Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

пропагандировал произведения молодых французских

писателей, но и знакомил столичных зрителей с новой

зарубежной драматургией, которая редко попадала на

французскую сцену (в то время на сценах многих па-

рижских театров ставились пустые, бессодержатель-

ные пьесы модных авторов).

Кроме того, режиссер боролся против ремесленных

и «кассовых пьес», суливших большие прибыли, на

первом месте для него стояло искусство как таковое.

Стремясь создать нечто новое, отличное от Свобод-

ного театра, на спектакли которого могли попасть лишь

обладатели дорогих абонементов, Антуан давал плат-

ные спектакли, рассчитанные на широкие слои зрите-

лей. Для этого в театре были введены умеренные це-

ны на билеты, а для привлечения широкого круга зри-

телей обширный репертуар часто обновлялся.

В афише Антуанова театра значились пьесы таких

молодых соотечественников, как А. Брие, Э. Фабр, П.

Лоти, Л. Беньер, Ж. Куртелин, Л. Декав и др. Особой по-

пулярностью пользовались спектакли, поставленные

по произведениям Мопассана, Золя, Бальзака. Кроме

того, в репертуаре театра на долгое время задержа-

лись пьесы зарубежных авторов – Ибсена, Гауптмана,

Зудеомана, Хейерманса, Стриндберга.

В 1904 году на сцене Антуанова театра был поста-

влен «Король Лир» Шекспира. Этот спектакль произ-

вел на зрителей неизгладимое впечатление, в даль-

нейшем многие французские постановщики, осознав,

насколько благодатна эта почва, обращались к вечной

шекспировской драматургии.

К началу 1905 года от былой прогрессивности Андре

Антуана не осталось и следа, столичная публика и те-

атральные критики равнодушно встретили постановки

спектаклей по пьесам реакционного драматурга де Кю-

реля и модные в то время боевики с лихо закрученным

сюжетом. В 1906 году режиссер был вынужден оста-

вить свое детище и перейти в другой, не менее попу-

лярный среди парижан театр «Одеон».

Во главе Антуанова театра был поставлен Фирмен

(Тоннер) Жемье (1869—1933), талантливый ученик Ан-

дре Антуана, известный актер, режиссер и энергич-

ный театральный деятель. Родился он в семье бедно-

го трактирщика. Рано лишившись матери, Фирмен был

вынужден бросить учебу и поступить на работу.

В 1887 году, после окончания частных драматиче-

ских курсов, Жемье получил место статиста в Свобод-

ном театре, однако довольно скоро он был уволен по

распоряжению директора, неудовлетворенного его де-

ятельностью.

Тем не менее работа под руководством Андре Ан-

туана оказала значительное влияние на становление

мастерства молодого актера. В дальнейшем Жемье во

многом повторял идеи учителя, пропагандируя непри-

ятие «рутины, обветшавших и вредных взглядов». Он

видел предназначение драматического театрального

искусства в служении народу, а все его творчество бы-

ло подчинено пропаганде принципов реализма.

В то же время, отстаивая высокие гуманистические

идеалы, Жемье резко критиковал явления обыденной

жизни, мешавшие поступательному развитию обще-

ства и мировой культуры в целом.

В 1898 году, получив приглашение от руководства

театра «Бельвиль», актер с энтузиазмом взялся за ра-

боту, в «Бельвиле» он продержался до 1890 года. В

то же время Жемье трижды пытался поступить в дра-

матический класс Парижской консерватории, но безре-

зультатно.

На протяжении трех лет (1892—1895) актер играл

на сцене Свободного театра, затем для него начал-

ся период скитаний: Жемье работал в различных те-

атральных коллективах Парижа, наиболее известны-

ми из которых в то время были театры «Жимназ»,

«Творчество», «Амбигю», Театр Антуана, «Ренессанс»

и «Шатле».

