Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

ми Джорджо Стрелера» (1975). Эти произведения да-

ют читателю представление не только о деятельности

режиссера и работе «Пикколо театро ди Милано», но

и о современном итальянском театре.

Стрелер поставил и ряд музыкальных спектаклей –

в миланском «Ла Скала», в парижской «Гранд-опера»,

на «Флорентийском музыкальном мае» и на фестива-

лях в Венеции и Зальцбурге. В 1982 году режиссеру

предложили руководство Театром Европы, только что

открытым в Париже.

«Пикколо театро ди Милано» внес огромный вклад

в сценическое искусство современной Италии. В 1951

году при «Пикколо» открылась театральная школа,

ставшая, наряду с Академией драматического искус-

ства им. Сильвио Д’Амико в Риме, одним из главных

театральных учебных заведений страны.

Кроме миланского «Пикколо», широкую известность

получили театры-стабиле в Генуе (открылся в 1950) и

Турине (создан в 1955). Во главе «Генуэзского стаби-

ле» стояли Луиджи Скуарцина и Иво Кьеза.

Луиджи Скуарцина (род. в 1922) – драматург и ре-

жиссер, историк и теоретик театра. Его творческая де-

ятельность началась с постановок в разных труппах в

первые послевоенные годы. К этому времени относит-

ся и его первая пьеса – «Всемирная выставка», награ-

жденная в 1949 году литературной премией имени Ан-

тонио Грамши.

В 1952 году вместе с известным актером и режиссе-

ром Витторио Гассманом Скуарцина открыл в Риме Те-

атр итальянского искусства, на сцене которого был по-

ставлен «Гамлет» Шекспира, а также две пьесы самого

Скуарцина – «Романьола» и «Три четверти луны».

В «Генуэзском стабиле» Скуарцина ставил главным

образом итальянские пьесы – классические и совре-

менные. Большим успехом у публики пользовались

«Венецианские близнецы» Гольдони (1962). Эта яр-

кая и веселая комедия была показана во многих теа-

трах мира, побывала она и в СССР. Роли близнецов в

ней исполнял талантливый актер Альберто Лионелло.

К драматургии Гольдони режиссер обращался не раз.

Он поставил его комедию «Один из последних вечеров

карнавала» (1968), затем «Самодуры» (1969), «Новая

квартира» (1974). Широкий зрительский отклик вызва-

ли спектакли по пьесам Пиранделло «Каждый по-сво-

ему» (1961), «Неизвестно как» (1967), «Сегодня вече-

ром мы импровизируем» (1972).

Во многих постановках «Генуэзского стабиле»

Скуарцина выступал не только как режиссер, но и как

драматург («Пять дней в порту» Фад-жи и Скуарцина,

1968—1969; «8 сентября» Р. Дзангранди, Э. Де Бер-

нарта и Скуарцина, 1971). Очень необычной получи-

лась документальная драма «8 сентября». По ходу

действия спектакля, повествующего о событиях воен-

ного времени (падение режима Муссолини, гитлеров-

ская оккупация Италии), прямо в зрительном зале бе-

рутся интервью. Интересно, что первым же опрошен-

ным на премьере оказался участник Сопротивления.

В 1976 году Скуарцина стал руководить «Театром ди

Рома» («Римский стабиле»), где вышли его постановки

«Хвастун Плавта» Пазолини (1976), «Страх и отчаяние

в Третьей империи» Брехта (1978), «Селестина» Аль-

фонса Састре (1979), «Веер» Гольдони (1979), «Мера

за меру» Шекспира (1979—1980).

Итальянские театры-стабиле стали школой для ре-

жиссерского и актерского искусства. А талантливых ак-

теров в Италии немало. К их числу принадлежит и Ан-

на Маньяни (1908—1973), впервые вышедшая на сце-

ну в 1929 году. В 1930-е годы актриса начала сниматься

в кино. Зрители запомнили ее прекрасную игру в филь-

мах «Рим – открытый город» Росселини, «Мама Рома»

Пазолини, «Самая красивая» Висконти.

В театр Анна Маньяни вернулась в 1965 году. Она

выступила в спектакле по пьесе Верга «Волчица», сы-

грав трагическую роль Пины. В 1966 году ее игру смо-

гли увидеть советские зрители, когда на гастроли в

СССР приехали «Драматические труппы» Франко Дзе-

фирелли. А в следующем сезоне актриса выступила

в пьесе Жана Ануя «Медея» в роли главной героини.

В числе последних ролей Анны Маньяни – драматиче-

ские женские образы в телевизионной трилогии «Три

женщины».

