Кармин А. Культурология

Подождите немного. Документ загружается.

Янко Слава (Библиотека Fort/Da) || slavaaa@yandex.ru

341 -

- 341

ство, и арифметику, и вообще всякое дело, где требуется действовать по определенным

правилам. В таком смысле искусство понималось в течение двух с половиной тысячелетий —

до XVI в. В XVI-XVIII вв. ремесло и науки по-

степенно перестали называть искусствами. Французский философ Ш. Батте в XVIII в.,

определяя искусство как «творение прекрасного», выделил 7 видов «изящных искусств»:

живопись, скульптуру, архитектуру, музыку, поэзию, красноречие, танец. С тех пор этот

перечень стал намного длиннее. Но понятие искусства в настоящее время используется весьма

неоднозначно. В современных толковых словарях указывается, что слово «искусство»

188

Татаркевич В. Дефиниция искусства // Вопросы философии. 1973. № 5. С. 67.

184

Любищев А. А. Этика и эстетика. В кн.: Эфроимсон В. Генетика этики и эстетики. СПб., 1995.

С. 269.

391

в русском языке употребляется в трех разных смыслах. Оно может означать: 1) любое занятие,

требующее определенных знаний и умений («военное искусство», «искусство вязания»,

«искусство вождения автомобиля»); 2) мастерство, искусность в каком-либо деле (можно

«проявить искусство» в чем угодно — в колке дров, составлении шпаргалок, ведении

переговоров и пр.); 3) сфера художественной деятельности и ее продуктов — художественных

произведений. Слову «искусство» можно придать предельно широкий смысл, если исходить

из того, что «искусственное» противостоит «естественному». Ибо всякий артефакт, т. е.

любой феномен культуры, в отличие от явления природы, имеет искусственное проис-

хождение, а потому есть результат некоего «искусства». При таком толковании этого слова к

«искусству» придется отнести всю человеческую культуру и все, что ею порождено.

Однако речь сейчас пойдет об искусстве в более узком, третьем смысле — как о

художественной деятельности и ее результатах. Это лишь часть всего мира культуры, хотя и

очень существенная его часть.

4.2. ИСКУССТВО НА ЗАРЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит в эпоху

верхнего палеолита (45-40 тыс. лет от современности). Это время формирования вида Homo

Sapiens — Человека Разумного. У более ранних наших предков, видимо, еще не сложились те

психические способности, которые необходимы для художественного творчества: ведь для

него требуется развитое воображение, умение воплощать мысленные образы в знаковых

структурах (артефактах), выработка эстетических ценностей и идеалов. По вопросу о

причинах появления искусства давно идут споры. Одни авторы выводят его из «художе-

ственного инстинкта», будто бы биологически свойственного человеку, другие — из

потребности в привлечении половых партнеров, третьи видят в нем форму развития игрового

поведения, существующего уже у животных, четвертые — побочный продукт развития

религиозно-культовых ритуалов. Однако в современной науке наиболее обоснованным

считается представление, что искусство возникает в первобытном обществе как социально

обусловленная форма человеческой деятельности, с помощью которой люди стремились

решать какие-то практические задачи своей жизни.

Древнейшие археологические находки в области первобытного искусства — это изображения

животных, растений и людей на стенах пещер; костяные женские фигурки; украшенные

орнаментальной резьбой каменные орудия (ножи, наконечники копий); примитивные

музыкальные инструменты, представляющие собою просверленные рога, трубчатые кости с

боковыми отверстиями, колотушки.

185

Найдены наскальные рисунки времен мезолита

(среднекаменного века, наступившего после палеолита), изображающие многофигурные

бытовые, охотничьи, военные сцены, а также танцевальные композиции. Танцы, по-

видимому, были весьма разнообразны: бытовые и ритуальные, охотничьи и военные, мужские

и женские.

Палеолитическая и мезолитическая графика и пластика отличались реалистичностью и

экспрессивностью. При ι изображении людей и животных выделялись, главным образом, их

наиболее важные, практически значимые черты. Например, в женских статуэтках гипер-

болизировались те части тела, которые

185

По мнению некоторых ученых, самым первым опытом изобразительной деятельности древних

людей следует считать найденные в пещерах на территории Европы кости пещерного медведя,

Кармин А. С.=Культурология. Издательство «Лань», 2003. — 928 с. ISBN 5-8114-0471-9

Янко Слава (Библиотека Fort/Da) || slavaaa@yandex.ru

342 -

- 342

размещенные в определенном порядке. (Столяр А, Д. Происхождение изобразительного

искусства. М., 1985. С. 262.)

392

связаны с детопроизводительной функцией — грудь, живот, бедра. В более позднюю эпоху

неолита (новокаменного века) наблюдается стремление к нарочитой условности,

схематичности изображения животных и людей. Так, в австралийском племени аранда чело-

век изображается знаком вида δ, два человеку у костра знаками δОε. В декоративной

обработке утвари и оружия, в наскальной петроглифике (высеченном на камне рисунке), в

росписи и вышивке одежды преобладают геометрические фигуры — круги, спирали, кресты,

полумесяцы и т. п. Ученые связывают такой поворот в стиле изобразительного искусства с

развитием абстрактного мышления, а также с тем, что при переходе от охотничьего хозяйства

к земледелию стимулы к изображению зверей стали ослабевать, а стимулы к

художественному выражению человеческой индивидуальности еще только зарождались.

