Мокульский C.C. (под ред.) Хрестоматия по истории западноевропейского театра. Том 1

Подождите немного. Документ загружается.

его сначала обвиняли в некоторой аффектации, но к которым впоследствии

привыкли.

Он имел успех не только в ролях Маскариля, Сганареля, Али и других,

но был превосходен также в ролях высокой комедии, вроде Арнольфа, Ор-

гана, Гарпагона. Своим правдивым изображением чувств, пониманием вы-

ражений и всеми тонкостями искусства он так восхищал зрителей, что они

больше не отличали изображенного им персонажа роли от игравшего ее

актера. Кроме того, Мольер всегда брал себе самые длинные и самые труд-

ные роли, а также исполнял обязанности «оратора» своей труппы.

Из «Письма о жизни и произведениях

Мольера и об актерах его времени»,

напечатанного в журнале «M e г-

cure de France» (май 1740 г). Пере-

печатано в книге: Lettres au Mer-

cure sur Molière, sa vie, ses oeuvres et

les comédiens de son temps, publiées

avec une notice et des notes par

G. Monval, pp. 54—58.

Он весь был актером, с ног до головы. Казалось, что у него несколько

голосов. Все в нем говорило. Одним шагом, улыбкой, взглядом, кивком головы

он сообщал больше, чем величайший в мире говорун мог бы рассказать

за целый час.

Из некролога Мольера неизвестного

автора. Приведено в статье: Aimé

Martin, Vie de Molière—преди-

словие к его изданию собрания сочи-

нений Мольера, стр. LXX.

Никогда не видано было ничего более знаменательного, чем позы Сга-

нареля, стоящего за спиной своей жены. Его лицо и его жесты так хорошо

выражали ревность, что ему не надо было и говорить, чтобы показать себя са-

мым ревнивым из всех людей. [...]

Следовало бы обладать кистью Пуссена, Лебрена или Миньяра

, чтобы

изобразить вам, в какой позе Сганарель стоит в этой сцеце, в которой он

показывается с родственником своей жены. Никогда не видано было, чтобы

актер говорил настолько наивно и показывался с таким простоватым лицом.

Следует не меньше восхищаться автором за то, что он написал эту пьесу,

чем актером за то, что он ее так исполняет. Никогда никто не сумел так хо-

рошо исказить свое лицо, и можно сказать, что в этой пьесе он меняет его

больше двадцати раз.

Из примечаний к первому, «воров-

скому» изданию комедии «Сганарель,

или Мнимый рогоносец» Нефвиль-

нена (Neufvillenaine, 1660). Приве-

дено в книге: G. M i с h a u t, Les

débuts de Molière à Paris, Paris,

1923, p. 87.

В пятницу 12 июня по приказанию короля труппа отправилась в Вер-

саль, где играла «Баловня» в саду на сцене, украшенной апельсинными де-

ревьями. Мольер принимал участие в прологе к пьесе, исполняя роль маркиза,

749

который хочет попасть на сцену вопреки желанию стражи. Он вел смешной

разговор с одной актрисой, которая исполняла роль маркизы и сидела среди

публики

«Реестр» («Registre») Лагранжа от

12 июня 1665 г. Приведено в статье:

В. Н.Соловьев, Театр Моль-

ера.—«Очерки по истории европей-

ского театра» под ред. А. А. Гвоз-

дева и А. А. Смирнова, П., 1923,

стр. 287.

Мольер обладает уменьем так приспособлять свои пьесы к склонностям

своих актеров, что они кажутся рожденными специально для тех ролей,

которые играют. Без сомнения, он имеет их всех в виду, когда сочиняет

пьесу. Нет ни одного недостатка у его актеров, которого бы он не сумел ис-

пользовать, и он делает оригинальными даже тех исполнителей, которые,

казалось бы, должны были портить труппу.[...] Это—человек, который имел

счастье знать свой век так же хорошо, как и своих актеров.

Из «Прогулки по Сен-Клу» Гере

(G. G u é r e t, Promenade de Saint-

Cloud). Приведено в статье: Aimé

Martin, Vie de Molière—пре-

дисловие к его изданию собрания

сочинений Мольера.

Маркиз. Это удивительный человек. Он все делает неподражаемо^

Альсидон. Да. Он декламирует с большим искусством, например,

в «Помпее», где он играет Цезаря. Вы, наверно, видели таких героев на этих

коврах?

Маркиз. Да. Как остроумно!

Альсидон. Вот и он совершенно такой же. Он держит нос по ветру,

ноги скобками, а плечо вперед; на парике, вздернутом вверх, лавровых ли-

стьев больше, чем в майонезе; руки—на боках с небрежным видом; голова—

на спине, как у нагруженного мула; глаза блуждают, и при этом, произнося

свою роль, он постоянно разделяет ее слова икотой

Из полемической комедии Антуана

Монфлери «Экспромт Отеля Конде»

. (A ntoine M ontfleur y, L'im-

promptu de l'Hôtel de Condé, 1663).

