Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

Первый период просветительского искусства назы-

вался периодом просветительского классицизма. В это

время разум явно преобладал над чувством. Следую-

щим этапом стал период просветительского реализма.

Последний, третий, этап – период сентиментализма –

прошел под знаком чувства.

В театральной сфере обращение к чувствам не все-

гда означало чувствительность. Во всех известных

драматических произведениях того времени чувство

превратилось в пафос сатиры и отрицания, а динами-

ка сценического действия передавала ритм грядущих

перемен. Ярче всего это проявилось во Франции, где

театральное искусство выражало настроения плебей-

ской прослойки, ставшей движущей силой приближав-

шейся революции.

В идеологических сражениях против старых устоев

просветители на первое место ставили театр. XVIII век

стал одной из великих эпох развития этого вида искус-

ства. Театр Просвещения принадлежит не только сво-

ей эпохе. Многие из лучших произведений, созданных

в те годы, прочно вошли в репертуар мирового театра.

Среди них можно назвать «Ночь ошибок» Гольдсмита

и «Школу злословия» Шеридана, «Женитьбу Фигаро»

Бомарше и «Трактирщицу» Гольдони, «Принцессу Ту-

рандот» Гоцци и трагедии Шиллера.

Поскольку связь времен в театральном искусстве

никогда не прерывается, то Просвещению принадле-

жит немалое место не только в истории, но и в теа-

тральной жизни нашего времени.

Английский театр

Английский театр XVIII века сыграл весьма замет-

ную роль в истории развития всего европейского теа-

тра. Он не только стал родоначальником драматургии

Просвещения, но и внес в нее немалый вклад. Несмо-

тря на это, трагедия в английском театре эпохи Про-

свещения была замещена новым драматическим жа-

нром – мещанской драмой, или, как ее еще называли,

буржуазной трагедией. Именно в Англии возникли пер-

вые образцы мещанской драмы, которые позднее про-

никли в театры Германии, Франции и Италии. Не по-

следнее место в репертуаре занимала и комедия. Ее

форма и содержание самым радикальным образом ре-

формировались со времен Возрождения.

Переход от театра Возрождения к театру Просвеще-

ния был долгим, бурным и довольно болезненным. Те-

атр Возрождения постепенно угасал, но умереть сво-

ей смертью ему не дали. Последний удар по нему был

нанесен свершившейся пуританской революцией. Ее

древние традиции так называемой строгой жизни пре-

красно подходили к обстановке нового времени. Ан-

глия, совсем недавно бывшая яркой, красочной и пол-

ной жизни, сделалась благочестивой, богомольной и

одетой в униформу темного цвета. В такой жизни теа-

тру просто не нашлось места. Все театры были закры-

ты, а немного позднее сожжены.

В 1688—1689 годах в Англии произошла так назы-

ваемая славная революция. После этого совершился

переход в развитии театра от Возрождения к Просве-

щению. Стюарты, вернувшись к власти, восстановили

театр, который имел значительные отличия от театра

предшествующей эпохи.

Период Реставрации остался в истории Англии как

время девальвации всех нравственных и этических

ценностей. Аристократы, дорвавшись до власти и все-

го с нею связанного, предались полнейшему разгулу.

Вполне естественно, что театр отражал новое состоя-

ние нравов. Героям пьес, идущих на театральных под-

мостках, не разрешалось одного: хоть чем-то быть по-

хожими на ненавистных пуритан.

По мере того как режим Реставрации приходил в

упадок, позиция драматургов стала резко меняться. В

их произведениях начали появляться элементы бур-

жуазной драмы и сатирическое изображение совре-

менников. Источником комического стали те отклоне-

ния от человеческой нормы, которые бытовали в об-

ществе.

Родоначальником просветительской комедии стал

Уильям Конгрив. Он прославился уже после написания

своей первой комедии «Старый холостяк» (1692).

Рис. 45. Джордж Фаркер

Еще ближе к Просвещению стоял Джордж Фаркер

(1678—1707) (рис. 45). Свое творчество он начал с на-

писания пьес в русле комедии Реставрации. Но потом

в его творчестве произошел поворот к политической и

социальной сатире.

