Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

от операции отказалась наотрез. По прошествии не-

скольких дней она стала требовать, чтобы ее выписа-

ли. Она страдала от больничной атмосферы, не при-

выкла быть без театра и напряженного ритма жизни.

Да и не хотела оставаться со своей болезнью с глазу

на глаз.

Она понимала, что это приговор суровый, без права

на обжалование. Но вслух Вера Николаевна оспарива-

ла медицинский диагноз и сделала врачам всего одну

уступку, сказав: «Так и быть, утром до репетиции буду

облучаться рентгеном, если уж вы на этом так наста-

иваете». Играя своих мужественных героинь, Пашен-

ная никогда не притворялась мужественной, поэтому

публика так ей верила. Теперь мужество требовалось

ей самой. Она вставала очень рано, чтобы успеть при-

нять нелегкую процедуру, которая, по сути, должна бы-

ла выполняться в условиях стационара и при соблюде-

нии постельного режима. После этого без единой ми-

нуты опоздания, всегда аккуратная и подтянутая, она

приезжала в театр.

Премьера спектакля «Честность» состоялась в день

открытия XXII съезда КПСС. Как только открылся зана-

вес, зрители встали и овациями приветствовали люби-

мую актрису. В этот вечер, казалось, болезнь была не

только забыта, но и на время преодолена. Публика, ко-

нечно, ничего не знала о страшном недуге Пашенной,

а она, обреченная, продолжала играть для людей. И

на спектаклях казалась счастливой и здоровой.

Рис. 81. В. Н. Пашенная в роли Кабанихи

19 января 1962 года в Малом театре состоялась

премьера пьесы Островского «Гроза» (рис. 81). Поста-

новка имела ошеломляющий успех. 28 февраля этого

же года Вера Николаевна Пашенная сыграла свой по-

следний спектакль. До самой весны она работала у се-

бя дома со вторым составом артистов над «Грозой».

Ее выдержка не знала себе равных: актриса была вни-

мательна, требовательна, но и ласкова.

Когда Веру Николаевну наконец уговорили немно-

го отдохнуть, она поехала не в санаторий, а в свое

любимое Щелыково, словно ей ничего не грозило. Ко

всеобщему удивлению, она на какое-то время почув-

ствовала себя лучше, как будто любимые места при-

несли прилив новых сил. Но потом опять началось не-

домогание. Родные и друзья все еще надеялись на ка-

кое-то чудо. Но ее здоровье резко, без всякого перехо-

да, ухудшилось. С трудом дочь Пашенной, Ирина Ви-

тольдовна, перевезла мать в Москву. А вечером 28 ок-

тября 1962 года Веры Николаевны не стало.

Вся Москва провожала актрису в последний путь.

Вокруг Малого театра, где находился гроб с телом Па-

шенной, молча стояли люди. Собралась огромная тол-

па, никто никуда не уходил, мужчины снимали шапки,

а женщины плакали.

Фрейндлих Алиса

Бруновна (1934)

Алиса Бруновна Фрейндлих (рис. 82) родилась 8 де-

кабря 1934 года в Ленинграде. Ее мама, Ксения Фе-

доровна Федорова, была родом из Пскова. Там она

участвовала в самодеятельных спектаклях, потом учи-

лась на драматических курсах Ленинградского театра

рабочей молодежи (ТРАМа). Вскоре она вышла замуж

за актера того же театра Бруно Артуровича Фрейнд-

лих.

Рис. 82. Алиса Бруновна Фрейндлих

Ксения Федоровна была актрисой только в юности,

совсем недолго. Все последующие годы она работала

бухгалтером, растила Алису. Ксения Федоровна и Бру-

но Артурович развелись еще перед войной, но в жизни

дочери отец всегда присутствовал. Кроме того, что он

был отцом, он еще был очень известным актером. На-

пример, про его Гамлета, которого он сыграл в середи-

не пятидесятых годов в спектакле Ленинградского те-

атра драмы им. Пушкина (Алиса в то время училась в

институте), много писали и говорили. Дочь ходила смо-

треть отцовские работы и находила в них поддержку

своим надеждам на артистическое будущее.

Алиса пошла в первый класс школы № 239 города

Ленинграда. Всю войну они с мамой прожили в бло-

кадном городе, поэтому особого здоровья у девочки не

было. Начиная с середины 1946 года Ксения Федоров-

на с Алисой живут в Таллинне. Потом они вернулись в

Ленинград. В 1953 году Алиса завершила обучение в

школе и поступила в Ленинградский театральный ин-

ститут, который окончила в 1957 году. Училась она у

Бориса Вольфовича Зона.

Владислав Станиславович Андрушкевич был в те

годы главным режиссером Ленинградского драмати-

ческого театра, который в народе называли «блокад-

ный», потому что он был создан в годы блокады. На

курсе у Зона он высмотрел для своего театра четырех

человек. Среди них была и Алиса Фрейндлих. В апре-

ле 1959 года, когда Фрейндлих уже второй сезон счи-

талась актрисой этого театра, ему присвоили имя Ве-

ры Федоровны Комиссаржевской.

Вряд ли кто-нибудь, даже Б. В. Зон, поначалу мог

представить, что ждет Алису впереди. Вся она была

какая-то необычная. Ничего в ней не было похожего на

Ермолову, Савину, Комиссаржевскую, Тарасову, Кази-

ко, Кибардину, Рашевскую. В лице Алисы была непра-

вильность, не наблюдалось ни классически-наглядной

актерской стати, ни плавности, ни величавого покоя.