186

По всей видимости, уже в ранне-первобытные времена художественное творчество опиралось

на мифологические представления и имело магический смысл. Люди рисовали, плясали, пели

потому, что считали эти действия способствующими успеху в их повседневных делах — в

охоте, быту, войне, в их взаимоотношениях с природными силами, животными, растениями и

т. д.

Выше (гл. 3, § 2.2) уже приводились примеры, показывающие, как логика мифологического

мышления, принципы антропоморфизма и «сопричастности» приводили первобытного

человека к установлению воображаемых связей между явлениями на основе их сходства или

смежности по каким-либо признакам (например, показ теневых изображений животных перед

охотой воспринимался как средство обеспечения успеха в охоте на этих животных).

♦ Как пишет М. С. Каган, во внешнем мире «первобытный человек находил... самого себя,

потому что «изгнать», «выпарить» из художественно познаваемого объекта свое к нему

отношение он не мог. Например, в сказках народов Севера, героями которых были

росомаха и лисица, морж и кит, очень метко и точно запечатлены реальные особенности

животного, ибо именно на них был устремлен глаз художника, но одновременно каждое

животное ведет себя в этих сказках не по-звериному, а по-человечески] Неудивительно,

что недалеко ушедший от первобытного человека Дерсу мог говорить известному нашему

этнографу и писателю Арсеньеву: «Наша так думай: это земля, сопка, лес — все равно

люди... » И кабаны для Дерсу, и вода, закипающая в чайнике, — «все равно люди, только

рубашка другой».

187

♦

Следуя Кагану, можно указать три аспекта первобытного искусства:

1) его мифологическую основу, на почве которой формировалась зарождающаяся

художественная образность;

2) его вплетенность в практику как деятельности, которая в сознании первобытных людей

представлялась необходимой для решения практических задач;

3) его ритуально-магический характер, придававший художественному творчеству облик

игрового действа.

188

Первобытное искусство было синкретичным. Его синкретичность заключалась и в том, что

оно существовало в нераздельном единстве с другими формами материальной и духовной дея-

тельности; и в том, что три указанные его аспекта нераздельно сопровождали друг друга во

всех произведениях искусства; и в том, что различные художественные средства —

графические, пластические, звуковые, словесные, хореографические — использовались,

186

См.: Алексеев В. П., Першиц А. И. История первобытного общества. М., 1990. С. 248-249.

187

Каган М. С. Эстетика как философская наука. СПб., 1997. С. 219.

188

Связь искусства с игрой прослеживается вплоть до нашего времени — это и актерская игра, и

игра на музыкальных инструментах, и художественный элемент в спортивных играх — футболе,

гимнастике, шахматах и др. (см. также гл. 6, § 6).

393

как отмечает Каган, «совокупно», а потому живопись, музыка, слово, танец не разделялись

как особые формы искусства. Не было в древности и разделения между творцами,

исполнителями и потребителями искусства: каждый мог выступать в любой из этих ролей.

Если, по Энгельсу, труд создал человека, то к этому следует добавить: и труд в сфере

искусства. Как доказывал Энгельс, в труде развивались мышление и речь, поскольку в ходе

трудовой деятельности возникала потребность в приобретении знаний и обмене информацией

Кармин А. С.=Культурология. Издательство «Лань», 2003. — 928 с. ISBN 5-8114-0471-9

Янко Слава (Библиотека Fort/Da) || slavaaa@yandex.ru

343 -

- 343

для координации совместных действий. Но непосредственно в самом трудовом процессе люди

заняты делом, а не разговорами. Когда в ходе охоты перед тобой оказывается саблезубый

тигр, не очень-то много времени для обдумывания и согласования смыслов, содержащихся в

речевых звуках. Дальше простейших сигналов, какие есть и у животных, — криков опасности,

боли, страха, ярости — тут продвинуться в развитии речи трудно... Язык как средство

человеческого общения и мышления развивается скорее в связи с трудом, чем

непосредственно в нем.

Можно полагать, что весьма существенную роль в этом процессе играли коллективные

магические ритуалы типа танцевальных пантомим, которые в игровой форме имитировали

совместные трудовые действия, хозяйственные операции, половые отношения, важные

события племенной жизни. Так, в мужском охотничьем танце, предварявшем выход на

облаву, участники вонзали в рисунок зверя дротики. Это служило, по законам

мифологического мышления, магическим средством обеспечения последующей успешной

охоты (в соответствии с принципом «подобное вызывает подобное»). Фактически подобное

театральное действо функционально было подготовкой, репетицией будущей облавы на зверя.