Приведено в книге: К. M a н ц и у с,

Мольер, М., 1922, стр.107—108. (Ори-

гинал написан стихами.) Перевод

Ф. Н. Каверина.

Аржимон. С того момента, как я спустился вниз, Эломир не проро-

нил ни слова. Я нашел его облокотившимся на мой прилавок в позе заду-

мавшегося человека. Его глаза были прикованы к трем или четырем знат-

ным господам, которые покупали кружева. Он, казалось, внимательно слу-

шал их разговоры, и по выражению его глаз можно было решить,что он стре-

мился проникнуть в глубину их душ, дабы высмотреть в них то, что они

не говорили. Мне кажется даже, что у него была записная книжка и что он,

прикрывшись плащом, незаметно записал все, что они сказали замечатель-

ного.

О р и а н а. Может быть, у него был в руках карандаш и он зарисовы-

вал их гримасы, чтобы изобразить их в натуральном виде в своем театре?

Аржимон. Если даже он не зарисовал их в своей записной книжке,.

750

он, несомненно, запечатлел их в своем воображении. Это опасная личность.

Есть люди, которые ловко работают руками, но о нем можно сказать, что>

он ловко работает глазами и ушами*.

Из полемической комедии Донно

де Визе «Зелинда, или Истинная

критика на Школу жен» (D о п-

neau de Visé, Zélinde

ou La véritable Critique de l'Ecole

des Femmes, 1661). Приведено в

книге: G. M i с h a u t, Molière ra-

conté par ceux qui l'ont vu, pp. 57—

58. Перевод С. С. M о к у л ь с к о-

г о.

МОНТИРОВКА КОМЕДИЙ МОЛЬЕРА

ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XVII ВЕКА

В Бургундском отеле

(1678)

«Принцесса Э л и д ы»

Сцена представляет лес. Нужны большое дерево посреди сцены, четыре

дротика, раздувальный мех.

«Мизантроп»

Сцена представляет комнату. Нужны шесть стульев, три письма, букеты.

«Тартюф»

Сцена представляет комнату. Нужны два кресла, стол, на нем скатерть

две свечи, палка.

«Скупо й»

Сцена представляет залу, на заднем плане — сад. Нужны очки, метла,

палка, шкатулка, стол, стул, чернильница, бумага, платье.. Две свечи на

столе в пятом акте.

«Ш кола жен»

Сцена представляет два дома на переднем плане, а все остальное — город-

скую площадь. Нужны стул, кошелек и монеты. В третьем акте — монеты,

письмо.

В театре Французской Комедии (1680—1685)

«Мнимый больной»

Сцена представляет комнату с альковом в глубине. Первый акт: стул,

стол, звонок и кошелек с монетами, плащ, подбитый мехом, шесть подушек,

палка. Первая интермедия: гитара или лютня, четыре мушкета, четыре по-

тайных фонаря, четыре палки, пузырь. Второй акт: четыре стула, пучок

розог, бумага. Вторая интермедия: четыре барабана. Третья интермедия:

нужны стул для председателя и две большие скамьи, восемь клистиров, че-

тыре лестницы, четыре молотка, четыре ступки, четыре пестика, шесть та-

буретов, красные платья в конце. Нужно переменить декорацию в первой

интермедии и представить город или улицы. Затем появляется комната, как

и вначале. Нужны три тканые шпалеры, шесты и веревки.

«Каменный гость»

Первый акт: нужен дворец. Второй акт: комната, море. Третий акт:

лес, гробница. Четвертый акт: комната, пир. Пятый акт: появляется гроб-

ница. Нужны люк, сухая смола, два кресла, один табурет.

751

«Амфитрион»

Сцена представляет городскую площадь. Нужен балкон, а под ним—

дверь. Для пролога—машина

для Меркурия, колесница для Ночи. В третьем

акте снова появляются Меркурий и Юпитер на своей колеснице. Нужны

потайной фонарь, палка.

«С у м а с б р о д»

Сцена представляет дома с двумя дверями на переднем плане и с окнами.

Нужен ночной горшок, две палки, две свечи.

«Триссотен, или Ученые женщины»

Сцена представляет комнату. Нужны две книги, четыре стула и бумага.

«Любовная досада»

Сцена представляет дома. Нужны колокол, письма.

«Мещанин во дворянстве»

Сцена представляет комнату, задник

. Нужны стулья, стол для пир-

шества и другой для посуды, приспособления для церемонии*.

«Ш кола мужей»

Сцена представляет дома с окнами. Нужны свеча, длинное платье, чер-

нильница и бумага.

«Господин деПурсоньяк»

Нужны два дома на переднем плане, а остальная часть сцены представ-

ляет город. Три стула или табурета, клистир, два мушкета, восемь жестяных

клистиров.

