Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

Все попытки родных «пробудить ото сна» главу се-

мейства тщетны. Оргон убеждается в предательстве

Тартюфа лишь после того, как становится свидетелем

грязных приставаний «друга» к его жене Эльмире. Ор-

гон выгоняет Тартюфа из дома, но последний, сняв

маску святоши, сам пытается изгнать Оргона и заса-

дить его в тюрьму: теперь он хозяин положения.

Впервые Тартюф предстает перед зрителями в об-

лике аскета с власяницей и плетью, которыми он буд-

то бы умерщвляет свою плоть. Однако его истинная

сущность сразу же раскрывается Мольером: святоша

предстает обнаженным перед служанкой Дориной, де-

вушка не видит в набожных речах Тартюфа страстно-

сти веры.

Дорина оказывается права во всем: под маской свя-

тости скрывается чревоугодник и сластолюбец, жад-

ный до радостей жизни. Владение приемами церков-

ной казуистики помогает ему добиваться своих целей,

а также выпутываться из самых сложных ситуаций.

Тартюф надевает также маску патриота. Использо-

вание тайной документации против бывшего друга и

благодетеля Оргона он объясняет исполнением долга

перед королем.

Пьеса завершается разоблачением Тартюфа и его

арестом. Таким образом Мольер как бы призывает

верховную власть наказать лицемеров, поддержива-

ет веру общества в торжество справедливости. Одна-

ко в «Тартюфе» нашла отражение лишь риторическая

формула идеальной законности.

Пьеса «Дон Жуан, или Каменный гость», написанная

Мольером в 1665 году, была объявлена «проповедью

вольнодумства и атеизма», ее постановка на сценах

парижских театров запрещалась, тем не менее спек-

такль был по достоинству оценен передовыми людьми

той эпохи.

В образе Дон Жуана драматург подверг уничижи-

тельной критике ненавистный ему тип распутного, без-

нравственного и циничного аристократа, безнаказанно

совершающего злодеяния и с гордостью сообщающего

всем, что знатность происхождения позволяет ему не

считаться с нравственными законами, обязательными

для простолюдинов.

Надругательство над человеком, в частности над

достоинством женщины, глумление над чистыми ду-

шами – все это выступает в пьесе результатом не-

обузданных порочных страстей знати. Мольер старал-

ся донести до современников понимание того, что чув-

ственные побуждения, не сдерживаемые нравствен-

ными законами, способны принести обществу боль-

шой вред.

Социальный протест против произвола аристокра-

тии вкладывает драматург в уста Сганареля, слуги Дон

Жуана: «Может, вы думаете, что если вы знатного ро-

да, что если на вас белокурый, искусно завитый парик,

шляпа с перьями, платье, шитое золотом, да ленты ог-

ненного цвета… вы от этого умней, что все вам позво-

лено, и никто не сможет вам правду сказать? Узнайте

же от меня, от своего слуги, что рано или поздно… дур-

ная жизнь приведет к дурной смерти».

Руководствуясь лишь голосом чувственной страсти,

Дон Жуан полностью «освобождается» от своей сове-

сти; он с особым цинизмом гонит от себя надоевших

любовниц, советует своему старому отцу не докучать

ему нотациями, а поскорее отправляться на тот свет.

Однако в сознание циничного и эгоистичного ари-

стократа Мольер вложил вольнодумные идеи, спо-

собствовавшие разрушению религиозных убеждений

и распространению в обществе материалистических

взглядов. Именно в этом Мольер усматривает преиму-

щество сознания просвещенного аристократа над ме-

щанской ограниченностью Сганареля, типичного пред-

ставителя третьего сословия.

Во время одного из разговоров со слугой Дон Жу-

ан сознается, что не верит ни в Бога, ни в Сатану, ни

в жизнь после смерти. Отвечая на вопрос Сганареля:

«Во что же вы верите?», аристократ спокойно сообща-

ет: «Я верю, что дважды два – четыре, а дважды четы-

ре – восемь».

