Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

стого человека: его погубило жестокое и равнодушное

общество. Неслучайно одна из реакционных газет ото-

звалась о пьесе «Смерть коммивояжера» как о «бомбе

замедленного действия, заложенной под здание аме-

риканизма».

В 1952 году появилась драма Миллера «Суровое ис-

пытание» (второе ее название – «Сейлемские колду-

ньи»). Хотя в пьесе рассказывается о событиях, про-

исходивших в Сейлеме в конце XVII века, за историче-

скими образами легко угадывается современная Аме-

рика времен маккартизма.

«Суровое испытание» написано в новом для Милле-

ра жанре героической драмы. Писатель показал, как

в час испытаний проявляется героизм самых разных

по характеру людей, предпочитающих умереть, но не

встать на путь бесчестия. Во имя долга идет на смерть

Джон Проктор, в последние минуты жизни размышля-

ющий о судьбах своих детей и народа. Герои пьесы

гибнут, но их смерть вселяет в зрителей надежду на

то, что время политической реакции закончится так же,

как рассеялся мрак религиозного изуверства, против

которого боролись персонажи «Сурового испытания».

Мотивы человеческой судьбы и ответственности пе-

ред обществом выходят на первый план в пьесах

Миллера «Вид с моста» (1955), «После грехопаде-

ния» (1964), «Случай в Виши» (1965). Особое звучание

приобретает антифашистская тема, раскрытая в дра-

ме «Случай в Виши».

В 1965 году драматург создал пьесу «Цена», которая

заставляет вспомнить «Смерть коммивояжера». Автор

рассказывает историю двух братьев, Виктора и Уол-

тера, встретившихся через много лет разлуки в ста-

ром доме, после смерти отца. Много лет назад Вик-

тор, младший из братьев, оставил мечты о карьере

ученого, чтобы заботиться об отце. Он бросил универ-

ситет и стал простым полицейским. Старший, Уолтер,

думавший только о собственном благополучии, – ны-

не преуспевающий хирург и владелец нескольких част-

ных клиник и домов для престарелых. Но, добившись

всего, чего желал, он понял, что никакое богатство не

может дать счастья и его жизнь потрачена впустую.

Пример самоотверженности брата заставил Уолтера

порвать со своим прошлым и вернуться к профессии

врача, помогающего тем, кто в нем нуждается.

Но Миллер не стремится вознести на пьедестал Вик-

тора, ведь его жертва оказалась слишком велика: у от-

ца были деньги, и он вовсе не нуждался в том, что-

бы сын ради него бросил университет и отказался от

выбранной профессии. Драматург не дает ответа на

вопрос, кто же из братьев прав, он заставляет зрите-

ля решать самому. Вероятно, оба выбрали неверный

путь, но Миллер не берет на себя роль судьи. Челове-

ческая жизнь невероятно сложна, и потому трудно уви-

деть грань между истиной и ложью, добром и злом.

Не дают ответов на поставленные вопросы и по-

следние пьесы драматурга: «Сотворение мира и дру-

гие дела» (1972) и «Американские часы» (1976). Ко-

медия об Адаме и Еве («Сотворение мира и другие

дела») перерастает в размышление о справедливости

созданного Богом мира. «Американские часы» – это

пьеса воспоминаний автора о времени его юности.

50 – 60-е годы XX века выдвинули новые имена в

драматургии. Большую известность получило творче-

ство Уильяма Инджа (1913—1973). Его пьесы «Вер-

нись, маленькая Шеба» (1950), «Пикник» (1953), «Ав-

тобусная остановка» (1955), «Темнота над лестни-

цей» (1957), пользовались неменьшим успехом, чем

драмы Уильямса и Миллера.

Раскрывающие обычные бытовые проблемы, дра-

мы Инджа кажутся сентиментальными и слишком тра-

диционными. В то же время в каждой из них присут-

ствуют социально-критические мотивы. Заурядные и

не отличающиеся высоким интеллектуальным разви-

тием персонажи Инджа (домохозяйки, шоферы, ком-

мивояжеры) не совершают героических поступков и не

произносят умных монологов. Однако их печальные

истории трогают так же, как и судьба миллеровско-

го Вилли Ломена из «Смерти коммивояжера». Полное

разорение угрожает коммивояжеру Рубену Флуду из

провинциального городка на Среднем Западе («Тем-

нота над лестницей»). Ничего светлого нет в жизни

опустившейся домохозяйки («Вернись, маленькая Ше-

ба»). Удел этой доброй, но совершенно безвольной и

пассивной женщины – беспросветная тоска и одиноче-

ство.

С искренней симпатией рисует Индж молодых геро-

ев, оправдывая их бунт, направленный против косно-

сти и рутины, царящих в семье и обществе.

