Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

Русский театр

В середине XVII века вокруг Москвы произошло объ-

единение и слияние территорий удельных княжеств.

Образовалось государство Российское. С этого исто-

рического момента происходит становление русской

нации и начинает складываться ее национальная куль-

тура. Разоренная татаро-монгольским игом страна от-

ставала в своем развитии от просвещенной Европы.

Однако верхушка феодального общества России

старалась изо всех сил подражать новым культурным

веяниям, которые появлялись в стране благодаря ино-

странным гувернерам и гастролям известных в Запад-

ной Европе актеров. Царь Алексей Михайлович, за-

претивший народные скоморошьи театры, любил пыш-

ные придворные празднества и театрализованные це-

ремонии. Царские развлечения – соколиная и псовая

охота – проводились по специально написанным для

этого сценариям. Причем тексты были снабжены ил-

люстрациями и печатались в типографиях.

Театрализованные церковные представления

«Пещное действо» и «Хождение на осляти» были при-

званы продемонстрировать могущество Бога и его слу-

жителей – церковников. Они происходили на театраль-

ных подмостках на фоне богатых декораций и с ис-

пользованием различных технических приспособле-

ний. Спектакль «Пещное действо» являлся инсцени-

ровкой библейской легенды о царе Навуходоносоре,

который возомнил себя выше Бога и был за это нака-

зан. Постановка была очень популярна в конце XVI ве-

ка, но в связи с усилением во второй половине XVII ве-

ка царской власти была запрещена.

Единство государственной и церковной власти при

явном превосходстве последней было показано в по-

становке «Хождение на осляти», сюжетом для которой

также служила библейская легенда о вхождении Иису-

са Христа в Иерусалим. В эпоху российского импера-

тора Петра I, после ликвидации патриаршества, показ

этого спектакля также был прекращен.

Конец XVII века в русской культуре характеризуется

зарождением ранней драматургии и профессиональ-

ного русского театра, в формировании которого прини-

мали участие представители самых разных слоев об-

щества. Причем большинство из них являлись выход-

цами из крепостных людей, служащими Посольского и

Аптекарского приказов, Оружейной палаты и Печатно-

го Двора.

Боярин Артамон Сергеевич Матвеев, который был

начальником Посольского приказа, в 1671 году органи-

зовал первый московский придворный театр. Во дво-

ре боярина Ильи Даниловича Милославского было от-

ведено помещение специально для разыгрывания ко-

медий. Подготовку спектакля поручили пастору Иоган-

ну Готфриду Грегори. Он написал текст пьесы, а также

подобрал и подготовил актеров. Людей для театра по

приказу царя искали в Немецкой слободе.

Тема для пьесы была выбрана царем Алексеем Ми-

хайловичем и представляла собой библейский сюжет

из «Книги Есфирь» с привнесенными в него сценами

из московской придворной жизни. Спектакль называл-

ся «Артаксерксово действо», премьера его после не-

скольких месяцев подготовки прошла в летней рези-

денции царя – в селе Преображенском – 17 октября

1672 года.

История дворцового заговора, в которой явно про-

ступали узнаваемые черты царствующих особ и их

приближенных, содержала намеки на политику при

дворе Алексея Михайловича и расстановку действу-

ющих лиц. Тем самым подводился итог утверждения

древности рода Романовых и законности их власти.

После успешной премьеры спектакль много раз был

показан в Москве в комедийных хороминах и в царском

селе Преображенское.

После успеха пьесы «Артаксерсково действо» по-

следовали пьесы на библейские и исторические сюже-

ты. Большое влияние на постановку спектаклей в при-

дворном театре оказывали английские комедии из ре-

пертуара театральных групп, гастролировавших в то

время в Западной Европе. Пьесы, поставленные в жа-

нре комедий, содержали обязательные нравоучения.

Все спектакли, которые проходили в комедийных хо-

роминах в Преображенском и в комедийной палате в

Кремле, имели роскошные декорации в соответствии

с обстановкой царского двора. Костюмы актеров были

пошиты из дорогих заморских тканей и отделаны кру-

жевом, рыцарские латы изготовлены из редкой белой

жести. Сценические приспособления позволяли при-

менять различные эффекты и по сложности не уступа-

ли многим зарубежным театрам. Представления про-

ходили в музыкальном сопровождении. Нередко зву-

чала органная музыка.

