Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

С работами русских режиссеров Италия знакоми-

лась по гастрольным спектаклям целых коллективов

(например, Пражской труппы МХТ), постановкам при-

езжих режиссеров, работам живущих в Италии русских

эмигрантов. Наиболее известными из числа последних

были Т. Н. Павлова (1893—1975) и П. Ф. Шаров (1886

—1969). Они старались внедрить на итальянскую сце-

ну принципы Станиславского. Их постановочная и ре-

жиссерско-педагогическая деятельность дала возмож-

ность многим итальянским актерам научиться жить на

сцене «жизнью человеческого духа». Когда в 1933 го-

ду В. И. Немирович-Данченко решил поставить в Риме

пьесу «Вишневый сад», то среди итальянских актеров,

учеников Павловой, он нашел много своих единомы-

шленников. Но основы, которые заложили в итальян-

ском театре Павлова и Шаров, дали свои результаты

только после Второй мировой войны.

В 1930-е годы режим правления под руководством

Муссолини, который проводил политику так называе-

мой автаркии (самообеспечения, изоляционизма), по-

требовал от деятелей культуры перестроить итальян-

ский театр и приспособить его для пропагандистских

целей. Для всей культуры было официально разреше-

но только одно направление – неоклассицизм.

Театральный неоклассицизм заключался в имита-

ции величавого стиля античных зрелищ. Все это ис-

пользовалось при постановках пьес на псевдоистори-

ческие и мифологические сюжеты. Тем самым театр

выказывал правительству и лично Муссолини верно-

подданические чувства. В жанре неоклассицизма ста-

ли трактоваться Шекспир, Альфьери, Верди и другие

авторы классической драмы и оперы.

В городах устраивались площадные зрелища, в ко-

торых участвовали отряды чернорубашечников и авто-

колонны. Для постановки массовых действ иногда при-

глашали всемирно известных режиссеров: М. Рейн-

гардта, который поставил несколько шекспировских

пьес под открытым небом, Ж. Копо, поставившего в

1933 году стилизованную мистерию «Святая Олива» и

пьесу «Савонарола» Р. Алесси на площади во Флорен-

ции. Режиссеры должны были прежде всего организо-

вать массовку, рассчитать все эффекты, однако твор-

ческая отдача таких спектаклей была равна практиче-

ски нулю.

И все же, несмотря ни на что, итальянский театр

постепенно накапливал постановочный опыт, который

был использован в национальном театре уже после

падения фашистского режима. В 1934 году впервые в

стране была создана Академия драматического искус-

ства. Много времени и сил на нее потратил ученый,

филолог и театровед С. Д’Амико (1887—1955). В ака-

демии имелся режиссерский класс, в котором препо-

давала Павлова. Вплоть до 1941 года существовала

труппа выпускников этой академии, руководимая ею

же.

Несмотря на то что деятельность данного учебно-

го заведения подчинялась официальным идеологиче-

ским и эстетическим установкам, в нем было воспита-

но целое поколение будущих неореалистов. Впослед-

ствии именно они должны были убрать с итальянской

сцены помпезность и парадную ложь, которые насиль-

ственным методом внедрялись на нее в 1930-е годы.

Уже после Второй мировой войны стало очевидно,

что и в годы правления Муссолини в итальянском ис-

кусстве существовали силы, которые весьма успешно

противостояли идеологическому и эстетическому на-

жиму и не позволили свести искусство к пропаганде ан-

тичеловеческих ценностей.

В послевоенные годы Италию сотрясали постоян-

ные правительственные кризисы, особенно накали-

лась внутриполитическая обстановка в конце 1970-

х годов, что было вызвано усилением терроризма (в

1978 году жертвой террористов стал лидер ХДП Аль-

до Моро). В начале 1980-х годов широким фронтом

развернулась борьба трудящихся за преобразования в

экономике, особый размах получило антивоенное дви-

жение.

Изменения в духовной жизни страны привели к фор-

мированию новой культуры, вдохновленной идеала-

ми Сопротивления. Ведущим художественным мето-

дом всех областей искусства (литературы, кино, жи-

вописи, театра и т. д.) стал реализм. Знаменательной

вехой в искусстве (и не только итальянском) явился

фильм Роберто Росселлини «Рим – открытый город»,

который снимался еще в 1944—1945 годах.