А после возвращения с охоты оно могло выступать как «рассказ» о ней. В таком действе

синкретично соединялись танец, мими-

ка, музыкально-ритмическое звучание колотушек, просверленных рогов и трубок, маски,

графические и пластические изображения. В «звуковое сопровождение» включались песенные

напевы и членораздельные речевые сигналы. Например, имитация броска копья со-

провождалась определенным, постоянно повторяющимся звукосочетанием, которое

становилось фонематическим знаком, обозначающим это действие (бросание копья), а заодно

и само копье (известно, что в примитивных языках одним словом обозначается и действие, и

предмет, с которым оно связано). При этом сами действия постепенно могли редуцироваться

и замещаться звукосочетаниями, смысл которых состоял в их обозначении. Очевидно, тут по

поводу трудового процесса в гораздо большей мере создавались условия для развития языка,

чем непосредственно в самом трудовом процессе. Вербальный язык выступал как кодовая

система, окруженная другими кодами — «языками» действий, жестов, мимики — и

выделяющаяся среди них своим удобством.

В позднепервобытные времена художественная графика становится формой перехода к

пиктографическому (рисуночному) письму (Часть 1, гл. 2, § 6). Широкую известность

получила, например, «Красная запись» североамериканского индейского племени делаваров, в

которой 184 рисунка на древесной коре изображают предания об исторических событиях,

происшедших в племени от начала мироздания до появления европейских колонизаторов.

189

Таким образом, можно сказать, что не только труд, но и искусство вместе с трудом создало

человека. И подобно труду, оно остается условием и средством его существования и

совершенствования на протяжении всей истории человечества. Встречающееся ныне

довольно часто отношение к искусству как к лишь

189

Алексеев В. П., Першиц А. И. Указ. соч. С. 248.

394

какому-то необязательному добавлению к более насущным жизненным благам -опасно! Если бы

люди перестали заниматься искусством, это грозило бы возвратом к животному образу жизни. За-

чем нужны материальные жизненные блага, если человек, словно животное, становится их

бездуховным потребителем? Даже трудовая жизнь, в которой работа поглощает все силы и нет

времени испытать радость общения с искусством, не спасает человека от этой угрозы: он

превращается в «рабочую лошадь», в «частичного человека», лишенного полноценного

культурного бытия и обитающего на «обочине культуры». В обществе, где пренебрегают ис-

кусством, люди звереют. Их уделом становится биологическое существование, погоня за

примитивными чувственными удовольствиями. История свидетельствует, что в самые тяжелые

времена в народе не исчезает стремление к художественному творчеству. Это дает ему силы

сохранять и совершенствовать человеческий, культурный образ жизни. К сожалению, бывает так,

что государство не только считает «излишней роскошью» поддерживать развитие искусства, но и

гасит в народе тягу к нему. И тогда образуется культурный вакуум, заполняемый ростом пьянства,

наркомании, преступности и бандитизма.

Кармин А. С.=Культурология. Издательство «Лань», 2003. — 928 с. ISBN 5-8114-0471-9

Янко Слава (Библиотека Fort/Da) || slavaaa@yandex.ru

344 -

- 344

4.3. ДИФФЕРЕНЦИАЦИЯ И ИНТЕГРАЦИЯ ВИДОВ ИСКУССТВА

В истории художественной культуры переплетаются два противоположно направленных процесса.

С одной стороны, идет процесс дифференциации: искусство выходит из первоначального

синкретичного состояния, отделяется от других форм культуры и разделяется на различные виды.

С другой стороны, происходит интеграция искусства с другими формами культуры и его раз-

личных видов друг с другом, что ведет к появлению его новых, синтетических разновидностей.

«ЧИСТОЕ», ПРИКЛАДНОЕ И САМОДЕЯТЕЛЬНО-РАЗВЛЕКАТЕЛЬНОЕ

ИСКУССТВО

Рассматривая эволюцию искусства как развертывание первоначально слитых воедино аспектов

художественной деятельности (мифологического, практического и игрового), можно заметить, что

в ходе своей истории оно расчленяется на три потока (см. рис. 3.2).

Первый — это «чистое», «свободное» искусство, произрастающее из потенций, заложенных в

мифе. Его особенностью является то, что оно отделено от утилитарных, практических целей. Это,

например, станковая живопись, художественная проза и поэзия, театральный спектакль,

концертная музыка. Произведения искусства такого рода не предназначены для какого-либо иного

использования, кроме как получение наслаждения от знакомства с ними (хотя, вообще говоря, их

можно использовать и как средство решения каких-то задач — политических, воспитательных,

рекламных или просто как товар для продажи). Культурная значимость их определяется

исключительно их художественными достоинствами, и только в силу последних они и могут

иметь еще какую-либо ценность.

«Свободное» искусство есть искусство профессиональное. Его создают мастера-художники для

показа, слушания, чтения, что предполагает существование слушающей, смотрящей, читающей

публики. Создатели искусства здесь отделены от его потребителей. Создатели — это большей

частью профессионалы, а потребители — большей частью непрофессионалы. Художественное

творчество в сфере «свободного» искус-

Рис. 3.2

395

ства приобретает общественный, культурный смысл только тогда, когда находятся

потребители и ценители его продуктов. Творческий успех немыслим без общественного

признания — если не у современников, то у потомков. Поэтому для развития «свободного

искусства» нужны не только его творцы, но и заинтересованная в нем публика. Второй поток

— это прикладное искусство. Оно сохраняет и развивает идущую от глубокой древности впле-

тенность художественной деятельности в практику. На протяжении всей истории общества

искусство не порывает связи с другими формами человеческой деятельности и продолжает

служить средством придания эстетического («красивого») облика их процессам и продуктам.

