Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

тан примерно на 1000 зрителей, в нем имелся огром-

ный партер, ложи и три яруса. Около оркестра рас-

полагались особые места для постоянных посетите-

лей театра, которые назывались «табуреты». Почти у

всех зрителей, занимавших эти места, были собствен-

ные крепостные театры. Они получали приглашения

на две генеральные репетиции новых спектаклей и

всегда строго оценивали работу актеров.

Прогрессивная студенческая молодежь и известные

просветители Московского университета влияли на ре-

пертуар этого театра и принимали горячее участие в

его творческой деятельности. Переводы с иностран-

ных языков и издание текстов лучших образцов зару-

бежной драматургии способствовали росту его попу-

лярности среди самых разных слоев населения. В ре-

пертуаре театра были комедии Д. И. Фонвизина и пье-

сы Г. Э. Лессинга. Впервые в России на его сцене бы-

ла поставлена комедия Бомарше «Женитьба Фигаро».

Пользовались большим успехом пьесы Я. Б. Княжни-

на. Драматические пьесы, написанные Екатериной II и

авторами реакционного направления, не играли прак-

тически никакой роли в репертуаре прогрессивного те-

атра.

При театре существовал художественный совет, в

который входили актеры, драматурги и деятели искус-

ства. На генеральные репетиции спектаклей пригла-

шались известные меценаты и друзья театра – совре-

менные писатели и поэты. Такой культурный очаг, рас-

положенный в центре Москвы и имеющий демократи-

ческую направленность, был опасным для реакцион-

ной политики двора Екатерины II. В связи с этим в 1789

году по указу императрицы М. Медокс передал свой

театр опекунскому совету. Здание театра на Петровке

было уничтожено пожаром в 1805 году, и в том же году

все московские театры были отданы в ведение дирек-

ции императорских театров.

Провинциальные и крепостные театры

В конце XVIII века в России стали пользоваться по-

пулярностью провинциальные театры, которые откры-

лись в Саратове, Иркутске, Нижнем Новгороде, Казани

и Харькове. Репертуар этих театров составляли отече-

ственные пьесы, преимущественно комедии. Провин-

циальные драматические театры были своеобразной

школой актерского мастерства для одаренных пред-

ставителей простого народа. Великий мастер русской

драмы М. С. Щепкин вышел на столичную сцену из сре-

ды провинциальных актеров.

Но особенно ярким отличием России в истории раз-

вития драматического искусства являются ее крепост-

ные театры. Актерские труппы, богатый реквизит и рос-

кошное убранство этих театров подчас не уступали им-

ператорскому театру. Такие театры были у придвор-

ных вельмож Шереметевых и Юсуповых. Московский

губернский прокурор князь П. В. Урусов, который в

1776 году получил государственную привилегию «быть

содержателем всех театральных в Москве предста-

влений», имел свою оперно-балетную труппу. Кроме

этих театров, были известны музыкально-драматиче-

ские труппы А. Столыпина, Е. Головкиной и Н. Титова.

Театры и оркестры, в которых играли крепостные акте-

ры, были очень модными среди богатой русской знати.

В Москве на Знаменке у князей Апраксиных был до-

машний театр. У графа Каменского был театр на Зу-

бовском бульваре. У князя Василия Хованского – неда-

леко от Арбатских ворот. Не только в Москве и в Петер-

бурге, но и в Пензе, Орле, Ярославле и Полтаве вель-

можи заводили у себя крепостных актеров и устраива-

ли домашние театры.

В 1792 году в подмосковном имении Кусково графа

Шереметева было построено здание для его крепост-

ного театра. Внутри здание было отделано белыми и

голубыми атласными драпировками, а богатая позоло-

та делала его похожим на Версальский театр. Сразу

же после завершения отделки кусковского театра Ше-

реметев начал строить еще один в другом своем име-

нии – Останкино. Этот театр-дворец превосходил все

российские театры по богатству и великолепию. В его

архитектуре сочеталась благородная простота линий

с величием и необычайной пышностью убранства. Ис-

кусные крепостные мастера трудились над резьбой по

красному дереву, лепниной и позолотой. Громадные

средства вложил граф Шереметев в останкинский те-

атр.

