Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

ческое кредо драматурга. Главный ее персонаж, ру-

ководитель и ведущий актер бродячей труппы Оре-

сто Кампезе, обращается за помощью к Де Каро, но-

вому префекту одного из маленьких городков Южной

Италии. В ходе беседы выясняются взгляды этих двух

людей на взаимоотношения искусства и действитель-

ности. Если Оресто Кампезе считает искусство зерка-

лом человеческой жизни, то Де Каро воспринимает его

лишь как легкое развлечение.

Совершенно случайно к Кампезе попадает список

людей, которых префект, еще не знающий никого во

вверенном ему городе, должен принять. Кампезе гово-

рит Де Каро, что пришлет ему своих переодетых ак-

теров вместо этих посетителей, чтобы узнать, сможет

ли префект определить, где истина, а где притворство.

Оресто считает, что это поможет ему понять, приносит

ли искусство пользу миру или же в самом деле являет-

ся развлечением от скуки.

Начинается второй акт, и перед префектом прохо-

дит ряд лиц. Это городской врач, сельская учительни-

ца, аптекарь, приходский священник. Все они требу-

ют справедливости, раскрывая таким образом проти-

воречие между государственной бюрократической си-

стемой и народом, борющимся за свои права. Пьеса

заканчивается, а зрителям остается гадать, были ли

судьбы, показанные им, созданы фантазией актеров

или же они существуют в реальной действительности.

Проповедующий активную жизненную позицию Де

Филиппо даже в преклонном возрасте не переставал

трудиться. В 1975 году старый актер продолжал высту-

пать на сцене, играя в комедии «Экзамены не конча-

ются никогда», создавать новые пьесы и работать на

телевидении. В этом же году вместе с известным ита-

льянским композитором Нино Рота он написал опер-

ное либретто по своей старой комедии «Неаполь-мил-

лионер».

В 1976 году Эдуардо Де Филиппо выступил в одной

из лучших своих пьес – «Рождество в доме Купьелло».

В том же году он стал обладателем Национальной пре-

мии за режиссерскую работу над циклом телеспекта-

клей «Театр Эдуардо». Драматург выступил в них и в

качестве актера в пьесах «Экзамены не кончаются ни-

когда», «Де Преторе Винченцо», «Искусство комедии»,

«Человек и джентльмен».

В 1977 году Де Филиппо вновь вернулся на неаполи-

танскую сцену, в театр «Сан-Фердинандо», где почти

два месяца играл в пьесах «Рождество в доме Купьел-

ло» и «Внутренние голоса». В этом же году постанов-

кой «Рождество в доме Купьелло» открылся его вто-

рой цикл телеспектаклей «Театр Эдуардо», куда вошли

пять комедий драматурга, созданные в разное время.

В 1977 году на XX «Фестивале двух миров», прохо-

дившем в Сполетто, состоялась премьера оперы «Не-

аполь-миллионер», созданной Де Филиппо и Нино Ро-

та. В оперном варианте пьесы автор переосмыслил в

духе времени несколько эпизодов и сделал финал бо-

лее трагичным.

В 1979 году Эдуардо Де Филиппо сыграл в спектакле

по пьесе Пиранделло «Колпак с бубенцами». В следу-

ющем году восьмидесятилетний актер, решивший по-

святить свою дальнейшую жизнь обучению молодых

драматургов, получил почетное звание профессора. В

1980 году во Флоренции он основал эксперименталь-

ную драматургическую школу, а в следующем, 1981

году, создал при Римском университете еще одну. Он

был прекрасным педагогом, заботившимся о постанов-

ках первых пьес своих учеников. За два года до смер-

ти Де Филиппо получил еще одно признание своих за-

слуг – звание сенатора республики. Проникнутые ду-

хом народности гуманистические пьесы получили из-

вестность во многих странах мира, в том числе и в Рос-

сии.

Театральный мир Италии второй половины XX ве-

ка необыкновенно разнообразен. Только в Риме су-

ществует множество театров, среди которых крупней-

шим является Римская опера. В итальянской столи-

це зритель может увидеть постановки многих драма-

тических групп из других городов страны; так называ-

емые экспериментальные спектакли авангардной на-

правленности; пьесы, поставленные в студиях рабочих

кварталов; мюзиклы; оперетты; эстрадные ревю; вы-

ступления музыкально-фольклорных групп; кукольные

спектакли для детей и т. д.

Не только в Риме, но и в других итальянских го-

родах театральный сезон открывается осенью и про-

должается до конца мая. Весной начинаются различ-

ные театральные фестивали. Во Флоренции в апре-

ле-мае открываются «Международный фестиваль по-

стоянных театров» и «Флорентийский музыкальный

май», во время которого проходят оперные и драма-

тические постановки. Чуть позже, в мае-июне, в Риме

проводится международный фестиваль, получивший

название «Римская премия». А в июле в Сполетто идут

спектакли в рамках «Фестиваля двух миров».

