Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

танцовщиков во всем мире было просто неоценимым.

Многие балеты П. И. Чайковского родились под впе-

чатлением от спектаклей Большого театра. Высокая

постановочная культура и профессионализм артистов

вдохновляли русских композиторов на создание целых

балетных актов для оперных спектаклей.

Созданные ими в конце 1970-х годов развернутые

танцевальные сцены и одноактные балеты в оперных

спектаклях «Иван Сусанин» (польский бал), «Руслан и

Людмила» (танцевальная сюита), «Князь Игорь» (по-

ловецкие пляски), «Борис Годунов» (сцена у фонта-

на), «Хованщина» (танцы персиянок) стали прологом

к сочинению музыки специально для балетных спекта-

клей.

11 января 1881 года на сцене Большого театра с

огромным успехом прошла премьера оперы П. И. Чай-

ковского «Евгений Онегин». Успех стал неожиданным

даже для самого автора, который считал свое творе-

ние «скромным произведением, оперой, лишенной бу-

дущности» и был убежден в ее камерности. Однако ее

постановка в Большом театре превзошла все ожида-

ния автора, балету суждено было прожить беспример-

но счастливую и долгую жизнь для такого рода сцени-

ческих произведений.

Наибольший успех выпал на долю тенора Д. Усато-

ва (партия Ленского), который впоследствии стал учи-

телем Ф. И. Шаляпина. Опера «Евгений Онегин» стала

своеобразной академией, в которой оттачивали свое

мастерство десятки поколений русских и зарубежных

оперных артистов. На 1980-е годы приходится расцвет

творчества театральной труппы Большого. В 1882 году

главным дирижером Большого театра стал И. К. Альта-

ни, который занимал это место в течение 24 лет. Глав-

ным хормейстером был назначен У. И. Авранек, руко-

водивший оперным хором, состоящим из 120 человек,

в течение 50 лет. Благодаря его таланту этот хор стал

образцовым ансамблем.

На развитие музыкального творчества Большого те-

атра огромное влияние оказала деятельность москов-

ской Частной оперы под руководством С. И. Мамонто-

ва. Новаторство молодых артистов и художников, кото-

рое они воплощали в спектаклях этого театра, уже не-

льзя было проигнорировать, и новый директор Боль-

шого театра В. А. Теляковский прекрасно понимал это.

После того как в труппу Большого театра пришел Ф.

И. Шаляпин, обладавший хорошим художественным

вкусом и огромным талантом, творческая атмосфера

в театральной труппе поменялась кардинально. Сво-

им безупречным отношением к исполнению ролей он

заражал буквально всех участников спектакля. Балет

старался танцевать как можно лучше в его присут-

ствии. Костюмер, гример, парикмахер, дирижер, ор-

кестр, хор и другие – все старались не испортить спек-

такль, в котором пел Ф. И. Шаляпин.

К этому времени в театре уже хорошо были из-

вестны имена талантливых оперных артистов, кото-

рые, объединившись вокруг Ф. И. Шаляпина, созда-

ли творческий коллектив единомышленников. Обла-

давший необыкновенным тенором и красивой внешно-

стью Леонид Собинов очень быстро стал популярным.

Своей манерой исполнения главных партий он зало-

жил основу для традиций Большого театра.

Антонина Нежданова обладала уникальным голо-

сом – лирико-колоратурным сопрано – и несравненной

техникой исполнения сложнейших оперных арий. Ко-

гда Л. Собинов и А. Нежданова исполняли роли Лоэн-

грина и Эльзы в опере Вагнера «Лоэнгрин», растроган-

ный до слез известный дирижер Артур Никиш с трудом

дирижировал оркестром.

Только в начале XX века, в 1904 году, впервые к ди-

рижерскому пульту оперного театра встал русский ди-

рижер и композитор С. В. Рахманинов. С его прихо-

дом началась эпоха выдающихся русских дирижеров

в Большом театре. Новаторская деятельность С. В.

Рахманинова способствовала обновлению ряда ста-

рых постановок. Он заставил их звучать по-новому и

показать всю красоту русской классической музыки. С

приходом в театр Рахманинова место главного музы-

кального руководителя и идейного вдохновителя опер-

ного спектакля занял дирижер оркестра.

Влияние новых творческих принципов Московско-

го Художественного театра и режиссерско-постановоч-

ная работа также имели весьма большое влияние на

деятельность Большого театра. В это время в него при-

шли режиссеры И. М. Лапицкий и В. А. Лосский, кото-

рые ввели в постоянный штат артистов мимического

ансамбля (миманса).