В начале 1904 года, получив приглашение от руко-

водства французской труппы Михайловского театра,

Жемье вместе с женой, актрисой А. Мегар, отправился

в Петербург. По возвращении на родину в 1906 году он

получил приглашение возглавить коллектив Антуано-

ва театра и занимал должность руководителя на про-

тяжении пятнадцати лет.

После ухода Жемье в 1921 году Театр Антуана утра-

тил былое значение передового художественного кол-

лектива, оплота молодых литераторов и прогрессив-

ной интеллигенции и превратился в рядовой столич-

ный театр.

Режиссерскую деятельность Фирмен Жемье начал

еще в 1900 году во время работы в театре «Жимназ».

Руководствуясь лучшими традициями реалистическо-

го искусства, прогрессивный режиссер смело экспери-

ментировал, представляя на зрительский суд новые

формы сценического действия, в которых старался со-

четать театральную эффектность с невзрачной прав-

дой жизни.

Отрицая «застывший классицизм» с его устарев-

шими правилами режиссуры, Жемье стремился пока-

зать публике красочный, динамичный спектакль, имен-

но это и привлекало в «Жимназ» большое количество

зрителей.

Режиссер полагал, что обращение к идейным произ-

ведениям современных французских писателей явля-

ется единственно правильным направлением в вопро-

се обновления французской драматургии.

В Антуановом театре и «Ренессансе» Жемье бы-

ли поставлены пьесы «Общественная жизнь» Фабра

(1901), «Парижанка» Бека (1901), «Тереза Ракен» Зо-

ля (1902), «14 июля» Роллана (1902), «Свадьба Кре-

чинского» Сухово-Кобылина (1902), «Анна Карени-

на» (1907) Толстого, «Победители» Фабра (1908).

Привлекало режиссера и шекспировское наследие,

постановки «Гамлета» (1913), «Венецианского куп-

ца» (1916), «Антония и Клеопатры» (1917), «Укроще-

ния строптивой» (1918) были восторженно встречены

парижской публикой.

При непосредственном участии Фирмена Жемье в

1916 году во Франции было организовано Шекспиров-

ское общество, целью которого являлась популяриза-

ция произведений прославленного английского клас-

сика. Несколько позже по инициативе этого человека

был создан профсоюз деятелей сценического искус-

ства.

В 1920 году сбылась давняя мечта Жемье о созда-

нии истинно народного театра, доступного широким

массам. В Париже, в прекрасном зале дворца Трока-

деро, вмещавшем 4 тыс. зрителей, был открыт Нацио-

нальный народный театр. Вскоре он получил статус го-

сударственного (подобной чести были удостоены так-

же «Гранд-опера», «Комеди Франсез» и «Одеон»).

Одновременно с руководством любимым детищем

Жемье осуществлял постановки на сценах театров

«Комеди Монтень» и «Одеон».

В Национальном народном театре были поставле-

ны пьесы Р. Роллана «14 июля» и «Волки», «Женить-

ба Фигаро» П. О. Бомарше. Инсценировки шекспиров-

ских пьес утверждали величие личности и вместе с тем

трагедию человека, вступившего на путь преступлений

(«Венецианский купец», «Ричард III»).

Однако осуществить постановки народных массо-

вых зрелищ, о которых Жемье мечтал при создании

своего театра, помешали материальные трудности и

неприспособленность к этому помещения, в котором

показывались спектакли.

После смерти Жемье в 1933 году Национальный на-

родный театр пришел в упадок, новую жизнь он обрел

лишь с приходом в коллектив в 1951 году Жана Вила-

ра, о котором будет рассказано ниже.

Особое внимание Фирмен Жемье уделял воспита-

нию будущего поколения актеров. С этой целью еще в

1920 году по его инициативе при Театре Антуана была

открыта Драматическая консерватория, в которой мо-

лодые дарования постигали методы современного ак-

терского мастерства.

В отличие от Парижской консерватории, где основой

преподавания была декламационность, в учебном за-

ведении Жемье упор делался на отказ от старых, утра-

тивших жизнеспособность театральных традиций.