В любой культуре сохраняются такие традиционные виды прикладного искусства, как

художественное оформление практически полезных вещей — одежды, посуды, мебели, ору-

дий труда, оружия и т. д., создание ювелирных изделий и украшений, архитектура,

парфюмерное, парикмахерское, кулинарное искусство.

Наряду с этим в зонах соприкосновения искусства с социальной практикой появляются и

новые ветви прикладного искусства, связанные с развитием общественной жизни, техники,

Кармин А. С.=Культурология. Издательство «Лань», 2003. — 928 с. ISBN 5-8114-0471-9

Янко Слава (Библиотека Fort/Da) || slavaaa@yandex.ru

345 -

- 345

науки. За последние несколько веков родились художественно-публицистическая и ху-

дожественно-научная («научно-популярная») литература, полиграфическое искусство и

книжная графика, художественная фотография и компьютерная графика, технический дизайн,

искусство рекламы и многие другие варианты прикладного искусства.

Изделия прикладного искусства, в отличие от «чистого», предназначены для утилитарных

функций. Художественная отделка и обработка изделий является хотя в принципе и необяза-

тельным, но целесообразным делом, поскольку привлекает к ним внимание и доставляет

эстетическое удовольствие. В прикладном искусстве значительное место занимает

традиционный народный промысел (палехские шкатулки, вологодские кружева, хохломская

роспись, резьба и т. п.). Шедевры его нередко создаются руками «народных умельцев».

Однако и здесь все большую роль играет профессионализм, отделяющий творцов от

пользователей.

Третьим потоком является самодеятельно-развлекательное искусство. Это, например, танцы и

песни, исполняемые людьми не столько для других, сколько для себя, для собственного

удовольствия. Сюда же относятся разнообразные художественные развлечения — лю-

бительские «хобби», в которых иногда достигается высочайшая степень мастерства и

артистизма (художественная самодеятельность, рисование, изготовление моделей и пр.). Здесь

нет разделения на профессионалов-творцов и непрофессионалов-потребителей искусства:

развлекательно-игровое искусство непрофессионально (хотя из него и могут выйти

подлинные профессионалы). Смысл его существования — не в создании

высокохудожественных произведений, а в «творческом самовыражении» личности,

актуализации ее эстетических потребностей и вкусов.

Между указанными тремя потоками художественной деятельности нет резких граней.

♦ «Чистое» искусство часто используется в утилитарном аспекте — например, как средство

пропаганды социально-политических идеалов. Так, партийная власть в СССР немало

преуспела в том, чтобы превратить художественную литературу («советскую» — в отличие

от «антисоветской»), как того требовал Ленин, в «партийное дело».

Изделия прикладного искусства подчас приобретают характер произведений «чистого»

искусства — когда они не используются по назначению, а предназначены лишь для

любоваться ими. Декоративная ваза, становясь музейным экспонатом, утрачивает

утилитарную функцию. Табакерки Фаберже замечательны своей красотой, а вовсе не тем,

что в них удобно хранить табак.

Деятели «чистого» искусства нередко творят «для себя», не предполагая обнародовать то, что

сотворили. А самодеятельно-развлекательное « художественное самовыражение» участников

плясок

396

и празднично-карнавальных шествий, массовых зрелищ, эстрадных концертов и дискотек

ныне нередко организуется профессионалами-режиссерами.

Однако эти интеграционные тенденции не устраняют различия между «чистым»,

практическим и самодеятельно-развлекательным искусством.

ВИЗУАЛЬНЫЕ, АУДИАЛЬНЫЕ, СЛОВЕСНЫЕ И СИНТЕТИЧЕСКИЕ

ИСКУССТВА

Другой подход к описанию дифференциации и интеграции искусства опирается на

происходящее исторически развитие способов художественной деятельности. Эти способы

различаются в зависимости от того, какие семиотические средства в них используются (т. е. в

каком знаковом материале кодируется социальная информация, содержащаяся в продуктах

художественной деятельности). Для искусства первостепенное значение, имеет специфика

знаков, обусловленная особенностями их восприятия людьми. Язык живописи — это

воспринимаемые зрением семиотические средства, а язык музыки — семиотические средства,

воспринимаемые слухом. Творец, создающий произведение искусства, ориентируется на то,

что оно будет восприниматься через определенные органы чувств. Искусство художника

рассчитано на зрячих, а музыканта — на слышащих. Никто не стал бы писать живописные

полотна для слепых или сочинять скрипичные концерты для глухих.

С совершенствованием способов использования семиотических средств художественной

деятельности происходит их вычленение из первобытного синкретического единства. В

результате эти способы превращаются в особые, относительно самостоятельные виды искус-

ства, различающиеся по своим семиотическим средствам. В одних используются визуальные

Кармин А. С.=Культурология. Издательство «Лань», 2003. — 928 с. ISBN 5-8114-0471-9

Янко Слава (Библиотека Fort/Da) || slavaaa@yandex.ru

346 -

- 346

семиотические средства — видимый, воспринимаемый зрением знаковый материал; в других

— аудиальные, т. е. слышимый, воспринимаемый слухом знаковый материал. Соответственно,

можно выделить два типа искусств: визуальные и аудиальные.