«Ж е м а н н и ц ы»

Нужны носилки, два кресла, две палки.

«Докучны е»

Нужны колода карт, свеча, монеты. Декорация пейзажная.

«Мнимый рогоносец»

Нужны два дома с открывающимися окнами, ящик с портретом, большой

меч, панцырь, каска, щит.

«Врач и» (то-есть «Л ю б о в ь-ц е л и т е л ь н и ц а»)

Чернильница, бумага, кольцо, монеты, кошелек, четыре стула.

«Лекарь поневоле»

Нужны дрова, большая бутылка, две палки, четыре стула, кусок сыра,

монеты, кошелек.

Из записей декоратора Бургундского

отеля и Французской комедии Ми-

шеля Лорана в так называемом «Ме-

муаре Маэло». Напечатано по руко-

писи Парижской национальной би-

блиотеки Г. К. Ланкастером (Le

Mémoire de Mahelot, Laurent et

autres décorateurs, publié par H. C.

Lancaster, Paris, 1920, pp. 117—

119, 123—140).

752

ПРИМЕЧАНИЯ

Пушкин о Мольере

Пушкин несколько преувеличивает роль «заступничества монарха» в истории соз-

дания «Тартюфа». Людовик XIV был для Мольера весьма неустойчивым покровителем,

что показывает история пятилетних мытарств «Тартюфа».

Грибоедов о Мольере

Грибоедов отвечает на обвинения, сыпавшиеся по адресу его комедии «Горе от ума».

Имя Мольера появляется здесь потому, что его сравнивали с Грибоедовым.

Антропос—человек (греч.). Интересно совпадение оценки «Скупого» Мольера

Грибоедовым и Пушкиным.

Белинский о Мольере

Белинский в связи с его отрицательным отношением к рационализму классицист-

ской поэтики здесь явно недооценил Мольера. Характерно у Белинского обвинение Моль-

ера в том, что в его пьесах весь интерес сосредоточен на одном центральном персонаже.

Мнимой комедии (лат.).

Coups de théâtre—театральные эффекты (франц.).

Белинский едва ли не первый употребил это слово, произведя его от французского

belles lettres—изящная словесность.

«Мещанин во дворянстве».

«Блистательный театр»

Поклен—настоящая фамилия Мольера. В начале своей актерской деятельности

Мольер еще не играл под псевдонимом.

Бродячие комедианты по «Комическому роману» Скаррона

В своем «Комическом романе» Скаррон дает яркое и красочное описание нравов

труппы провинциальных актеров. Ввиду того, что время действия «Комического романа»

относится к 50-м годам XVII века (1651 —1657), когда Мольер колесил по провинции с труп-

пой бродячих комедиантов, было высказано предположение, что Скаррон изобразил

в «Комическом романе» труппу Мольера и что комедиант Дестен—портрет Мольера. Эта

гипотеза была опровергнута французским ученым Шардоном, которому удалось открыть

настоящий прототип Дестена и его труппы в лице некоего Розандра.

Смехотворные жеманницы

«Смехотворные жеманницы»—первая парижская комедия Мольера, направленная

против салонной аристократии и ее увлечения «прециозным» стилем. Не решаясь нападать

непосредственно на знатных дам типа маркизы Рамбулье, Мольер подвергает осмеянию их

подражательниц из среды провинциальной буржуазии. Две провинциальные модницы,

Мадлон и Като, дочь и племянница «честного горожанина» Горжибюса, начитавшись га-

лантных романов, пытаются построить всю свою жизнь по их образцу. Они отвергают

буржуазных юношей, делающих им предложение, и попадаются на удочку их переодетых

слуг, которые выдают себя за маркиза и виконта. В конце комедии обман открывается,

слуги изгоняются, а жеманницы остаются посрамленными и высмеянными теми самыми

женихами, которых они отвергли. Комедия сделана в приемах фарса с присущими этому

жанру буффонными преувеличениями, непристойностями и палочными ударами.

Амилькар—карфагенянин, персонаж из романа Скюдери «Клелия», тип «прият-

ного любовника».

Парижские знатные дамы в XVII веке любили принимать гостей, лежа в постели.

Этот стишок Маскариля является пародией на один мадригал из четырехтомного

сборника «Избранные стихотворения» (1653—1662), представлявшего собой своеобразную

антологию прециозной поэзии.

Карикатура на злоупотребление в прециозной литературе словом «умираю» для

обозначения сильного чувства.

Жан Шаплен (1595—1674)—французский поэт и критик, один из первых теорети-

ков классицизма. В первой половине своей деятельности он отдал некоторую дань мод-

ному течению прециозности.

Хлодвиг (ок. 466—511)—король салических франков, основатель франкского го-

сударства. Принял в 496 году христианство от реймского архиепископа Ремигия (франц.