Устами Дон Жуана Мольер гневно высказывается

против лицемерных иезуитов и ханжей, прикрываю-

щихся показной набожностью: «Пусть козни их извест-

ны, пусть все знают, кто они такие, все равно они не

лишаются доверия: стоит им разок-другой склонить го-

лову, сокрушенно вздохнуть или закатить глаза – и вот

уже все улажено…»

Магическая сила лицемерия надежно защищает от

нападок, в чем Дон Жуан убеждается на деле: его об-

виняют в клятвопреступлении, а он, подняв глаза к не-

бу и смиренно сложив руки, произносит: «Такова воля

небес», «Так хочет небо».

Финал комедии таков: Дон Жуан падает, поражен-

ный громом и молнией, тем самым свершается возмез-

дие над безнравственным аристократом. Гром и мол-

ния выступают здесь не как традиционный сцениче-

ский эффект, а воплощенным в сценическую форму

предвестием грозной кары, которая рано или поздно

падет на головы знати, лишенной всякой морали.

В 1666 году была написана комедия «Мизантроп»,

в которой с наибольшей силой и полнотой получили

выражение особенности мировоззрения автора.

Эта пьеса представляет собой не только историю

любви Альцеста и юной Селимены, но и социальный

протест против несправедливостей современного ми-

ра.

Комедия начинается со спора Альцеста с Филин-

том, горячим сторонником соглашательской, удобной

для жизни философии. По мнению Филинта, разумнее

всего не противопоставлять себя существующему жиз-

ненному укладу, а, приноравливаясь к общественному

мнению, жить в ладу со светскими вкусами.

Однако Альцест не умеет кривить душой, ему по

духу ближе люди решительные, способные к резкому

и смелому обличению окружающей действительности.

Молодой человек мечтает только об одном: оставаться

человеком в современном ему обществе лгунов, пре-

дателей и изменников.

С этим ненавистным миром Альцеста связывает

лишь горячая любовь к Селимене, девушке умной и во-

левой, сознание и помыслы которой, однако, подчине-

ны нравам высшего света. Именно по этой причине она

производит впечатление пустой и бессердечной осо-

бы.

Злословие Селимены вынуждает великосветских

поклонников отвернуться от нее, и девушка соглаша-

ется стать женой Альцеста. Однако условие, которое

молодой человек ставит своей возлюбленной, – навсе-

гда покинуть свет и обосноваться среди природы – вы-

нуждает Селимену отказаться от замужества. Альцест

возвращает данное ею слово.

В «Мизантропе» Мольер еще не может отыскать для

своего героя большой жизненной темы, его борьба с

обществом ограничивается лишь критикой жеманных

стихов современных поэтов и укорами ветреной Сели-

мене.

Подвергая резкой критике пороки дворянского обще-

ства, Мольер в то же время не идеализировал и бур-

жуазию. Среди его комедий, направленных против ми-

ра собственников с их стремлением к обогащению и

получению дворянских титулов, особого внимания за-

служивают пьесы «Скупой» (1668), где с особым реа-

лизмом показана развращающая сила денег, и «Меща-

нин во дворянстве» (1670).

«Скупой» – это едкая сатира на ростовщиков и нако-

пителей, сумевших подняться к вершинам социальной

иерархии. Главным героем этого произведения явля-

ется ростовщик Гарпагон, целью жизни которого явля-

ется накопление богатств.

Стараясь увеличить капитал, Гарпагон не только бе-

рет с клиентов грабительские проценты, морит голо-

дом своих домочадцев, но и торгует судьбами родных

детей: идеальное исполнение отцовского долга он ви-

дит в том, чтобы выдать дочь Элизу без приданого за

старого богача и женить сына Клеанта на состоятель-

ной вдове.

Требуя от детей беспрекословного подчинения сво-

ей воле и отказа от личного счастья, Гарпагон в то же

время сам не отказывается от радостей жизни: деньги,

обладающие волшебной силой, дают ему возможность

наслаждаться всеми жизненными благами.

Гарпагон намеревается жениться на Мариане, воз-

любленной своего сына. Чтобы добиться своей цели,

он даже выгоняет юношу из дома, лишает его наслед-

ства и проклинает.