Наиболее богатым по разнообразию используемого знакового материала является визуальный

ряд (через зрение, по данным психологических исследований, мы получаем до 90%

информации). Визуальные искусства разделяются на два класса — статические (когда ху-

дожественные произведения воплощаются в неподвижном знаковом материале; изменение его

разрушает эти произведения) и динамические, или процессуальные (включающие в

художественные произведения движение как семиотическое средство). Статические искусства

можно назвать также «вещными», поскольку их произведения — это какие-то вещи (картины,

скульптуры, архитектурные сооружения). Динамические искусства воплощаются, главным

образом, в пластике движений человеческого тела (пантомима, танец). Движение и изменение

вещей сравнительно редко используется в качестве семиотического средства искусства.

190

Однако с развитием техники появляются новые визуальные знаковые средства, включающие в

произведения искусства движение (кино, компьютерная графика).

Аудиальные искусства оперируют только одним типом знакового материала — комбинациями

звуков, различающихся по громкости, тону, ритму, тембру и пр. Художественная организация

этого материала есть музыка. Здесь речь идет о музыке без слов (соединение музыки со

словами — это вид синтетического искусства, о котором

190

Примерами художественной организации самодвижущихся предметов могут служить фигуры

животных и птиц, приводимых в движение скрытыми в них механизмами (механические часы-

павлин Кокса в Эрмитаже), мобили (движущиеся художественные конструкции), а также

«эстетика машинного зала» — зрелище, демонстрирующее гармонию согласованно движущихся

машин. Однако популярность технического искусства такого рода невелика: многие склонные

категорически отрицать его художественную выразительность.

397

речь пойдет ниже), т. е. имеется в виду инструментальная и бестекстовая вокальная музыка.

По сравнению со зрением и слухом информационная емкость осязания, кинестетических

(мышечных) ощущений, обоняния, вкуса гораздо меньше, и потому возможности

использования этих информационных каналов для создания произведений искусства

ограничены. Если еще можно говорить о парфюмерном искусстве (создании художественных

образов с помощью эстетически оцениваемых ароматов — «романтичных», «мужественных»,

«женственных» и пр.) и о кулинарном искусстве (правда, рассматривая его эстетику

совместно с визуальным оформлением сервировки стола), то осязательно-кинестетической ин-

формации самой по себе, видимо, недостаточно для формирования на ее основе особого вида

искусства.

Восприятие размеров, поверхности и температуры предметов с помощью осязательно-

кинестетических ощущений (формы, тяжести, гладкости, остроты, теплоты и пр.) может

играть лишь вспомогательную роль в визуальном их восприятии. Например, к зрительным

образам видимых предметов добавляются в воображении — на основе предшествующего

опыта — ощущения их легкости или тяжести, их поверхность «на глаз» оценивается как

скользкая, липкая, шероховатая, бархатистая и т. п., цвета описываются как «теплые» и

«холодные». Однако строить художественные образы на базе одной только осязательно-

кинестетической информации не удается, и этот канал используется до сих пор лишь в

синкретическом единстве с другими (может быть, и он когда-нибудь станет основой какого-то

особого вида искусства, но пока, во всяком случае, неясно, насколько это возможно).

♦ В Японии у женщин есть давний обычай носить за поясом парадного кимоно вместе с

сумочкой или лакированной коробочкой миниатюрную скульптурку из кости или дерева

(«нэцке»), которая предназначена не столько для рассматривания, сколь-

ко для того, чтобы владелица для эстетического удовольствия время от времени брала ее

в руки и поглаживала. Здесь предмет искусства рассчитан на осязательное восприятие. Но

в культурных традициях обычно, наоборот, осуждаются попытки прикасаться руками к

произведениям визуального искусства. Картины и скульптуры положено созерцать, не

трогая их. ♦

Еще один тип искусств — это словесное искусство, устное и письменное. Хотя вербальные

языковые знаки — слова, фразы — воспринимаются нами визуально (в письменном тексте) и

аудиально (в устной речи), словесное искусство не является ни визуальным, ни аудиальным.

Кармин А. С.=Культурология. Издательство «Лань», 2003. — 928 с. ISBN 5-8114-0471-9

Янко Слава (Библиотека Fort/Da) || slavaaa@yandex.ru

347 -

- 347

Ибо зримый или слышимый облик слов сам по себе не является его знаковым материалом.

Разумеется, в художественном оформлении литературного текста может играть

немаловажную роль его полиграфическое выполнение — качество печати, выбор шрифта,

расположение на странице и пр. (например, поэт и архитектор А. Вознесенский в своих

книгах выстраивает из слов разнообразные геометрические фигуры). Но художественная

ценность визуально воспринимаемого литературного текста все же определяется не его

внешним, зримым видом, а используемыми в нем вербальными средствами, т. е. языковыми

знаками вместе с их значениями. Аналогичным образом звучание слов может быть важным

компонентом художественной речи, особенно стихотворной («звукопись» усиливает вырази-

тельность поэтического языка). Однако словесное искусство не есть искусство сочетания

звуков речи, фонем. Суть его — опять-таки в связи слов с их значениями, а не просто со

звучанием слов. Видимый и слышимый облик слов — не более чем дополнительное средство

словесного искусства.

♦ У Семена Гудзенко есть такие строки:

Мы не от старости умрем —

От старых ран умрем.

