Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

трагедию. Драматург считал, что только данная форма

драматургии может дать «глубокое духовное воспри-

ятие вещей», освободить от «мелочной жадности по-

вседневного существования».

Действие пьесы разворачивается в Новой Англии

середины XIX столетия, на ферме старого Эфраима

Кэбота, куда приезжают сын фермера Эбин и девушка

по имени Абби. Подобно отцу, страстному собственни-

ку, Эбин проникается беззаветной любовью к ферме,

Абби также становится ярой собственницей, что обна-

руживается во всех ее словах: «моя комната», «мой

дом», «моя кухня».

Однако постепенно собственнические устремления

молодых людей сменяются прекрасным чувством лю-

бви, в процессе напряженной внутренней борьбы из-

меняются души главных героев, неизменным лишь

остается семидесятипятилетний старик Эфраим Кэбот

(это цельный, законченный образ).

Однако соперничество двух собственников превра-

тило их любовь в настоящую трагедию. Абби, решая

доказать, что любовь к Эбину для нее превыше всего,

решается на убийство ребенка. Именно в этот момент

они начинают в полной мере осознавать истинную цен-

ность жизни. В трагическом просветлении Эбину и Аб-

би открывается сила любви и тщета собственничества.

В этом произведении также присутствует аллегори-

ческий образ – золото заката, вызывающее ассоци-

ации с богатством и с самыми светлыми моментами

жизни героев. Через конкретное и правдивое изобра-

жение особенностей жизни фермеров Новой Англии

О’Нил создает обобщенные образы. При этом внима-

ние уделяется не только внешним проявлениям харак-

теров персонажей, но и их внутреннему миру, который

воссоздается в мельчайших деталях.

В своих экспрессионистских пьесах («Косматая обе-

зьяна», «Крылья даны всем детям человеческим» и

др.) О’Нил затрагивал остросоциальные проблемы со-

временного ему мира, при этом он стремился в полной

мере раскрыть характеры героев. Главное, что драма-

тург ценил в экспрессионизме, – динамизм, стреми-

тельное развитие событий, держащее зрителей в по-

стоянном напряжении.

Интересным новаторством О’Нила стало исполь-

зование в постановках масок, с помощью которых

достигались необходимые эффекты, демонстрирова-

лись противоречия между истинной сущностью героя

(лицом для себя) и его внешней личиной (маской для

других).

Введение нового вида сценической речи, так назы-

ваемых монологов мысли, сменивших традиционные

реплики в сторону, позволило автору раскрыть глубо-

кие душевные переживания героев таких многоактных

пьес, как «Странная интерлюдия» (1928) и «Траур –

участь Электры» (1931), как бы обнажить весь процесс

их психической жизни. Особое внимание автор уделял

исследованию подсознания своих героев, что объяс-

няется влиянием психоаналитических исследований З.

Фрейда.

В период с 1934 по 1946 год ни одно из произведений

О’Нила не было поставлено на сцене американских

театров, тем не менее драматург много и плодотвор-

но работал. В это время им были написаны философ-

ско-символическая драматическая притча «Продавец

льда грядет» (1938), автобиографические пьесы «Дол-

гое путешествие в ночь» и «Луна для пасынков судь-

бы», цикл философских произведений «История о соб-

ственниках, обокравших самих себя», от которого со-

хранилось всего две пьесы – «Душа поэта» (1935—

1939) и незаконченное произведение «Величествен-

ные здания». Этот цикл стал воплощением основной

темы драматурга, присутствующей во всем его творче-

ском наследии, – владычества денег и собственности,

результатом которого становится утрата душевной чи-

стоты и нравственных ценностей.

Творчество Юджина О’Нила оказало большое вли-

яние как на новую американскую, так и на мировую

драматургию. В 1936 году за драматические произве-

дения, насыщенные жизненной энергией, напряженно-

стью чувств и отмеченные оригинальной концепцией

трагедии, О’Нил был удостоен Нобелевской премии,

тем самым получили признание его заслуги в области

сценического искусства.

В 1920 – 1930-е годы в театральном искусстве Со-

единенных Штатов Америки появились новые имена.

Среди них можно назвать Э. Райс, М. Андерсон, Л.

Столлингс, Д. Г. Лоусон, П. Грин, Д. Келли, С. Хоуард,

С. Берман, К. Одетс и др. Произведения этих драма-

тургов ставились на сценах не только малых театров,

но и бродвейских.

