Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

Однако просвещенный дух русского народа смог по-

бороть и это тлетворное влияние. Комизм пошловатых

анекдотов сменила злободневная сатира, которая яр-

ко проявилась в творчестве П. А. Каратыгина, Ф. А.

Кони и Д. Т. Ленского. Отрицательное влияние низко-

пробных водевилей не смогло искоренить самобытно-

го таланта русских актеров. Водевильная сцена ста-

ла своеобразной школой сценического мастерства, так

как требовала развития музыкальных и хореографиче-

ских способностей у драматического актера. Позднее

водевильный жанр был вытеснен ставшей очень попу-

лярной в 1960-е годы опереттой.

Александринский театр

Здание театра в Санкт-Петербурге было построено

по проекту известного архитектора Карла Ивановича

Росси. Это было сделано в ознаменование победы над

Наполеоном в Отечественной войне 1812 года.

Труппа театра существовала с 1756 года, с того вре-

мени, когда указом российской императрицы Елиза-

веты Петровны был учрежден Российский театр для

представления в нем комедий и трагедий. Позже, при

Екатерине II, он был переименован в Российский при-

дворный театр. Первыми директорами Российского те-

атра были актеры А. Сумароков и Ф. Волков.

В 1825 году театр получил название «Российская

драматическая труппа Императорских Санкт-Петер-

бургских театров». Александринским театр стал назы-

ваться с 13 августа 1832 года, после указа императо-

ра Николая I, повелевшего именовать здание театра в

честь его супруги, императрицы Александры Федоров-

ны.

В репертуаре театра в то время были только водеви-

ли и исторические мелодрамы с патриотическим пафо-

сом. Уже в начале 1840-х годов репертуар пополнился

реалистическими произведениями. Ведущим актером

театра считался В. А. Каратыгин. Очень большой по-

пулярностью пользовались также талантливые актеры

В. Н. Асенкова, И. И. Сосницкий, Н. О. Дюр.

Во второй половине XIX века в связи с модными

увлечениями западноевропейским искусством адми-

нистрация театра предпочитала приглашать на гастро-

ли иностранные драматические и балетные труппы, в

то время как русская драматическая труппа остава-

лась без стационарного здания и вынуждена была га-

стролировать по провинциальным городам России.

С 1853 по 1879 год владельцем театра был П. С.

Федоров, который лично подбирал репертуар. Начав-

шийся в России после отмены крепостного права подъ-

ем духовной и культурной жизни в обществе не мог не

сказаться на выборе произведений для постановок в

Александринском театре. Постепенно русская драма

начала вытеснять западную мелодраму и бессодержа-

тельный водевиль.

В эти годы западноевропейская классика занимала

незначительное место в репертуаре театра. В течение

долгого времени на сцене Александринского театра

шел спектакль по пьесе А. К. Толстого «Смерть Иоан-

на Грозного», который пользовался огромным успехом.

Роль исторической драмы на сцене этого театра состо-

яла в том, чтобы прославлять монархический строй и

поддерживать в обществе уважительное отношение к

нему.

После убийства в 1881 году императора Александра

II и усиления реакционного режима труппа театра не

рисковала ставить какие-либо прогрессивные спекта-

кли, и творческая жизнь в театре замерла до лучших

времен. В этот период, вплоть до 1889 года, директо-

ром театра был И. А. Всеволожский, человек высоко-

образованный, но предпочитавший итальянскую оперу

и балет.

Серьезным произведениям русских драматургов в

репертуаре театра, который состоял из малозначи-

тельных пьес, места не было. Театральный реквизит

труппы был очень бедным, и спектакли не имели долж-

ного успеха. Существование театра обеспечивала вы-

сокохудожественная игра таких талантливых русских

актеров, как В. Н. Давыдов, М. Г. Савина, К. А. Варла-

мов и знаменитая трагическая актриса П. А. Стрепето-

ва.

В год столетия со дня трагической гибели А. С. Пуш-

кина, 9 февраля 1937 года, театру было присвоено на-

звание Государственный академический театр драмы

им. А. С. Пушкина. С 23 декабря 1991 года он называ-

ется Российский государственный театр драмы им. А.

С. Пушкина.