В одной из вотчин Шереметева – имении Марково –

был построен еще один театр. Он служил местом от-

дыха для графа и его многочисленных друзей, кото-

рые любили приезжать к нему в Марково поохотиться.

Прекрасно отделанное здание имело зрительный зал с

партером, в котором стояли деревянные кресла, оби-

тые зеленым штофом. За креслами располагались 4

яруса амфитеатра, его образовывали скамейки, оби-

тые красным сукном с желтой тесьмой. В конце зри-

тельного зала, под потолком, помещалась небольшая

навесная галерея.

Сцена с кулисами, которые передвигались по дере-

вянным рельсам, и всевозможная сценическая техни-

ка были на уровне лучших европейских театров и по-

зволяли ставить в Марково не только драматические

спектакли, но и оперу, и балет.

В Кусково у графа Шереметева была своя театраль-

ная школа. В этой школе воспитанники жили в малень-

ких, специально построенных для этих целей флиге-

лях. Детей содержали в большой строгости. Девочки

и мальчики, отнятые у родителей, жили отдельно друг

от друга. Встречаться и разговаривать между собой им

не разрешалось. Причем девочек держали особо стро-

го. Они жили взаперти и не могли встречаться даже со

своими родственниками. На занятиях в школе и в цер-

кви за ними неусыпно наблюдали надзирательницы.

За лень и нерадивость воспитанников оставляли на

хлебе и воде или ставили на колени. Мальчиков секли

розгами. Для того чтобы девочки вырабатывали пра-

вильную красивую осанку и сохраняли изящные фигу-

ры, их заставляли постоянно носить жесткие корсеты.

Из Москвы приезжали известные профессиональ-

ные актеры, чтобы обучать театральному искусству

одаренных крепостных детей, которые проходили

предварительный отбор. Кроме актерского дела, музы-

ки, пения и танцев, в этой школе детей учили грамо-

те, арифметике и иностранному языку, чтобы они мо-

гли на языке оригинала исполнять итальянские оперы

и французские комедии.

ТЕАТР НОВОГО ВРЕМЕНИ

Существующие в социальной жизни XIX века проти-

воречия определяли сущность театральной культуры

этого периода. Поскольку театр как экономически, так

и политически зависел от хозяев буржуазного мира, то

условия для его развития были самыми неблагоприят-

ными. Тем не менее идеология демократических кру-

гов плодотворно влияла на все сферы духовной жизни

общества, в том числе и на театральную жизнь.

Двумя основными художественными направления-

ми в искусстве XIX века были романтизм и реализм.

Они представляли собой разные формы критического

восприятия мира. Как литература, так и театр прошли

через два этапа развития, рубежом между которыми

явился 1848 год. На первом этапе доминировал роман-

тизм. В 30 – 40-е годы XIX века произошло утвержде-

ние критического реализма. После 1848 года в драма-

тургии стали преобладать развлекательные и невысо-

кие в идейном смысле произведения.

Главной чертой мировоззрения романтиков было

представление о трагическом разрыве между идеалом

и реальной жизнью. Поэтому в их среде так было попу-

лярно отрицание действительности и стремление уйти

от нее в мир фантазии. Формами такого романтическо-

го отрицания стали уход в историю и создание образов

исключительно героических, символических и фанта-

стических. Авторы такого толка никогда не ставили пе-

ред собой задачу объективного познания жизни и ее

закономерностей.

Просветительскому культу разума романтики посто-

янно противопоставляли пафос утверждения страстей

и чувств. Призыв к полной свободе творчества озна-

чал отказ от нормативной эстетики классицизма, от его

правил и канонов.

В жанре романтизма выявились довольно четко две

тенденции, которые и определили два направления

романтического течения: одно выражало настроение

демократически настроенной части общества, а дру-

гое – чувства и переживания ощущавшей свою истори-

ческую обреченность дворянской аристократии.

Самым значительным и плодотворным направле-

нием в литературной и театральной жизни Западной

Европы первой половины XIX века был прогрессив-

ный романтизм. Он был представлен именами Байро-

на, Шелли и Кина в Англии; Гюго, Бокажа и Дорваль во

Франции; Гейне, Гуцкова, Бюхнера, Девриента в Гер-

мании; Мицкевича и Словацкого в Польше; литерато-

рами-декабристами, молодым Пушкиным, Лермонто-

вым и Мочаловым в России.