Главной темой многих пьес оставалась все та же

трагедия «маленького человека» в современном об-

ществе, на первое место выходила и тема народа,

творца истории («Уличная сценка» (1929) и «Мы, на-

род» Э. Райса, «Скотсборо» (1932) Хьюза, «В ожида-

нии Лефти» К. Одетса и др.).

Помимо этого, в те годы главным содержанием

многих драматургических произведений становилась

борьба против войны, защита жизни и счастья на зе-

мле («До самой смерти» К. Одетса, «Пятая колонна»

Э. Хемингуэя, «Похороните мертвых» И. Шоу, «Мир на

земле» А. Мальца и Д. Скляра и др.).

Одним из наиболее популярных драматургов 1930-х

годов был Клиффорд Одетс, в творчестве которого на-

шли выражение социальные проблемы современного

ему общества. Пьеса «В ожидании Лефти», написан-

ная под впечатлением рассказов бастующих шоферов

о своей печальной участи и ставшая крупным собы-

тием в театральной и общественной жизни США, яви-

лась своеобразным глашатаем настроений, охватив-

ших всю страну.

В 1935 году на сцене театра «Груп» были поставле-

ны еще три драмы Одетса – «Пробудись и пой», «По-

терянный рай» и «До самой смерти», однако лучшим

произведением драматурга по праву считается напи-

санная в 1937 году пьеса «Золотой мальчик». Общедо-

ступность и простота этого произведения создают впе-

чатление некоего примитивизма, однако здесь отраже-

на реальная жизнь простых американцев.

Мелодраматически острый конфликт пьесы затраги-

вает две проблемы – призвание или деньги, музыка

или бокс. Главный герой произведения Джо Бонапар-

те, мечтая подняться на высокую ступень социальной

лестницы, стать известным и богатым, отказывается,

вопреки воле отца, от своего истинного призвания –

музыки. Вера Джо в возможность стать счастливым,

добившись славы и признания, видимо, и есть вопло-

щение мечты многих американцев об обществе рав-

ных возможностей.

Однако выбор героя предопределяет его печальную

судьбу. Бокс приносит Джо не только известность и

деньги, но и делает его рабом антрепренеров и покро-

вителей типа Эдди Фузелли, заставляет отступиться от

музыки, результатом чего становится нравственное па-

дение. Понимая, что искалечил свою судьбу, герой со-

знательно устремляется к смерти. Он погибает в своей

роскошной машине, которую когда-то считал воплоще-

нием счастья и успеха в жизни.

После «Золотого мальчика» в жизни драматурга на-

чался новый, голливудский период творчества, озна-

меновавшийся переходом к традиционным темам и

привычной форме семейной драмы («Ракета на луну»,

1938; «Ночная музыка», 1940; «Столкновение ночью»,

1941; «Большой нож», 1949 и др.). В последние годы

жизни Одетс отказался от творчества и умер, забытый

всеми.

Не менее известным американским драматургом в

1930-е годы была Лилиан Хеллман. Начав свою твор-

ческую деятельность в кино, она вскоре перешла к на-

писанию остросоциальных театральных пьес.

В 1934 году на сцене была поставлена первая дра-

ма Л. Хеллман под названием «Час детей», она вы-

звала разноречивые оценки, многие критики видели в

этом произведении ряд слабых моментов. Следующая

пьеса «Настанет день» (1936) оказалась более удач-

ной, здесь нашло выражение стремление автора разо-

браться в силах, правящих миром и людьми.

В 1938 году Л. Хеллман создала свое лучшее творе-

ние – семейную драму «Лисички», ставшую классиче-

ским произведением американского театра. На приме-

ре семейства Хаббардов автор демонстрирует всепо-

глощающую власть денег, которая уничтожает все луч-

шее в людях, выжигает в их душах такие чувства, как

любовь и доброта, попирает нравственные законы.

О главных героях произведения – Реджине, ее бра-

тьях Бене и Оскаре, племяннике Лео – верно говорит

негритянка Эдди: «Есть люди, которые пожирают зе-

млю и все живое на ней, как саранча, – в Библии имен-

но так и сказано. А другие люди наблюдают сложа ру-

ки».

Хаббарды разрушают свою семью, они не жалеют

ничего: отец толкает сына на воровство, Реджина уби-

вает своего мужа и обирает братьев, братья грабят

друг друга. Алчность сжигает души этих людей, жажда

наживы – вот единственное, чем они живут.

Кульминационный момент драмы – сцена убийства

Реджиной Горация. Убедившись, что при жизни мужа

ей не удастся завладеть деньгами и вступить в компа-

нию по строительству фабрики, женщина решается на

жестокий поступок. Прекрасно зная, что Горацию вред-

но волноваться, Реджина сознательно доводит его до

сердечного приступа, и, когда умирающий просит при-

нести из его комнаты, расположенной на втором этаже,

лекарства, она отказывает ему. Реджина хладнокров-

но наблюдает за тем, как Гораций пытается подняться

по лестнице и, наконец, падает.

