Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

дентов и небогатой интеллигенции. В праздничные дни

дешевые места выделялись для рабочих. Еще одним

театральным нововведением стали утренники. На эти

представления можно было попасть, заплатив за ме-

сто всего 10 копеек.

Московский Художественный театр посещали при-

езжие из провинции: врачи, учителя, землемеры. Они

получали места, называемые в то время «на сту-

пеньки» или «постоять». Несмотря на все материаль-

ные трудности, Станиславский и Немирович-Данченко

стремились поддержать репутацию МХТ как одного из

самых демократичных русских театров.

Первой постановкой МХТ стала трагедия А. К. Тол-

стого «Царь Федор Иоаннович». Чтобы достоверно и

убедительно воссоздать один из важнейших моментов

русской истории, создатели спектакля совершили по-

ездку по старинным городам России. Театральный ху-

дожник В. Симов писал, что их цель – «сделать так, что-

бы этому поверили». И актеры, и постановщик должны

были почувствовать, как жили те, кого им предстояло

сыграть.

Главную роль исполнил ученик Немировича-Дан-

ченко, И. М. Москвин, игравший царя Федора в течение

пятидесяти лет.

Первый спектакль нового театра произвел на зри-

телей грандиозное впечатление. Никогда прежде пу-

блика не видела такого. Восхищала не только велико-

лепная игра актеров и убедительные народные сцены,

но и многообразие вещей, казавшихся подлинными,

пришедшими из реального XVI века. После премьеры

театральный критик Э. Эфрос (в дальнейшем – исто-

рик Художественного театра) писал: «У первых спекта-

клей Художественно-общедоступного театра – два ге-

роя: мизансцены и г. Москвин». М. Н. Ермолова отозва-

лась о постановке с еще большим восторгом: «Вот это

игра! Это постановка! Костюмы! Мы наденем поверх

корсетов телогреи да шубки, кокошник на голову и ду-

маем, что мы боярыни. Мы – ряженые! У Станислав-

ского надо учиться».

«Царь Федор Иоаннович» стал первым спектаклем

для еще никому не известной тогда О. Л. Книппер-Че-

ховой, сыгравшей роль царицы Ирины. Актриса созда-

ла образ Аркадиной в другом шедевре МХТ – чехов-

ской «Чайке» (1898).

Помимо Москвина и Книппер-Чеховой, первыми ак-

терами Художественного театра стали В. Э. Мейер-

хольд, М. П. Лилина, А. Р. Артем, М. Ф. Андреева. В

дальнейшем к труппе присоединились В. И. Качалов,

Б. Г. Добронравов, Л. М. Леонидов, В. О. Топорков, М.

М. Тарханов, А. К. Тарасова, О. Н. Андровская, К. Н.

Еланская, Б. Н. Ливанов, Н. П. Хмелёв, М. Н. Кедров,

В. Я. Станицын, М. М. Яншин, А. Н. Грибов, П. В. Мас-

сальский, А. П. Кторов и др.

В работе над спектаклями Художественного театра

принимали участие такие замечательные художники,

как В. А. Серов, М. А. Врубель, К. А. Коровин. Позднее

для театра работали А. Н. Бенуа, М. В. Добужинский,

Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкин, Б. М. Кустодиев, А. Я.

Головин, К. Ф. Юон, создававшие декорации и эскизы

костюмов.

Московский Художественный театр по-настоящему

открыл миру драматургию Чехова. Увидев «Чайку»,

зрители поняли тонкую поэтичность чеховского пись-

ма. Спустя несколько лет после открытия театра, сде-

лавшего целый ряд великолепных постановок по че-

ховским пьесам, МХТ стали называть Домом Чехова.

Замечательный русский писатель и драматург нако-

нец нашел свой театр, сделавший его «властителем

дум», а Станиславский и Немирович-Данченко просла-

вились именно благодаря его пьесам.

