Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

меди Франсез» и, возглавив актерские труппы снача-

ла театра «Порт-Сен-Мартен», а затем «Ренессанса»,

попыталась организовать свой собственный театр. Ее

мечтам было суждено осуществиться лишь в 1898 го-

ду, когда на улицах Парижа появились афиши нового

Театра Сары Бернар.

Неподражаемое мастерство талантливой актрисы,

залогом которого являлась в первую очередь вели-

колепная внешняя техника, способствовало росту ее

сценической карьеры. Именно в этом усматривали те-

атральные критики причину громкого успеха знамени-

той Сары.

Прекрасно справляясь в постановках своего театра

с женскими ролями, актриса тем не менее отдавала

предпочтение ролям мужского плана, в частности роли

Гамлета в одноименной пьесе Шекспира. Однако вер-

шиной актерского мастерства Сары Бернар явилась

роль Маргариты Готье в пьесе Александра Дюма-сына

«Дама с камелиями». Не менее запоминающейся ока-

залась и героиня Бернар в мелодраме «Адриенна Ле-

куврер» Э. Скриба.

Многие драматурги создавали свои пьесы специаль-

но для Бернар, в надежде на то, что талантливая ак-

триса своей великолепной игрой, заставляющей зрите-

лей сопереживать судьбе героев, сможет прославить

имена авторов. Так, мелодрамы «Клеопатра» и «Фе-

дра», написанные драматургом Сарду специально для

Театра Сары Бернар, были рассчитаны на участие в

постановках самой Сары.

К середине 1890-х годов в репертуаре актрисы на-

считывалось большое количество ролей, наиболее

удачными из которых театральные критики называли

образы, созданные Сарой в неоромантических пьесах

Ростана (принцесса Мелиссанда, герцог Рейхштадт-

ский в «Орленке», Лорензаччо в одноименной пьесе).

Сара Бернар, вошедшая в историю мирового теа-

трального искусства как талантливая исполнительни-

ца разноплановых ролей, навсегда останется высоким

образцом актерского мастерства, недостижимым иде-

алом.

Первые десятилетия XX века, отмеченные бурными

событиями в политической жизни большинства стран

мира, оказали несколько негативное влияние на куль-

турную жизнь этих государств, в частности на теа-

тральное искусство.

Наступивший после окончания Первой мировой вой-

ны период временной стабилизации способствовал

оживлению театральной деятельности во Франции.

Репертуары большинства французских театров XX

столетия характеризовались необычайной широтой

диапазона: на театральных подмостках вновь получи-

ли воплощение шедевры классической трагедии, ро-

мантической драмы и комедии средневековой эпохи.

Но это было позже, а пока французский театр оставал-

ся в большинстве своем развлекательным.

В послевоенный период во Франции наблюдалось

оживление коммерческого театра, ориентированно-

го на интересы столичной публики и утверждающего

искусство узаконенных штампов, изысканных мизан-

сцен.

В 1920-х годах в коммерческих бульварных театрах

Парижа ведущим был провозглашен принцип одной

пьесы, идущей на сцене на протяжении ряда вечеров

до тех пор, пока спектакль пользуется популярностью.

В дальнейшем пьеса убиралась из репертуара театра,

ей на смену приходила новая, которая также ежевечер-

не ставилась на сцене.

В своем стремлении развлечь парижскую публику

актеры бульварных театров «Жимназ», «Ренессанс»,

«Порт-Сен-Мартен», «Эберто», «Водевиль» и др. не

гнушались никакими средствами, в ход шли даже не-

пристойные сюжеты и дешевые театральные трюки.

Прекрасное владение секретами театрального ма-

стерства, своеобразными штампами, унаследованны-

ми от предыдущих поколений актеров, являлось зало-

гом успешных выступлений на сцене в XX столетии.

Пластичность, выразительность, прекрасная дикция и

умелое владение голосом становились целью актер-

ского творчества.

В то же время среди бульварных актеров были и

высокопрофессиональные мастера, игра которых от-

личалась высоким чувством стиля. Среди наиболее

ярких фигур французского артистического мира пер-

вой половины XX века особого внимания заслуживают

отец и сын Гитри.

Знаменитый актер и драматург Люсьен Гитри (1860

—1925) родился в Париже. По окончании консервато-

рии в 1878 году он поступил в труппу театра «Жимназ»

– так началась его сценическая деятельность.

Дебютировал восемнадцатилетний актер в роли Ар-

мана в спектакле по пьесе А. Дюма-сына «Дама с ка-

мелиями». Успешное выступление Люсьена было от-

мечено руководством французской труппы Михайлов-

ского театра, и вскоре молодое дарование уже спеши-

ло в Петербург.