Комедия Фаркера «Офицер-вербовщик» (1706) кри-

тиковала методы вербовки солдат для английской ар-

мии. Комедия «Хитрый план щеголей» (1707) стала

итогом всего развития комедии нравов XVII века. Дра-

матург нарисовал такие интересные и правдивые кар-

тины провинциальных нравов, что его комедия яви-

лась источником реализма XVIII века, а имена многих

персонажей стали нарицательными.

К началу 1730-х годов возник жанр, названный ме-

щанской драмой. Его появление оказалось сильным

ударом по сословной эстетике жанров. Театральные

подмостки начал отвоевывать простой человек. Не-

много позднее он сделался ее единственным обла-

дателем. Утверждению буржуазной трагедии на сце-

не помог ошеломляющий успех пьесы Джорджа Лилло

(1693—1739) «Лондонский купец, или История Джор-

джа Барнвела» (1731). Объектом для подражания ста-

ла другая пьеса Лилло – трагедия в стихах «Роковое

любопытство» (1736). Порой он был близок к тому,

чтобы показать в своих произведениях преступление

как норму буржуазного общества. Но идеализаторская

тенденция превосходит тенденцию критическую. Бес-

конечные проповеди образцово-добродетельного куп-

ца Торогуда в «Лондонском купце» и призыв безро-

потно нести свой крест, которым оканчивается «Роко-

вое любопытство», придают пьесам Лилло довольно

ханжеский оттенок. Драматург, конечно, приблизился к

«маленькому человеку», но только затем, чтобы пре-

достеречь его от дурных мыслей и поступков.

Через двадцать с лишним лет после написания

«Лондонского купца» в Англии была создана еще одна

знаменитая буржуазная трагедия – «Игрок» (1753). Ее

автором был Эдвард Мур (1712—1757). Эта пьеса име-

ла немало драматических достоинств, но отличалась

просто поразительной узостью социального горизонта.

Автор поставил перед собой единственную цель – от-

вратить современников от пагубной страсти к карточ-

ной игре. Последующая социальная критика на сцене

связана в первой половине XVIII века с именами дру-

гих драматургов.

Наиболее радикально настроенная часть англий-

ских писателей видела в человеческих пороках не

только наследие прошлого, но и результат нового по-

рядка вещей. Признанным главой этого направления

стал великий английский сатирик Джонатан Свифт, а

наиболее верными его последователями в театре –

Джон Гей (1685—1732) (рис. 46) и Генри Филдинг (1707

—1754).

Рис. 46. Джон Гей

В XVIII веке в английском театре начинается рас-

цвет малых жанров. Огромной популярностью пользу-

ются пантомима, балладная опера и репетиция. Два

последних жанра выражали наиболее критическое от-

ношение к существующим порядкам.

Расцвет балладной оперы, да и вообще критическо-

го направления, связанного с малыми жанрами, начал-

ся с постановки в 1728 году «Оперы нищего» Джона

Гея. Спектакль имел потрясающий успех. Тексты песе-

нок из спектакля вывешивали в витринах магазинов,

писали на веерах, распевали на улицах. Известен слу-

чай, когда две актрисы подрались за право исполнять

роль Полли Пичем. У входа в театр больше двух ме-

сяцев подряд изо дня в день происходило настоящее

столпотворение.

Генри Филдинг также был очень известным дра-

матургом 1730-х годов. Он написал 25 пьес. Сре-

ди них такие произведения, как «Судья в ловуш-

ке» (1730), «Опера Граб-стрита, или У жены под баш-

маком» (1731), «Дон Кихот в Англии» (1734), «Па-

сквин» (1736) и «Исторический календарь за 1736

год» (1737).

Начиная с 1760-х годов критические тенденции все

больше проникают в область так называемой правиль-

ной комедии. Впервые после Конгрива и Фаркеравос-

создается полноценная реалистическая комедия нра-

вов. С этого времени сентиментальной комедии проти-

вопоставляется веселая комедия.

Этот термин придумал Оливер Гольд-смит (1728—

1774). Он является автором трактата «Опыт о теа-

тре, или Сравнение веселой и сентиментальной коме-

дии» (1772) и двух комедий: «Добрячок» (1768) и «Ночь

ошибок» (1773).