Но не было и ни малейшей дерганости или угловато-

сти. Ее очарование было огромным.

Какие же роли должна была играть в театре такая

актриса? В годы обучения в спектаклях или учебных

отрывках из пьес она сыграла роли, которые услов-

но можно разделить на две группы. Во-первых, она

играла разных юных персонажей: Хеси («Мораль пани

Дульской» Г. Запольской), Керубино («Безумный день,

или Женитьба Фигаро» Бомарше) и мальчика из «Сказ-

ки» М. А. Светлова. Во-вторых, так называемые остро-

характерные роли: Зобуновой («Егор Булычов и дру-

гие» М. Горького), старухи-скотницы Татьяны («Осен-

няя скука» Н. А. Некрасова), экономки Живоедовой

(«Смерть Пазухина» Н. Щедрина).

Ее будущее понимали смутно даже те, кто в нее ве-

рил и любил. Оно могло показаться вообще сомни-

тельным. Алиса была молодой, а выглядела еще мо-

ложе, вот и стали ей давать роли девочек переходного

возраста.

Но ее карьера в театре началась все-таки с испол-

нения ролей мальчиков. Самой первой была роль Гоги

из спектакля «Человек с портфелем» А. Файко. Второй

– Котьки в спектакле И. Микитенко «Светите, звезды!»

В первом из названных спектаклей Фрейндлих была

занята всего в четырех эпизодах. Постановка получи-

лась блеклой и невыразительной. Второй спектакль

был принят публикой просто великолепно. Алиса сы-

грала блестяще. Ее заметили специалисты и критики.

Впоследствии Фрейндлих доставались разные ро-

ли, хотя все героини были молодые. Работа актрисы

определялась всей ее натурой и всем содержанием ее

жизни, и более всего не пьесами и ролями, а какими-то

личными датами. Но успех сопровождал Алису неиз-

менно, он набирал силу, нарастал, вошел в обычай

для зрителей и прессы. Во время московских гастро-

лей Театра им. Комиссаржевской публика шла имен-

но на Фрейндлих. В рецензиях ее постоянно ставили

на первое место, где бы театр ни выступал. Например,

очень много писали и говорили о роли Поли Вихровой

из спектакля «Живая вода» (инсценировка романа Л.

М. Леонова «Русский лес»).

Публика продолжала любить Фрейндлих, но ка-

кие-то тупиковые ощущения уже ясно определялись у

внимательного зрителя. У актрисы, видимо, тоже. Но

прежде, чем она покинула свой первый в жизни театр,

Алиса сыграла на его сцене последнюю роль. Это бы-

ла роль Маши в спектакле Ольшвангера «Рождены в

Ленинграде» по пьесе О. Берггольц.

Алису настойчиво звали в Московский театр «Со-

временник», рады были бы ей и другие театры. Но в ее

жизни появилась любовь: она вышла замуж за Игоря

Петровича Владимирова и поступила в Театр им. Лен-

совета.

С ноября 1961 по август 1983 года Фрейндлих была

актрисой театра, который строил по-своему и выстро-

ил И. П. Владимиров. Этот театр стал центром и важ-

нейшей частью ее актерской биографии. Подобно не-

многим, актриса шла своей дорогой, т. е. все свои ро-

ли она выбирала сама и во всех них открывала самое

главное.

В течение 1962 года происходили ее дебюты в

этом театре: сначала в мае – Зина Капкова («Первый

встречный»), потом в конце этого же года – Элиза Ду-

литл («Пигмалион»).

Вообще же в Театре Ленсовета Алиса Фрейндлих

сыграла во множестве спектаклей: «Ромео и Джульет-

та», «Укрощение строптивой», «Трехгрошовая опера»,

«Преступление и наказание», «Вишневый сад», «Та-

ня», «Мой бедный Марат», «Нечаянный свидетель»,

«Воспоминание», «Человек со стороны», «Ковалева

из провинции», «Малыш и Карлсон, который живет на

крыше», «Хождение по мукам», «Нашествие», «Спе-

шите делать добро», «Интервью в Буэнос-Айресе»,

«Пятый десяток» и многих других.

К слову, этот список солидный и многокрасочный,

даже пестрый.

Ленсоветовцы очень часто гастролировали, высту-

пали во многих городах страны. Газетные отклики сви-

детельствуют: их авторы неизменно отдавали себе от-

чет в том, что значат для приехавшего театра и для

его здешних зрителей сценические работы Фрейндлих,

все вместе и каждая в отдельности.

В последнее время история многих наших театров

очень редко строилась вокруг какого-то одного акте-

ра или актрисы. И все-таки вряд ли хоть одному ар-

тисту за такой же период удалось сыграть так много

ролей, чтобы они каждый театральный сезон станови-

лись гвоздем программы.

Алиса Фрейндлих постоянно и напряженно труди-

лась, была неизменно популярна и нужна товарищам

по театру. Летом 1964 года Театр им. Ленсовета по-

ехал на гастроли в Москву. Одна из столичных газет

поместила статью-рецензию с таким названием – «Те-

атр одного актера?» Это был лихой журналистский, но

несправедливый заголовок. Весной того же года М. Н.

Любомудров, рецензируя в журнале «Театр» постанов-

ку пьесы Арбузова «Таня», вывел такой итог: «Что и

говорить, спектакль несравнимо выиграл бы, если бы

Таня – Фрейндлих – на сцене была бы окружена ансам-

блем интересных актеров, если бы талантливая актри-

са творила бы в полном единстве и на одном художе-

ственном уровне с режиссурой, оформителем, компо-