В 1926 году знаменитый актер и режиссер попы-

тался основать Всемирное театральное общество, в

функции которого входило бы устройство международ-

ных фестивалей, гастролей и всевозможных творче-

ских конференций, но безрезультатно.

В 1928 году Жемье второй раз побывал в России.

Встречи в Москве с коллегами из столичных трупп про-

демонстрировали ему высокий уровень мастерства

российских актеров и режиссеров. Поездка оказалась

очень познавательной.

Для зрелого периода творчества Фирмена Жемье

было характерно претворение в жизнь прогрессивных

идей и смелых устремлений, сохранившихся со вре-

мен работы в Свободном театре.

Разностороннее дарование позволяло актеру играть

в разнообразных по жанру постановках, создавать на

сцене острохарактерные, трагедийные или лириче-

ские образы, а также исполнять роли комедийных ге-

роев в сатирических пьесах.

Наиболее удачными ролями Жемье театральные

критики признавали Патлена в фарсе «Адвокат Па-

тлен» и Филиппа II в драме Шиллера «Дон Карлос».

Не менее привлекательными были и образы Убю в

«Короле Убю» Жарри, бездушного ревнивца Каренина

в постановке «Анны Карениной» Толстого, весельчака

Журдена в мольеровском «Мещанине во дворянстве»,

Шейлока в «Венецианском купце» Шекспира, Филиппа

Бридо в «Жизни холостяка» О. Бальзака.

Однако сам Жемье считал своими лучшими творе-

ниями, огромной творческой удачей образы простых

людей в инсценировках произведений современных

драматургов (рабочий Баумерт в «Ткачах», камено-

тес Папильона в пьесе «Папильон, справедливый ли-

онец» Гауптмана и др.). Непревзойденный мастер гри-

ма, Фирмен Жемье умел менять свой внешний облик

до неузнаваемости. Свойственная ему виртуозность и

великолепное техническое мастерство позволяли со-

здавать на сцене эмоциональные динамичные образы,

в которых в тонких нюансах отражались характеры ге-

роев.

Движения и жесты Жемье отличались не меньшей

выразительностью, чем интонации. По отзывам коллег,

этот актер «был сама естественность». Эти особенно-

сти своей игры Фирмен Жемье не утратил и в кино, ка-

рьера в котором началась в 1930 году, после ухода из

театра «Одеон».

Большое значение для истории французского сце-

нического искусства имела деятельность талантливой

актрисы Сары Бернар (1844—1923) (рис. 67). Увлек-

шись еще в детстве театром, она сделала сцену глав-

ным делом своей жизни.

Рис. 67. Сара Бернар в роли

герцога Рейхштадского

Окончив курсы актерского мастерства в Парижской

консерватории, Сара Бернар начала работу на теа-

тральных подмостках.

Дебют талантливой молодой актрисы на професси-

ональной сцене (в театре «Комеди Франсез») состоял-

ся в 1862 году. В спектакле по пьесе Расина «Ифигения

в Авлиде» она сыграла роль главной героини. Одна-

ко неудачное выступление вынудило Бернар покинуть

«Комеди Франсез». Затем последовал период творче-

ских исканий, длившийся с 1862 по 1872 год. В это вре-

мя Сара работала в «Жимназе», «Порт-Сен-Мартене»

и «Одеоне». Наиболее удачными ролями, сыгранными

актрисой на сценах этих театров, стали Занетто в пье-

се Коппе «Прохожий», королева в «Рюи Блазе» Викто-

ра Гюго и донья Соль в «Эрнани» этого же автора.

В 1872 году Сара Бернар получила предложение от

руководства «Комеди Франсез» и вновь начала высту-

пления на сцене этого театра. Здесь на протяжении

восьми лет актриса исполняла ведущие роли в коме-

диях Расина и Вольтера, мечтая о создании собствен-

ного театра.

В 1880 году Сара Бернар вторично покинула «Ко-