Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

родственником Мамонтова, женившись на его кузине.

Учениками В. Д. Поленова в училище ваяния, живопи-

си и зодчества были братья Коровины, И. И. Левитан и

Н. Чехов. Эти художники стали первыми декораторами

Частной оперы.

На 1-й Мещанской улице было снято помещение для

декорационной мастерской, где молодые художники,

выполняя по эскизам В. Д. Поленова и В. А. Васнецо-

ва театральные декорации, постигали реализм в сце-

ническом декорационном искусстве.

Для своей театральной труппы С. И. Мамонтов под-

бирал молодых, не испорченных отжившей свой век

традицией, певцов. Причем искал их он не только в Мо-

скве. Например, двух замечательных солистов: мец-

цо-сопрано Т. Любатович и баса А. К. Беделевича он

пригласил из Тифлисской оперы. С. И. Мамонтов отби-

рал людей таким образом, чтобы они могли быть еди-

номышленниками в его деле организации нового теа-

тра и борьбе с пошлостью и рутиной на театральной

сцене.

Для исполнения главной роли в опере «Русалка» А.

С. Даргомыжского была приглашена студентка Санкт-

Петербургской консерватории Н. В. Салина, которой к

этому времени не исполнилось и 20 лет. Ради участия

в Частной опере С. И. Мамонтова после убедительно-

го с ним разговора Н. В. Салина оставила консервато-

рию и приехала в Москву. На первых порах в труппе

Частной оперы сложилась дружеская творческая ат-

мосфера и не было никаких интриг, присущих старым

театрам. Все артисты были молоды и полны энтузиаз-

ма, учиться многим из них приходилось с самых азов,

прямо на репетициях. Самыми опытными из них были

тифлисские певцы.

Премьера «Русалки», назначенная на 9 января 1885

года в помещении Лианозовского театра, провалилась.

Это произошло из-за неопытности молодой дебютант-

ки Н. В. Салиной, которая не справилась с волнением

и испортила все впечатление от спектакля. Хотя сама

работа над спектаклем могла считаться вполне удач-

ной. Декорации по эскизам В. М. Васнецова к сцене

«Подводного царства», выполненные И. И. Левитаном,

были великолепными и вызвали бурные аплодисмен-

ты после того, как открылся занавес. Режиссерско-по-

становочная работа также не вызвала нареканий у кри-

тиков.

Премьера оперы «Фауст» Ш. Гуно прошла в пустом

зрительном зале, потому что С. И. Мамонтов не отме-

нил спектакль из-за отсутствия публики, а провел его

под видом генеральной репетиции. Следующий спек-

такль – «Каменный гость» – давали для 4 зрителей,

меняя декорации и гримируя актеров так, как будто зал

был полон. Многих усилий и железного упорства стои-

ло С. И. Мамонтову продолжить начатое дело, довести

его до конца и при этом не пасть духом.

После месяца неудачных гастролей Частной оперы

в России начался Великий пост, в течение которого рус-

ские артисты не имели права выступать на сцене те-

атра. Тогда, чтобы театр не пустовал, а артисты мо-

гли бы за это время повысить свой профессиональный

уровень, С. Мамонтов пригласил в свой театр на га-

строли итальянскую оперную труппу. Миланские пев-

цы, приехавшие в Москву, не были знаменитостями,

однако помогли театру выйти из финансовых затруд-

нений, связанных с неудачными премьерами.

Настоящим триумфом Частной оперы и с музыкаль-

ной, и с художественной стороны была премьера опе-

ры «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, которая

прошла 8 октября 1885 года. Ничего подобного по кра-

соте оформления и истинному духу русской сказки до

этого не знала русская опера. По словам очевидцев,

такой богатой фантазии, вкуса и роскоши они не виде-

ли даже на сцене большой русской оперы в Петербур-

ге.

Костюмы и декорации, сделанные при участии из-

вестных художников, были превосходными. Молодые

певцы приложили все старание и вложили душу в опе-

ру, что отразилось на успешной премьере. В отноше-

нии режиссерско-постановочной работы «Снегурочка»

была признана критиками образцовой. Роль С. И. Ма-

монтова в этом успехе была несомненна.

В роли режиссера он превзошел все ожидания. Он

сочинял мизансцены, показывал актерам, как нужно

ходить, держать руки, петь и где стоять во время пе-

ния. По его мнению, петь в опере нужно, играя при этом

драматическую роль. Это был его режиссерский прин-

цип. И если по ходу пьесы петь нужно лежа, значит, так

и следовало это делать. Образ на сцене артисты долж-

ны были создавать всеми имеющимися у них средства-

ми: жестом, голосом, мимикой, костюмом, декорацией

и освещением, используя все это для создания едино-

го ансамбля.