В 1960-е годы драматург, исчерпавший себя, начал

создавать надуманные, лишенные жизненной убеди-

тельности произведения. Не сумев преодолеть кризис,

он покончил жизнь самоубийством.

Проникнутые гуманизмом, глубоко лиричные пьесы

Инджа продолжают ставиться на сценах театров США

и других стран. Совершенно справедливо о творчестве

драматурга сказал Г. Клерман: «Многое можно оспари-

вать и в методе, и в материале картины, нарисованной

Инджем, – отсутствие психологического размаха, мо-

нотонность, неспособность героев подняться над сво-

ей собственной подавленностью, слегка комическую

уклончивость концовок, – но в ней есть также опреде-

ленная упорная честность, решимость говорить непри-

крашенную правду…»

Одним из самых известных американских драматур-

гов, работавших в конце 50-х – начале 1960-х годов,

является Эдвард Олби (род. в 1928). Его творчество

отразило духовный протест, созревший в обществе по-

сле долгих лет соглашательства и замалчивания важ-

нейших проблем современности.

Хотя Олби использует те же темы, что и Уильямс,

и Миллер, его пьесы не похожи на произведения по-

следних. Драматург не ограничивается лишь показом

пороков общества, он пытается донести до читателей

идеи протеста.

Драмы Олби необыкновенно разнообразны по сти-

лю, поэтому одни критики пытаются причислить его к

абсурдистам, другие к реалистам, хотя сам писатель

называет себя эклектиком, говоря, что особенности ка-

ждой пьесы зависят от ее содержания. В его творче-

стве можно увидеть и черты социально-психологиче-

ской драмы, и элементы «театра абсурда» («Крошка

Алиса», 1964).

Первые пьесы Олби, сильно отличавшиеся от тех,

что создавались предшественниками драматурга, от-

казывались брать режиссеры даже наиболее прогрес-

сивных внебродвейских театров. И лишь после того,

как имя Олби стало известно за пределами Амери-

ки, его произведения начали ставить на американских

сценах.

Во вступлении к пьесе «Американский идеал» дра-

матург высказал мысль о том, что театральное ис-

кусство, подобно своеобразному зеркалу, отражает

состояние общества: «Я анализирую американскую

действительность, обрушиваясь на подмену в нашем

обществе подлинных ценностей искусственными, об-

личая жестокость, опустошенность и выхолащивание

всего человеческого».

Пьесы Олби посвящены самым важным проблемам.

Так, «Случай в зверинце» (1958) раскрывает взаи-

моотношения человека и общества, «Смерть Бесси

Смит» (1959) обличает расовую нетерпимость и же-

стокость. Герои Олби, отравленные бесчеловечностью

и злобой окружающего мира, деградируют духовно и

перестают быть нормальными людьми. Умению дра-

матурга исследовать психологию человека завидовал

Теннесси Уильямс, писавший о способности писателя

«верно передать отчаяние современного человека, на-

вечно загнанного в одиночную камеру своей шкуры».

Самое известное произведение Олби – пьеса «Кто

боится Вирджинии Вулф» (1962). Благодаря этому

произведению драматург получил всемирную извест-

ность. Действие драмы, навеянной «Пляской смер-

ти» шведского писателя Августа Юхана Стриндберга,

охватывает одну ночь в доме профессора провинци-

ального университета. Джордж и его жена Марта от-

крывают все тайны своего брака. Начав с обычной

ссоры, они переходят к откровениям, делают неожи-

данные открытия, обнажают свои пороки и иллюзии.

По очереди супруги выступают нападающими в вой-

не-игре, которую автор разделил на три этапа: «Игры и

забавы», «Вальпургиева ночь» с «охотой на хозяина»

и «охотой на гостей» и «Изгнание духов», включающее

«игру о сыне» и наказание Марты.

С беспощадным реализмом Олби проникает в зата-

енный мир супружеской пары. В его героях американ-

цы узнали самих себя. Один из критиков очень точно

назвал эту пьесу «пляской смерти на могиле западной

культуры».

К этой же теме «войны в гостиной» драматург обра-

щается и при создании других произведений («Шаткое

равновесие», 1966; «Все кончено», 1971; «Леди из Дю-

бука», 1980). Писателя интересуют проблемы семей-

ного долга, взаимопонимания, ответственности и чело-

веческого эгоизма.

Большой интерес представляет пьеса «Морской

пейзаж» (1975), в которой реальное переплетается с

фантастическим. На морском пляже расположилась

немолодая супружеская чета – Нэнси и Чарли. Они вы-

ясняют отношения, и неожиданно из морской пучины

к ним выплывает пара чудовищ – Сара и Лесли. Хо-

тя они и не похожи на людей, их мучают те же про-

блемы: взаимное непонимание, одиночество, любовь

и ненависть. Финал пьесы оптимистичен: Нэнси и Чар-

ли протягивают чудовищам руки для рукопожатия и

таким образом открывают путь к взаимопониманию и

дружбе.