Выдающийся балетмейстер и великолепный танцор

А. А. Горский, который в это время пришел в балетную

труппу Большого театра, открыл новую эпоху в танце-

вальном искусстве постановкой балета Л. Ф. Минку-

са «Дон Кихот». На московской сцене он осуществил

классические балетные постановки, созданные в Пе-

тербурге М. Петипа и Л. Ивановым. В 1901 году Горский

совместно с дирижером А. Ф. Арендсом поставил ба-

лет П. И. Чайковского «Лебединое озеро», который до

1919 года пережил 116 представлений.

Но настоящий триумф выпал на их долю в 1910 году

после постановки балета «Саламбо» на сюжет Г. Фло-

бера. В этом спектакле

A. А. Горский попытался переосмыслить новатор-

ское искусство Айседоры Дункан. Основную часть

спектакля актеры танцевали не на пуантах, а в санда-

лиях. После 1914 года постановки «Саламбо» не воз-

обновлялись, так как пожар уничтожил уникальные де-

корации, выполненные художником К. А. Коровиным, и

все костюмы к спектаклю. Как истинный художник А. А.

Горский мечтал соединить балет с драмой. Для этого

он использовал возможности характерного танца, пла-

стики и пантомимы. Он развил понятие ансамбля в ба-

лете, который до сих пор был спектаклем индивиду-

альных артистов.

Талантливая балерина Е. В. Гельтцер и классиче-

ский танцовщик B. Д. Тихомиров были ведущим звеном

в балетной труппе, сплотившейся вокруг Горского. Ре-

зультатом плодотворной работы этого коллектива стал

балет «Красный мак», в котором прозвучала блестяще

обработанная композитором Р. М. Глиэром тема одес-

ской матросской песенки «Яблочко». А коллективный

танец матросов многократно повторялся позже в кон-

цертных номерах.

Последний спектакль в статусе императорского

Большой театр дал 28 февраля 1917 года. А уже 13

марта было объявлено о том, что он стал Государ-

ственным Большим театром. Сбор от спектакля, в ко-

торый вошли отрывки из нескольких произведений, по-

ступил в пользу Московского Совета рабочих депута-

тов.

К этому времени высокопрофессиональный коллек-

тив артистов оперы и балета, сохраняя старые добрые

традиции, уже был готов к созданию новых, более со-

временных работ. О многогранном творческом пути

Большого театра в эпоху советской власти написано

множество научных трудов, монографий, автобиогра-

фических и популярных произведений.

В 1919 году Государственному Большому театру бы-

ло присвоено звание академического.

Труппа современного Большого театра, в творче-

ском коллективе которой работает больше тысячи че-

ловек, считается самой большой в мире. В хоре поют

свыше 150 человек. В художественно-постановочной

части театра участвуют более 300 человек. Инженер-

но-технический персонал насчитывает более 400 че-

ловек.

АРТИСТЫ ТЕАТРА

В этом разделе мы расскажем о некоторых теа-

тральных артистах, которые в разное время просла-

вляли театры России, а потом Советского Союза. Ко-

нечно, обо всех актерах рассказать в одной книге не-

возможно. Поэтому мы взяли только некоторых из них.

Баталов Николай

Петрович (1899—1937)

Баталов Николай Петрович (рис. 80) родился и про-

вел свое детство в Замоскворечье. Когда мальчик вы-

рос, родители отдали его для обучения в торговое учи-

лище. Проучившись в нем до 1915 года, Николай поки-

нул чуждые ему стены. Он последовал за своим истин-

ным призванием и поступил в Школу драматического

искусства, которая была основана артистами Художе-

ственного театра Н. Массалитиновым, Н. Александро-

вым и Н. Подгорным. Ее еще называли «школа трех

Николаев». После окончания этой школы Баталов при-

шел во Вторую студию МХТ.

Поначалу в театре Николай Петрович был на поло-

жении сотрудника. Право называться актером Москов-

ского Художественного театра еще нужно было заслу-

жить.

Самой первой ролью Баталова стала роль Пети-пе-

реплетчика в студийном спектакле «Зеленое кольцо».

Эта роль принесла ему успех. Когда произошла Ок-

тябрьская революция, Баталову было 18 лет. Будущие

вожаки МХТ – Хмелев, Добронравов и Баталов – вна-

чале не осознавали ни меру своей талантливости, ни

масштаб новаторского переворота, который они потом

совершили. Молодые таланты получили признание по-

сле таких спектаклей, как «Пугачевщина», «Дни Турби-

ных» и «Бронепоезд». После этого стало ясно, что в те-

атре появились актеры нового стиля. Они не боялись

пафоса, подсказанного им самим временем, а потому

искреннего и революционного.

Рис. 80. Николай Петрович Баталов

Баталов вышел в ряды вожаков, потому что не толь-

ко на сцене, но и в жизни был человеком патетического