Реджина предстает перед зрителями умной, силь-

ной и безнравственной личностью. Убийство, до кото-

рого она доходит ради денег, не порождает в ней ни

сожалений, ни угрызений совести. Остальные герои –

хитрый и коварный Бен, ограниченный Оскар, недале-

кий Лео – также демонстрируют вырождение всего че-

ловеческого в душах людей, посвятивших себя погоне

за деньгами. Этим корыстолюбцам противопоставля-

ется человек, не желающий бездейственно наблюдать

за происходящим – это Александра, дочь Реджины и

Горация. Девушка отказывается следовать по стопам

матери, она избирает для себя иной путь и уходит из

родного дома.

Вторая часть дилогии «За лесами» (1946) – это пре-

дыстория героев «Лисичек», время становления их ха-

рактеров, их прошлое, с позиций которого можно луч-

ше понять настоящее.

В пьесах «Порыв ветра» (1944) и «Стража на Рей-

не», написанных накануне вступления Соединенных

Штатов Америки во Вторую мировую войну и адресо-

ванных американцам, еще не понявшим звериной сущ-

ности фашизма, Хеллман вышла за рамки традицион-

ной семейной драмы, соединив привычную форму и

тему с исторической хроникой, дающей широкую кар-

тину политической жизни европейских стран в 1920 –

1940-х годах.

В послевоенные годы Лилиан Хеллман занималась

в основном переводами различных пьес, писала сце-

нарии для кинофильмов и автобиографические воспо-

минания.

В несколько ином русле работал знаменитый амери-

канский драматург Торнтон Уайлдер, историк по обра-

зованию, знакомый с особенностями восточной и евро-

пейской культуры. По его мнению, важнее всего было

привить молодому американскому театру великие тра-

диции античности, эпохи Возрождения и европейской

литературы Нового времени. Именно это направление

Уайлдер избрал полем своей творческой деятельно-

сти.

В 1920 – 1930-х годах им было написано несколько

одноактных пьес, многие из которых в дальнейшем во-

шли в циклы «Семь смертных грехов» и «Семь возра-

стов жизни человеческой». Лучшими произведениями

Уайлдера стали пьесы «Наш городок» (1938), «Купец

из Йонкерса» (1938, в переработанном варианте она

называлась «Сваха»), «На волоске» (1942).

Все творчество драматурга пронизано философски-

ми мотивами, размышлениями над сложными нрав-

ственными и интеллектуальными проблемами, верой в

человека, в его высокие нравственные качества, в до-

бро и любовь.

Уайлдера считают создателем интеллектуальной

американской драмы, его произведения часто называ-

ют притчами во славу человека. Творчество талантли-

вого драматурга не получило признания в 1930-е годы,

многие критики считали, что Уайлдер уходит от про-

блем современного мира, однако в его пьесах имелся

своеобразный отклик на происходящее как в США, так

и в мире.

Лучшим творением Уайлдера считается пьеса «Наш

городок», действие которой разворачивается в неболь-

шом городке «Гровнер Корнерс, штат Нью-Гемпшир,

США, континент С. Америка, Западное полушарие, Зе-

мля, Солнечная система, Вселенная, Душа Господ-

ня». Пьеса, состоящая из трех актов («Повседневная

жизнь», «Любовь», «Смерть») и пролога, сообщающе-

го о рождении детей, повествует о трех состояниях че-

ловека – рождении, жизни и смерти.

Зрители становятся свидетелями жизни героев: пе-

ред ними предстают картины детства Эмили Уэбб и

Джорджа Гиббса, история их любви, свадьба и, нако-

нец, похороны Эмили.

Все события разворачиваются практически на пу-

стой сцене (присутствуют лишь некоторые фрагменты

декораций, создающие определенные условия для по-

строения мизансцен) при участии Режиссера – одного

из главных персонажей пьесы, рассказчика, повеству-

ющего об истории городка Гровнер Корнерс, его место-

положении, достопримечательностях и обитателях.

Режиссер выступает в роли комментатора: он рас-

сказывает о происходящем на сцене и в то же вре-

мя отвечает на вопросы. Благодаря такому приему ак-

тивизируется воображение зрителей, освежается вос-

приятие знакомых вещей, однако герои превращают-

ся не в яркие индивидуальности, а в типизированные