Реми), причисленного католической церковью к лику святых.

Предисловие к комедии-балету «.Докучные-»

«Докучные»—первая комедия-балет Мольера, написанная по заказу суперин-

тенданта финансов Фуке для грандиозного празднества, которое он давал королю в своем

загородном замке Во. Идя навстречу королю в его пристрастии к балету, Мольер ввел в

сюжетную ткань своей комедии многочисленные балетные номера, которые он связал с ее

основным действием. Фабула комедии весьма проста. Эраст спешит на свидание со своей

753

возлюбленной Орфизой, но ему мешают различные «докучные», появляющиеся на сцене

один за другим. Выступления этих представителей придворного, аристократического об-

щества подаются в обличительно-сатирических тонах. Мольер здесь как бы делает первую

пробу пера в области создания социальных характеристик. Закончив обозрение различных

категорий великосветских бездельников, Мольер возвращается к Эрасту и соединяет его с

возлюбленной. Такая конструкция была в дальнейшем использована комической оперой

XVIII века (Лесаж и его пьесы для ярмарочного театра).

Мольер считает неудобным вспоминать роскошное празднество во дворце Фуке,

который вскоре после этого праздника был арестован и заключен в крепость Пиньероль,

где и пробыл до конца своих дней.

Мольер, несомненно, имеет здесь в виду комедии Аристофана с их перебивающими

действие песнями и плясками хора.

Это было выступление Мольера в качестве «оратора» труппы. Кроме того, Мольер

исполнил в самой, комедии три роли: Доранта, Каритидеса и одного из трех маркизов.

Роль Наяды исполнила артистка Мадлена Бежар.

Школа жен

«Школа жен» (или в другом русском переводе—«Урок женам»)—знаменитая коме-

дия Мольера, .закрепившая его переход к жанру комедии нравов, осуществленный уже

в комедии «Школа мужей» (1661). Подхватывая и развивая мысль о столкновении двух

мировоззрений (домостроевского и гуманистического) в буржуазной среде, она показывает,

однако, не две пары девушек и их воспитателей, как в «Школе мужей», а одну—Арнольфа

и Агнесу. Однако Арнольф значительно богаче и полнокровнее Сганареля, а Изабелла

бледнеет перед великолепным образом простушки Агнесы, воплощенной невинности, кото-

рая на протяжении пяти актов пьесы превращается в настоящую женщину, умнеющую

благодаря любви к Орасу и борьбе за свое естественное чувство против тиранящего ее

Арнольфа. Арнольф—очень богатый человек, покупающий себе дворянское поместье и при-

нимающий аристократическое имя де Ла Суш. Он воспитывает крестьянскую девушку

Агнесу в суровом, домостроевском духе, внушая ей мысль, что она должна быть счастли-

ва предстоящим ей браком с ним, Арнольфом. Он сочиняет для Агнесы свои десять запо-

ведей супружеской жизни, развивающие домостроевскую мораль. Но Агнеса, познакомив-

шаяся с Орасом, ускользает из-под влияния Арнольфа и в конце комедии бежит сОрасом

при собственном содействии Арнольфа, потому что Орас, сын его друга, избрал Арнольфа

своим поверенным в любви, не подозревая, что Арнольф и господин де Ла Суш—одно лицо.

Мы печатаем две сцены из комедии, в которых Арнольф раскрывает свою систему воспита-

ния и свои взгляды на женщину.

Отзывы современников о «Школе жен»

Это неверно: у Боккаччо Мольер в «Школе жен» ничего не заимствовал. Древнейшим

из его источников является новелла ближайшего преемника Боккаччо Джованни Фьорен-

тино, автора «Пекороне» (1378).

Дувилль здесь тоже назван необоснованно.

Новелла Скаррона «Тщетная предосторожность» (1661), являющаяся одним из

основных источников «Школы жен», представляет собой вольный перевод новеллы «Обма-

нутый, несмотря на предосторожности» испанской писательницы XVII века Марии Сото-

майор.

«Забавные ночи» (1550—1553) Страпаролы действительно являются одним из ос-

новных источников «Школы жен». Этот итальянский сборник новелл был рано переведен на

французский язык и использован целым рядом французских писателей.

Автор этих строк, молодой литератор Донно де Визе, открывший печатную кампа-

нию против «Школы жен», использовал старый полемический прием, которым в свое время

орудовали критики корнелевского «Сида»,—он относил шумный успех «Школы жен» за

счет достоинств ее актерского исполнения. В целом же отзыв Визе крайне противоречив

и непоследователен.

Весь этот реакционный вздор совершенно не соответствует действительности и пе-

чатается нами здесь только для того, чтобы показать, до какого бесстыдства доходили не-

доброжелатели Мольера из правого, консервативного лагеря. К их числу, безусловно, сле-

дует отнести святошу Рошмона, автора приведенных строк о «Школе жен».