Во Франции, стране крайне острых социальных про-

тиворечий, как правило, разрешавшихся революци-

онными взрывами, романтизм был связан с бурной

общественно-политической жизнью. В условиях пери-

ода Реставрации литературно-театральные «сраже-

ния» между романтиками и классиками были одной из

форм политической борьбы.

В Англии романтизм из-за относительно стабиль-

ной социальной обстановки был лишен открытого по-

литического звучания. Вместе с тем социальные про-

тиворечия Англии, дальше, чем другие страны Евро-

пы, ушедшей по пути капиталистического развития,

рождали в демократических слоях общества протест

против несправедливостей жизни.

Совсем особый характер был у немецкого роман-

тизма. В экономически и политически отсталой стра-

не, которая сохранила многочисленные пережитки

Средневековья, противопоставление прогрессивных и

консервативных тенденций просматривалось намно-

го слабее, чем в романтизме других стран. Законо-

мерность такой особенности раскрывается в словах

К. Маркса: «Всем войнам за независимость, которые

велись против Франции, свойственно сочетание духа

возрождения с духом реакционности».

Перед революционными событиями 1848—1849 го-

дов в европейском романтизме все больше начинают

проявляться реалистические тенденции. Романтиче-

ская тема разлада мечты и действительности сменя-

ется не менее острой и еще более земной темой бед-

ственного положения народа, обличением буржуазных

нравов.

На развитие романтической драмы, а также мело-

драмы в этот период начинают оказывать влияние

идеи утопического социализма Сен-Симона и Фурье,

подвергавших критике буржуазное общество.

Наряду с романтизмом, формируется реалистиче-

ское направление, которому суждено было сыграть ре-

шающую роль в развитии драматургии и сценического

искусства второй половины XIX века.

Пришедшая к власти буржуазия создавала свое

искусство. Бунтарская неистовость романтизма была

заменена проповедью буржуазного здравого смысла.

Этот реализм, лишенный критического отношения к

жизни, не давал глубокого раскрытия сути жизненных

явлений и заменял подлинную правду поверхностным

правдоподобием.

Такой театр воздействовал на зрителя не столь-

ко истинностью изображаемых характеров и страстей,

сколько высокоразвитой техникой драматургии и ак-

терского мастерства (драмы Дюма-сына, Сарду и др.).

Усилилась развлекательная роль театра, а доминиру-

ющими жанрами стали водевиль и оперетта. Среди

целого сонма забавных, но бессодержательных коме-

дий-водевилей выделяются умные и тонкие, не лишен-

ные сатирической остроты и виртуозные по технике во-

девили Эжена Лабиша.

Поиски новых выразительных средств для дости-

жения социальной, психологической и эмоционально

насыщенной правды образа наиболее полно воплоти-

лись в творчестве великих актеров-романтиков Леме-

тра, Бокажа, Дорваль, Кина, Девриента. Стремление

к подлинности сценического существования, к прав-

дивой передаче сложного, противоречивого, овеянно-

го бурными страстями духовного мира героев привело

к ломке и уничтожению старых классических приемов

игры и утверждению нового типа актера.

Период с 1917 по 1945 год характеризуется двумя

важнейшими событиями в мировой истории: Великой

Октябрьской социалистической революцией и Второй

мировой войной. С середины 20-х годов XX века в

Европе наступил период стабилизации капитализма.

Период с 1924 по 1929 год характеризуется относи-

тельным экономическим подъемом.

В 1920-е годы буржуазия предприняла ряд попыток

изменить существующий строй. Во многих капитали-

стических странах возникла идея создания фашист-

ских партий. Первой страной, в которой к власти при-

шли фашисты, стала Италия. В 1922 году там образо-

валось новое правительство во главе с Бенито Муссо-

лини.

В 1929—1933 годах в Германии был экономический

кризис. Это способствовало укреплению влияния на-

ционал-социалистов. В 1933 году рейхсканцлером Гер-