Известнейший итальянский актер Тино Карраро

(род. в 1910) с 1952 года играл в театре «Пикколо теа-

тро ди Милано». Ему удавалось создавать совершен-

но непохожие образы, как, например, себялюбивый и

эгоистичный буржуа Франко Мартено в «Эгоисте» К.

Бертолацци или ревнивый влюбленный Леонардо в

«Трилогии о дачной жизни» Гольдони, диктатор Тере-

со в «Маскараде» Моравиа, фашист Пиана в «Трех

четвертях луны» Скуарцина, несгибаемый Робеспьер

в «Якобинцах» Дзарди, остроумный Мэкки Мессер в

«Трехгрошовой опере» Брехта. В конце 1970 – нача-

ле 1980-х годов Тино Карраро создал целый ряд раз-

ноплановых образов. Это Просперо в «Буре» Шекспи-

ра, Господин в «Буре» Стриндберга, Панталоне в спек-

такле «Арлекин, слуга двух господ», поставленном на

сцене «Пикколо театро ди Милано».

Следует выделить также Витторио Гассмана (род. в

1922) и Анну Проклемер (род. в 1923). В созданных

ими образах чувствуется стремление возродить наци-

ональную трагедию на сцене итальянских театров. В

«Агамемноне» Витторио Гассман играл Ореста, а Ан-

на Проклемер – Клитемнестру и Мирру. В трагедии Со-

фокла они исполнили роли Эдипа и Иокасты, в шек-

спировской трагедии – Гамлета и Офелии. В дальней-

шем Гассман и Проклемер отошли от классики и стали

исполнять роли в современных пьесах. Так, Гассман

сыграл Стэнли Ковальского в «Трамвае „Желание“»

Уильямса, а Анна Проклемер исполняла женские ро-

ли в спектаклях по произведениям Пиранделло. Про-

клемер стала первой создательницей образа Беатриче

Ченчи в одноименной трагедии Моравиа. Свой творче-

ский путь актриса начала в «Пикколо театро ди Мила-

но», где в 1848 году сыграла Нину Заречную в «Чайке»

Чехова. В «Генуэзском стабиле» в 1965 году она высту-

пила в роли королевы Марии Стюарт в трагедии Шил-

лера. С театрами-стабиле была связана и творческая

деятельность Гассмана, исполнившего роль Ричарда

III в шекспировской пьесе в «Туринском стабиле».

В 1970 – 1980-х годах Проклемер играла в пьесах

Шекспира («Антоний и Клеопатра»), Верга («Сельская

честь»), Шоу («Миллионерша»), а Гассман выступил в

роли шекспировского Отелло и софокловского Эдипа.

В 1950-х годах широкую известность в Италии полу-

чили актеры Глауко Маури и Валерия Морикони, став-

шие в 1960-х годах постоянными партнерами. Снача-

ла они работали в «Труппе четырех» режиссера Фран-

ко Энрикеца, а в последующие годы – в «Туринском»

и «Римском стабиле». В 1966 году их игру увидели со-

ветские зрители во время гастролей «Туринского ста-

биле».

Глауко Маури (род. в 1930) – многогранный и тем-

пераментный актер, умевший даже в трагических ро-

лях находить иронические оттенки, а в комических ви-

деть скрытый драматизм. Маури сыграл Смердякова в

«Братьях Карамазовых» Достоевского, Оргона в «Тар-

тюфе» Мольера, Петруччо, Макбета, Ричарда II и Ри-

чарда III в пьесах Шекспира, маркиза Форлипополи в

«Хозяйке гостиницы» Гольдони, Рудзанте в «Диалогах

с Рудзанте» А. Беолько. Актер с равным успехом ис-

полнял роли как в психологических, так и в политиче-

ских драмах. Но лучшими его образами стали Пирпонт

Маулер в «Святой Иоанне скотобоен» Брехта («Пикко-

ло театро ди Милано»), Тригорин в «Чайке» Чехова,

Эдип в трагедии Софокла, Бетховен в «Разговорных

тетрадях Людвига ван Бетховена» («Римский стаби-

ле»). В последнем спектакле Маури выступил не толь-

ко как актер, но и как режиссер.