Не менее жестоко Гарпагон обращается и с доче-

рью: когда у нее пропадает шкатулка с драгоценностя-

ми, он со злостью сообщает дочери, что большую ра-

дость ему доставило бы ее исчезновение, а не шкатул-

ки.

Пропажа драгоценностей для ростовщика почти

смертельна, он готов подозревать всех и каждого, ему

хочется арестовать и перевешать окружающих. Алч-

ный Гарпагон, душа которого отравлена блеском золо-

та, очень одинок и жалок, это уже не человек, а злое

и по-своему несчастное существо. Комический образ

ростовщика приобретает в пьесе драматический отте-

нок, становится символом распада человеческой лич-

ности.

Однако жажда наживы, порождающая такие страш-

ные нравственные явления, как Гарпагон, способна

не только извратить природу человеческих отношений,

но и создать противоестественную общественную мо-

раль.

В пьесе «Скупой» нравственные законы наруша-

ет не только корыстолюбец Гарпагон. Добродетельная

Мариана, согласившаяся в надежде на скорую смерть

старого сластолюбца стать его женой, тоже становится

преступницей в глазах общества.

Рис. 44. Сцена из комедии Мольера

«Мещанин во дворянстве»

В несколько иной форме сила денег проявляется и

в не менее известной комедии «Мещанин во дворян-

стве» (рис. 44). Сюжет пьесы повествует о некоем Жур-

дене, который, обогатившись, мечтает стать дворяни-

ном и получить к своей «вульгарной» фамилии аристо-

кратическую приставку «де».

Более того, мещанин с уверенностью сообщает зри-

телям о том, что за деньги можно добиться почета и

уважения, а обучившись правилам этикета и различ-

ным «наукам», стать истинным аристократом.

Журден говорит: «Водясь со знатью, я проявляю

здравый смысл. Это куда лучше, чем водиться с вашим

мещанством». Но его ошибка в том, что он стремит-

ся слепо копировать представителей сословия, утра-

чивающего свое ведущее положение в обществе, пре-

вращающегося в явного социального паразита. Пре-

восходство Журдена над другими мещанами комично:

стремясь возвеличить свое достоинство, он лишь ро-

няет его.

Контраст между простодушной, несколько грубова-

той натурой героя и его претензиями на аристократич-

ность очевиден, именно он становится основным ис-

точником комического в пьесе.

Журден имеет собственный нрав, который постоян-

но показывается из-под маски дворянина и резко от-

личается от надуманного. На протяжении всей пьесы

мещанин остается объективно существующим харак-

тером со своими бытовыми и психологическими осо-

бенностями.

Желание стать дворянином столь велико, что Жур-

ден с легкостью соглашается принять участие в мас-

караде посвящения в сан «мамамуши», организован-

ном слугой Ковьелем. Журден с радостью принимает

удары палками, ведь таков обряд посвящения, после

которого он станет «мамамуши Джиурдином».

Мещанин мечтает о том, что все будут склонять пе-

ред ним головы, а сам он сможет, не снимая головного

убора, на равных говорить с графом или бароном, его

дочь окажется достойной стать невестой сына турец-

кого султана.

Драматург заканчивает свою комедию, оставляя гос-

подина Журдена в неведении о сыгранной с ним злой

шутке. Тем самым сохраняется обличительная сатири-

ческая сила произведения, которое в противном слу-

чае превратилось бы в наивное морализаторство. На

этой мажорной ноте автор завершает свой суд над бур-

жуа, утратившими здравый смысл в погоне за аристо-

кратической приставкой «де».

Образу господина Журдена противопоставлены мо-

лодые представители третьего сословия – Клеонт и

Люсиль. Строгое воспитание в родительском доме не

превратило их в смиренных отпрысков.

Люсиль – девушка с прогрессивными взглядами, по-

лучившая светское образование, ее мировоззрение

резко отличается от жизненных позиций представи-

тельниц буржуазно-патриархальной среды.

Клеонт, возлюбленный Люсиль, предстает перед

зрителями достойнейшим человеком, хотя и не благо-