Но, несмотря на колоссальные усилия С. И. Мамон-

това для поддержания удовлетворительного финансо-

вого положения, спасти свой театр ему не удалось.

Осенью 1886 года открылся последний сезон первой

мамонтовской оперы. Это было временное пораже-

ние, так как С. И. Мамонтов понимал, что русская пу-

блика еще не была готова к театральной революции,

которую он намеревался совершить, но по его твердо-

му убеждению, она обязательно должна была произой-

ти. И то, что дирекция Частной оперы преследует не

коммерческие интересы, а художественные, признава-

ли даже противники частного театра.

Позднее, когда Частная опера возобновила свои по-

становки и раскрыла в премьере «Бориса Годунова»

в 1898 году гениальный талант Ф. И. Шаляпина, она

заставила даже оперу Большого театра выйти из за-

стоя. На сцены императорских театров пришла режис-

серская реформа, получившая свое развитие в Част-

ной опере Саввы Мамонтова. В Мамонтовской «Пско-

витянке» Римского-Корсакова Ф. И. Шаляпин заявил о

себе как об уникальном представителе музыкального

реализма, который создал особую манеру музыкаль-

ной декламации.

В 1899 году по причине злоключений, происшедших

с С. И. Мамонтовым, Частная опера была преобразо-

вана в Товарищество Русской частной оперы, а в 1902

году ее ожидал финансовый крах. После чего хозяи-

ном Частной оперы стал С. И. Зимин, который во мно-

гом советовался с коллективом труппы и приглашал

всех в качестве почетных гостей на все юбилейные

праздники. Под его руководством Частная опера про-

существовала до 1917 года.

Большой театр

Большой театр – один из старейших театров в Евро-

пе. Началом его деятельности считается 1776 год.

В этом году князь П. В. Урусов получил правитель-

ственную привилегию на содержание всех театраль-

ных представлений в Москве. До этого времени спек-

такли ставились при императорском дворе или в част-

ных театрах богатых вельмож.

Компаньон князя П. Урусова и антрепренер его теа-

тра, обрусевший англичанин М. Медокс, был изобрета-

тельным и предприимчивым человеком. После того как

при пожаре сильно пострадало временное помещение

театра на Знаменке, М. Медокс приступил к строитель-

ству каменного здания стационарного помещения. Че-

рез 5 месяцев театр был построен, а открыли его в

1780 году. В этом здании театр находился до 1805 го-

да, вплоть до страшного, разрушительного пожара.

Высота нового здания достигала 16 м, длина – 64 м,

а ширина – 40 м. В зрительном зале размещалось 110

лож, не считая галерей. По своей архитектуре и инте-

рьерам, а также качеству отделочных работ новый те-

атр превосходил известные европейские театры, о чем

не без гордости заявляла столичная газета «Москов-

ские ведомости».

По своей площади и кубатуре пространство сцены

театра было гораздо больше пространства зрительно-

го зала. Длина зала составляла 25 м, а ширина – 26 м.

Сцена имела длину, равную 39 м, а ширину – 41 м. В

настоящее время на площади сцены Большого театра

размещается сложнейшее оборудование для передви-

жения декораций и устройства постановочных эффек-

тов. Около 800 электродвигателей обслуживают мощ-

ное энергосиловое хозяйство театра. Огромная хру-

стальная люстра диаметром 6 м состоит из 13 000 хру-

стальных подвесок и является уникальной в своем ро-

де. На позолоту деревянных инкрустаций театральных

лож в процессе их реставрации в 70-е годы пошло 60

000 листков сусального золота.

Первая труппа, в которой были певцы и танцоры,

состояла из крепостных актеров. Некоторые из них не

знали нотной грамоты и разучивали музыкальные пар-

тии на слух. Известная в то время Прасковья Жемчу-

гова – талантливая крепостная актриса театра графа

Шереметева, обладавшая великолепным лирическим

сопрано, и Елизавета Сандунова-Уранова с уникаль-

ным меццо-сопрано были примадоннами театра. Ба-

летная труппа состояла из 8 человек, в числе которых

было 4 танцовщицы, 3 танцора и один балетмейстер.

Оркестр состоял из 13 крепостных музыкантов.

Первые оперные спектакли, поставленные на сцене

Большого театра, были осуществлены по произведе-

ниям в основном итальянских композиторов: Перголе-

зи, Чимарозы, Сальери и др. А многочисленные бале-

ты и пантомимы ставились на библейские и древнегре-

ческие сюжеты. После пожара 1805 года труппа долгое

время вынуждена была скитаться по разным театрам.