Малый театр

Малый театр – старейший театр России. Его исто-

рия началась еще в 1756 году, когда при Московском

университете был создан Профессиональный публич-

ный театр. До 1824 года в Москве существовал Мо-

сковский театр со смешанной оперно-балетной и дра-

матической труппой. В 1824 году архитектор О. И. Бо-

ве перестроил здание купца Варгина, в котором раз-

местилась драматическая труппа. С этого времени те-

атр стал называться Малым, в отличие от Большого

театра, здание которого находилось рядом и в котором

шли оперно-балетные постановки.

Непосредственные дружеские и творческие связи с

Московским университетом и влияние передовой про-

свещенной общественности сказывались на репертуа-

ре театра и на игре его актеров. В то же время жест-

кая царская цензура осуществляла постоянный надзор

за деятельностью театра. Известность Малому театру

принесли такие актеры и актрисы, как П. С. Мочалов,

М. С. Щепкин, М. Д. Львова-Синецкая, П. И. Орлова.

В 1930-е годы театр пользовался огромной популярно-

стью благодаря талантливой игре мастера импровиза-

ции В. И. Живокини.

На драматургов и актеров театра оказывали влия-

ние статьи Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова,

произведения Н. А. Некрасова. В репертуаре театра

имелись лучшие произведения мировой драматургии,

которые исполняли талантливые актеры. Работа твор-

ческого коллектива театра, благодаря которой со сце-

ны звучала вековечная правда жизни, тема справед-

ливости и всепрощающей любви, оказывала огромное

влияние на воспитание молодого поколения.

В начале XX века в театре, наряду с идущими еже-

дневно спектаклями, обязательно давали одноактные

водевили. Иногда даже по два в день. Один для «съез-

да, а другой для разъезда публики». В таких предста-

влениях довольно часто принимали участие именитые

актеры, которые исполняли куплеты.

Сохранился с прошлого века оркестр, который играл

перед спектаклем, в антрактах и по окончании пред-

ставления. Между рампой и первым рядом, за не-

большим заграждением, рассаживался оркестр, состо-

ящий, как правило, из 20 человек. Перед суфлерской

будкой, на возвышении, спиной к музыкантам, стоял

дирижер во фраке, в белых перчатках и с дирижерской

палочкой. Без такого оркестра нельзя было предста-

вить ни одного спектакля. Обычно перед началом спек-

такля играли отрывок из какой-нибудь оперы или по-

пурри из оперетт, а в антрактах звучала танцевальная

музыка.

После того как музыка замолкала, а музыканты спус-

кались вниз, поднимался занавес и начинался спек-

такль. В то время электричества еще не было, и те-

атр освещался газом. В полумраке его коридоров мож-

но было встретить профессоров Московского универ-

ситета, известных драматургов и писателей. Из дирек-

торской ложи раскланивался перед зрителями выдаю-

щийся драматург А. Н. Островский. Его пьесы в значи-

тельной мере способствовали развитию таланта таких

известных актеров, как С. Васильев, П. М. Садовский

и С. В. Шумский.

Показателем успеха новой пьесы был вызов автора

на сцену. Если вызывают по окончании спектакля, зна-

чит, из вежливости; если после третьего акта – это хо-

роший знак; если после второго – триумф!

Актерская труппа хотела играть реалистические

пьесы современных драматургов, но это желание не

совпадало с решением дирекции театра. Драмы А. Н.

Островского периодически запрещали, несмотря на их

огромный успех.

Три четверти репертуара составляли пьесы баналь-

ного содержания, в лучшем случае – развлекательные

мелодрамы, написанные по иностранным шаблонам.

Такой репертуар значительно снижал планку мастер-

ства актеров. Н. А. Островский в своих критических за-

писках о театре подчеркивал значение создания рус-

ской национальной сценической культуры для театра

в частности и для общества в целом.

Режиссер в то время еще не имел такой власти и

влияния на спектакль, какое он имеет в настоящее вре-

мя. В его обязанности входило поддержание порядка

в актерской среде, чтобы к показу спектакля все было

готово и сделано вовремя. Роли артистам раздавал ав-

тор пьесы, а если он отсутствовал, тогда этим занима-

лись более опытные старшие актеры. Все насущные

вопросы решались совещательно.