Так разливай по кружкам ром,

Трофейный рыжий ром!

Здесь рокочущее звучание «р-р-р-р», перемежаемое шипением и жужжанием

398

«ст-ф-ж», напоминает орудийный грохот войны, свист пуль, гул боевых машин. Однако

подобные ассоциации возникают благодаря тому, что мы знаем, о чем идет речь. Если бы

мы не понимали смысла слов и, следовательно, общего смысла стихотворения, то не было

бы почвы и для этих ассоциаций.

Другое дело — знаменитое «Дыр, бул, щир», сочиненное В. Хлебниковым: это набор

бессмысленных буквосочетаний. Его можно воспринимать как некоторый вариант

аудиального знакового материала, но нельзя отнести к словесному искусству. ♦

Звуковая речь и графическая письменность — это лишь различные внешние формы вербального

языка как особой знаковой системы. В принципе возможны и иные его формы (например, слепые

пользуются азбукой Брайля, в которой письменные языковые знаки выражаются в доступном

осязанию коде). Язык как знаковая система отличается от всех других семиотических средств

искусства не по своей аудиальной и визуальной форме, а тем, что его знаки неразрывно связаны с

определенными значениями. Скажем, отдельный музыкальный звук или карандашный штрих сам

по себе определенного смысла не имеет и приобретает его лишь в контексте целостной

композиции — мелодии или рисунка. А отдельное слово несет в себе закрепленный за ним

словарный смысл. И словесное искусство оперирует словами, взятыми вместе с их смыслом.

Знаковый материал словесного искусства — это не воспринимаемые зрением или слухом языко-

вые знаки как таковые, не слышимый или видимый облик слов, но знаки, взятые совместно с их

значениями. Эта специфика семиотических средств словесного искусства отличает его от других

искусств. Поэтому словесное искусство представляет особый тип искусства, основанный на

знаковом материале вербального языка.

Дифференциация искусства

Дифференциация искусства выражается в том, что возникают традиции, ограничивающие творца

художественного произведения в выборе средств своей деятельности. Древнегреческие

скульпторы раскрашивали статуи. Созданная Мироном скульптура богини Афины была покрыта

золотыми пластинками, одета в роскошный наряд и украшена драгоценностями. Но уже в римские

времена ваятели перестали прикрывать чем-либо поверхность скульптур. В поэзии правила

стихосложения ограничивают выбор слов, заставляя стихотворца подбирать слова так, чтобы были

соблюдены нормы стихосложения — размер, чередование ударных и безударных слогов, рифма. В

танце (скажем, в вальсе) движения должны соответствовать заданному ритму и рисунку. Су-

ществует множество разновидностей, стилей, жанров искусства, и в каждом из них налагаются

свои ограничения на средства художественного творчества. Казалось бы, что это должно мешать

художнику, стеснять его свободу. Зачем же это нужно?

Дело в том, что видовые, стилистические, жанровые ограничения, с одной стороны, позволяют

художнику сконцентрироваться на решении определенной творческой задачи. Отказ от раскраски

статуй не только обнажает красоту мрамора или бронзы, но и заставляет зрителя обращать

внимание на скульптурные формы, на пластику тела. Краска же только отвлекает от этого. Жанр

портрета за счет отказа от изображения всего тела выделяет лицо и глаза. С другой стороны, огра-

ничение художественных средств побуждает творца добиваться максимально полного

Кармин А. С.=Культурология. Издательство «Лань», 2003. — 928 с. ISBN 5-8114-0471-9

Янко Слава (Библиотека Fort/Da) || slavaaa@yandex.ru

348 -

- 348

использования их возможностей. Это ведет к совершенствованию художественного мастерства, к

достижению максимальной художественной выразительности с помощью лаконичных, скупых

средств.

В сущности, знаковые средства, используемые в каждом из различных видов, разновидностей,

жанров, стилей искусства образуют свойственный ему специфический художественный язык.

Дифференциация искусства ведет к разработке множества художественных

399

языков. А это и создает необычайно богатые выразительные возможности искусства.

Параллельно с дифференциацией искусства на отдельные виды в истории культуры идет и

противоположный процесс их интеграции. В отличие от первобытного синкретизма, связанного с

неразвитостью семиотических средств искусства, эта интеграция происходит на основе

возможностей их синтеза, возникающих в результате их исторического развития, обогащения и

совершенствования.

Таким образом, выделяется еще один тип искусств — синтетические искусства. К ним относятся

актерская игра, театр, кино и др.

В наше время возникает новый вид синтетического искусства, опирающийся на развитие

компьютерной техники, — создание «виртуальной реальности». Сейчас еще трудно представить,

что принесет в культуру это искусство. Возможно, что со временем «виртуальная реальность»

станет принципиально новым типом художественного произведения, в котором стирается грань

между искусством и действительностью. Если средствами компьютерной техники будет

имитироваться воздействие внешних стимулов на все информационны« каналы человека (что, по

мнению специалистов, в принципе достижимо), то это будет восприниматься им как полная

иллюзия реальности. Произведение «виртуального» искусства окажется эквивалентным

фрагменту реальной жизни.