Валерия Морикони (род. в 1931) свою творческую

деятельность начинала в кино и в театр пришла уже

довольно известной киноактрисой. В 1957 году она ис-

полнила роль Нинуччи в пьесе Эдуардо Де Филиппо

«Де Преторе Винченцо». Морикони играла во многих

театральных труппах, как в классических, так и в со-

временных постановках, и уже в начале 1960-х годов

стала одной из самых популярных актрис этого вре-

мени. Ей были подвластны роли трагического, драма-

тического и комического планов. Она сыграла короле-

ву Анну в «Эдуарде II» Брехта – Марло; героинь шек-

спировских пьес (Мирандолина в «Хозяйке гостиницы»

Гольдони, Катарина в «Укрощении строптивой», Роза-

линда в «Как вам это понравится», леди Макбет). Кро-

ме этого, актриса создала трагические женские образы

в античных трагедиях (Иокаста в «Царе Эдипе» Софо-

кла, Медея в «Медее» Еврипида). К числу лучших ро-

лей Морикони относятся: Катюша Маслова (телеспек-

такль «Воскресение» по Л. Толстому), Шен Те – Шуи

Та («Добрый человек из Сезуана» Брехта), Настенька

(«Белые ночи» Достоевского), Валери «Сказки венско-

го леса» Э. фон Хорвата) и др.

Модернистские направления послевоенного ита-

льянского театра были представлены в эксперимен-

тальных театральных студиях, в постановках авангар-

дистских трупп, а также на фестивалях пьес драматур-

гов, работавших для театра абсурда.

Театры-стабиле стремились нести культуру в мас-

сы, приобщить к ней жителей рабочих предместий и

поселков, маленьких провинциальных городков и се-

лений. Так, «Пикколо театро ди Милано» показывал

свои спектакли в рабочих кварталах («Баня», «Ко-

роль Лир»). Появлялись небольшие кооперативные те-

атральные группы, поддерживаемые левыми партия-

ми и различными демократическими организациями

культурной направленности («Театро Инсьеме», «Теа-

тро Таскабиле»). Во второй половине XX века такие те-

атральные товарищества, называемые театрами-сту-

диями, театрами-лабораториями, группами театраль-

ного действия, получили в Италии такое же право на

жизнь, как театры-стабиле и группы «ди джиро».

В 1977 году региональный центр Ассоциация теа-

тров Эмилии-Романьи выступил с инициативой созда-

ния новой театральной организации, получившей имя

«Эмилия-Романья театро» (ЭРТ). Ведущей театраль-

ной труппой ЭРТ стала «Кооператива Ассочати», воз-

главляемая актером, режиссером, драматургом Джан-

карло Збраджа (род. в 1929). В сезоне 1977/1978 го-

дов этот кооперативный театр показал целый ряд но-

вых постановок, среди которых наибольший интерес

вызвали спектакли «Власть тьмы» Л. Толстого, «Ком-

медионе Джузеппе Джоаккино Белли, поэта и служи-

теля Папы Римского» Д. Фаббри. В последующие го-

ды театр поставил «Бесов» по роману Достоевского,

«Чайку» Чехова. В 1981 году зрители увидели «Царя

Эдипа» Софокла.

Современные театральные организации Италии

уделяют большое внимание юному зрителю. Так, ве-

дущие итальянские театры («Пикколо театро ди Мила-

но», «Туринский стабиле», «Театро ди Рома», «Гену-

эзский стабиле») ставят спектакли для детей и юно-

шества, организуют фестивали постановок для детей.

В 1979 году «Театр ди Рома» учредил премию за луч-

шую детскую пьесу. Воспитанием молодого театраль-

ного поколения занимаются в Италии две драматур-

гические школы, создателем которых являлся Эдуар-

до Де Филиппо, актерская студия Витторио Гассмана

«Боттега» (Флоренция), Академия драматического ис-

кусства (Рим), а также театральные школы «Пикколо

театро ди Милано» и «Генуэзского стабиле».

Американский театр

Первая мировая война, оказавшая негативное вли-

яние на все европейские страны, имела совсем дру-

гие последствия для США. Нейтралитет, сохраняемый

Америкой на протяжении нескольких лет войны, и по-

ставки оружия воюющим государствам способствова-

ли увеличению экономического потенциала страны и

получению гигантских прибылей. Кроме этого, ведение

боевых действий на завершающем этапе войны позво-

лило Соединенным Штатам принять участие в после-

военном переустройстве мира. К тому времени эконо-

мическое превосходство США не вызывало ни у кого

сомнения, и европейским государствам приходилось

во многом считаться с могущественной державой.

Историю США в период с 1918 по 1945 год обыч-

но делят на три периода: годы процветания (1920-е),

«красные годы» экономического кризиса (1930-е) и го-

ды Второй мировой войны.

Первый период, характеризующийся стабилизаци-

ей экономики и общественного устройства, неожидан-

но для всех закончился крушением фондовой биржи

в 1929 году. Последовавшие за ним промышленный и

аграрный кризисы стали причинами роста безработи-

цы. Правительство президента Гувера не видело выхо-