Помимо «Чайки», Художественный театр поставил

чеховских «Трех сестер», «Дядю Ваню», «Вишневый

сад», «Иванова», инсценировал три рассказа писате-

ля («Злоумышленник», «Хирургия», «Унтер Пришибе-

ев»). В первое десятилетие на его сцене шли пье-

сы А. М. Горького («Мещане», «Дети солнца», «На

дне»), Генрика Ибсена («Эдда Габлер», «Доктор Шток-

ман», «Когда мы, мертвые, пробуждаемся», «Стол-

пы общества», «Дикая утка», «Бранд», «Привидения»,

«Росмерсхольм»), Герхарта Гауптмана («Потонувший

колокол», «Ганнеле», «Геншель», «Одинокие», «Ми-

каэль Крамер»), А. К. Толстого («Царь Федор Ио-

аннович», «Смерть Иоанна Грозного»), Кнута Гамсу-

на («Драма жизни»), А. Н. Островского («Снегуроч-

ка»), Л. Н. Толстого («Власть тьмы»), Л. Н. Андреева

(«Жизнь человека»), А. С. Грибоедова («Горе от ума»),

А. С. Пушкина («Борис Годунов»), Уильяма Шекспира

(«Венецианский купец», «Юлий Цезарь», «Двенадца-

тая ночь»), Мориса Метерлинка («Слепые», «Непро-

шеная», «Там, внутри»), Софокла («Антигона»), Карло

Гольдони («Трактирщица») и др. Театр стремился со-

здать «свой» репертуар, ориентируясь главным обра-

зом на современные пьесы, отличающиеся остротой и

значимостью.

Не писавший ранее пьес Горький стал драматургом

именно благодаря Художественному театру. Он часто

бывал на спектаклях МХТ, пересмотрел весь его ре-

пертуар и присутствовал на репетициях. В конце кон-

цов Горький решил сам написать что-нибудь для свое-

го любимого театра. Он говорил, что «не работать для

него – преступление…»

Работая над первой пьесой «Мещане», Горький пи-

сал Станиславскому в 1900 году: «Мне очень хочется

написать хорошо, хочется написать с радостью. Вам

всем – Вашему театру – мало дано радости. Мне хо-

чется солнышка пустить на сцену, веселого солнышка,

русского эдакого, – не очень яркого, но любящего все,

все обнимающего».

Премьера «Мещан» состоялась в 1902 году в Петер-

бурге, где МХТ находился на гастролях. Спектакль был

встречен публикой с интересом, но настоящий успех

ожидал следующую горьковскую драму – «На дне».

Сатина сыграл Станиславский, для которого эта роль

вскоре стала самой любимой. Практически в неизмен-

ном составе актеров пьеса «На дне» ставилась в МХТ

более тридцати лет. Затем на сцене Художественно-

го театра были поставлены горьковские пьесы «В ме-

чтах», «Дачники», «Дети солнца». Последняя, показан-

ная в октябре 1905 года, очень понравилась зрителям.

На одном из первых представлений, когда по ходу пье-

сы раздался выстрел и появилась толпа, публика ре-

шила, что начался погром театра.

С началом первой русской революции МХТ приоста-

новил свою деятельность. В 1906 году труппа отпра-

вилась в Европу на гастроли. За границей театр очень

быстро завоевал популярность. Спектакли, показан-

ные в Австрии, Германии, Польше, Чехии, принесли

ему мировую известность. Немецкий критик Норден

писал: «Пусть идут в театр и знакомятся с Россией не

только артисты, но и дипломаты, политики и те, кто

утверждает, что это погибшая страна. Народ, который

создал такое искусство и литературу, – великий на-

род».

Отличительной чертой деятельности МХТ второго

десятилетия стало создание харaктерного образа. В

комических, почти гротескных персонажах угадыва-

лись черты живых, реальных людей, и это воздей-

ствовало на зрителя необыкновенно сильно («Реви-

зор» Гоголя, 1912; «Мнимый больной» Мольера, 1913;

«На всякого мудреца довольно простоты» Островско-

го; «Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина).

Станиславский, понимавший важность взаимодей-

ствия с разными театральными направлениями, под-

держивал связи с зарубежными режиссерами. В 1908

году он пригласил в свой театр английского постанов-

щика Гордона Крэга, предложив ему поставить «Га-

млета».

Самыми значительными спектаклями второго деся-

тилетия деятельности Художественного театра стали

«Месяц в деревне» И. С. Тургенева и «Братья Кара-

мазовы» по роману Ф. М. Достоевского. Первый спек-

такль был поставлен Станиславским, второй – Неми-

ровичем-Данченко.

После Октябрьской революции в репертуар театра

вошли пьесы А. Е. Корнейчука, Вс. В. Иванова, Л. М.

Леонова, Н. Ф. Погодина и других талантливых драма-

тургов. Новую трактовку получила классическая дра-

матургия (Н. В. Гоголь, А. Н. Островский, Л. Н. Толстой).

В 1919 году в названии театра появилось слово «ака-

демический».

В советское время славу МХАТу принесли такие за-

мечательные артисты, как А. П. Георгиевская, А. П. Зу-

ева, М. П. Болдуман, М. И. Прудкин, Б. Я. Петкер, А. О.

Степанова, Б. А. Смирнов и др. С 1970 года главным

режиссером театра был О. Н. Ефремов.

Оперный театр

Помимо драматических театров, в России создава-

лись и оперные. Многие известные композиторы писа-

ли для таких театров оперы и балеты. Поначалу их ста-

вили в любом театре, какой имелся, но все понимали,

что назрела необходимость в создании специальных

оперных театров.