♦ Можно заметить, что в ходе истории человечества искусство все больше вторгается в

жизнь людей. Логически экстраполируя эту тенденцию на грядущие времена, можно

гипотетически представить себе, что в конце концов когда-нибудь в будущем оно станет

окружать людей со всех сторон, сопровождать все их дела. И вся среда обитания людей

будет эстетически оформлена и пронизана искусством. Искусство и жизнь сольются

воедино: искусство станет жизнью, а жизнь — искусством. Мир человеческой культуры как

бы превратится тогда в грандиозное художественное произведение. ♦

Классификация видов искусств в зависимости от используемого в них знакового материала

представлена в табл. 3.3.

Табл. 3.3

Виды искусств Знаковый материал

ВИЗУАЛЬНЫЕ ИСКУССТВА Художественная организация воспринимаемого

зрением знакового материала

Статические (вещные)

Графика (ахроматический рисунок) Линии (штрихи) на плоскости

Живопись (полихромная картина) Штрихи и цвета (краски) на плоскости

Пластика (скульптура) Объемные формы из твердых материалов (дерево,

глина, гипс, бронза, камень)

Художественная фотография Техническое воспроизведение проекции объектов, на

плоскость (в различном материале)

Декоративное искусство Графическая, живописная, пластическая обработка

предметов окружающей человека обстановки

Архитектура Объемные строительные сооружения, пластическое и

цветовое оформление их облика

Парковое искусство, икебана Композиция растений

Дизайн Форма, цвет, обработка поверхности технических

объектов — помещений, машин, приборов

Динамические (процессуальные)

Искусство телесной пластики —

пантомима, танец (хореография)

Движение человеческого тела, жесты, мимика

Кинематические художественные

конструкции — мобили, движущиеся

автоматы

Движение вещей

Немое кино, компьютерная графика Технически создаваемые оптические эффекты

АУДИАЛЬНЫЕ ИСКУССТВА Художественная организация воспринимаемого

слухом знакового материала (звуковых знаков)

Кармин А. С.=Культурология. Издательство «Лань», 2003. — 928 с. ISBN 5-8114-0471-9

Янко Слава (Библиотека Fort/Da) || slavaaa@yandex.ru

349 -

- 349

Музыка

Вокальная (бестекстовая) Звучание человеческого голоса

Инструментальная Звучание музыкальных инструментов

СЛОВЕСНЫЕ ИСКУССТВА Художественная организация средств вербального

языка

Литература — художественная проза,

поэзия

Письменная речь (в поэзии — с ритмикой, рифмами)

Живое слово — сказительство,

импровизация, художественное

чтение

Устная речь и паралингвистические, т. е.

невербальные речевые средства (интонация,

ритмика, тембр)

СИНТЕТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА Синтез визуального, аудиального, вербального

знакового материала

Словесно-музыкальное искусство

(вокальное и вокально-

инструментальное)

Синтез музыкальных и речевых средств

Актерская игра Синтез живого слова и процессуальных искусств

Сценические искусства (театр,

эстрада, цирк)

Синтез живого слова, музыки, пантомимы, танца,

статических искусств

Экранные искусства (кино- и

телеискусство)

Синтез технико-оптических средств со всеми другими

Синтез всех средств искусства с Создание «виртуальной реальности»

ми имитации реальности

400

ДРУГИЕ ВАРИАНТЫ КЛАССИФИКАЦИИ ИСКУССТВ

Дифференциация и интеграция искусства прослеживается также и в других планах.

На протяжении всей истории культуры особое значение придавалось различию между

искусствами «пространственными» (статическими) и «временными» (динамическими,

аудиальными, живой речью и всеми другими, на них основанными).

Это различие связывалось с тем, что «пространственные» произведения после их создания

продолжают жить годами и веками, тогда как «временные» существуют только во время их

творения: любоваться древнегреческой статуей Афины можно и сегодня, но пением Орфея

могли наслаждаться только его древние слушатели.

Однако с конца XIX в., после изобретения Эдисоном фонографа и Люмьером кинематографа,

возникла возможность записывать и сохранять «временные» произведения. Качество их

воспроизведения — это чисто техническая проблема. Совершенствование способов аудио- и

видеозаписи ведет к тому, что знаменитую фразу булгаковского Воланда «рукописи не горят»

теперь можно отнести к любому произведению искусства: «не гореть» могут и уникальные

выступления артистов, концерты, спектакли. А аудиозаписи песен нередко на эстраде

заменяют живой голос, не говоря уж о том, что они, как и видеозаписи, могут с самого начала

делаться в качестве тиражируемого «пространственного» или вещного произведения —

наподобие книги, гравюры или фотографии.

Запись произведений временного искусства, конечно, не устраняет их отличия от

произведений пространственного искусства: бытие (сюжет, содержание) первых протекает во

времени, тогда как вторые развернуты в пространстве и от времени только портятся. Однако

разница эта не абсолютна. Восприятие пространственного ху-

дожественного произведения на самом деле требует от зрителя какого-то времени, а

временное произведение (например, концерт) — какого-то пространства (зала, в котором оно

исполняется).