Несколько театральных сезонов талантливый актер

провел в Михайловском театре, а по возвращении в

1891 году в Париж начал выступать на сценах различ-

ных бульварных театров – таких, как «Одеон», «Порт-

Сен-Мартен» и др.

В 1898—1900 годах Люсьен Гитри работал вместе с

талантливой актрисой Г. Режам, участие этого дуэта в

спектакле Ростана «Орленок» (Люсьен исполнил роль

Фламбо) принесло постановке небывалый успех.

Не менее интересной оказалась работа Л. Гитри

в пьесе «Шантеклер», поставленной на сцене одного

из коммерческих театров в 1910 году. Будучи актером

сдержанного темперамента, Люсьен тем не менее су-

мел создать на сцене яркий динамичный образ.

Спустя семь лет Л. Гитри представил на суд публи-

ки свои драматургические произведения «Дедушка»

и «Архиепископ и его сыновья», постановки которых

на сцене театра «Порт-Сен-Мартен» оказались весьма

успешными.

В 1919 году Люсьен исполнил свою первую роль

в спектакле, поставленном по пьесе Александра Ги-

три. В дальнейшем отцом было сыграно немало ролей

в произведениях, написанных сыном специально для

него, – «Пастер», «Мой отец был прав», «Беранже»,

«Жаклин», «Как пишут историю».

Люсьен Гитри продолжал выступать на сцене до по-

следних дней своей жизни; его игра, отличающаяся

правдивостью, лаконизмом характеристик, чуждая аф-

фектации, радовала людей вплоть до 1925 года.

В последние годы жизни актером были созданы яр-

кие, запоминающиеся образы в мольеровских комеди-

ях – Альцест в «Мизантропе», Тартюф в одноименной

пьесе и Арнольф в «Школе жен».

Не меньшей популярностью, чем отец, пользовался

в первой половине XX столетия Сашa (Александр) Ги-

три (1885—1957), талантливый французский актер те-

атра и кино, знаменитый писатель и драматург.

Яркая атмосфера театральной жизни, сопровождав-

шая детские годы Гитри-сына, способствовала его

увлечению театром, не менее привлекательным каза-

лось юному Александру и литературное поприще, тем

более что ранние произведения Саши пользовались

успехом.

Его профессиональная литературная деятельность

началась в 1901 году, когда увидела свет первая пьеса

под названием «Паж», поставленная несколько позже

на сцене парижского театра «Ренессанс». Постепенно

Сашa Гитри стал одним из ведущих представителей

«бульварной драматургии». Практически все его пье-

сы, а их было более 120, вошли в репертуары различ-

ных столичных театров.

Пьесы Гитри-сына с остроумным, несколько цинич-

ным и поверхностным, но в то же время заниматель-

ным действием пользовались неизменной популярно-

стью у большей части столичной публики, видевшей в

театре лишь средство развлечения.

Многие драматургические произведения Саши Ги-

три построены на адюльтерных сюжетах с пикантны-

ми ситуациями, различного рода забавных нелепо-

стях. Таковы его пьесы «У Зоаков» (1906), «Скандал

в Монте-Карло» (1908), «Ночной сторож» (1911), «Рев-

ность» (1915), «Муж, жена и любовник» (1919), «Я лю-

блю тебя» (1919).

Кроме того, перу этого драматурга принадлежит ряд

биографических произведений, именуемых «драмати-

ческими биографиями», – «Жан Лафонтен», «Дебю-

ро», «Пастер», «Беранже», «Моцарт» и др.

В 1902 году Сашa Гитри получил известность как та-

лантливый актер. Его выступления в театре «Ренес-

санс» имели небывалый успех. Довольно скоро актер

выработал свой сценический стиль работы – стиль лег-

кого радостного искусства, в меру достоверного и пи-

кантного, дающего зрителям возможность весело про-

вести время в театре.

Наибольшую известность Саше Гитри принесли ро-

ли обаятельных соблазнителей в его же пьесах: испол-

нял он их с легкой иронией, как бы со стороны лукаво

поглядывая на своего героя.

Темным пятном на репутацию Гитри-сына легло со-

трудничество с фашистами в годы Второй мировой

войны. В 1945 году он был заключен в тюрьму, но вско-

ре вышел на волю и продолжил работу драматурга.

В 1949 году Гитри написал две пьесы – «Тоа» и «Ты

спас мне жизнь», показанные немного позже в театре

«Варьете». В 1951 году на сцене этого же театра состо-

ялся премьерный показ «Безумия» Саши Гитри, увлек-

шегося к тому времени кино (им было сыграно несколь-

ко ролей в кинолентах 1950-х годов).