Буало был большим почитателем Мольера. Он посвятил ему свою 2-ю сатиру, в ко-

торой назвал Мольера «редкостным и славным умом», упомянул его в «Поэтическом искус-

стве» (см. выше) и в «Послании к Расину», в котором он взволнованно сообщает о смерти

Мольера. Он часто говаривал публично, что ставит Мольера выше Корнеля и даже Раси-

на, потому что из всех трех Мольер «больше всего схватил природу».

Тартюф

«Тартюф»—-наиболее острая в идейно-политическом отношении комедия Мольера,

в которой великий драматург подверг беспощадному осмеянию ханжество и лицемерие.

Несмотря на наличие в пьесе некоторых оговорок, противопоставляющих искренно верую-

щих людей лицемерным святошам, комедия, по существу, направлена против религии,

одуряющей человека, превращающей его в маниака, в бессердечного эгоиста; пьеса дискре-

дитирует наиболее «возвышенные» принципы христианской морали: аскетизм, человеко-

754

любие, милосердие, нестяжание, целомудрие. Раньше, чем принять свою окончательную

форму, комедия пережила пятилетние мытарства, дважды запрещалась цензурой и трижды

переделывалась Мольером. В своей первой редакции (1664) комедия рисовала Тартюфа

духовным лицом, который, вкравшись в доверие богатого буржуа Оргона, ухаживал за

его женой. Пойманный на месте преступления сыном Оргона, он ловко выпутывался из

положения и оставался в доме Оргона, чтобы и дальше водить за нос этого набожного про-

стака. Эта редакция была запрещена за прямую насмешку над служителями культа. Во

второй редакции (1667) Тартюф был переименован в Панюльфа и превратился из духовного

лица в светское. Помимо ухаживаний за женой Оргона, он начал добиваться руки его

дочери. Комедия стала вскрывать связи Панюльфа с полицией, судом и двором. Она была

тоже запрещена сразу после премьеры за сходство ее героя с агентами тайного Общества

святых даров. Наконец, в третьей редакции (1669) Тартюф снова получил свое прежнее

имя, но остался светским лицом, связанным с высшими сферами. Комедия была разрешена

Людовиком XIV к постановке после кончины его матери Анны Австрийской, главной

покровительницы святош, и навсегда осталась в репертуаре.

Дамис—сын Оргона, поймавший Тартюфа во время его ухаживаний за Эльмирой

и донесший об этом отцу.

Эльмира намекает здесь на свою попытку отговорить Тартюфа от женитьбы на до-

чери Оргона Мариане, которая любит Валера и любима им.

Тартюф говорит так потому, что Оргон сделал его своим наследником и официаль-

но, по акту, передал • ему все свое имущество.

Отзывы современников о «Тартюфе-»

'Эти позорные строки написаны фанатиком Пьером Рулле, настоятелем церкви свя-

того Варфоломея в Париже, носившим титул доктора Сорбонны. Он являлся рупором

идей реакционной религиозно-политической организации—Общества святых даров.

Ардуэн де Перефикс (1605—1671)—французский церковный деятель и историк,

воспитатель Людовика XIV в бытность его дофином, с 1662 года—парижский архиепи-

скоп. Он был одним из главных вдохновителей травли «Тартюфа» Обществом святых даров.

Данная заметка извлечена из архива Общества.

Madame—титул супруги старшего брата короля, герцога Орлеанского, носившего

титул Monsieur. В данном случае идет речь о принцессе Генриетте Английской, дочери

английского короля Карла I, которая была женой Филиппа I Орлеанского, старшего бра-

та Людовика XIV. Одна из просвещеннейших женщин своего времени, она было горячей

почитательницей и защитницей Мольера.

То-есть президент Парижского парламента (верховного суда). Эту должность за-

нимал в данное время Гильом де Ламуаньон (1617—1677), оказывавший покровительство

друзьям Мольера—Расину и Буало. Недавно стало известно, что он был тайным членом

Общества святых даров.

Речь идет о комедии «Обманщик», то-есть о второй редакции «Тартюфа». Автор

«Письма по поводу комедии об Обманщике», из которого извлечен данный отрывок, не-

известен, но он, безусловно, был дружественно настроен по отношению к Мольеру, кото-

рого можно считать вдохновителем этого «Письма».

Дон Жуан, или Каменный гость

«Дон Жуан, или Каменный гость»—вторая знаменитая сатирическая комедия Моль-

ера, написанная на популярную в театре XVII века тему испанского происхождения, ори-

гинально разработанную Мольером. Обаятельному идальго Мольер придал черты фран-

цузского аристократа XVII века, которого он обрисовал весьма жизненно и реалистично.