Летом в городах Италии театральные постановки

проводятся на открытых сценах: амфитеатрах Рима и

Вероны, в садах палаццо Флоренции, Турина, Милана,

Триеста, Фиченцо, Фьезоле. Здесь исполняют главным

образом оперный и драматический репертуар.

В самом начале осени в Венеции начинается «Ме-

ждународный фестиваль драматических театров»,

проводимый в рамках биеннале – международного

смотра искусств. На нем представлены самые разно-

образные спектакли – от классики до авангарда.

В послевоенные годы в Италии, наряду с частными

передвижными труппами «ди джиро», появился целый

ряд муниципальных постоянных театров – театры-ста-

биле. Связанные с идеями Сопротивления театры-ста-

биле противопоставили свое искусство, проникнутое

гражданским пафосом, коммерческому театру, ставив-

шему развлекательные пьесы. Первый театр-стабиле

«Пикколо театро ди Милано» открылся 14 мая 1947 го-

да в Милане пьесой «На дне» М. Горького.

Основателями «Пикколо театро ди Милано» стали

Паоло Грасси (1919—1981) и Джорджо Стрелер (1921

—1997). Грасси, участник Сопротивления, видный теа-

тральный деятель, режиссер и критик, 25 лет занимал

должность директора «Пиколло», с 1972 года являлся

генеральным директором миланского «Ла Скала», а с

1976 года – президентом итальянского радио и теле-

видения.

Театр «Пикколо» включал в свой репертуар самые

разные произведения, начиная от итальянской и миро-

вой классики и заканчивая современной драматурги-

ей. Значительной для театра была роль его режиссе-

ра, Джорджо Стрелера. В первый сезон Стрелер поста-

вил спектакли «На дне» М. Горького, «Арлекин, слуга

двух хозяев» К. Гольдони, «Чудесный маг» Кальдеро-

на, «Ночи гнева» А. Салакру. Если «Ночи гнева» пред-

ставляли собой героическую драму, повествующую о

французском Сопротивлении, «Чудесный маг» – обра-

зец мировой классики, то «Арлекин» восходил к тра-

дициям национальной комедии дель арте и являлся

своеобразным символом итальянского театра-стаби-

ле. Удивительно поэтичный и веселый спектакль, пол-

ный разнообразных сценических эффектов, идущих от

импровизаций дель арте, в то же время отличается

композиционной стройностью, как настоящая литера-

турная комедия. Своим громадным успехом «Арлекин,

слуга двух господ» театра «Пикколо» во многом обязан

знаменитому итальянскому актеру Марчелло Моретти

(1910—1961).

Марчелло Моретти играл в «Пикколо театро ди Ми-

лано» с самого его открытия. Он выступал в роли Ар-

лекина в комедиях Гольдони, героев фьяб Гоцци, драм

Пиранделло. Зрители видели его в образе шута Фесте

в «Двенадцатой ночи» Шекспира, Сганареля в «Летаю-

щем докторе» Мольера, Хлестакова в «Ревизоре» Го-

голя, Янг Суна в «Добром человеке из Сезуана» Брех-

та. В 1960 году с театром «Пиколло» Моретти побывал

в СССР, где сыграл Арлекина.

Моретти был, наверное, одним из лучших Арлеки-

нов. Имевший дар импровизационной игры, он испол-

нял свою роль необыкновенно эмоционально и вдох-

новенно. Актер как будто не ходил, а летал по сцене,

мгновенно исчезая и появляясь в нужный момент, та-

ким образом, ему удавалось служить сразу двум хозя-

евам: Флориндо и Беатриче. Свои проделки он выпол-

нял легко и весело.

Еще одним истинно народным спектаклем «Пикколо

театро ди Милано» стала пьеса Гольдони «Кьоджин-

ские перепалки», поставленная в 1964 году, а затем

«Кампьелло» того же автора. Кроме произведений это-

го автора, Стрелера привлекали ломбардский драма-

тург Карло Бертолацци (спектакли «Наш Милан», 1955

и 1979; «Эгоист», 1960) и Луиджи Пиранделло («Гиган-

ты гор», 1947 и 1966; «Сегодня вечером мы импрови-

зируем», 1949; «Шесть персонажей в поисках автора»,

1953; «Дурак», 1954).

Большое место в репертуаре «Пиколло» занимают

пьесы современных авторов. На сцене театра были

показаны спектакли по произведениям Э. Де Филип-

по, Г. Рокка, Д. Фаббри, Дж. Збраджа, Т. Кезича. Успе-

хом у публики пользовались поставленные Стрелером

«Маскарад» А. Моравиа (1954), «Три четверти луны»

Л. Скуарцины (1955), «Якобинцы» Ф. Дзарди (1957) и

др.