Первыми актерами придворного театра были под-

ростки и юноши, которых в Немецкой слободе, где жи-

ли иностранцы, набрал пастор Иоганн Грегори. Но уже

через год 26 детей из мещанских семей были собраны

в определенном месте для обучения актерскому ма-

стерству. Положение иностранных и русских актеров

было очень разным. Первых царь одаривал подарка-

ми и своими милостями, а вторые вынуждены были пи-

сать жалобу царю, чтобы «голодной смертью не уме-

реть».

В комедийных хороминах Преображенского и в ко-

медийной палате имелись обширные, специально обо-

рудованные сцены, от зрительного зала они отделя-

лись перилами. Главного, переднего занавеса не бы-

ло, но большая и малая сцена разделялись задним

занавесом. Это помогало зрителям мысленно перене-

стись из открытого пространства (с поля боя, пустыни)

во внутренние покои.

Каждый спектакль оформлялся придворными ху-

дожниками, выполнявшими необходимые декорации,

которые были переносными или подъемными. Сцена

имела боковые кулисы.

Жизнь первого в России придворного профессио-

нального театра оказалась недолгой. Не просущество-

вав и 5 лет, после смерти царя Алексея Михайловича

в 1676 году театр был закрыт, а актеры распущены.

В 70-е годы XVII века в России получила развитие

такая форма драматического искусства, как школьная

драма, которая создавалась для школьных театров и

пришла на Русь с Украины. В отличие от школьного

театра монахов-иезуитов, склонного к искусству эпо-

хи Возрождения, украинский школьный театр исполь-

зовал приемы средневековой драмы. Актеры в сопро-

вождении хоровых песнопений произносили длинные

монологи. В спектаклях преобладала аллегория.

Воспитанник Киево-Могилянской духовной акаде-

мии, ставший позже политическим деятелем, просве-

тителем и поэтом Симеон Полоцкий положил начало

зарождению русской школьной драмы. Живя в Москве,

он занимался переводами с иностранных языков и об-

учением детей богатых вельмож. Здесь же он написал

две пьесы – «О Навуходоносоре царе, о теле злате

и о трех отроцех, в пещи не сожженных» и «Комед-

ию-притчу о блудном сыне». Эти произведения по сво-

им художественным достоинствам превосходили все,

созданное до них, и стали значительным вкладом в

русскую драматургию на раннем этапе ее развития.

Русское театральное искусство, которое в XVII веке

базировалось на достижениях придворного и школьно-

го театров, было признано на государственном уров-

не. Это подтверждалось царским указом о выделении

для него специальных помещений для обучения актер-

скому мастерству группы молодых людей, специально

для этой цели подобранных. Используя в своем твор-

честве уже накопленный опыт сценического искусства

Западной Европы, русские актеры развивали нацио-

нальную театральную культуру, открывая в городах те-

атральные школы для подготовки профессиональных

кадров русского драматического театра.

XVIII век в России отмечен реформами Петра I, а

также ростом государственного и военного престижа

страны. Развитие внешней торговли способствовало

установлению экономических и культурных связей с

другими странами. Драматургия и театральное искус-

ство сохранили свою самобытность и народные тра-

диции. Влияние церкви на развитие культуры и искус-

ства заметно уменьшилось. Возросло значение про-

свещения и совершенствования родного языка. Зна-

ние придворного европейского этикета и хороших ма-

нер становится обязательным для высшего сословия.

Сначала господам стала подражать их прислуга, а по-

том все это распространилось в народных массах. В

русский быт вошли обязательные бальные танцы, при-

шедшие в Россию из Франции (менуэт), Англии (контр-

данс), Польши и Германии.

В 1702 году в Москве открылся государственный пу-

бличный театр, в котором играла труппа профессио-

нальных немецких актеров под руководством И. Кун-

ста и О. Фюрста. Позднее в труппу стали принимать

русских актеров, которые одновременно играли в те-

атре и обучались сценическому искусству. Этот театр

проработал около 4 лет и закрылся по причине плохой

посещаемости. Репертуар театра состоял в основном

из пьес немецких авторов, и исполнялись пьесы на не-

мецком языке. В Петербурге в 1719 году работал не-

мецкий театр И. Манна, который также не пользовал-

ся популярностью, потому что в его репертуаре были

примитивные комедии и кровавые трагедии, которые

не имели успеха у русской публики.