♦ Любопытный пример относительности различия между пространственным и временным

искусством продемонстрировали в 1989 г. в Нью-Йорке буддийские монахи. В течение двух

недель они создавали из разноцветного песка «Калачакру» — образец мандалы

(ритуального буддийского символа, имеющего вид сложной фигуры, в которой

импровизируется какая-то оригинальная симметричная композиция из определенных

канонических геометрических структур). А как только работа была закончена, все смешали,

и песок был ссыпан в Гудзон. С точки зрения ньюйоркцев, это было уничтожением

произведения искусства. С буддийской же точки зрения, произведение искусства

заключалось не в результате художественной деятельности, а в ее процессе. ♦

Во многих видах искусств различается авторское и исполнительское искусство. В музыке,

архитектуре, поэзии автором и исполнителем может быть как одно и то же лицо, так и разные

люди. Исполнение музыкальных произведений требует особых способностей, которыми

Кармин А. С.=Культурология. Издательство «Лань», 2003. — 928 с. ISBN 5-8114-0471-9

Янко Слава (Библиотека Fort/Da) || slavaaa@yandex.ru

350 -

- 350

композитор может и не обладать. Актерское искусство — это искусство исполнительское. В

театре соединение драматурга и актера, режиссера и актера в одном лице — редкое

исключение. А в вещных искусствах, наоборот, разделение автора и исполнителя почти не

встречается (хотя и здесь оно возможно).

По-разному складывается в различных видах искусства соотношение между

изобразительными и неизобразительными средствами художественного языка. Первые

воспроизводят, имитируют в том или ином материале — красках, пластике, словах —

предметы действительности (например, натюрморт); вторые же «беспредметны», они ничего

не воспроизводят и не имитируют (например, орнаментальный узор). В зависимости от того,

как и в какой мере эти средства использу-

401

ются, можно выделить «предметные» (изобразительные) и «беспредметные» (неизобразительные)

виды искусства, а также промежуточные, соединяющие изобразительность и неизобразительность.

Живопись, скульптура, литература, театр — это «предметные» виды искусства: художники,

писатели, актеры выражают свои переживания и мысли через образы, отражающие объекты

действительности. Наоборот, архитектура, музыка, хореография — «беспредметны»:

архитектурные формы, музыкальные фразы, танцевальные па не являются подобиями каких-либо

предметов, звуков или человеческих движений в реальной жизни (известный афоризм:

«Архитектура — это застывшая музыка» подчеркивает сходство этих искусств). В языке де-

коративного искусства сочетаются «предметные» и «беспредметные» мотивы.

Правда, в изобразительных искусствах встречаются какие-то неизобразительные компоненты

(например, в художественной повести — философские рассуждения). А неизобразительные

произведения искусства иногда включают в себя элементы изобразительности (например,

подражание звукам птичьего пения в вальсе Штрауса «Сказки венского леса»). Но это — лишь

исключения, которые подчеркивают общие правила.

Следует, однако, отметить, что для модернистских течений в искусстве XX в. характерно

стремление к трансформации традиционных языков искусства.

♦ Примеры тому: абсурдистская литература, в которой текст намеренно обессмысливается;

абстрактная живопись, не изображающая никаких реальных предметов («Черный квадрат»

Малевича и др.); конструктивистская архитектура, в которой предпринимаются попытки сделать

здания своего рода гигантскими скульптурными изображениями (театр в форме трактора в

Ростове-на-Дону, комплекс зданий университета в Екатеринбурге, представляющий в плане

скрещенные серп и молот); звукоподражательная музыка, воспроизводящая шумы реальной жизни

— собачий лай, металлический скрежет, гудки паровозов и т. д. ♦

Введение несвойственных данному виду искусства языковых средств, несомненно, расширяет его

границы и может рассматриваться как одно из проявлений интеграционной тенденции. Однако за

это приходится платить утратой прежних идеалов художественности, размыванием смысла

произведений, созданных в несвойственном данному виду искусства языке.

В конце XX в. модернизм уступает место постмодернизму, который вновь обращается к

классическим образцам изобразительного и неизобразительного искусства. Но уроки модернизма

не прошли даром: они отчасти усвоены, а отчасти обусловили контрастные по отношению к

модернистским новшества (гиперреализм, поп-арт и пр.). По словам У. Эко, постмодернизм — это

ответ модернизму: прошлое нельзя уничтожить, ибо это ведет к немоте.

4.4. ФУНКЦИИ ИСКУССТВА

Огромное разнообразие видов искусства приводит к вполне законному вопросу: что общего есть

во всем этом разнообразии? Это вопрос о том, что же такое искусство, какова его сущность. Как

уже говорилось, искусство есть сфера художественной деятельности. Но что составляет

специфику этой деятельности, в чем состоит ее смысл, зачем и для чего она нужна?

♦ Существует множество разноречивых ответов на этот вопрос. Так, Л. Столович

перечисляет 14 функций искусства: коммуникативная, социально-организаторская,

социализирующая, воспитательная, просветительская, познавательная, эвристическая,

развлекательная, гедонистическая, компенсационная, катарсическая, суггестивная,

оценочная, прогностическая.

191

Столович Л. Н. Жизнь — творчество — человек (функции художественной деятельности). М.,

1985.

402

Нетрудно заметить, что некоторые функции в этом перечне является свойственными не

Кармин А. С.=Культурология. Издательство «Лань», 2003. — 928 с. ISBN 5-8114-0471-9