Стремясь к созданию реалистичных и правдивых

спектаклей, полных социально-исторических обобще-

ний, Стрелер часто обращался и к мировой класси-

ке. Значительное место в репертуаре «Пикколо теа-

тро ди Милано» занимают постановки по пьесам Шек-

спира («Ричард II», 1948; «Укрощение строптивой»,

1949; «Ричард III», 1950; «Юлий Цезарь», 1953; «Ко-

риолан», 1957). Большой интерес представляют так-

же «Игра властителей» (композиция из трех частей

хроники «Генрих VI», 1965), «Король Лир» (1973), «Бу-

ря» (1978). «Пикколо театро ди Милано» не раз обра-

щался к русской драматургии. На сцене театра ста-

вились «Гроза» Островского (1947), «Преступление

и наказание» Достоевского (1948), «Ревизор» Гого-

ля (1952), а также чеховские «Чайка» (1948), «Плато-

нов» (1959), Вишневый сад» (1955 и 1974).

В 1970 году театр «Пикколо», отмечавший свое 25-

летие, представил зрителям спектакль «На дне» (его

показало и телевидение). Если в 1947 году пьеса Горь-

кого шла под названием «Ночлежка», то теперь ей вер-

нули настоящее заглавие, что помогало подчеркнуть

ее обобщающий смысл. На первый план Стрелер вы-

нес философский спор Сатина и Луки, обнажив вечное

противостояние истины и лжи. В роли Сатина высту-

пил актер Франко Грациози (род. в 1929). Он начинал

свою карьеру в «Пикколо» с маленьких ролей, затем

стал создавать значительные разнохарактерные обра-

зы (Флориндо в «Арлекине, слуге двух господ» Гольдо-

ни; Тулл Авфидий в «Кориолане» Шекспира; Янг Сун

в «Добром человеке из Сезуана» Брехта; Лопахин в

«Вишневом саде» Чехова; адвокат Робб в «Деле Оп-

пенгеймера» Киппхардта и др.). Обладатель тонкого

интеллекта и необыкновенного драматического темпе-

рамента, Грациози великолепно сыграл Сатина. Когда

он произносил знаменитый монолог «Человек – вот

правда!», сцена словно превращалась в политическую

трибуну.

На сцене «Пиколло» Стрелер поставил ряд пьес

Брехта, разоблачающих пороки современного обще-

ства. Это «Трехгрошовая опера» (1956, 1973), «До-

брый человек из Сезуана» (1958, 1981), «Швейк во Вто-

рой мировой войне» (1960), «Жизнь Галилея» (1963),

«Приговор Лукуллу» (совместно с «Ла Скала», 1973).

Антифашистские мотивы нашли выражение в поста-

новке Стрелера «Святая Иоанна скотобоен» по пьесе

Брехта (1970/1971). Время и место действия показа-

но в точности по Брехту (Чикаго, 1930 год), но все со-

бытия, представленные в духе кинематографа 1920 –

1930-х годов, выглядят отчужденными, что сближает

спектакль с «Новыми временами» великого Чаплина.

Большую роль в спектакле играют решетчатые воро-

та, заменяющие занавес. Они не только служат опре-

деленной архитектурной деталью, необходимой по хо-

ду действия (урбанистическая конструкция из стекла и

металла, ворота фабрики-тюрьмы, ограда кладбища),

но и представляют три разные группы персонажей: ра-

бочих, капиталистов, членов организации Черных ка-

поров (Армия спасения у Брехта). Мрачное ощущение

создают и декорации в виде виднеющихся вдали фа-

бричных строений, труб, товарных станций и жалких

улиц.

Узников фашистских концлагерей напоминают рабо-

чие в старой, вылинявшей одежде, а вот мир фабри-

кантов, биржевых дельцов, крупных скотопромышлен-

ников представлен в виде фарса. Трагикомичность

сцен подчеркивают декорации: ринг, на котором сра-

жаются промышленники-конкуренты, парикмахерские

кресла, где возлежат фабриканты, обсуждающие свои

финансовые махинации. Черные капоры, печальные

и бледные, создают своеобразный хор, окружающий

главную героиню – Иоанну д’Арк. Ее трагический образ

создала актриса Валентина Кортезе (род. в 1924), сы-

гравшая в театре «Пикколо» множество разнообраз-

ных ролей. Среди них – Маргарита в «Игре властите-

лей», Ильзе в «Гигантах гор», Раневская в «Вишневом

саде». Актриса очень тонко передает трагедию круше-

ния иллюзорного мира Иоанны д’Арк, крах идеи непро-

тивления злу.

В первой половине 1970-х годов Стрелер вновь

обратился к драматургии Брехта, поставив спектакль

«Я, Бертольт Брехт» (1972 и 1975) по мотивам пьес

и стихотворений немецкого писателя. Постановка ита-

льянского режиссера представляет собой масштабную

эпическую картину, показавшую мир в его идейных

и социальных противоречиях. В 1979 году на сцене

«Пикколо Театро ди Милано» прошла третья редакция

спектакля «Я, Бертольт Брехт», получившая название

«Быть друзьями в мире». В этом представлении высту-

пил сам Стрелер, читавший стихи Брехта, и известная

итальянская певица Мильва.

Свой опыт режиссера и деятеля театра Стрелер об-

общил в двух книгах: «Театр для людей» (1974) и «Кар-

ло Гольдони. „Кампьелло“», с режиссерскими заметка-