Он сделал его феодальным хищником, самовластным, развратным, циничным и бесприн-

ципным. Его Дон Жуан то бравирует своим безбожием, то прикидывается святошей и как

бы соревнуется с Тартюфом. Обличителем Дон Жуана выступает его слуга Сганарель, тоже

обрисованный с подкупающей жизненностью и метко разоблачающий поверхностное вольно-

думство своего барина. Но Мольер наделил своего порочного героя также рядом привле-

кательных черт; он не превратил его в маску порока, не умолчал о внешнем блеске, прису-

щем аристократии, но показал, что и внешний блеск Дон Жуана, и его ум, и просвещен-

ность не мешают ему попирать права и достоинство других людей. Разрабатывая испан-

ский сюжет, Мольер воспроизвел не только все присущие испанской драматургии приемы

построения комедии, но и традиционный финал пьесы, в котором земля разверзается

и поглощает нечестивца Дон Жуана. Несмотря на такой «благонадежный» финал, клерика-

лы разгадали истинный смысл комедии и добились ее снятия после пятнадцати предста-

влений.

Inter nos—между нами (лат.).

То-есть свинью из стада Эпикура—выражение, заимствованное из одного послания

Горация.

Сарданапал—имя нескольких ассирийских царей. В данном случае речь идет

о Сарданапале IV (начало VIII в. до н. э.)—царе, прославившемся своим пристрастием'

к физическим наслаждениям и проводившем все время в оргиях.

В уста своего порочного героя, ни во что не верящего, Мольер вкладывает собствен-

ное отрицательное отношение к медицине, находящее отражение также в комедиях «Лкь

48* 755

бовь-целительница», «Лекарь поневоле», «Господин де Пурсоньяк» и особенно «Мнимый

больной».

Рвотное вино (le vin émétique)—лекарство, вызывавшее в тогдашнем медицинском

мире споры и разногласия, одно время даже запрещенное к употреблению и разрешенное

только после того, как его принял в 1658 году король.

«Серый монах»—бука, привидение, бегавшее, по народному поверью, ночью по

улицам и избивавшее запоздалых прохожих.

Сганарель говорит под впечатлением беседы Дон Жуана с его отцом дон Луисом

в предыдущем явлении, где Дон Жуан притворяется испытавшим религиозное «обращение»,

чем приводит в несказанный восторг своего старого отца.

Приведенная речь Дон Жуана содержит довольно прозрачную характеристику не-

навистного Мольеру Общества святых даров, которое современники называли еще «за-

говором святош» (la cabale des dévots).

Появление призрака сначала в виде женщины под вуалью, затем в виде Времени

с косою в руках является совершенно нехарактерным для мольеровского стиля мелодрама-

тическим приемом, который к тому же совершенно не нужен, потому что сразу после этих

двух призраков появляется статуя командора, которая и приносит Дон Жуану гибель.

Отзыв современника о «.Дон Жуане»

Лувр—дворец в Париже, построенный в XIII веке и являвшийся резиденцией

французских королей. Труппа Мольера играла в это время в Пале-Рояле, являвшемся

раньше дворцом кардинала Ришелье и расположенном против Лувра.

До сих пор в точности не установлено, кто именно скрывается под именем «Б. А.де

Рошмон». Есть предположение, что автором приведенного, наиболее решительного обви-

нения Мольера в безбожии является некий Барбье д'Окур (Barbier d'Aucour), который

был также ярым врагом Расина и театра вообще.

Мизантроп

«Мизантроп»—лучший образец мольеровской «высокой комедии», в которой пре-

обладает комизм интеллектуальный, философский, внешнее действие сведено до минимума,

а на первый план выдвинута психологическая характеристика персонажей. Герой комедии

Альцест—честный, благородный человек, находящийся в конфликте с лживым и пошлым

аристократическим обществом. Он разоблачает эгоизм, царящий в этом обществе, все чле-

ны которого озабочены только личным преуспеянием. Он имеет мужество говорить о не-

достатках и пороках окружающих его людей совершенно открыто, чем наживает себе мно-

жество врагов. Эти враги упрекают его в несдержанности и бестактности. И действительно,

Альцест кипятится попусту, придирается к мелочам, читает всем совершенно неуместные

нравоучения, ставя себя в смешное положение перед ничтожными людишками. Он дон-

кихотствует, навязывая аристократическому обществу такие принципы, принятие которых

было бы равносильно его уничтожению. Ведя имущественный процесс, он опирается на

свою правоту и закон, решительно отказываясь хлопотать перед судьями о своем деле

и даже готовый проиграть процесс, только бы доказать правильность своей критики об-

щества. Альцест любит обаятельную, но пустую молодую вдову Селимену, окруженную

многочисленными поклонниками. Он видит все недостатки любимой женщины, но верит,

что его любовь поможет Селимене очистить душу «от накипи порока». Но Селимена—без-

душная кокетка, зараженная ядом злословия; это становится ясно из записок, написан-

ных ею двум маркизам," которые разглашают их содержание. Селимена скомпрометиро-

вана, поклонники оставляют ее, и все же она отвергает предложение Альцеста удалиться

от людей. Альцест один отправляется в добровольное изгнание. Мы печатаем два больших

диалога Альцеста с его приятелем Филинтом, который является умеренным, покладистым,

дипломатичным человеком, во всем противоположным непримиримому Альцесту.