Доступность русского школьного театра привлека-

ла на спектакли большое количество зрителей. Дра-

матургия нового школьного театра эпохи Петра I, не

связанная, как раньше, с религиозной тематикой, соот-

ветствовала своим содержанием духу петровских пе-

ремен.

Феофан Прокопович (1681—1736) – известный про-

светитель, знаток античной литературы и философии

– написал пьесу «Владимир», жанр которой он сам

определил как трагедокомедия. В основу сюжета лег

исторический факт – борьба киевского князя с языче-

ством за православную веру. Наряду с элементами на-

родных комедий и интермедий, в пьесу органически

вписались эпизоды трагического характера.

Одной из самых популярных драм этого периода бы-

ла устная пьеса «Царь Максимилиан», которая оста-

валась популярной в народе в течение 200 лет, вплоть

до Октябрьской революции 1917 года. Она по праву

считается вершиной русской драматургии XVIII века.

Постепенно традиционная русская интермедия со ско-

морошьими побасенками и игрищами уступает место

на театральных подмостках торжественным песнопе-

ниям на западный манер, триумфальным шествиям и

офицерским танцам.

На 50-е годы XVIII века приходится пик развития те-

атра охочих комедиантов. Постановки этого театра по-

лучили свое развитие и продолжение в русском театре

XIX века.

В периоды политической нестабильности в государ-

стве театры становились местами скопления большо-

го количества народа, где можно было критиковать

правящую власть. В связи с этим в начале 70-х годов

XVIII века народные театры были запрещены, потому

что власть имущие боялись народных волнений.

В 1756 году правительственным указом от 30 авгу-

ста в Петербурге был учрежден Русский публичный те-

атр для представления трагедий и комедий. Первым

его директором стал известный русский актер Алек-

сандр Сумароков. На представления продавались би-

леты, доступные разным слоям населения.

Основатель Ярославского театра охочих комедиан-

тов Федор Григорьевич Волков (1729—1763) стал пер-

вым профессиональным актером Русского публичного

театра, в который он привел часть ярославской труп-

пы. После отставки А. Сумарокова директором театра

был назначен Ф. Г. Волков.

В 1779 году в Петербурге открылся частный театр

на Царицыном лугу, принадлежавший Карлу Книпперу

и пользовавшийся большим успехом у столичной пу-

блики. Актеры, игравшие в этом театре, были выходца-

ми из беднейших слоев населения. Они все обучались

актерскому мастерству в воспитательном доме. Неко-

торые из них были сиротами или незаконнорожден-

ными. На сцене театра ставили произведения Д. И.

Фонвизина «Бригадир» и «Недоросль», а также поль-

зовавшиеся огромной популярностью русские комиче-

ские оперы. После того как в 1782 году директором

театра стал ученик Ф. Г. Волкова И. А. Дмитревский,

который тратил собственные сбережения на обучение

актеров труппы, популярность театра резко возросла.

Этот факт сильно обеспокоил императрицу Екатерину

II, и в 1783 году она подписала указ о закрытии театра,

на сцене которого шли такие «вольнодумные и воль-

нолюбивые» произведения. Официальные театры Пе-

тербурга находились в поле зрения царской цензуры.

В Москве центром театральной жизни был Москов-

ский университет. Наряду с профессиональными те-

атральными труппами, продолжали работать театры

охочих комедиантов. Существовал театр при воспита-

тельном доме. Спектакли давались в основном на сце-

нах частных театров.

В 1756 году был создан университетский театр. При

нем были открыты классы, где студенты и актеры-лю-

бители могли обучаться драматическому мастерству.

В 1759 году на базе выпускников этих классов бы-

ла образована первая московская профессиональная

труппа актеров, которая стала называться «Русский

театр». Создателем и первым руководителем театра

стал Ф. Г. Волков. Несколько позднее постановкой сво-

их пьес в театре руководили А. Сумароков и И. Дми-

тревский. Спектакли «Русского театра» проходили на

сцене Оперного дома, в котором, кроме них, выступа-

ла итальянская оперно-балетная труппа Джовани Ба-

тиста Локателли, владельца Оперного дома.

В 1780 году в Москве на улице Петровка, на том

месте, где в настоящее время находится Большой те-

атр, англичанином Мекколом Медоксом был открыт

Петровский театр. Зрительный зал театра был рассчи-