Цитаделью академической сцены в первой полови-

не XX века оставался все тот же «Комеди Франсез» с

его традиционными сценическими принципами и клас-

сическим репертуаром. Это обстоятельство способ-

ствовало превращению крупнейшего государственно-

го театра Франции в своеобразный театр-музей, про-

тивостоявший популярным бульварным театрам, с од-

ной стороны, и новаторским устремлениям большин-

ства театральных деятелей – с другой.

Период с 1918 по 1945 год в истории театра «Ко-

меди Франсез» принято делить на три этапа. Первый

из них, с 1918 по 1936 год, прошел под руководством

генерального администратора Эмиля Фабра, второй,

с 1936 по 1940 год, ознаменован активной деятельно-

стью Эдуарда Бурде, третий, с 1940 по 1945 год, отме-

чен работой сначала Жака Копо, а потом Жана Луи Во-

дуайе.

Все руководители «Комеди Франсез» стремились

удержать театр на уровне «образцовой сцены», одна-

ко новые общественные идеи и искания в области сце-

нического искусства неуклонно проникали во внутрен-

нюю жизнь театра.

В 1921 году режиссер Жорж Берр попытался по-но-

вому представить на сцене «Комеди Франсез» молье-

ровского «Тартюфа»: действие спектакля, разворачи-

вающееся то в доме Оргона, то на улице, то в са-

ду, разрушало господствовавший ранее принцип един-

ства места, игнорировалось также единство времени.

Тем не менее постановщику не удалось наполнить

классическое произведение новым содержанием, от-

вечавшим духу эпохи. В результате опыт Берра не по-

лучил развития в дальнейших постановках театра.

В конце 1933 года Э. Фабр поставил в «Коме-

ди Франсез» шекспировского «Кориолана». Спектакль,

вызывавший ассоциации с современными реалиями

(победа нацистов в Германии), обрел невероятную

популярность. Во многом это обуславливалось ве-

ликолепной игрой исполнителей главной роли Ренэ

Александра (1885—1945) и Жана Эрве (1884—1962),

по-разному интерпретировавших образ деспотичного

римского правителя Кориолана.

Знаменитый драматург, автор многочисленных «ко-

медий нравов» Эдуард Бурде, сменивший на посту

руководителя «Комеди Франсез» не менее именито-

го Эмиля Фабра, прекрасно понимал, что старейший

французский театр нуждается в обновлении репертуа-

ра, приобщении его к острым проблемам современно-

сти.

Для решения этих задач в «Комеди Франсез» бы-

ли приглашены передовые деятели театрального ис-

кусства, сторонники реалистического театра режиссер

Жак Копо и его ученики, основоположники «Картеля

четырех» Шарль Дюллен, Луи Жуве и Гастон Бати.

Известный режиссер, актер, театральный педагог,

автор ряда теоретических работ по театру Жак Копо

стремился приспособить классический репертуар ста-

рейшего театра к современным реалиям. Он хотел по-

новому интерпретировать основные идеи произведе-

ний Мольера, Расина, Дюма-сына и др.

Работая в 1937 году над постановкой расиновского

«Баязета», Копо учил актеров более сдержанной де-

кламации, свободной от чрезмерной напевности и в то

же время не портящей красоты расиновского стиха.

Стилизованные декорации и костюмы, речь актеров,

демонстрирующих не только мастерство исполнения,

но и способность к выражению глубоких переживаний

своих героев, – все это свидетельствовало о разви-

тии новых тенденций в традиционном искусстве теа-

тра «Комеди Франсез».

По-новому зазвучала и постановка мольеровского

«Мизантропа». Обращение Копо к лучшим шедеврам

французской и мировой классики позволило в полной

мере продемонстрировать тот факт, что классическое

искусство, освобожденное от установившихся клише,

является неотъемлемой частью духовного наследия

каждой страны.

В то же время часть актеров театра стремилась

сохранить традиционный репертуар, ставить спекта-

кли, демонстрирующие лишь профессиональные на-

выки актеров. Среди таких постановок можно назвать

«Федру» Расина, «Школу мужей» Мольера, «Денизу»

А. Дюма-сына и некоторые другие.

Последователи Ж. Копо, возглавившие третье на-

правление в творческих поисках «Комеди Франсез»,

изъявляли желание сделать старейший театр Франции

существенным фактором в общественной борьбе.

Так, по инициативе Гастона Бати, на сцене «Коме-