Сатирический намек на эпизод из биографии Мольера, о котором рассказал его

первый биограф Гримаре: «Лицемеры были так раздражены «Тартюфом», что издали в Па-

риже ужасную книгу, сочинение которой приписали Мольеру». Эта книга до нас не дошла.

Отзывы современников о «Мизантропе»

Депрео—Буало, у которого была двойная фамилия (Буало-Депрео).

Намек на ссору между Расином и Мольером, вызванную тем, что Расин отдал сво-

его «Александра Великого» одновременно с труппой Мольера также Бургундскому отелю.

Мещанин во дворянстве

«Мещанин во дворянстве»—социально-бытовая комедия Мольера, высмеивающая

тягу разбогатевших буржуа к дворянскому образу жизни, манерам и мыслям. Яркое и соч-

ное изображение злоключений глупого буржуа, лезущего в дворянство, облечено

здесь в изящную форму комедии-балета, лучшей из всех произведений этого жанра, вышед-

ших из-под пера Мольера. Среди балетных сцен комедии выделяется так называемая «ту-

рецкая церемония» IV акта, изображающая посвящение Журдена в сан «мамамуши», орга-

низованное влюбленным в его дочку Клеонтом, выдающим себя за сына турецкого султа-

на. Психологически эта сцена раскрывает основную черту характера Журдена—его

756

тщеславие, погоню за почестями и титулами. Те же черты, а также толстокожесть и бестол-

ковость Журдена выявляются в открывающих комедию знаменитых, мастерски написан-

ных Мольером сценах обучения Журдена всяким наукам и искусствам. Мы печатаем имен-

но эти сцены, пользующиеся особенно широкой популярностью.

Ситещ привозившийся в XVII веке из Индии, был предметом роскоши.

Журден поет один куплет из подлинной полународной песни, входившей в состав

песенников XVII века.

Искусственно образованные названия различных видов силлогизмов (умозаключе-

ний) в формальной логике.

Эта знаменитая фраза Журдена постоянно цитируется в различных произведениях

и письмах Маркса и Энгельса.

Плутни Скапена

«Плутни Скапена» являются популярнейшим из мольеровских фарсов, чаще всего

исполняемым на нашей сцене. Хотя фабула пьесы заимствована из комедии Теренция «Фор-

мион», однако по своей комедийной технике «Плутни Скапена» представляют весьма близ-

кое подражание итальянской комедии масок, откуда взят прежде всего набор комедийных

персонажей—стариков, любовников, любовниц, слуг,—располагающихся парами и конт-

растирующих друг другу по своему характеру («статические» и «динамические» роли).

Кроме итальянской комедии масок, Мольер широко использовал в этой пьесе, как и во

всех других своих комедиях, национальную фарсовую традицию. С ней связана, например,

одна из знаменитейших сцен комедии—сцена с мешком, в который Скапен прячет старика

Жеронта, а затем избивает его палкой, делая вид, что его избивают головорезы, ищущие

Жеронта (действие III, сцена 2). Основной сюжетный стержень комедии образуют плутни

Скапена, стремящегося соединить молодых людей Леандра и Октава с любимыми девуш-

ками вопреки воле их отцов. Для того чтобы выкупить возлюбленную Леандра Зербинет-

ту, увозимую цыганами, Скапен изобретает целую историю о галере, на которой турки

собираются увезти сына Жеронта, если он (Жеронт) не пришлет за сына назначенный тур-

ками выкуп. Скупой Жеронт, которому жаль потерять и сына и деньги, разражается жало-

бами и проклятиями, повторяя много раз фразу: «За каким чертом пошел он на эту галеру!»

Эта сцена заимствована Мольером у Сирано де Бержерака («Одураченный педант»), но

бесконечно живее, тоньше и остроумнее оригинала. Мы приводим эту сцену из «Плутней

Скапена», которую наш читатель сможет сам сопоставить со сценой из «Одураченного

педанта» (см. выше).