Совершенно новое мировосприятие выразилось и

в фильмах режиссеров Де Сантиса, Де Сика, Вискон-

ти, Джерми. Именно итальянскому кино того времени

мировое искусство обязано появлению термина «не-

ореализм», обозначавшего художественное направле-

ние периода 1940 – середины 1950-х годов. Неореали-

стический кинематограф оказал влияние и на итальян-

скую литературу, изобразительное искусство и театр.

В драматургии 1940 – 1950-х годов на первый план

вышла антифашистская тема, наиболее ярко предста-

вленная в драмах В. Бранкати («Рафаэль», 1948) и Л.

Скуарцина («Романьола», 1957). К мотивам Сопроти-

вления и социальной тематике обращались и более

молодые итальянские драматурги («Дело Пинеди» П.

Леви, 1954; «Солдат Пиччикко» А. Николаи, 1955; «Бу-

мажная гора» Г. Рокка, 1958). С сатирическими пьеса-

ми, обличающими беззаконие и коррупцию современ-

ного общества, выступали известные комедиографы

Массимо Дурси («Бертольдо при дворе», 1950; «Белый

кит», 1967) и Федерико Дзарди («Якобинцы», 1955;

«Масиане», 1960).

В 1960 году ведущим направлением в драматургии

Италии становится политическая драма. Широкий от-

клик зрителей получила драма «Сакко и Ванцетти», на-

писанная в 1960 году Л. Винченцони и М. Роли. Поста-

вил ее Джанкарло Збраджа, известный итальянский

драматург, режиссер и актер, автор пьесы «Июньское

преступление» (1968), которая рассказывает о распра-

ве фашистов над депутатом-социалистом Маттеотти

в 1924 году. В 1970-е годы появились новые докумен-

тальные драмы – политические пьесы «Дни борьбы

вместе с Джузеппе Ди Витторио» Н. Сапонаро (1971),

«Вива Бреши» Т. Кезича (1971), «Товарищ Грамши» М.

Боджо и Ф. Куома (1972).

Значительный вклад в репертуар итальянского по-

литического театра внес драматург, режиссер, актер,

музыкант и художник-декоратор Дарио Фо (род. в

1926). В 1960-е годы он написал и поставил целый ряд

комедий-фарсов, имеющих остросатирическую напра-

вленность. Так, комедия «Седьмая заповедь: кради

немного меньше» (1965) обличает коррупцию в пра-

вящих кругах Италии. Американское буржуазное об-

щество с его потребительскими интересами, предста-

вленное в образе хозяйки цирка, высмеивается в пьесе

«Хозяйку – выбросить вон» (1967). Политическую на-

правленность имеют и другие пьесы Дарио Фо («Ми-

стерия-буфф», 1969; «Случайная смерть одного анар-

хиста», 1971; «Смерть и воскрешение чучела», 1971;

«Устав для денежных идолов», 1973; «Народная вой-

на в Чили», 1974). К проблеме терроризма в Ита-

лии драматург обращается в фарсе «Клаксоны, тру-

бы и трели» (1981). С критикой современного обще-

ства Дарио Фо выступил в «Опере о большом посме-

шище», поставленной им на сцене «Туринского стаби-

ле» (1982), продолжив тему, начатую его предшествен-

никами, Джоном Гэем в «Опере нищего» и Бертольтом

Брехтом в «Трехгрошовой опере».

К политической драме обращались и такие ита-

льянские драматурги, как М. Моретти («Террористы»,

1983), Н. Сапонаро («А мафии вовсе нет», 1984). Круп-

нейшими мастерами послевоенной итальянской дра-

матургии являются Альберто Моравиа, писатель-про-

заик, работавший и для театра, и Эдуардо Де Филиппо,

актер, режиссер и автор целого ряда пьес.

Известный итальянский писатель, автор романов

«Равнодушные», «Римлянка», «Чочара», Альберто

Моравиа (1907—1990) писал и для театра. Его пе-

ру принадлежат пьесы «Маскарад» (1945), «Беатри-

че Ченчи» (1955), «Не выясняй» (1957), «Мир таков,

как он есть» (1966), «Почему Изидоро?» (1966), «Бог

Курт» (1967), «Жизнь – игра» (1969). Действие «Маска-

рада», представляющего собой сатиру на тоталитар-

ный режим, разворачивается в несуществующем лати-

ноамериканском государстве. Философско-психологи-

ческая трагедия «Беатриче Ченчи» восходит к реаль-

ному историческому событию, имевшему место в Ита-

лии в конце XVI столетия. В этих пьесах, равно как

и в остальных, явственно проявляется антифашист-

ская позиция писателя, чье творчество начало фор-

мироваться в период военной диктатуры Муссолини.

