совершенной сдел-

кой, потому что ему кажется, что он легко достигнет

своей цели, доставляя Фаусту чувственные наслажде-

ния. Он помогает доктору познакомиться с Гретхен. Но

Мефистофель и не предполагал, что духовный мир Фа-

уста настолько глубок. Фауст по-настоящему полюбил

эту девушку с чистой и благородной душой, которая ра-

ди любимого человека готова на все. И все же он не

может остаться с ней, потому что мир огромен, а он не

познал и малой его части. Желания Фауста и Гретхен,

все мысли которой сосредоточены на одном человеке,

несоизмеримы. Фауст покидает ее и тем самым губит.

Во второй части пьесы показан Фауст, занимаю-

щийся государственной деятельностью, участвующий

в войне и мечтающий о воссоздании античности. Док-

тор по-прежнему ищет смысл жизни во всех ее про-

явлениях. И практически всякий раз это заставляет его

испытывать разочарование. И только в самом финале

пьесы он наконец понимает, что смысл жизни заключа-

ется в ней самой, в ежедневной борьбе за свободу и

жизнь. Фауст так и говорит: «Лишь тот достоин жизни

и свободы, кто каждый день за них вступает в бой».

У Фауста появляется ощущение, что он достигает

абсолютной истины, но это далеко не так. Он лишь

слегка приблизился к этому пониманию, потому что аб-

солютная истина недостижима, а мир все так же не-

объятен, как и в начале его пути. И судьба отомсти-

ла Фаусту за это мгновение довольства. Он превра-

тился в полуослепшего старика, которому кажется, что

он слышит стук лопат рабочих, превращающих часть

побережья в пригодный для жизни уголок. Он думал,

что они выполняют давно задуманный им план. На са-

мом деле это не так, стук лопат доносится с того ме-

ста, где призраки роют ему могилу. Введенный в за-

блуждение Фауст сказал: «Остановись, мгновенье, ты

прекрасно!» Тем самым он дал возможность Мефисто-

фелю выиграть спор. Но Мефистофель не был удовле-

творен своей победой, потому что ему достался Фауст,

успевший доказать величие духа.

Гёте не только писал пьесы, но еще был и театраль-

ным деятелем. С 1791 по 1817 год он руководил Вей-

марским придворным театром, который внес большой

вклад в историю театра Германии. Но, как ни важна бы-

ла работа поэта в театре, все же она занимала только

небольшую часть его жизни.