Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

Рис. 47. Ричард Бринсли Шеридан

Школа веселой комедии предопределила приход

крупнейшего английского драматурга XVIII века – Ри-

чарда Бринсли Шеридана (1751—1816) (рис. 47). В

возрасте 24 лет он поставил свою первую комедию

«Соперники» (1775). За ней последовало еще несколь-

ко пьес, в том числе «Дуэнья» (1775). В 1777 году Ше-

ридан создал свою знаменитую пьесу «Школа злосло-

вия». Два года спустя на свет появилась его последняя

комедия – «Критик». Все творчество Шеридана-коме-

диографа уместилось в неполные 5 лет. Только через

20 лет он вновь вернулся к драматургии и написал тра-

гедию «Писарро» (1799). Начиная с периода Реставра-

ции английское сценическое искусство тяготело к клас-

сицизму. Первый, но очень решительный шаг в сторо-

ну реализма сделал Чарльз Маклин (1699—1797). Он

был комическим характерным актером. В 1741 году он

получил роль Шейлока (в то время эта роль считалась

комической). Но Маклин сыграл эту роль как трагиче-

скую. Это стало огромным эстетическим открытием,

которое далеко выходило за рамки трактовки отдель-

но взятой роли. Маклин понял, что настало время ре-

ализма, и предугадал многое из его особенностей.

В области сценического искусства большое зна-

чение имела деятельность Давида Гаррика (1717—

1779). Гаррик был учеником Маклина, но учеником про-

сто гениальным. Давид был сыном офицера, француза

по национальности, и ирландки. Театр в его семье лю-

били, но сына готовили к иной карьере – карьере юри-

ста. Однако студентом Гаррик оказался нерадивым.

Весной 1741 года благодаря счастливой случайности

он попал на сцену театра Гудменс-Филдс. После этого

участвовал с этой труппой в гастролях, во время кото-

рых пользовался советами Маклина, а уже в октябре

блистательно сыграл роль Ричарда III, сделавшую его

знаменитым (рис. 48).

Рис. 48. Давид Гаррик в роли Ричарда III

В 1747 году Гаррик купил театр Друри-Лейн, кото-

рый возглавлял почти 30 лет. Все эти годы он был цен-

тральной фигурой театрального Лондона. В своем те-

атре он собрал лучших актеров английской столицы.

Несмотря на то что все актеры пришли из разных те-

атров, Гаррику удалось создать единую труппу. Боль-

шое значение он придавал репетициям, на которых

старательно искоренял декламацию, добивался есте-

ственности в игре актеров и тщательной отделки ро-

ли. Создаваемые характеры должны были быть сколь

возможно многосторонними. Репетиции Гаррика были

многочасовыми и подчас мучительными для актеров,

но результаты они приносили просто великолепные.

Многообразное, захватывающее области трагедии и

комедии актерское и режиссерское творчество Гарри-

ка имело огромное значение. Он остался в истории ан-

глийского театра как величайший его представитель.

Французский театр

Уже в первые годы французского Просвещения

театральное искусство приобрело большое значе-

ние. «Самое действительное и самое целесообразное

средство вооружить непреодолимой силой человече-

ский разум и бросить вдруг в народ массу просвети-

тельских идей заключается, несомненно, в театре», –

писал в 1773 году драматург Себастьян Мерсье. По-

этому нет ничего удивительного в том, что просветите-

ли избрали ареной своей деятельности именно сцени-

ческое искусство.

На протяжении всего XVIII века ведущую роль в теа-

тральной жизни Франции играл «Комеди Франсез» (Те-

атр французской комедии), основанный королевским

указом от 18 августа 1680 года и открывшийся спустя

семь дней. Появлению этого театра предшествовал

ряд событий. Во-первых, в 1673 году умер Ж. Б. Мо-

льер. Просуществовав самостоятельно несколько ме-

сяцев, его труппа вошла в состав театра «Маре». Во-

вторых, вскоре укрупнившаяся труппа переехала в но-

вое помещение в отеле «Генего», однако успеха этому

театру добиться не удалось.

Постановки «Бургундского отеля» после ухода Ра-

сина также не пользовались популярностью у зри-

тельской аудитории. Ухудшала положение и постоян-

ная конкуренция. Национальное театральное искус-

ство постепенно приходило в упадок.

Стремясь хоть как-то изменить положение в лучшую

сторону, руководство «Бургундского отеля» предложи-

ло объединившимся ранее «Маре» и «Пале-Роялю»

создать единый театральный коллектив. Так возник те-

атр «Комеди Франсез», труппа которого продолжила

традиции предшественников, став в то же время родо-

начальником нового вида сценического искусства.

«Комеди Франсез» организовывался как монополь-

ный королевский театр, на его развитие выделялась

крупная денежная сумма из государственной казны. Из

наличного состава двух трупп были отобраны лучшие

актеры – 15 мужчин и 12 женщин, остальным предо-

ставлялись места в провинциальных театрах.

Эти 27 человек, признанные лучшими, стали сосье-

терами (пайщиками) театра, делившими все доходы

между собой. Правда, прибыль от представлений рас-

пределялась не в равных долях, поскольку паев сна-

чала было 21 и некоторые актеры имели только по по-

ловине пая. Когда количество пайщиков увеличилось,

доли пришлось делить даже на четверти.

Через некоторое время в театре, помимо сосьете-

ров, начали работать и пенсионеры – актеры, не имев-

шие паев и получавшие за свою работу определенное

жалованье.