Оперно-балетные спектакли давались на сцене Арбат-

ского театра, в доме Пашкова, в театре на Моховой,

на Знаменке и в доме Апраксина. Театр на Арбате (по-

строенный знаменитым архитектором Росси), где спек-

такли шли в течение нескольких сезонов, до 1812 года

также был уничтожен грандиозным московским пожа-

ром. Впоследствии Большой театр горел еще 2 раза:

в 1853 году, когда выгорела вся внутренняя часть и по-

гибла почти вся нотная библиотека; в 1920 году, когда

пожар уничтожил больше половины здания.

Капитальные работы по восстановлению и ремонту

здания Большого театра после первого пожара нача-

лись только в 1818 году. Российский император Алек-

сандр I в Москве, разрушенной пожаром 1812 года, ре-

шил устроить театральную площадь, которой не будет

равной в Европе.

Осип Иванович Бове, главный архитектор комиссии

по восстановлению Москвы после пожара 1812 года,

создал настоящий архитектурный шедевр в стиле ам-

пир. По гармоничности пропорций ему не было равных

в мире, а по величине помещения он уступал только

Миланскому театру «Ла Скала». В 1825 году было от-

крыто новое здание театра, построенного по проекту

архитекторов О. И. Бове и А. А. Михайлова. Балетная

труппа состояла из 52 артистов, среди которых уже по-

чти не было крепостных.

В процессе развития русского балета педагоги и ба-

летмейстеры использовали в своей работе опыт и на-

работки крупных западноевропейских хореографиче-

ских школ XIX века. Для лучшей наглядности в Россию

приглашались балетные труппы различных зарубеж-

ных театров. Получив на сцене Большого театра свое-

образное преломление своего мастерства и обогатив-

шись достижениями русской хореографии, эти труппы

вносили большой вклад в мировое искусство балета.

Специально для того, чтобы осуществить постанов-

ку балетов Филиппа Тальони в Москве, в 1838 году в

Россию был вызван танцовщик Теодор Герино. Он ста-

вил спектакли для прима-балерины театра Екатерины

Санковской.

Развивая свое танцевальное искусство, русский ба-

лет постепенно перешел от музыкальной пантомимы

к легкому и свободному, как воздух, поэтическому тан-

цу. Романтические танцевальные представления были

очень популярны и пользовались огромным успехом.

Несмотря на безусловное подражание западному ба-

лету, танцы прима-балерин Большого театра отлича-

лись страстной одухотворенностью и художественной

выразительностью.

Стараясь не отставать от передовых разработок в

области хореографии, балет Большого театра всегда

был в курсе событий, происходящих на мировой хорео-

графической сцене. Не прошло и трех лет после па-

рижской премьеры балета Адана «Жизель», как в 1844

году эту постановку в Москве ожидал просто триумф.

Этот шедевр ранней хореографии пережил в Большом

театре около 20 постановок и донес до наших дней ро-

мантичное дыхание старины.

С Большим театром связано имя всемирно из-

вестного композитора Людвига (Алоизия) Федоровича

Минкуса (1826—1917), который с 1850-х годов жил в

России. Скрипач театрального оркестра, он работал в

Большом и Мариинском театрах и написал музыку к

балетам «Дон Кихот» (1869) и «Баядерка» (1877), кото-

рые в настоящее время считаются шедеврами балет-

ного искусства. До 1872 года он был профессором Мо-

сковской консерватории, а в 1890 году переехал жить

в Вену. Впервые на сцене Большого театра постановку

балета «Дон Кихот» в 1869 году осуществил всемирно

известный балетмейстер Мариус Петипа.

Французские балетмейстеры отец и сын Петипа

ознаменовали собой целую эпоху в развитии русско-

го классического балета в конце XIX – начале XX ве-

ка. Младший Петипа – Мариус – осуществил на сце-

не Большого театра постановку целого ряда балетов:

«Дочь фараона», «Трильби» и «Царь Кандавл», в день

премьеры которого благодарные артисты балета пода-

рили ему золотой венок.

Лучшим спектаклем в постановке Мариуса Петипа

был балет на музыку П. И. Чайковского «Спящая кра-

савица» (1889). Эта драматическая сказка, украшен-

ная фантазией гениального балетмейстера и волшеб-

ной музыкой знаменитого композитора, означала но-

вый этап в развитии русского классического балета.

После выхода в свет балета «Спящая красавица» в ми-

ровой хореографии было совершено множество тан-

цевальных реформ. Значение и влияние балета Боль-

шого театра в конце XIX века на творчество ведущих