В России государственная монополия на столичные

театры возникла еще при Екатерине II. В провинци-

альных городах разрешалось открывать частные те-

атры, но существовать долгое время, учитывая об-

щий низкий уровень жизни и культуры провинциаль-

ных городов, такие театры не могли. Позднее в россий-

ской провинции стали появляться частные театры бо-

гатых вельмож, но это были большей частью драмати-

ческие антрепризы. Организовать оперную антрепри-

зу, не имея значительных средств для этого, было не-

возможно.

Сын Екатерины II император Павел I, будучи непри-

миримым к тому, что сделано его матерью, разрешил

помещичьи театры, которые действовали при нем и в

царствование его сына Александра I. Николай I запре-

тил все частные театры, так как считал их рассадника-

ми вольнодумства и революционности.

Император Александр II, который провел радикаль-

ные реформы и отменил в России крепостное право,

не снял запрета на частные театры, потому что на

них невозможно было распространить царскую цен-

зуру. Третье охранное отделение бдительно следило

за соблюдением придворной идеологии и контролиро-

вало деятельность всех российских театров. Постоян-

ные доносы о неуважении к царскому престолу и лич-

ностям монархов, которые усматривали в спектаклях

агенты охранки, зачастую становились причиной для

закрытия многих театров.

В конце 60-х годов XIX века в недрах канцелярии им-

ператорских театров возникла мысль о полной ликви-

дации оперной труппы в Москве. Решение о роспуске

оперной труппы было принято на основании того, что

в это время на сцене Большого театра работали ита-

льянские танцовщики во главе с антрепренером Мо-

релли. Он добился от дирекции разрешения на исполь-

зование сцены Большого театра в течение 5 дней в не-

делю.

Российской общественности пришлось вести дли-

тельную борьбу против этого решения на страницах

прессы. Умысел чиновников ликвидировать духовный

центр Москвы вызвал настоящий взрыв протеста у пе-

редовых общественных деятелей и музыкантов. Твор-

ческая интеллигенция считала, что лишить сердце

России русской оперы – это то же самое, что вывезти

из Москвы стены Кремля. Общественное мнение побе-

дило, и русская опера осталась в Москве, однако спек-

такли русских композиторов еще долгое время были

на втором плане.

И только Александр III, несмотря на свою жесткую

реакционную политику после покушения народоволь-

цев на его отца Александра II, отменил 24 марта 1882

года государственную театральную монополию.

Огромный творческий потенциал оперных артистов

и танцовщиков России не находил признания на сце-

нах императорских театров, поэтому, когда С. И. Ма-

монтов открыл свой оперный театр, проблем с набо-

ром труппы у него не возникло никаких. В этом театре,

который располагался рядом с Большим, прошли пер-

вые постановки лучших опер русских композиторов: М.

П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахма-

нинова. Непревзойденный талант Ф. И. Шаляпина был

открыт в этом театре. Над сценическими декорациями

под руководством С. И. Мамонтова работали извест-

ные русские художники: А. В. Васнецов, М. А. Врубель,

К. А. Коровин и В. Д. Поленов.

В 1884 году вокруг С. И. Мамонтова объединились

лучшие представители русской творческой интелли-

генции. В возрасте 43 лет С. И. Мамонтов стоял во гла-

ве крупной железнодорожной компании, основанной

его отцом И. Ф. Мамонтовым. Его творческая энергия,

которая, казалось, ежеминутно изливалась на окружа-

ющих, находила выход в занятиях скульптурой и лите-

ратурой. Еще в юности его отец заметил в Савве при-

страстие к театру. И. Ф. Мамонтов отправил сына в

Персию, чтобы приучить к делу и избавить от легкомы-

сленного увлечения.

Получив деловые знания и опыт, став богатым про-

мышленником, С. И. Мамонтов – глава акционерных

обществ – сохранил тем не менее свою любовь к теа-

тру. Позднее он задумал создать свой, отличный от ка-

зенного, императорского, театр. Он считал, что опер-

ная сцена не только место для демонстрации особен-

ностей голоса расфранченных солистов. Новому опер-

ному театру был уготован путь взбунтовавшегося ре-

волюционера, шагнувшего от академизма к реализму.

«Во всем. В репертуаре, в исполнении, в декорации, в

костюмах». Но стать официально директором частной

театральной труппы С. И. Мамонтов все же не осме-

лился, чтобы не пострадала его репутация главы ак-

ционерного общества. Новый театр решено было на-

звать Русская частная опера Кроткова – композитора,

сочинившего оперу «Алая роза».

Помощником С. И. Мамонтова по театральной части

стал его ближайший друг, союзник и советчик – извест-

ный художник В. Д. Поленов. В 1882 году Поленов стал