Теоретические высказывания Мольера

Основные теоретические высказывания Мольера по вопросам драматургии заклю-

чены в его полемической комедии «Критика на Школу жен», в которой Мольер ответил на

выпады своих недоброжелателей, нападавших на него из-за угла, совершенно открыто,

с подмостков своего театра. Сам Мольер назвал «Критику» «рассуждением в диалогах»,

потому что единственным содержанием пьесы является изображение в живом сценическом

действии споров, разгоревшихся по поводу «Школы жен» в парижских салонах. При этом

Мольер тонко высмеивает различные категории своих недоброжелателей, в числе которых

оказываются и преувеличенно стыдливые светские дамы (Климена), и пустые, самонадеян-

ные представители аристократической молодежи (маркиз), и завистливые к его успехам

поэты (Лисидас). Всем этим отрицательным персонажам противопоставлен, как вырази-

тель положительных взглядов, являющихся точкой зрения самого Мольера, Дорант. Его

устами Мольер защищался от упреков в непристойности, в шутовстве и в гаерстве и красно-

речиво декларировал свои права комического поэта, оспаривая ходячее мнение о большей

трудности трагического жанра и о его первенстве по отношению к комическому жанру.

По существу, Мольер ревизовал здесь основные положения поэтики классицизма и выдви-

нул целый ряд реалистических принципов творчества.

В театре XVII века партер был стоячим и более дешевым, чем ложи и места на

сцене. Зрители партера являлись потому наиболее демократическими в театре.

То-есть между стоимостью мест на сцене, самых дорогих в театре, и входной платой

в партер театра.

Дорант говорит, как о живом человеке, о карикатурном театральном типе из ко-

медии «Смехотворные жеманницы», наиболее ярко представившем все смехотворные черты

прециозной аристократии.

Урания—тип рассудительной светской дамы.

Этот призыв Мольера ориентироваться на вкусы зрителя в противовес педантиче-

скому следованию «правилам», установленным школьными авторитетами, совпадает

с аналогичными высказываниями Корнеля (в «Послании г-ну***», предпосланном печат-

ному изданию его юношеской комедии «Субретка», 1637) и Расина (в предисловии к «Бере-

нике», 1670); только Мольер ориентировался на вкусы несравненно более широких кру-

гов зрителей, чем Корнель и Расин, которые подчинялись почти безоговорочно аристокра-

тическому вкусу.

Работа Мольера с актерами

Материалы для суждения о принципах работы Мольера с актерами сосредоточены

целиком в его второй полемической комедии—«Версальский экспромт» (см. выше, приме-

чание к параграфу «Мольер об актерах Бургундского отеля»).

7 57

Дюпарк играла в «Критике на Школу жен» роль Климены.

Эта фраза, звучащая очень современно, показывает, что Мольер в своей режиссер-

ско-педагогической работе стоял прочно на позициях реализма.

Госпожа Мольер (Арманда Бежар) успешно исполнила в «Критике на Школу жен»

роль разумной Элизы. i

В дальнейшем разговоре оба маркиза, роли которых исполняют Лагранж и сам

Мольер, бьются об заклад по поводу того, кого именно из них высмеял Мольер в роли мар-

киза в «Критике на Школу жен». Они ищут свидетеля и останавливают свой выбор на

входящем Брекуре, играющем роль положительного придворного.

Мольер-актер

Никола Пуссен (1593—1665)—знаменитый французский художник, основополож-

ник классицизма в живописи. Шарль Лебрен (1619—1690)—художник, зарисовавший все

главнейшие события царствования Людовика XIV. Пьер Миньяр (1610—1695)—художник-

портретист, друг Мольера.

Данный документ заключает чрезвычайно ценное свидетельство о пользовании

Мольера импровизацией. Оно принадлежит очень близкому к Мольеру человеку—его уче-

нику и помощнику актеру Лагранжу, который вел ежедневную запись всех событий в труп-

пе Мольера с 1659 по 1685 год (эта запись известна под названием «Реестра Лагранжа»).

Данное сатирическое изображение Мольера в трагической роли принадлежит его

большому недоброжелателю комедиографу Антуану Монфлери, сыну толстого трагика

Монфлери, высмеянного Мольером в «Версальском экспромте». Он ответил Мольеру поле-

мической комедией «Экспромт отеля Конде», в которой в качестве реванша за насмешки

Мольера над его отцом высмеял приемы исполнения трагедии самим Мольером.

Приведенный отрывок, извлеченный из комедии «Зелинда, или Истинная критика

на Школу жен» Донно де Визе, написанной в ответ на «Критику на Школу жен» Мольера,

представляет ценный материал для суждения о творческом методе Мольера, как эмпири-

ка-реалиста. Мольер изображен здесь под именем Эломира (анаграмма фамилии «Молиер»).

Монтировка комедий Мольера

После смерти Мольера исполнение его комедий перестало являться монополией

его бывшей труппы, а перешло также в руки враждовавшей с ним при его жизни труппы

Бургундского отеля.

Имеется в виду «летательная машина», то-есть подъемный кран, с помощью кото-

рого показывается в небе посланец богов Меркурий.

Очевидно, перспективный задник для «турецкой церемонии» IV действия или для

«балета народов», завершавшего V действие.

Для той же «турецкой церемонии», изображающей шуточное посвящение Журдена

в сан «мамамуши».