Пайщики являлись формальными руководителями

«Комеди Франсез», однако полноправным хозяином

труппы был королевский двор, от имени которого теа-

тром поочередно управляли четыре камер-юнкера. Ка-

ждое свое решение сосьетеры должны были согласо-

вывать с этими людьми. Ситуация, когда решение пре-

дыдущего камер-юнкера могло быть отменено после-

дующим, создавала несколько нервозную обстановку

в театре.

Тем не менее «Комеди Франсез» долгое время оста-

вался главным театром Франции, выступать в составе

его труппы считалось почетным для любого актера.

В 1794 году «Комеди Франсез» был закрыт якобин-

цами, а спустя пять лет возобновил свою работу. На

сцене этого театра по сей день осуществляются поста-

новки произведений различных драматургов.

Не менее популярным во Франции XVII столетия

был и театр «Комеди Итальенн» (Театр итальянской

комедии), также имевший королевский патент на осу-

ществление своей деятельности. Основу труппы этого

театра составляли итальянские актеры, переехавшие

на постоянное жительство во Францию. Заручившись

поддержкой короля, они уже в 1660 году начали высту-

пать в помещении «Пале-Рояля», чередуясь с труппой

Мольера.

Сначала итальянцы ставили свои спектакли на род-

ном языке, непонятном для большей части францу-

зов, затем – на смешанном итальяно-французском (пи-

саная часть текста произносилась по-французски, им-

провизация – по-итальянски) и постепенно почти пол-

ностью перешли на французский язык.

Репертуар театра «Комеди Итальенн» был доволь-

но обширным, здесь ставились фарсы, сатирические

комедии нравов, всевозможные пародии, непремен-

ным атрибутом этих постановок было музыкальное со-

провождение. Многие спектакли этого театра пользо-

вались успехом у взыскательной французской публи-

ки.

Однако ссора с любовницей короля, госпожой Мен-

тенон, оказалась роковой для «Комеди Итальенн»: в

1697 году театр был закрыт, а труппа распущена.

В мае 1716 года по инициативе Филиппа Орлеан-

ского Театр итальянской комедии открылся вновь, его

труппа, специально выписанная из Италии, также по-

степенно перешла на французский язык. В этом обно-

вленном театре осуществлялись постановки комедий

с пением и танцами, пародий, феерий, трагикомедий,

а также салонных комедий.

К 1780 году «Комеди Итальенн» представлял собой

типичный французский театр, в котором нередко на-

ходили пристанище драматурги, отвергнутые труппой

«Комеди Франсез». Так, например, именно здесь нача-

лась театральная деятельность драматурга Мариво.

Одним из крупнейших драматургов во Франции этого

периода был Филипп Детуш (1680—1754). Родился он

в семье богатого дворянина и еще в детские годы на-

чал проявлять интерес к актерскому ремеслу. Однако

семья Детуша неодобрительно отнеслась к его стре-

млению стать актером, поэтому Филипп был вынужден

порвать все отношения с родственниками и даже сме-

нить фамилию.

На протяжении ряда лет он работал актером, при-

чем чаще всего ему приходилось играть вторые ро-

ли. Дебют Детуша в качестве драматурга состоялся в

1708 году, когда на сцене была поставлена его коме-

дия «Дерзкий любопытный». Успех вдохновил моло-

дого драматурга на написание «комедий характеров»:

«Неблагодарный» (1712), «Нерешительный» (1713) и

«Клеветник» (1715).

В 1717 году Ф. Детуш в качестве секретаря француз-

ского посла уехал в Лондон, откуда возвратился лишь

в 1723 году. Пребывание в Англии благотворно сказа-

лось на литературном развитии молодого драматур-

га: по возвращении на родину им были написаны, по-

жалуй, лучшие пьесы – «Женатый философ» (1727),

«Гордец» (1732) и «Расточитель» (1736).

В своих пьесах Детуш высмеивал сословные пред-

рассудки, стремился защитить свободу чувств от ари-

стократического чванства и тщеславия, однако глав-

ное внимание драматург уделял созданию вырази-

тельных характеров персонажей.

Большую роль в театральной жизни французской

столицы играли ярмарочные театры. Условия суще-

ствования этих трупп были очень суровыми, время от

времени их разрушали, но они снова «восставали из

пепла», как легендарная птица феникс.

Когда актерам ярмарочных театров запретили поль-

зоваться французским языком, они начали играть, ис-

пользуя жаргон; запретили применять диалоги – они

обратились к монологичной речи; запретили говорить

вообще – они придумали пьесы в надписях. То есть

каждый исполнитель поочередно разворачивал перед

зрителями плакаты, на которых были написаны слова

его роли. При этом, если пьеса была в стихах, зрители

исполняли их под музыку вместо актеров.

Таким образом, ярмарочные театры оказались на

удивление жизнеспособными, в начале 1760 – х годов

они начали переселяться на бульвары, в связи с чем и

получили название бульварных театров.

Пожалуй, это были самые демократичные француз-

ские театры XVIII столетия, иногда на их сценах бли-

стали талантливые актеры, например Морис Франсуа

Воланж (настоящая фамилия Pоше) (1756—1808).

Свою творческую карьеру актер начал в бродячих

труппах, переезжавших с места на место в поисках хо-

роших заработков. В 1778 году Воланж вошел в со-

став ярмарочной труппы Леклюза, преобразованной в

дальнейшем в театр «Варьете амюзант». Через год