Вопросы человеческих отношений, распада лично-

сти под влиянием общественных условий затрагивают

и комедийные произведения Олби. Его сатирические

пьесы высмеивают тех, кто пассивно подчиняется су-

ществующим порядкам и в результате превращается в

безвольную марионетку («Американский идеал», 1960;

«Все в саду», 1976).

Наиболее показательной в этом смысле является

комедия «Все в саду», написанная по мотивам пьесы с

тем же названием, созданной английским драматургом

Дж. Купером. Показывая, как происходит потеря духов-

ности в человеке, постепенно становящимся рабом су-

ществующих в обществе стереотипов, Олби использу-

ет такие приемы, как гротеск, сатира. Он дает своим

персонажам точные психологические характеристики.

Все этапы деградации личности представляют разные

герои. Дженни и Ричард еще стоят на первой ступени

лестницы, ведущей вниз, к духовному опустошению.

Среднюю стадию олицетворяют их ближайшие соседи,

а конечную – миссис Туз.

Молодежные бунты и движение «новых левых» ока-

зало значительное воздействие на дальнейшее разви-

тие американской драматургии. Пьесы Миллера, Уи-

льямса и даже более молодого Олби не соответство-

вали духовным запросам бунтарски настроенной мо-

лодежи, которой требовалось совершенно иное теа-

тральное искусство, воплощавшее идеи свободы без

границ.

Этим настроениям отвечал экспериментальный те-

атральный клуб «Ла Мама», открытый в 1961 году Эл-

лен Стюарт в подвальном помещении. Его участни-

ки работали только на голом энтузиазме, не получая

оплаты. Зрителей приглашали прямо с улицы. Этот те-

атр, существующий и в настоящее время, всегда пре-

доставлял сцену самым разным драматургам. Но их

пьесы должны были быть современными и включать

в себя элементы экспериментаторства. Десятки авто-

ров, в дальнейшем получивших широкую известность,

начали свой путь со сцены в «Ла Мама». Среди них

Сэм Шепард, Джон Гуаре, Жан-Клод ван Итали, Адри-

енна Кеннеди, Лэнфорд Уилсон, Миген Терри. Наи-

большего успеха удалось добиться Сэму Шепарду, от

экспериментальных пьес перешедшему к реалистиче-

скому искусству. Многие произведения этого автора с

большим успехом идут на театральных сценах разных

стран мира. Пьеса «Погребенный ребенок» (1979) при-

несла драматургу Пулитцеровскую премию. Интерес-

ны также драмы Шепарда «Дурак от любви», «Про-

клятие голодающего класса», которую критики назва-

ли американским «Вишневым садом».

В 1970-е годы в драматургию США пришло новое

поколение писателей. В пьесах этого времени на пер-

вый план выходят две основные темы: война во Вьет-

наме и обличение так называемого общества потре-

бления. Широкий резонанс вызвала пьеса «Процесс

катонсвилльской девятки» (1971), написанная Дэни-

элом Берриганом, осужденным в 1968 году за демон-

стративное сожжение военных повесток в знак проте-

ста против вьетнамской войны. Антивоенной теме по-

святил свои драмы «Основы подготовки Пола Хамме-

ла» (1971), «Палки и кости» (1971), «Нераскрывшиеся

парашюты» (1976) Дэвид Рейб, в свое время воевав-

ший во Вьетнаме. Писатель показал, что принесла не-

справедливая и жестокая война самим американцам.

Нельзя обойти вниманием и негритянский театр, вы-

двинувший в послевоенный период таких талантли-

вых драматургов, как Лоррейн Хэнсберри, Эд Буллинс,

Дуглас Тернер Уорд, Чарлз Гордон, а также актеров

Сэмми Дэвиса, Джеймса Эрла Джонса, Сиднея Пуатье.

Обличению расизма посвящена драма «Глубокие кор-

ни» (1945) Джеймса Гоу и Арно Д’Юссо, героями кото-

рой стали чернокожие американцы, участники войны.

Борьбе с расовой дискриминацией посвящены пье-

сы Лоррейн Хэнсберри (1930—1965), раскрывающие

чувства и мысли черных жителей США. В произведени-

ях писательницы нет ни эффектной экзотики, ни идей

негритянского национализма.

Драма «Изюминка на солнце» (1959) принесла Хэнс-

берри премию общества нью-йоркских критиков как

лучшая пьеса года. В ней показана жизнь обычной не-

гритянской семьи, мечтающей о счастье. После смерти

мужа старая Лина Янгер получает страховку и покупа-

ет новый большой дом, куда переезжает вся семья. Ка-

залось бы, мечта сбылась, что еще можно желать. Но