Фашизм в его произведениях предстает как уродли-

вое явление, нарушающее нормальные связи между

людьми.

В пьесах Моравиа красной нитью проходит идея о

моральной ответственности человека. Писатель стре-

мится заставить людей осознать отрицательный исто-

рический опыт Италии, ввергнутой в ужас фашизма,

сделать так, чтобы страшное прошлое никогда больше

не повторилось. Именно поэтому его «Маскарад» ри-

сует не режим Муссолини, а фашистскую диктатуру во-

обще, без каких-то конкретных национальных призна-

ков. А «Беатриче Ченчи», изображающая распад фео-

дального общества, ведущий к разрыву естественных

семейных связей, в то же время показывает мир, где

властвует жестокость и произвол. Антифашистская те-

ма продолжена и в пьесах Моравиа 1960-х годов, сре-

ди которых широкую известность получили «Мир та-

ков, как он есть» и «Бог Курт».

Драматург Эдуардо Де Филиппо (1907—1990) (рис.

78) был одним из самых известных и любимых в Ита-

лии актеров и режиссеров. Его знали зрители Неапо-

ля, где с 1953 по 1974 год он руководил театром «Сан-

Фердинандо», Рима и многих других итальянских горо-

дов. В 1962 году вместе с труппой Де Филиппо побы-

вал в СССР.

Рис.78. Э. Де Филиппо в

роли Доменико Сориано

Свою театральную карьеру Эдуардо Де Филиппо на-

чал еще подростком. В шестнадцатилетнем возрасте

он поступил в труппу неаполитанского актера и дра-

матурга Эдуардо Скарпетта. Его партнершей в спекта-

клях стала сестра, Титина Де Филиппо. Вместе с ней и

младшим братом Пеппино Эдуардо Де Филиппо в 1930

году организовал собственную труппу, получившую на-

звание «Комический театр Де Филиппо». Театр просу-

ществовал четырнадцать лет, побывав за эти годы в

разных уголках Италии.

Первые драматические произведения Эдуардо Де

Филиппо начал создавать в 1920-е годы. Это были од-

ноактные фарсы, диалектические комедии, обозрения.

Наибольшую известность получили такие его ранние

комедии, как «Человек и джентльмен» (1922) и «Ро-

ждество в доме Купьелло» (1931). Написанные в тра-

дициях итальянской комедии дель арте и неаполитан-

ской диалектальной сцены, они в то же время говорят о

поисках автором своего собственного пути в искусстве.

Большое влияние на дальнейшее творчество Де Фи-

липпо оказало знакомство с Луиджи Пиранделло, вме-

сте с которым в 1936 году он написал пьесу «Новое

платье». Завершающей работой предвоенного перио-

да драматургической деятельности Де Филиппо стала

комедия «Я не заплачу тебе!».

Расцвет творчества драматурга начался после окон-

чания Второй мировой войны. Пьесы, созданные им в

1940 – 1950-е годы, поставили его в один ряд с самыми

известными итальянскими писателями-реалистами. В

духе неореализма написаны пьесы «Неаполь-милли-

онер» (1945), «Филумена Мартурано» (1946), «Ложь

на длинных ногах» (1948). А в комедиях «Эти призра-

ки» (1946), «Внутренние голоса» (1948), «Великая ма-

гия» (1949) нашли продолжение традиции Луиджи Пи-

ранделло.

Пьесы Де Филиппо, созданные в 1950 – 1960-х го-

дах, говорят о его стремлении показать острейшие

проблемы современности, раскрыть новые социаль-

ные аспекты («Страх номер один», 1950; «Моя семья»,

1955; «Де Преторе Винченцо», 1957; «Суббота, вос-

кресенье, понедельник», 1960; «Мэр района Санита»,

1961).

Эдуардо Де Филиппо живо откликался на важней-

шие события современности, создавая все новые и но-

вые пьесы. В число лучших произведений итальянской

драматургии второй половины XX века вошли комедии

«Искусство комедии» (1965), «Цилиндр» (1966), «Кон-

тракт» (1967), «Монумент» (1970), «Каждый год точ-

ка и сначала» (1971), «Экзамены не кончаются нико-

гда» (1973).

В 1973 году Эдуардо Де Филиппо получил в Риме

Международную премию за лучшую пьесу и за самое

удачное объединение функций драматурга, режиссера

и актера.

Большой интерес представляет пьеса-манифест Де

Филиппо «Искусство комедии», воплотившая эстети-