50-е годы XIX столетия – самая мрачная пора в куль-

турной жизни России. Монархия, напуганная Француз-

ской революцией, ужесточила до крайности цензуру,

которая беспредельно властвовала над свободолюби-

выми авторами, пресекая любое проявление прогрес-

сивной мысли. И только поражение России в Крымской

войне и смерть императора Николая I остановили ее

разгул. Отмена крепостного права в 1861 году положи-

ла начало новой эпохе в развитии национальной куль-

туры.

Но очень скоро Александр II начал новую реакцион-

ную кампанию по борьбе со свободомыслием. Драма-

тургия Малого театра в это время тесно была связана

с творчеством демократов Н. Г. Чернышевского и Н. А.

Добролюбова. На его сцене ставились также произве-

дения М. Е. Салтыкова-Щедрина.

Драматургия выдающегося писателя А. Н. Остров-

ского – настоящая революция в развитии националь-

ного театрального искусства. Малый театр за свою

приверженность его пьесам носит второе неофициаль-

ное название – «Театр Островского». Но передовые

демократические идеи в развивавшемся русском теа-

тре безбожно душила царская цензура. Очень часто

пьесы А. Н. Островского изымались из репертуара те-

атра.

В конце XIX века ведущий актер Малого театра А.

П. Ленский, которого в театре называли первым ар-

тистом, встал в авангарде прогрессивного движения

за развитие национального русского театра. Отодви-

нув свою актерскую работу на второй план, он ак-

тивно включился в режиссерско-реформаторскую дея-

тельность и занялся педагогикой. Новое поколение та-

лантливых актеров XX века выросло под его руковод-

ством. Это такие известные драматические актеры, как

А. Гзовская, А. Остужев, В. Пашенная, Е. Турчанинова,

А. Яблочкина и С. Яковлев.

Реформаторская деятельность А. П. Ленского за-

тронула в первую очередь две основные театральные

сферы: репертуарную и организационно-постановоч-

ную. Создание своей театральной школы на базе Ма-

лого театра стало целью его жизни. Он считал, что

только такая школа могла вырастить для театра до-

бросовестных и образованных тружеников, преданных

единой художественной мысли. Идея единоличного ру-

ководства режиссера в постановке спектакля также

принадлежит ему.

А. П. Ленский возражал против выхода артистов по

вызову аплодирующей публики во время спектакля,

против продолжительных антрактов с развлекатель-

ной музыкой, которая отвлекала зрителей от основ-

ной темы произведения. Он был также против ова-

ций и подношений актеру во время бенефисов. В 1908

году А. П. Ленский, устав бороться с рутиной и кос-

ностью администрации Дирекции императорских теа-

тров, ушел из Малого театра и посвятил себя педаго-

гической деятельности.

Малый театр был в то время не только любимым, но

и самым лучшим театром того времени. Его старинные

традиции и блестящее мастерство талантливых акте-

ров Г. Н. Федотова, М. Н. Ермоловой, А. И. Южина-Сум-

батова, четы Садовских поставили театр в один ряд со

многими знаменитыми театрами мира.

После Октябрьской революции 1917 года у коллек-

тива Малого театра хватило творческих и физических

сил, чтобы сохранить свои традиции и актерский со-

став, несмотря на то что возникли различные новомод-

ные течения в искусстве, а общество сотрясали гра-

жданские и военные катаклизмы.

В 1992 году президент Российской Федерации под-

писал указ «О признании заслуг Малого театра». На

основании этого указа театр был включен в список

культурных памятников страны, наряду с Эрмитажем,

Большим театром и Национальной библиотекой.

Московский Художественный

академический театр им. М. Горького (МХАТ)

Московский Художественный академический театр

им. М. Горького (МХАТ) – один из крупнейших театров

России – был открыт в 1898 году. Его основателями

стали актер, режиссер и педагог К. С. Станиславский, а

также режиссер и драматург В. И. Немирович-Данчен-

ко. В те годы он назывался Московским Художествен-

но-общедоступным театром и представлял собой фи-

нансовое товарищество частных лиц. Деньги для те-

атра выделили состоятельные люди, купцы и промы-

шленники, и среди них – известный русский меценат

Савва Тимофеевич Морозов. Станиславский и Неми-

рович-Данченко мечтали о создании театра для бед-

ных, но жизнь внесла свои коррективы, и цены на би-

леты пришлось поднять. Тем не менее его руководи-

тели стремились оставлять недорогие билеты для сту-